Esta dissertação busca mapear as redes de artistas, intelectuais e eventos responsáveis, na década de 1970, por introduzir discussões e linguagens da arte contemporânea no eixo Sul do Brasil. Para tanto, debruça-se sobre os maiores centros urbanos da região, cujos campos artísticos estão mais bem estruturados e são mais longevos, as capitais Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS). Por meio especialmente de pesquisa de arquivo e entrevistas, são analisadas as especificidades socioculturais e políticas que conformaram as condições para a emergência de um campo de liberdade artística e ruptura de cânones dos chamados anos de chumbo do regime ditatorial ao início do período da redemocratização. Privilegiam-se, nos estudos de caso, ações coletivas e experimentais ligadas aos conceitualismos nas artes visuais que procuraram romper com as tradições e discursos regionalistas, expandindo as fronteiras estatais , concebidas por agentes envolvidos com o pensamento contracultural em voga a partir do final dos anos 1960. / This dissertation seeks to map the networks of artists, intellectuals and events responsible, in the 1970s, for introducing discussions and languages of contemporary art in the Southern axis of Brazil. As such, it focuses on the regions largest urban centers, the capitals Curitiba (PR) and Porto Alegre (RS), whose artistic fields are better structured and longer-lived. Especially through archival research and interviews, the sociocultural and political specificities that shaped the conditions for the emergence of a field of artistic freedom, of rupture from canons, are analyzed from the so-called anos de chumbo of the dictatorial regime to the beginning of redemocratization. In the case studies, greater attention is given to collective and experimental actions linked to conceptualisms in visual arts which sought to break from regionalist traditions and discourses, expanding the state boundaries conceived by artists involved with the countercultural thinking, in vogue since the early 1960.

Orientador: Eliane Moura da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T15:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pellicciotta_MirzaMariaBaffi_M.pdf: 8262946 bytes, checksum: da1772a795f60c89cd36f12dfbc29cab (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jose Alves de Freitas Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cienciaa Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-13T03:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RafaelPavanide_M.pdf: 769239 bytes, checksum: 224154f48b9eb63c28f91f4c4eb328a5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente texto tem por objetivo apresentar e problematizar as transformações ocorridas no discurso político de Lázaro Cárdenas sobre a Revolução Mexicana, sobretudo no período que vai de 1934 a 1940. Por este caminho, busquei questionar os resultados políticos de tais mutações, principalmente no que se refere às suas possibilidades enquanto legitimadoras do poder presidencial e do novo governo estabelecido, tendo em vista que as situações nas quais se produziram tais alterações foram os sucessivos conflitos enfrentados pelo governo: em 1935-36, a disputa com Plutarco E. Calles, em 1938, a nacionalização do petróleo e, a partir daí, as acaloradas contendas políticas rumo às eleições para renovação do governo federal em 1940, como a rebelião cedillista ainda em 1938. Estes conflitos permitem destacar a importância da reconstituição do passado revolucionário como prática essencial da política cardenista e do próprio discurso como imprescindível na constituição da prática política. Ao considerar que os usos da Revolução constituíram um traço marcante dos discursos do general mexicano, o presente estudo busca o entendimento das propostas políticas, das disputas ideológicas e das relações de poder no período por meio dos conflitos em torno da construção de um simbolismo revolucionário. Pretende-se, com isso, tanto ressaltar a especificidade da história mexicana quanto os limites das políticas de Cárdenas frente às abordagens historiográficas que tendem a homogeneizar os regimes políticos da Ibero-América dos anos 1930 e 1940. Assim, ao refletir sobre as transformações do discurso de Cárdenas, busco também um debate específico com parte da bibliografia do tema, pois, à medida que se destaca a constante necessidade de adaptação da retórica cardenista, negociando com importantes interlocutores, é possível matizar a historiografia revisionista que, em uma leitura teleológica, atribuiu o mesmo poder e autoritarismo do estado mexicano dos anos 1960 ao dos anos 1930. Deste modo, ao propor o cardenismo como um fenômeno a ser pensado dentro dos marcos estabelecidos pela Revolução Mexicana, apresenta-se uma crítica à leitura do populismo cardenista, que produziu a idéia de um presidente simplesmente manipulador com um discurso antitético em relação a uma suposta realidade política, assim como ignorou especificidades do período buscando comparações com diferentes lideranças latino-americanas / Abstract: This work intends to present and to render problematic about the changing of Lázaro Cárdenas thought about Mexican Revolution, especially on the period of 1934 until 1940. Thus, I wanted to argue the political results and its consequences, mainly whether these results legitimated his president power and the new government established from that time on, because the circumstances in which those changes appeared were througout the successives conflicts that his government had to face: in 1935-36, there was the dispute with Plutarco E. Calles; in 1938, there was the petroleoum nationalization and, furthermore, the angy political fights marching on coming election for government renovation in 1940, as well the cedillista rebelion in 1938. These conflicts permit us to put on relief how important is to rebuild the revolutionary past as an essencial exercise of cardenista politic and as a vital part of political frame. Considering that the Revolution way of using composed an important aspect of Cárdenas speech, this work aims to understand political propositions, ideological disputes and power relationships on this time, observing the revolutionary simbolism construction. Therefore, the aim is detach the specificity of Mexican history, as well the politic of Cárdenas, even so the historiography has been broaching it like something homogeneous to other political governments in Iberian America among 1930 and 1940 years. Thus, to think about Cárdenas behaviour, I wanted to argue particularly with this bibliography, because there is a need to adapt his rethoric and understand that the revisionist historiography must be contested, given they made a teleological interpretation when imputed to Cárdenas the same power and authoritarianism that happened in Mexico on 1960's and 1930's. Therefore, my propose was to think the cardenismo as a peculiarity extremely limited within the frameworks established by the Mexican Revolution, and to present a criticism of the interpretation that see Cárdenas like a handler simply, who had a anti-ethical speech for an alleged political reality, ignoring the particularities of time, looking for comparisons with various Latin American leaders / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carnielli_FlaviodeGodoy_M.pdf: 5135858 bytes, checksum: db76069154779e370e1f84af014a2882 (MD5) Previous issue date: 2007 / Rersumo: A proposta deste estudo é fazer uma releitura da produção de três memorialistas urbanos de Campinas (Jolumá Brito, Júlio Mariano e José de Castro Mendes), com enfoque especial nas leituras que fizeram da cidade vivida por eles (1920-1970), momento que coincide com grandes transformações urbanas. São leituras que misturam a própria vida com a história da cidade, compondo relatos norteados pelo bairrismo. Para compreender como estas leituras ajudaram a construir e difundir uma determinada visão sobre diferentes passados da cidade, são abordadas suas construções autobiográficas, biográficas e suas trajetórias, especialmente enquanto jornalistas/historiadores locais.A proposta deste estudo é fazer uma releitura da produção de três memorialistas urbanos de Campinas (Jolumá Brito, Júlio Mariano e José de Castro Mendes), com enfoque especial nas leituras que fizeram da cidade vivida por eles (1920-1970), momento que coincide com grandes transformações urbanas. São leituras que misturam a própria vida com a história da cidade, compondo relatos norteados pelo bairrismo. Para compreender como estas leituras ajudaram a construir e difundir uma determinada visão sobre diferentes passados da cidade, são abordadas suas construções autobiográficas, biográficas e suas trajetórias, especialmente enquanto jornalistas/historiadores locais / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:36:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_FatimaFaleiros_D.pdf: 5721849 bytes, checksum: be3e2670af94635dff3258f7b04aedf1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A investigação diz respeito a  tematica da cidade na relação com o processo de expansão da modernidade capitalista, assim como com os conceitos de historia, memoria e educação. O eixo teorico-metodológico, é questão da produção de conhecimentos histórico-educacionais. Analiso a inserção social do intelectual José de Castro Mendes (1901-1970) em Campinas- SP, bem como as visões desta cidade por ele elaboradas e divulgadas na imprensa local, no início da década de 1960. Estabeleço aproximações entre Campinas e Barcelona (Espanha) pertinentes à construção, nestas duas cidades, da concepção de cidade moderna e, no caso de Barcelona, também de cidade 'modelo'. Interessa-me investigar as potencialidades histórico-educacionais contidas no espaço urbano, sendo este enfocado como patrimonio cultural. / Abstract: This investigation is focused on a city and its relation with a modern capitalistic expansion process, as well as the concepts of history, memory and education. The theoreticalmethodological focus is on the issue of the production of historic-educational knowledge. I analyze the social inclusion of an intellectual, José de Castro Mendes (1901-1970), in Campinas - SP, as well as the visions he described of this city, which were published by the local press in the early 60â?¿s. I establish a relation between Campinas and Barcelona (Spain) regarding the development, in these two cities, of the modern city concept, and for Barcelona, also the concept of a â?¿role modelâ?? city. I am interested in investigating historic and educational potentials included in the urban space, which is focused as a cultural patrimony / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo analisa as trajetÃrias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formaÃÃo do seu gosto musical. Na dÃcada de 70, esse grupo ficou conhecido como âPessoal do CearÃâ. O trabalho evidenciou que as opÃÃes estÃticas foram definidas por idÃias transmitidas pela escola, famÃlia, indÃstria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educaÃÃo dos integrantes. A investigaÃÃo empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidÃncias na formaÃÃo dos sujeitos, suas convergÃncias para espaÃos comuns, a partilha de projetos, idÃias e a formaÃÃo de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formaÃÃo escolar e extra-escolar, suas reuniÃes nos ambientes da Universidade Federal do CearÃ, suas aÃÃes nos festivais e programas de televisÃo e concluiu com os primeiros registros fonogrÃficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e SÃo Paulo; verificou a formaÃÃo de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como âPessoal do CearÃâ. / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do CearÃ") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of CearÃ, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and SÃo Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do CearÃ".

Este trabalho analisa quatro peças brasileiras dos anos 1970: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) e O último carro (João das Neves, 19641967-1976). Escritas por diferentes dramaturgos, essas peças são representantes de um projeto de teatro que se constituiu na década de 1970, marcado pelas tentativas de retomada dos palcos brasileiros com uma dramaturgia cujas principais características são a valorização da palavra como eixo estruturante das peças, o investimento na busca por uma síntese formal de acordo com a matéria histórica a ser representada e a reafirmação do compromisso com o engajamento. A análise das peças permitiu identificar a forte presença de elementos da cultura política comunista e a proximidade de seu discurso com o projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), o que permitiu caracterizá-las como dramaturgia de matriz comunista. As tentativas de retomada dos palcos se deram através de um processo de avaliação da prática teatral no qual os dramaturgos reafirmaram alguns dos pressupostos que haviam tido no horizonte de sua escrita dramatúrgica até então, ao mesmo tempo em que tentaram abandonar outros. Tentando deixar de lado o idealismo com que haviam lido a realidade brasileira e a teleologia revolucionária com que haviam representado os personagens populares, esses dramaturgos não abandonaram a defesa de uma estratégia de resistência ao regime militar através de uma frente ampla pela redemocratização. O frentismo, porém, surge reconfigurado, tendo seu foco deslocado de uma frente policlassista para uma frente entre membros de uma mesma classe social cujas estratégias de ação política divergiam. A busca por uma síntese formal sugere a constituição de uma \"frente estética\" em que diferentes matrizes teóricas foram conjugadas, evidenciando a importância da pesquisa formal para o teatro engajado. No entanto, apesar dessas características convergentes, as peças não deixam de expressar tensões entre si e expõem os impasses e contradições que marcaram a modernização do Brasil nos anos 1970. / This work analyzes four brazilian plays from the 1970s: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) and O último carro (João das Neves, 1964/1967-1976). Written by different playwrights, these plays are representative of a theatre project constituted in the 1970s, marked by attempts to retake brazilian stages with a dramaturgy whose main characteristics are the valorization of the word as the structuring axis of the plays, the investment in the search for a formal synthesis according to the historical matter to be represented and the reaffirmation of commitment to political engagement. The analysis of the plays allowed to identify the strong presence of elements of the communist political culture and the proximity of its discourse with the Brazilian Communist Party (PCB)s political project, which allowed to characterize them as dramaturgy of communist matrix. The attempts to retake the stage took place through a evaluation of theatrical practice in which the playwrights reaffirmed some of the assumptions they had had in the horizon of their dramaturgical writing until then, while attempting to abandon others. Trying to put aside the idealism with which they had read the Brazilian reality and the revolutionary teleology with which they had represented the popular characters, these playwrights did not abandon the defense of a strategy of resistance to the military regime through a front for redemocratization. But the front strategy appears reconfigured, with its focus shifting from a polyclassist front to a front among members of the same social class whose strategies for political action diverged. The search for a formal synthesis suggests the constitution of an \"aesthetic front\" in which different theoretical matrices were conjugated, evidencing the importance of the formal research for the engaged theater. However, despite these convergent characteristics, the plays express tensions among themselves and expose the impasses and contradictions that marked the modernization of Brazil in the 1970s.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_MariaBeatrizCyrino_M.pdf: 2182763 bytes, checksum: 15fed57320fdcd934dd46fe29678303e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Som Imaginário foi um grupo que surgiu no Brasil em 1969 com o intuito de acompanhar o músico Milton Nascimento em sua turnê realizada em 1970. A partir da reunião de diversos músicos vindos de formações diferentes e com influências distintas, criou uma obra musical cheia de hibridismos fruto também de um contexto social-político e cultural específico. Através da análise musical dos três discos do grupo, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971) e Matança do Porco (1973), buscou-se observar os aspectos de forma, gêneros e estilos presentes na sonoridade do grupo, instrumentação utilizada, harmonia e letra, com o objetivo de relacionar as formas de expressão musical do grupo com o contexto cultural e político do Brasil no período em que atuou, a transição da década de 60 para os anos 70. Ao se construir a narrativa da trajetória do grupo, procurou-se também relacioná-la à crescente indústria fonográfica no Brasil e associar elementos da produção musical do grupo com os traços comportamentais e maneiras de pensar relacionadas à contracultura e à vigência do regime ditatorial militar na sua fase mais repressiva / Abstract: The Brazilian group "Som Imaginário" emerged in 1969 with the purpose of accompanying the musician Milton Nascimento in his tour of 1970. The group gathered different musicians from differents music backgrounds and influences, and created a musical work full of hybridism as a result of the specific social, political and cultural context. Through the musical analysis of their three albuns, Som Imaginário (1970), Som Imaginário (1971), this study tried to identify many musical aspects such as form, genres and styles present in the sonority of the group, instrumentation used, harmony and lyrics, in order to relate these forms of musical expression with the cultural and political context of Brazil in that period, the transition between the 60's and 70's. By developing the narrative trajectory of the group, we tried to relate it to the growing phonographic industry in Brazil and associate elements of the musical production of the group with behavioral traits and ways of thinking related to the counterculture and to the term of military dictatorship in it most repressive stage / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituo de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T04:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pisani_Heloisa_M.pdf: 10073439 bytes, checksum: 08a88351297a695077cc22095a1ec212 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho se constitui por uma leitura da obra de Lourenço Mutarelli em seu percurso das histórias em quadrinhos até a literatura em busca de uma poética do autor. A transposição de seu primeiro livro, O Cheiro do Ralo, para o cinema, pelo diretor Heitor Dhalia, é analisada de forma a levantar questões narrativas próprias aos dois meios (contrapondo-os ao mesmo tempo em que os aproxima) e à criação dos dois artistas / Abstract: This study is comprised of a reading of the work of Lourenço Mutarelli from its precursor in comics to literature in search of the poetics of the author. The transposition of his first book, Drain's Smell, to cinema, by the director Heitor Dhalia, is analyzed in order to raise specific issues about the two media narratives (opposing them at the same time as it brings them closer) and to the work/creation of those two artists / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios