Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T13:23:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:05:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:13:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Esta pesquisa está relacionada aos processos pedagógicos que cercam a imagem e a experiência estética no ensino das Artes Visuais. Propõe-se a problematizar aspectos atinentes às imagens da arte, da mídia, de campanhas publicitárias, de revistas, da Internet, enfim, imagens e artefatos visuais, observando de que maneira estas constituem, transformam, movimentam e determinam processos de identificação em direção a transformações pessoais e docentes. A abordagem conceitual fundamenta-se na Educação Estética, Ensino da Arte e Cultura Visual, perpassando pelos Processos de Identificação e suas possíveis transformações através de imagens. A pesquisa foi desenvolvida com 18 alunos do curso de Licenciatura em Pedagogia, em sua maioria, e do curso de Arquitetura e Urbanismo, da Universidade Federal de Pelotas / UFPel, no espaço de pesquisa construído em uma disciplina optativa da Licenciatura, denominada Linguagem em Artes e Comunicação. Possui como questões de pesquisa verificar os possíveis efeitos da imagem nos processos de identificação do grupo em questão; averiguar como se apropriam, transformam, produzem imagens e as contextualizam para construir significados e sentidos para a própria história. Realizou-se uma reflexão acerca dos possíveis encontros entre a visualidade - o olhar atravessado pela cultura visual -, e os processos de identificação a ela vinculados, pesquisando as relações entre artefatos visuais e observadores. Como aporte teórico, destaco os autores Fernando Hernández (2000; 2007), Maffesoli (1996; 2000), Duarte Jr. (2000), Dias e Irwin (2013), Martins e Tourinho (2009; 2011; 2012), Marly Meira (2007), Nicolas Bourriaud (2009), John Dewey (2010) e Jorge Larrosa (2002). Espera-se que este estudo contribua para a compreensão, o esclarecimento e a reflexão sobre os processos pedagógicos em arte, que cercam a experiência estética e os processos de identificação na formação de professores, processos tais que permitiram não só ratificar a importância assumida aos envolvidos, mas também para os educadores em geral, para o ensino de arte e para a vida. / This research related to pedagogical processes surrounding the image and aesthetic experience i the teaching of Visual Arts. It is proposed to discuss aspects related to art images, media, advertising campaigns, magazines, the Internet, etc., in short, visual images and artifacts, observing how they build, transform and determine identification processes in teacher training toward personal transformation and their formations. The conceptual approach is based on the Aesthetic Education, Art Education and Visual Culture, passing by identification processes and their possible transformations by images. The research was developed with 18 of Bachelor’s Degree in Education, in most cases, and the Architecture and Urbanism Degree of the Federal University of Pelotas / UFPel in a research opportunity during an elective discipline, called Language Arts and Communication. One of the research questions is to check the possible effects of the image in the process of group identification in question; find out how they appropriate, transform, produce images and contextualize to build meanings to their own history. A reflexion was held about the possible meetings between visuality and identification processes linked to it, researching the relationship between visual artifacts and observers. As a theoretical framework, I point out the authors Fernando Hernández (2000; 2007), Maffesoli (1996; 2000), Duarte Jr. (2000), Dias e Irwin (2013), Martins and Tourinho (2009; 2011; 2012), Marly Meira (2007), Nicolas Bourriaud (2009), John Dewey (2010) and Jorge Larrosa (2002). It is hoped that this study contributes to the understanding, clarification and reflection on the pedagogical processes in art surrounding the aesthetic experience and identification processes in teacher education, a process which allowed not only confirm the importance they have assumed for involved, but also for educators in general, for the teaching of art and life.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

Experienced by thousands of children every year, professional theatre for young audiences TYA) is still a relatively new and understudied phenomenon in Canada. The purpose of this research has been to learn why teachers bring their students to the theatre, specifically Young People’s Theatre (YPT), and to determine how these connect to the perceptions of those who work at and with the theatre. In order to understand the complexities of the impetus to bring students to YPT, the limitations and successes teachers encounter in doing so, this ethnographic study was situated at the intersection of spatial and curriculum theories and has included surveys, interviews and participatory observation. This research provides greater understanding of the challenges and benefits of including theatre-going in one’s educational repertoire. These new insights contribute to contemporary scholarship on aesthetic education and arts-based community building and provide opportunities for further research about teaching and learning through theatre.

Experienced by thousands of children every year, professional theatre for young audiences TYA) is still a relatively new and understudied phenomenon in Canada. The purpose of this research has been to learn why teachers bring their students to the theatre, specifically Young People’s Theatre (YPT), and to determine how these connect to the perceptions of those who work at and with the theatre. In order to understand the complexities of the impetus to bring students to YPT, the limitations and successes teachers encounter in doing so, this ethnographic study was situated at the intersection of spatial and curriculum theories and has included surveys, interviews and participatory observation. This research provides greater understanding of the challenges and benefits of including theatre-going in one’s educational repertoire. These new insights contribute to contemporary scholarship on aesthetic education and arts-based community building and provide opportunities for further research about teaching and learning through theatre.

Der Artikel stellt eine musikdidaktische Perspektive dar, die ihren Ausgang bei der Frage nimmt, ob und wie Musik im Musikunterricht erscheint, sofern das Phänomen Musik nur in erfüllter Praxis erscheint. Erfüllte Praxis wird verstanden als eine gelingende Konstellation verschiedener Situationsmerkmale wie Wahrnehmungsinteressen, Themen, Vollzugs-, Interaktions- und Kommunikationsweisen der beteiligten Personen. Nach einer erfahrungsbezogenen Einleitung wird im ersten Abschnitt der Praxisbegriff als Dreh- und Angelpunkt der musikdidaktischen Theorie und auch Videographie dargestellt. Im zweiten und dritten Abschnitt werden ästhetische Praxis und kulturelle Bedeutung als allgemeine Form und inhaltliche Konkretisierung erfüllter Praxis dargestellt. Zweimal vier Kriterien für die Analyse und Gestaltung von erfüllter Praxis im Musikunterricht (=SchulMusik) werden ausgewiesen und mit den gemeinsamen Videos des Symposions und des Buchs veranschaulicht. Über den deskriptiven Kern des Artikels hinaus, der auf normative Setzungen verzichtet, wird in einem Exkurs ein musikdidaktisches Modell „Musikpraxen erfahren und vergleichen“ entworfen. / The article constitutes an approach on music education, which takes its starting point from a question: Does music appear in music lessons and how, assuming the phenomenon music appears in fulfilling praxis only. Fulfilling praxis is defined as a meaningful constellation of different characteristics, such as the attitude of perception, the topic, the ways of action, interaction and communication of the participating people. The introduction leads from observations in school settings to the keypoints of music didactics, focusing on three different scientific parts of the related issues. Part one portrays “praxis” as the key issue connecting different theories ranging from epistemology to videography. Part two and three depict aesthetical praxis as general form and culture-related meaning as specification of fulfilling musical praxis. Two times four criteria identify aesthetical and cultural aspects of fulfilling musical praxis in the classroom (=SchoolMusic) and are illustrated by the joint music lessons on DVD, which are appended to the book. While the main emphasis of the article is descriptive and does not aim for normative purposes, an excursus drafts a model of music education called “Experiencing and comparing different kinds of musical praxis”.

LIMA, Dalton Oscar Walbruni. Schiller, educação e o estado estético. 2014. 192f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-28T11:34:20Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_dowlima.pdf: 1912086 bytes, checksum: 5e2ab928fc49e9220e0f3a600e7f2d93 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-28T15:13:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_dowlima.pdf: 1912086 bytes, checksum: 5e2ab928fc49e9220e0f3a600e7f2d93 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T15:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_dowlima.pdf: 1912086 bytes, checksum: 5e2ab928fc49e9220e0f3a600e7f2d93 (MD5) Previous issue date: 2014 / The thesis aims to demonstrate the importance it attaches to Schiller aesthetic education as the foundation for human freedom. Schiller of the antagonism between the impulses, and through aesthetic education through theater, the man of a sensitive and rational nature, dialectically impulses will autoconhecendo, and that self-man reach a balance between the impulses developed historically by play drive that lead man to the Aesthetic State. The thesis is divided into five chapters. In the first chapter a study on the Titanism and Romanticism. In the second chapter of childbirth influences of Kant thought about Schillerian while overcoming the Kantian Schiller. In the third chapter the look of Hegel's aesthetics of Schiller. In the third chapter a study on the sensitive, rational and playful impulse and the Aesthetic State. In the fourth chapter a dramatic piece entitled Suicide Schiller on Century Media that is based confronting Schiller's aesthetic with contemporary art. Two players share the drama; Schiller and Industry of Death. The Industry of Death character created by Dalton Walbruni representing the "consumer culture" of today's society. / A tese tem como objetivo demonstrar a importância que Schiller atribui à educação estética como fundamento para a liberdade humana. Schiller parte do antagonismo entre os impulsos, e através da educação estética via teatro, o homem dotado de uma natureza sensível e racional, dialeticamente os impulsos vão se autoconhecendo, e nesse autoconhecimento, o homem atingirá o equilíbrio entre os impulsos desenvolvidos historicamente pelo impulso lúdico que conduzirá o homem ao Estado Estético. A tese divide-se em cinco capítulos. No primeiro capítulo, um estudo sobre o Titanismo e o Romantismo. No segundo capítulo parto das influências de Kant sobre o pensamento schilleriano e ao mesmo tempo a superação do pensamento kantiano por Schiller. No terceiro capítulo, o olhar de Hegel sobre a estética de Schiller. No terceiro capítulo, um estudo sobre o impulso sensível, racional e lúdico e o Estado Estético. No quarto capítulo, uma peça dramática cujo título O suicídio de Schiller no Século da Mídia que tem como fundamento confrontar a estética schilleriana com a arte contemporânea. Dois protagonistas dividem o drama: Schiller e a Indústria da Morte. A Indústria da Morte, personagem criado por Dalton Walbruni, representando a “cultura de consumo” da sociedade atual.

Submitted by Rosana Soares (rosana_artes09@yahoo.com.br) on 2015-11-12T13:04:15Z No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa tem por objeto a produção científica e os fundamentos de Educação Estética no ensino da Arte. O estudo toma coma base a análise de 36 artigos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP – Comitê Educação em Artes Visuais) e de 15 artigos da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPEd – Grupo de Trabalho 24) totalizando 51 artigos. O mapeamento da produção dos artigos visou o questionamento das concepções de arte, estética e educação revelando os limites e as possibilidades da Educação Estética para a emancipação. O conflito epistemológico entre as concepções estéticas suscitou a ausência de elementos que contribuam com as mudanças em prol de uma sociedade emancipada. Defendemos que a Educação Estética para a Emancipação está integrada ao pensamento educacional que almeja a transformação social; considerando assim os fundamentos do materialismo histórico no que se refere a arte e a estética; e o ensino da Arte no seu campo de luta que é a escola e a universidade, necessita manter um diálogo constante com os pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica. / ABSTRACT This research aims at the scientific production and the fundamentals of Aesthetic Education in Art Education. The study takes part based on the analysis of 36 articles of the National Association of Researchers in Fine Arts (ANPAP - Education Committee in Visual Arts) and 15 articles of the National Association of Graduate Studies and Research in Education (ANPEd - Working Group 24) totaling 51 texts. The mapping of the production of articles aimed at the questioning of the conceptions of art, aesthetics and education revealing the limits and possibilities of Aesthetic Education for emancipation. The epistemological conflict between the aesthetic conceptions raised the absence of elements that contribute to the changes for the sake of an emancipated society. We argue that the Aesthetic Education for the Emancipation is integrated into the educational thinking that aims at social transformation; so considering the fundamentals of historical materialism regarding art and aesthetics; and art education in his battlefield that is the school and the university, need to keep a constant dialogue with the assumptions of the Historical-Critical Pedagogy.

Submitted by Sandra Raquel Correa (sandracorrea42@hotmail.com) on 2016-04-03T00:45:47Z No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-03T00:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho está inserido na linha de pesquisa Educação Ambiental: Ensino e Formação de Educadores(as) – EAEFE, do Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental – PPGEA, e tem como objetivo geral compreender o movimento dos professores por meio de suas práticas pedagógicas com o teatro quanto à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nessas práticas. Busco defender a seguinte tese: o teatro proporciona experiências significadas para a formação humana, auxiliando na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética. Nessa perspectiva, compreendo o teatro como um processo de aprendizagem em Educação Ambiental e em Educação Estética; porém, os professores trabalham com o teatro na sala de aula porque eles tiveram tal experiência anteriormente. Os sujeitos participantes foram quatro professores que desenvolvem o trabalho com o teatro na escola. A pesquisa qualitativa é de orientação sócio-histórica e a base teórica e a abordagem teórico-metodológica estão alicerçadas no Materialismo Histórico e Dialético. O método de coleta de dados possuiu um conjunto de instrumentos composto por entrevistas, observações, filmagens, fotografias, ateliê e portfólio. Na primeira fase, ocorreram as entrevistas com os professores, individualmente. A segunda diz respeito às observações das oficinas de teatro em que cada professor desenvolve a sua metodologia de trabalho teatral. Na terceira fase foi realizado o ateliê em quatro encontros. Na análise de conteúdo dos dados, emergiram duas categorias com suas respectivas unidades de análise. A primeira categoria que surgiu foi a experiência com o teatro, e as unidades de análise são: as experiências com o teatro na formação e a importância da experiência com o teatro na prática docente. A segunda foi a atividade criadora potencializada pelo teatro no espaço escolar, e as unidades de análise são: a atividade criadora na prática docente, influenciada pela experiência com o teatro, e a atividade criadora com o teatro. Os resultados evidenciam que as experiências vividas pelos professores, com o teatro, foram significadas e sentidas, consolidadas em suas memórias, sendo que os professores investigados tiveram a presença de um professor que propiciou a experiência estética, incentivando-os a participarem do trabalho com o teatro na formação escolar e acadêmica. As experiências acumuladas com o teatro foram reelaboradas e reconstruídas pelos professores, originando a atividade criadora em suas ações docentes e, por serem experiências históricas, sociais e duplicadas, proporcionaram aos professores imaginarem, fantasiarem, combinarem, modificarem e criarem algo novo nas próprias práticas pedagógicas: a criação teatral coletiva com os grupos cênicos. As experiências com o teatro na prática docente oportunizaram mudanças no planejamento, na relação professor e aluno, no comportamento, nas relações sociais com os outros ambientes em que os professores estão inseridos. Verifiquei, igualmente, a constituição dos professores no que se refere à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nas suas práticas, potencializadas pelo teatro. O presente estudo aponta que o trabalho com o teatro auxiliou na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética; além disso, possibilitou a construção de um conceito de Educação Estético-Ambiental. / El presente trabajo forma parte de la línea de investigación de Educación Ambiental: Enseñanza y Formación de Educadores(as) – EAEFE, del Programa de Posgrado en Educación Ambiental – PPGEA, y tiene como objetivo general comprender el movimiento de los maestros por medio de sus prácticas pedagógicas con el teatro en cuanto a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en estas prácticas. Busco defender la siguiente tesis: el teatro proporciona experiencias significadas para la formación humana, auxiliando en la constitución de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y la Educación Estética. En esta perspectiva, entiendo el teatro como un proceso de aprendizaje en Educación Ambiental y en Educación Estética; sin embargo, los maestros trabajan con el teatro en la clase porque tuvieron dicha experiencia anteriormente. Los sujetos participantes fueron cuatro maestros que desarrollan el trabajo con teatro en la escuela. La investigación cualitativa es de orientación socio-histórica y la base teórica y el enfoque teóricometodológico están fundados en el Materialismo Histórico y Dialéctico. El método de colecta de datos posee un conjunto de instrumentos compuesto por entrevistas, observaciones, grabaciones, fotografías, taller y portfolio. En la primera etapa, ocurrieron las entrevistas con los maestros, de manera individual. La segunda se refiere a las observaciones de los talleres de teatro en lo que cada maestro desarrolla su metodología de trabajo teatral. En la tercera etapa fue realizado el taller en cuatro encuentros. En el análisis de contenido de los datos, emergieron dos categorías con sus respectivas unidades de análisis. La primera categoría que surgió fue la experiencia con el teatro, y las unidades de análisis son: las experiencias con el teatro en la formación y la importancia de la experiencia con el teatro en la práctica docente. La segunda fue la actividad creadora potencializada por el teatro en el espacio escolar, y las unidades de análisis son: la actividad creadora en la práctica docente, influenciada por la experiencia con el teatro, y la actividad creadora con el teatro. Los resultados muestran que las experiencias vividas por los maestros, con el teatro, fueron significadas y sentidas, consolidadas en sus memorias, donde los maestros investigados tuvieron la presencia de un maestro que propició la experiencia estética, incentivándolos a participar en el trabajo con el teatro en la formación escolar y académica. Las experiencias acumuladas con el teatro fueron reelaboradas y reconstruidas por los maestros, originando la actividad creadora en sus acciones docentes y, siendo experiencias históricas, sociales y duplicadas, proporcionaron a los maestros imaginar, fantasear, combinar, modificar y crear algo nuevo en las propias prácticas pedagógicas: la creación teatral colectiva con los grupos escénicos. Las experiencias con el teatro en la práctica docente dieron oportunidad para cambios en el planeamiento, en la relación maestro-alumno, en el comportamiento y en las relaciones sociales con los demás ambientes en que los maestros están insertos. He verificado, de igual manera, la constitución de los maestros en lo que se refiere a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en sus prácticas, potencializadas por el teatro. El presente estudio apunta que el trabajo con el teatro auxilió en la formación de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y a la Educación Estética; además, posibilitó la construcción de un concepto de Educación Estético-Ambiental. / This work is within the line of research Environmental Education: Teaching and Education of Teachers – EAEFE, from the Post graduation program on Environmental Education – PPGEA, and has as general goal to understand the movement of teachers by means of their pedagogical practices with drama as to the presence of the Environmental Education and of the Aesthetic Education in these practices. I aim to defend the following thesis: Drama provides experiences meaningful for human formation, helping in the constitution of teachers as to the Environmental Education and to the Aesthetic Education. In this perspective, I understand drama as a learning process on Environmental Education and Aesthetic Education; however, the teachers work with drama in the classroom because they had such experience previously. The participant subjects were four teachers who develop their work with drama in school. The qualitative research is socio-historically oriented and the theoretical background and the theory-methodological approach are based on the Dialectical and Historical Materialism. The data collection method had a set of instruments composed of interviews, observations, filming, pictures, meetings and portfolios. In the first phase, there were the interviews with the teachers, individually. The second one concerns the drama workshops observations in which each teacher develops their theatrical work methodology. In the third phase there were four meetings. In the content data analysis, two categories with their respective analysis units emerged. The first category to emerge was the experience with drama, and the analysis units are: the experiences with drama in the education and the importance of experience with drama in the teaching practice. The second one was the creative activity, provided by drama in the school space, and the analysis units are: the creative activity in the teaching practice, influenced by the experience with drama, and the creative activity with drama. The results highlight that the situations experienced by the teachers, with drama, were meaningful and sensed, consolidated in their memories. The investigated teachers had the presence of a teacher who provided the aesthetic experience, stimulating them to participate in the work with drama in the school and academic education. The accumulated experiences with drama were re-elaborated and reconstructed by the teachers, originating the creative activity in their teaching actions and, because they are historical, social and duplicated experiences, they made it possible for the teachers to imagine, fantasize, combine, modify and create something new in their own pedagogical practices: the collective theatrical creation with the scenic groups. The experiences with drama in the teaching practice provided changes in the planning, in the relation between teacher and student, in the behavior and in the social relations with the other environments in which the teachers are inserted. I also noticed the constitution of the teachers as to the presence of the Environmental Education and Aesthetic Education in their practices, provided by drama. The present study shows that the work with drama helped in the constitution of the teachers concerning the Environmental Education and Aesthetic Education: besides that, it enabled the construction of the concept of Aesthetic-Environmental Education.

Orientador: Lúcia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_HannaT.G.P._M.pdf: 64424296 bytes, checksum: 0ea59cb6a76faf9ee2caf4fe0ade1f97 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa visou investigar o processo criativo de artistas plásticos que produzem livros de imagem no sentido de compreender os modos de sua produção poética e criativa da narração visual. Os livros de imagem são produções nas quais a narrativa é desenvolvida a partir da sequência de imagens, visando, geralmente, ao público infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos três renomados e premiados artistas na categoria livro de imagem, cujos processos criativos de construção narrativa serão o objeto do estudo. A abordagem da psicologia que fundamenta a pesquisa é a sociocultural (tendo Lev S. Vygotsky, como principal expoente), com apoio das contribuições de Fayga Ostrower e Ernst Gombrich no campo das artes visuais. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, filmadas em vídeo e transcritas. Neste estudo, pudemos vislumbrar as especificidades que permeiam os processos criativos de narrativas visuais, nos quais, pautados na experiência, o artista estrutura suas obras sem que esteja, necessariamente, consciente dos modos que o faz. Por outro lado, observamos que suas intenções baseiam-se na tentativa de ampliação de repertório imagético de seus leitores, corroborando na formação estética das crianças / Abstract: The aim of this study was to investigate the creative processes of three visual artists that produce picture books, in order to understand how poetic production and visual narratives are engendered. Picture books, geared, usually, towards children, are works in which the narrative is developed through a sequence of images. In this study, three renowned artists who have won several prizes in the picture book category (namely André Neves, Angela Lago e Graça Lima) participated in the study, discussing their creative processes in narrative construction. The study is founded on the sociocultural approach (Lev S. Vygotsky being the main exponent of this theoretical construct). Othercontributions came from the writings of Fayga Ostrower and Ernst Gombrich in the field of visual arts. The data was collected using semi-structured interviews that were filmed and transcribed. In this study, we were able to uncover characteristics that permeate these artists' creative processes for making visual narratives. The artists draw on the own artistic experiences, childhood memories, and visual references, in order to structure their compositions, though this process may not always be a conscious one. As they Interact and negotiate with publishing houses, the artists reported that their aim is to broaden the visual repertoire of their readers, contributing to children's aesthetic development / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:14:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This theoretical and bibliographical research proposes reflections on the teaching of music with the aim of constituting critical, creative and socially emancipated subjects. Its main objective was to contribute to the praxis related to Art and Education, in order to reflect on the contradictions of culture in the human formation process while enabling to fulfill experiences. In order to accomplish that objective, we worked with the concept of Aesthetic Education, from music, in the light of the Critical Theory of the Frankfurt Society, more specifically from T. W. Adorno’s point of view. The main question stated in the research was: How can music, in the field of Education, based on Adorno’s ideas, contribute to the human formation? This research was grounded on Negative Dialectics for the understanding of the concept of human (de)formation, which means that contradictions of formation, highlighted in this study, were regarded as principles for the Adorno’s Aesthetic Education. Concerning the theme, it became noticeable, while reflecting on tonality and atonality, referring to composers such as Mahler, Schönberg, Berg and Stravinsky, that recognizing music as a formative art means understanding its emancipatory potential through the direct relation between form and content, essence and appearance. The mediation of music in the formative process may occur when what is in focus is the student’s involvement in her/his immanent character, appropriating music in its totality, from musical technical questions to the way it was idealized and materialized – its historicity and identity, as an element to fight the culture of barbarism. In this perspective, the formation, through music, undergoes the process of creation, interpretation and appreciation in which the possibilities of ideological impositions become noticeable. Thus, Aesthetic Education, focused on the teaching of music, considering Adorno’s ideas, must assume that critical immersion in the work of art is fundamental and, therefore, through what it offers - its aura, its essence, Its form and its content - knowledge can be built in a way that it provides a true revolutionary praxis. It is possible to conclude with this discussion that students must be involved with the teaching of music so that they are able to have a technical, theoretical, creative and critical interaction with music, in which they are, hopefully, going to understand and reflect on the complex plots of relations established in the social context and, thereafter, strengthen the struggle against barbarism and domination, which lead to dehumanization amid culture. / Esta pesquisa, de caráter teórico e bibliográfico, propõe reflexões sobre o ensino de música com vistas a formar sujeitos críticos, criativos e emancipados socialmente. Seu objetivo principal foi contribuir com a práxis relacionada à arte e à educação, visando refletir sobre as contradições da cultura no processo de formação humana frente às possibilidades de se concretizar experiências. Para tanto, trabalhou-se com o conceito de Educação Estética, a partir da música, à luz da Teoria Crítica da Sociedade Frankfurtiana, mais especificamente sob a ótica de T. W. Adorno. A principal questão que se colocou na pesquisa foi: como a música, no âmbito da Educação, baseada nas ideias de Adorno, pode contribuir para com a formação humana? A dialética negativa foi a base desta pesquisa para a compreensão da concepção de (de)formação humana, ou seja, consideram-se contradições da formação, ressaltadas neste estudo, como princípios para a Educação Estética adorniana. Em relação à temática, ficou evidente ao se refletir sobre tonalidade e atonalide, tendo como referência os compositores Mahler, Schönberg, Berg e Stravinsky, que reconhecer a música como arte formativa significa compreender seu potencial emancipatório pela direta relação entre forma e conteúdo, essência e aparência. A mediação da música no processo formativo poderá ocorrer quando houver o interesse de que o aluno se envolva em seu caráter imanente, apropriando-se da música em sua totalidade, desde questões técnicas musicais até o modo como foi idealizada e concretizada - sua historicidade e identidade, como elemento de combate à cultura da barbárie. Nessa perspectiva, a formação, por meio da música, passa pelo processo de criação, interpretação e apreciação em que ficam evidentes as possibilidades de imposições ideológicas. Assim, a Educação Estética com foco no ensino de música, considerando as ideias de Adorno, deverá partir do princípio que a imersão crítica na obra de arte é fundamental e, assim, por meio daquilo que ela tem a oferecer - sua aura, sua essência, sua forma e seu conteúdo - poderá ser construído um conhecimento que proporcione uma verdadeira práxis revolucionária. Conclui-se com essa discussão que há a necessidade de envolver os alunos com o ensino de música de modo que tenham condições de ter uma interação técnica, teórica, criativa e crítica com a música, em que se espera entender e refletir sobre as complexas tramas de relações estabelecidas no contexto social e, a partir daí, fortalecer o combate à barbárie e à dominação, que levam à desumanização em meio à cultura.