Dès les années 1920, la nécessité de créer des monuments religieux qui répondent aux aspirations contemporaines commence peu à peu à émerger dans le milieu intellectuel québécois. Durant la première moitié du XXe siècle, ce modernisme demeure cependant modéré puisqu'il n'opère qu'une rupture partielle avec le passé et n'adhère pas aux modèles du style international. Dans ce contexte, l'architecte de Beauport Adrien Dufresne cherchera à créer des lieux de culte modernes, et contribuera au développement de la modernité en architecture religieuse des années 1930 à 1950, plus particulièrement dans le diocèse de Québec. Ce dernier développe son approche en assimilant les différentes influences avec lesquelles il se familiarise au fil de son parcours professionnel. Sa formation à l'École des beaux-arts de Québec, la relation qu'il entretient avec le moine-architecte dom Paul Bellot, ainsi que ses nombreuses lectures, nourrissent effectivement les bâtiments religieux qu'il conçoit au cours de sa carrière.

Ce mémoire porte sur la mise en oeuvre de la politique d'institutionnalisation de l'enfance délinquante et en danger en écoles de réforme et en écoles d'industrie à Québec. L'objet d'étude est l'Hospice Saint-Charles de Québec. Cet établissement fut dirigé par les S?urs du Bon-Pasteur et abrita une école de réforme pour filles (1870-1921), une école d'industrie pour filles (1884-1950) et une d'industrie pour garçons (1941-1944). Deux indicateurs sont mis à profit, soit les clientèles et les régimes de vie et de formation. Leur examen permet de discerner, au plan des clientèles, une réalité parfois différente du cadre légal, réalité née de l'adaptation des acteurs en présence à un système comportant des lacunes. Quant aux régimes de vie et de formation, ils sont semblables aux régimes en vigueur dans les autres types d'institutions pour jeunes filles, comme les pensionnats, et efficaces en dépit de difficultés constantes.

Les années 1960 représentent une période chamière dans le renouvellement des représentations au Québec. Constamment reproduites dans les medias de I’époque, les nouvelles représentations occupent largement I’imaginaire des Québécois et servent de point d’appui pour interpréter les évènements venant de I’extérieur. Les représentations élaborées au cours de cette période pour penser révolution de la société influenceront la perception qu’ont les joumalistes de I’évènement conciliaire. Le mémoire s’intéresse au contenu du discours joumalistique sur le concile Vatican II au Québec. Son principal objectif est de rendre compte des représentations véhiculees dans la presse ecrite au cours des activites de la deuxieme periode conciliaire et d’etablir une relation avec les représentations élaborées pour parler de la Révolution tranquille. La « culture conciliaire » issue des représentations répertoriées foumit un éclairage particulier sur la réception du concile dans les quotidiens francophones au Québec et, plus largement, de la réception de Vatican II au Québec.

L'autobiographie au Québec existe depuis 1885, pourtant peu de chercheurs se sont penchés sur les manifestations de ce genre littéraire dans le corpus québécois. Cette thèse analyse les différents parcours et suit l'évolution du discours autobiographique au Québec. À la source de cette réflexion, une question : «quelles sont les conditions sociales qui permettent à la voix autobiographique de s'exprimer dans une collectivité?» Après avoir posé les bases théoriques de l'autobiographie et analysé la trajectoire des principaux autobiographes, nous avons constaté que ces écrivains n'étaient pas insensibles au projet de la modernité. C'est pourquoi nous émettons l'hypothèse que l'autobiographie naît des conditions sociales qui départagent une société à détermination moderne, d'une société à détermination traditionnelle. Il nous fallait, en conséquence, poser les balises et les repères de la modernité, ce que nous avons fait à l'aide des travaux d'Habermas, d'Arendt, de Heidegger et de Hegel. Une fois le concept de modernité bien défini, nous avons analysé les valeurs que véhiculaient les Cinquante ans dans l'Église de Rome de Charles Chiniquy. Première autobiographie québécoise, les Cinquante ans appellent un nouveau rapport avec le sacré dans la cité, ce qui préoccupe d'ailleurs plusieurs écrivains de l'intimité. À cet égard, Georges Gusdorf avance que l'autobiographie naît de la désacralisation de l'espace intérieur. Or, l'autobiographie québécoise aurait ceci de particulier, elle ne chercherait pas tant à déposséder Dieu du siège de l'âme et de la conscience, mais à décoloniser cet espace dont s'étaient appropriés Ses serviteurs. De tous les textes que nous avons analysés, le journal intime de Saint-Denys Garneau est celui qui avait suscité le plus d'intérêt auprès des chercheurs. De notre côté, nous nous sommes arrêté plus particulièrement à la crise mystique qui habite le journal du poète. Il semble que Garneau, pourtant l'un des premiers modernes, voyait son art comme un rival de Dieu et déclarait coupables de lèse-majesté les raisonnements qui parcourent son journal. Par ailleurs, si depuis le XIXe siècle la raison est suspecte de détourner l'homme du Divin, pour Borduas il en va tout autrement. En effet, selon le maître de l'automatisme, la raison est la voix de l'ordre, et les Projections libérantes, autobiographie de Borduas, valorisent plutôt la voix des passions en tant qu'énergie créatrice et révélatrice de l'espace intime. Peut-être le plus beau texte autobiographique à avoir été publié au Québec demeure La détresse et l'enchantement de Gabrielle Roy. Avant d'analyser la première partie de cette autobiographie, nous avons posé comme hypothèse que la ritualisation des pratiques lectorales participait à la fois à la pleine reconnaissance de l'écrivain et à la discrimination du genre, en confirmant la théorie du pacte autobiographique de Lejeune. Dans ces circonstances, l'autofiction devient un faux problème face à l'autobiographie; c'est aussi ce que nous nous sommes attardé à démontrer en conclusion.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Ce mémoire propose une analyse des mécanismes de brouillage exploités par Louis- Philippe Hébert, mécanismes qui ont pour effet d'entretenir dans ses textes une imprécision fondamentale, et cela malgré un apparent souci du détail et une recherche constante d'exactitude. Notre étude - fondée sur l'analyse des stratégies mises en oeuvre par l'auteur ainsi que sur l'exploration des parcours instables empruntés par le lecteur - montre que plusieurs paramètres textuels concourent à générer une insurmontable ambiguïté qui s'observe notamment à travers l'effacement de la frontière qui distingue habituellement l'identité de l'altérité : l'écart séparant les mondes fictif et empirique demeure largement indéterminé, le locuteur anonyme est campé dans une situation d'énonciation confuse alors que son doute perpétuel mine la confiance du lecteur, et enfin l'imprécision (ou la falsification) de la perception du sujet empêche de statuer concernant une éventuelle altérité du monde ou du sujet lui-même.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Ayant examiné dans quel contexte de société technicienne et télévisuelle les étudiants actuels sont nourris, il y a lieu de nous demander si l'étude de la philosophie va encore de soi. Leur rapport au monde et au temps faussé dès les premières impressions de l'enfance, les étudiants d'aujourd'hui ont besoin, croyons-nous, d'un cadre dialogique d'étude qui les invite à dépasser les mots que le professeur déploie dans son enseignement, à développer une attention à leur expérience interne, et à trouver, à la fois chez leurs maîtres et chez leurs condisciples, « l'ordre interhumain de vérités universelles qui rend possible la communication enseignante et en garantit la justesse ». Trouver et manifester les fondements philosophiques qui sous-tendent le choix du dialogue comme format pédagogique, voilà l'objet de notre travail.

Un projet de recyclage demande à l'architecte de joindre, de façon constructive et expressive, l'intervention contemporaine au bâtiment existant, à l'échelle de l'ensemble du projet comme à celle du détail. Le détail, situé à la rencontre de l'ancien et du nouveau, est issu du même processus de conception que le projet, conditionné d'une part par les prédispositions personnelles de l'architecte et d'autre part, par les négociations qui s'effectuent entre ces prédispositions, l'existant et l'intervention. L'étude de détails de projets de recyclage conçus par trois firmes québécoises démontre comment l'architecte met en jeu ses prédispositions lors de leur conception, en rapport aux contraintes propres au projet. Elle révèle que le détail, abordé comme un objet d'expression des idées de l'architecte, sert à appuyer une vision du projet qui agit sur la relation ancien/nouveau à des échelles différentes et influence en retour les choix des matériaux et des modes d'assemblage. / Architectural reuse requires the architect to join, in a constructive and expressive way, the contemporary intervention with the existing building, to the overall project as to the detail. The detail, at the meeting of the old and new, results from the same design process as the project, conditioned by the architect's personal predispositions, the negotiations which are carried out between those, the existing building and the new intervention. The study of architectural reuse details designed by three Quebec's firms shows how the architect connects his predispositions in design process, with project specificity. It reveals that the detail, approached like an expression object of the architect's ideas, is used to support a vision of the project which acts on the old/new relation at different scales and in return influences the materials choices and the assembly modes.

Par l’étude de la question du support dans la sculpture de Constantin Brancusi (1876 1957), sculpteur moderne qui a révolutionné l’art par ses innovations, nous tentons de définir le cadre conceptuel du support et son statut, par rapport aux diverses expérimentations de l’artiste. L’analyse sera développée afin de déterminer en quoi le support de Brancusi, par rapport aux innovations qui le caractérisent, se démarque du modèle traditionnel. Entre 1907 et 1937, l’artiste entreprend des expérimentations sur le support : d’abord, il l’élimine, ensuite, il l’intègre et finalement, il lui donne en quelque sorte le statut d’œuvre. C’est par une analyse détaillée de trois œuvres : Le Baiser, Maïastra et L’Ensemble monumental de Târgu-Jiu que nous étudierons l’évolution du support. Cela déterminera si les conventions sur la présentation sculpturale seront brisées.

Cette recherche s’intéresse aux diverses méthodes de représentation utilisées par le sculpteur Alfred Laliberté, né en 1878 à Sainte-Elisabeth-de-Warwick. Ce mémoire tente, plus particulièrement, de cerner les différentes facettes de la projection identitaire chez Laliberté par l’étude des relations entre la vie et l’œuvre de l’artiste. Pour ce faire, la présente contribution propose une réflexion méthodologique sur la place de l’autoportrait dans la production du sculpteur et la singularité du langage plastique qu'il développe à cette même époque. Leur mise en rapport avec ses écrits permet de faire ressortir sa vision subjective des choses et de discerner l’interaction qui sous-tend tout l’œuvre de Laliberté, entre l’être et la représentation. À travers le contexte d’effervescence du milieu des arts du début du XXe siècle, nos recherches dressent un portrait à la fois nouveau et complexe de ce sculpteur, tout en soulignant son apport indéniable dans la pratique artistique au Québec.