Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4582663 bytes, checksum: fb6437e3ef32057c58a98b6e3537fac3 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work tries to analyse the contemporary men's and women's hard effort joined in social ambivalence games. Cities are the place for excellence of tenseness and conflicts materialization created by the difficulty to live with the different as alterity. Despite the geographical, historic, economic and cultural singularity of the cities, on large or small scale, there is a visualization of the processes of socio-space segregation among individuals and social groups, enlarged and resignified through the mixture of old themes and structural problems with the new sensibility, fear and stigma emergency brought by capitalist modernity on its global phase. So, there is an attempt to understand the joint between global processes and local particularity relating to the tenseness and discomfort caused by the "myxophobia" to people from incongruous places with some kind of order and civility. The city of Belo Jardim was the analysis stage of these questions, namely, it interested me to investigate how the city s élite, in the name of an aesthetic and social conception, produces representations and practices of segregation and how this grows and affects the interval of a popular neighborhood. Finally, it deals with the analysis of urban gardening practices, the way the élite and established groups produce Belo Jardim's outcasts, those who are seen and considered as trashy. This research is theoretical and methodologically based on a historic and socioanthropological perspective. / Este trabalho procura analisar a difícil trama de homens e mulheres contemporâneos enredados nas malhas da ambivalência social. As cidades são os lugares por excelência da materialização das tensões e dos conflitos gerados pela dificuldade da convivência com o diferente como alteridade. A despeito das singularidades geográficas, históricas, econômicas e culturais das cidades, visualiza-se com maior ou menor grau processos de segregação sócio-espacial entre indivíduos e grupos sociais, ampliados e ressignificados à luz da mistura de velhos temas e problemas estruturais com as emergências de novas sensibilidades, medos e estigmas trazidos pela modernidade capitalista na sua fase líquida e global. Busca-se, então, apreender a articulação entre processos globais e particularidades locais referentes a tensões e mal-estares causados pela mixofobia a pessoas de localidades consideradas incongruentes com determinado tipo de ordem e civilidade. A cidade de Belo Jardim, no agreste pernambucano, foi o palco de análise destas questões, isto é, interessou-me investigar como as elites da cidade em nome de uma dada concepção estética e social produzem representações e práticas de segregação e como isto se ramifica e atinge os interstícios de um bairro popular. Enfim, trata-se da análise das práticas de jardinagem urbana, de como a elite e grupos de estabelecidos produzem os refugados do Belo Jardim, ou seja, aqueles que são vistos e apreciados como suas ervas daninhas. Esta pesquisa está teórica e metodologicamente apoiada numa perspectiva histórica e sócio-antropológica.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 To_ani.pdf: 1071344 bytes, checksum: 546b2cc80042f6b04e70b2775cbb8430 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudiar la reconstrucción de las imágenes de Dios y del Diablo, de Adán y de Eva, de María y de José, de Caín y de Lilith, de Jesús y de María Magdalena, de los personajes míticos a que ellas aluden es el propósito de nuestra investigación. Se pretende observar cómo se forma ese proceso en las obras Caín y Evangelio según Jesucristo, del escritor portugués José Saramago (1922-2010). Las narrativas presentes en el Antiguo y Nuevo Testamentos constituyen un modelo interpretativo del mundo, las historias que se cuentan en la Biblia y sus personajes hacen parte de nuestro imaginario. Nos interesa verificar cómo la obra de arte literario se apropia de ellas, en otras palabras, examinar el doble juego entre alejarse y acercarse, afirmar y negar, representar y transgredir en la construcción de los personajes míticos. Nuestra mirada, dirigida por los estudios de Walter Benjamín acerca del narrador, se dirige al texto literario investigando los elementos artesanales en el tejido de la vida humana que se vuelve a presentar en palabra. Entre los autores nucleares en nuestro análisis, se destacan Henri Bergson, Mijaíl Bajtín y Georges Minois para tratar de la risa, fenómeno perturbador que puede promover la manutención de un orden establecido, sino también violarlo y burlar de él; Luiz Costa Lima para discutir las relaciones entre el arte y la realidad, en razón de sus contribuciones a los estudios de la mimesis; también fueron importantes para la formación de nuestra mirada sobre la obra de arte literario, las reflexiones de Michel de Montaigne, que presenta al ser humano como ambivalente, tejido a partir de fragmentos del otro, de encuentros entre él y yo. El encuentro entre las novelas de José Saramago y las narrativas bíblicas reveló una relación doble: por un lado, los personajes míticos presentan los caracteres profanos destacados, lo que podría promover, por medio de la inversión y de la desacralización (en la Biblia el tono utilizado es el de lo sagrado), un olvidarse de los textos de la tradición judía y cristiana; por otro lado, ese proceso, al humanizar los personajes míticos y por la necesidad de reconocimiento de las historias y personajes que son reescritos, puede protegerlos del olvido. / Estudar a reconstrução das imagens de Deus e do Diabo, de Adão e de Eva, de Maria e de José, de Caim e de Lilith, de Jesus e de Maria Madalena, das personagens míticas a que elas aludem é o objetivo de nosso trabalho. Pretendemos observar como se dá esse processo nas obras Caim e Evangelho segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago (1922-2010). As narrativas presentes no Antigo e Novo Testamentos constituem um modelo interpretativo de mundo, as histórias contadas na Bíblia e suas personagens fazem parte de nosso imaginário. Interessa-nos verificar como a obra de arte literária delas se apropria, em outras palavras, examinar o jogo duplo entre afastamento e aproximação, afirmação e negação, representação e transgressão na construção das personagens míticas. Nosso olhar, direcionado pelos estudos de Walter Benjamin sobre o narrador, volta-se ao texto literário investigando os elementos artesanais na tessitura da vida humana que se reapresenta em palavra. Entre os autores nucleares para nossa análise, destacam-se Henri Bergson, Mikhail Bakhtin e Georges Minois para tratar do riso, fenômeno perturbador que pode promover a manutenção de uma ordem estabelecida, mas também violá-la e parodiá-la; Luiz Costa Lima para discutir as relações entre arte e realidade, por suas contribuições aos estudos da mímesis; foram importantes também para a formação de nosso olhar diante da obra de arte literária, as reflexões de Michel de Montaigne, que nos apresenta o humano como ambivalente, tecido a partir de fragmentos do outro, de encontros entre ele e eu. O encontro entre os romances de José Saramago e as narrativas bíblicas revelou uma relação dupla: de um lado, as personagens míticas apresentam os caracteres profanos destacados, o que poderia promover, pela inversão e dessacralização (na Bíblia o tom utilizado é o do sagrado), um apagamento dos textos da tradição judaico-cristã; por outro lado, esse processo, ao humanizar as personagens míticas e pela necessidade de reconhecimento das histórias e personagens que são reescritas, pode protegê-las do esquecimento

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruth Kelson.pdf: 920154 bytes, checksum: 207a341e9ab105b0b58f0319d1c443df (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / This dissertation intends to enlarge the scope of the concept Banality of Evil, a term coined by Hannah Arendt to qualify an Evil that had not yet been detected as a particular form and that she had observed in the Nazi Adolph Eichmann during his trial in Jerusalem in 1962. She called it an Evil without roots, which is like a fungus in the surface. She found it in a nonperson, in someone that doesn t think , that doesn t perform the dialogue me-with-myself and acts in heteronomy, under an external command to which it obeys without assuming personal responsibility for its moral consequences. This concept helps to elucidate the way totalitarianisms of the modern era acts and the attitude of those that only follow orders , without considering the monstrosities that they can embed. The first condition for this new form of Evil was man s preceding transformation in a pure animal laborans, dedicated nearly exclusively to his survival as a species. Transformed in a thing, as a mean and not an end in itself, man acquired the condition of superficiality from which it could derive the logic of extermination. The second condition was the destruction of the sacredness of man in modern times. With the death of God, he was transformed into a simple thing, able to be molded, used and discarded. The third condition is the predominance of the process in the world today which has an autonomous dynamics and is independent of man and his decisions. Zigmunt Baumann added to Hannah Arendt s vision a new comprehension of the mechanisms and motives that can slip into this form of Evil: the fight against the indeterminate, the chaotic and the ambivalence, trying to create a controlled and less threatening world. But, in the fight against ambivalence, an even greater chaos is created around this orders that are built. In this world on which one wants to impose the order of a deterministic law or project, the bureaucrat is the main agent of this form of Evil. The question of the Banality of Evil raises the question of what are the means at our disposal to oppose it / Com esta dissertação, pretende-se ampliar a abrangência do conceito de Banalidade do Mal, um termo criado por Hannah Arendt para qualificar um Mal que não fora ainda detectado com uma forma própria e que ela observou no nazista Adolf Eichmann durante seu julgamento em Jerusalém em 1962. Ela o chamou de um Mal sem raízes, que é como um fungo na superfície. Localizou-o em uma não-pessoa, em alguém que não pensa , que não realiza o diálogo de mim-comigo-mesmo e age em heteronomia, sob uma determinação exterior à qual obedece sem se responsabilizar pessoalmente por suas conseqüências morais. Este conceito ajuda a elucidar a forma de agir dos totalitarismos da era moderna e a atitude daqueles que somente cumprem ordens , sem levar em conta a monstruosidade que elas podem trazer embutidas. A primeira condição para esta nova forma do Mal foi a transformação prévia do homem num puro animal laborans, dedicado quase que exclusivamente à sua sobrevivência como espécie. Transformado em coisa, em meio e não em fim em si mesmo, o homem adquiriu a condição de superfluidade da qual pode derivar a lógica do extermínio. A segunda condição foi a destituição da sacralidade do homem na modernidade. Com a morte de Deus, o homem se tornou simples coisa, passível de ser moldado, usado ou descartado. A terceira condição é o predomínio do processo no mundo atual, que tem uma dinâmica autônoma e independe do homem e de suas decisões. Zigmunt Baumann acrescentou à visão de Hannah Arendt uma nova compreensão dos mecanismos e motivos que podem resvalar para esta forma de Mal: a luta contra o indeterminado, o caótico e a ambivalência, com o objetivo de criar um mundo controlado e menos ameaçador. Porém, na luta contra a ambivalência, cria-se um caos ainda maior em torno a estas ordens que são construídas. Neste mundo em que se pretende impor a ordem de uma lei determinística ou de um projeto, o burocrata é o principal agente da Banalidade do Mal. A questão desta forma de Mal suscita a pergunta de quais meios dispomos para nos contrapormos a ela

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Jose Romano Silva.pdf: 12974959 bytes, checksum: 96720ab2dad466591f2e310e48ebfaf3 (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / This research s object of study is the form of expression known as graffiti in the city of Sao Paulo. It will focus on its variations that suggest an instability that reveals itself as the graffiti as a wall art or graffiti as a wall tagging. The general goal is to show the characteristics of the graffiti, present on its constitutive elements and on its constructive techniques. The research problem relates to the inseparability between graffiti and tagging and the consequent marginalization of this latest productive form. In theoretical reasoning, we recurred to Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, as well as the testimony of renowned graffiti artist Rui Amaral, who treats specifically about the theme and about its cultural elements that are present in this form of artistic expression. The hypothesis is that the process of consolidation of the graffiti art gives an ambivalent, half-breed meaning as it presents itself sometimes in open air, on Sao Paulo s big cities, sometimes in art galleries when, possibly, loses its strongest character, the one of contestation, transgression and insubordination, features very present on the first records of its emergence in movements such as Woodstock. This justifies the research, for it answers to the need of creating academic space of discussion as a possibility to disrupt preconceptions, informing the reader about the object s history, its techniques and specificities that would be, on its own, valuable as a mark of a period in our history expressed as an anonymous form / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a forma de expressão conhecida como grafitti na cidade de São Paulo. Atenta, enfocará as suas variações que sugerem instabilidade que se revela grafite como arte mural ou como pichação. O objetivo geral é mostrar as características do grafite, presente nos seus elementos constitutivos e em suas técnicas construtivas. O problema da pesquisa relaciona-se à inseparabilidade entre grafite e pichação e à consequente marginalização desta forma produtiva. Na fundamentação teórica, recorremos a Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, La Plantine, bem como ao depoimento do renomado grafiteiro Rui Amaral, que trata especificamente sobre a temática e sobre os elementos culturais presentes nesta forma de expressão artística. A hipótese é que o processo de consolidação do grafite lhe confere um sentido ambivalente e mestiço à medida que apresenta-se ora a céu aberto, nas ruas de metrópole paulista, ora em galerias de arte quando, possivelmente, perde seu caráter mais forte, o de contestação, transgressão e insubmissão, marcas estas presentes nos primeiros registros de seu surgimento em movimentos como o de Woodstock. Justifica-se a pesquisa, pois responde à necessidade de criar espaço acadêmico de discussão como uma possibilidade para romper com preconceitos, informando o leitor sobre a história do objeto, suas técnicas e especificidades que seriam, por si, valorosas como marca de um período de nossa história expressas de forma anônima

Orientador: Jorge Luís Ferreira Abrão / Banca: Inês Amosso Dolci / Banca: Diana Pancini de Sá Antunes Ribeiro / Resumo: A maternidade é conhecida como um momento sublime na vida da mulher, mesmo em meio às transformações ocorridas no mundo contemporâneo, essa visão idealizada da maternidade é composta de fatores: sociais, culturais e históricos. A psicanálise também contribuiu na construção desta visão, tanto para uma responsabilização das mães pela estruturação psíquica das crianças, quanto para a naturalização da maternidade caracterizado-a como própria da feminilidade. Porém, inúmeros autores apontam para as dificuldades e pressões vivenciadas pelas mães da gestação ao pós-parto na relação com seu bebê, pois a vivência da maternidade sempre vem acompanhada de sentimentos conflitantes, ou seja, ambivalências. A literatura aponta também que a ambivalência se torna mais intensa quando o encontro com o bebê real é marcado por uma doença. No caso do presente trabalho, estudamos os efeitos da alergia à proteína do leite de vaca (APLV), na relação mãe-bebê, uma vez que essa doença, que vem ganhando importância no contexto pediátrico, apresenta uma particularidade: ao atingir o bebê em aleitamento, quem realiza uma dieta livre de qualquer produto lácteo é a mãe; devido à essa particularidade acreditamos que essa doença ao atingir bebês cria uma condição especial ao desenvolvimento da relação mãe-bebê. Com o objetivo de compreender as manifestações do sentimento de ambivalência em mães de bebês com a referida alergia realizamos uma investigação qualitativa psicanalítica, tendo como ponto de partida um estudo sobre os cuidados maternos ao longo da história, seguido de revisão... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Motherhood is known as a sublime moment in the life of a woman, even with the changes in the contemporary world, this idealized vision of motherhood is composed by some factors: social, cultural and historical. Psychoanalysis has also contributed in building this vision, not only the responsibility of these mothers for the psychic structure of these children, but also for the naturalization of motherhood characterized it as their own femininity. However, many authors pointed out the difficulties and pressures experienced by the these mothers from pregnancy to post partum relate to their babies, because the experience of motherhood always comes along with a conflicted feelings, and this is called ambivalence. The literature also indicates that ambivalence becomes more intense when the encounter with the real baby is marked by a disease. In the present work, we studied the effects of allergy to the protein in cow's milk (APLV) in mother-infant relationship, once that this disease which has become importance in the pediatric context ,it shows an particularity: when it get to the baby who is breastfeeding, who carries on a free diet of any dairy product is the mother because of this particularity we believe that whenever this disease reaches the baby it creates a special condition between the development of mother-infant relationship. In order to understand the manifestations of ambivalence feelings in mothers who have allergic babies , we carried out a qualitative investigation of psychoanalysis, and as a starting... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

This paper proposes to investigate the place occupied by money in the psychic economy, given its supreme status acquired in most societies and times when human life began in civilization. This is an investigation of social phenomena by psychoanalytical bias, featuring in a research in psychoanalysis bibliographic method and interpretive reading, from the theoretical perspective of Freud and psychoanalytical productions in the field. It is dedicated to the study of money from a point of view of originating the subject drives, with explanation of the history, origin and practical evolution of money and its role of supremacy in industrial civilizations, passing the meanings and representations common sense already studied the psychological science and being analyzed by the interpolation of the subject of the unconscious, driven by instincts and desire. It reads that the money is not only as an object with instinctual and representational effects of the subject, but it is holder of a structural capacity of the psyche, constituting as Cipher own constitution of being. The presence of an ambivalent relation of the subject to money, where money is links the domination scenarios and human exploitation is consistent with the impossible harmony between human and civilized life. The handles of the psychoanalytic subject with money does not make appropriate balance and harmony since money amoeda also instinctual antagonisms originate. / Este trabalho propõe investigar o lugar ocupado pelo dinheiro na economia psíquica, considerando seu estatuto supremo adquirido na maior parte das sociedades e épocas em que a vida humana se pôs em civilização. Trata-se de uma investigação de fenômenos sociais pelo viés psicanalítico, caracterizando-se numa pesquisa em psicanálise de método bibliográfico e leitura interpretativa, a partir da perspectiva teórica de Freud e de produções psicanalíticas no campo. Dedica-se ao estudo do dinheiro de um ponto de vista das pulsões originárias do sujeito, com explanação sobre a história, origem e evolução prática da moeda, bem como seu papel de supremacia nas civilizações industriais, perpassando os significados e representações no senso comum já estudados pela ciência psicológica e sendo analisados pela interpolação do sujeito do inconsciente, movido pelas pulsões e pelo desejo. Lê-se que o dinheiro não se constitui somente enquanto objeto com efeitos pulsional e representacional do sujeito, mas é detentor de uma capacidade estruturante sobre o psiquismo, se instituindo como cifra da própria constituição do ser. A presença de uma relação ambivalente do sujeito para com o dinheiro, em que o dinheiro se atrela a cenários de dominação e exploração humana é coerente com a impossível harmonia entre o humano e a vida civilizada. A lida do sujeito psicanalítico com o dinheiro não se faz cabível de equilíbrio e harmonia já que o dinheiro amoeda também os antagonismos pulsionais originários.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2016-11-30T15:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Valeria Cabreira Cabrera_Dissertacao.pdf: 1771696 bytes, checksum: b5d4b1b9886bbd648ea37744768fb0ab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Valeria Cabreira Cabrera_Dissertacao.pdf: 1771696 bytes, checksum: b5d4b1b9886bbd648ea37744768fb0ab (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / A literatura da área da Ciência Política aponta para a existência de uma cultura política híbrida no Brasil, ou seja, para a convivência de crenças, valores, atitudes e comportamentos autoritários e democráticos entre os cidadãos. Além disso, a crescente desconfiança do brasileiro nas instituições políticas tem sido considerada um sinal de alerta no que tange à legitimidade da democracia no país. Esse é um fenômeno aparente na cultura política de vários países da América Latina, o que tem fomentado o estudo do regime democrático sob a premissa de que esse não é um sistema político único e acabado, mas sim multidimensional e em permanente evolução. Nesse sentido, esta dissertação busca a analisar a relação entre a percepção do cidadão brasileiro sobre direitos humanos e a adesão à democracia no Brasil. Por meio do método estatístico, analisaram-se dados coletados em pesquisa survey, a partir dos quais se pode verificar o perfil da percepção sobre direitos humanos no Brasil, traçar a conexão dessa percepção à desconfiança do brasileiro no Poder Judiciário e na Polícia e, ainda, relacionar variáveis atinentes ao apoio à democracia no país a outras sobre os direitos humanos. Como resultado, em suma, descobriu-se que, embora o brasileiro apoie em maioria a democracia, tal apoio não se dá em relação aos direitos humanos. / The literature of Political Science points to the existence of a hybrid political culture in Brazil, that is, to the coexistence of beliefs, values, attitudes and authoritarian and democratic behavior among citizens. In addition, the growing distrust of Brazilians in the political institutions has been considered as a warning sign regarding the legitimacy of democracy. This is an apparent phenomenon in the political culture of several countries in Latin America, which has fostered the study of democratic rule under the premise that this is not a single nor an accomplished political system, but multidimensional and evolving. In this sense, this work tries to analyze the relationship between the perception of Brazilian citizens on human rights and adherence to democracy in Brazil. Through statistical method, analyzed data collected in survey research, from which one can see the profile of the perception of human rights in Brazil, trace the connection of this perception distrust of the Brazilians in the judiciary and in the police, and also , relate variables pertaining to support for democracy in the country to other human rights. As a result, in short, it was found that, although the Brazilian support in most democracy, such support does not occur in relation to human rights.

Este trabalho propõe uma primeira tradução do conjunto de poemas Twenty-One Love Poems (1974-1976) de Adrienne Rich para o português brasileiro e divide-se em dois eixos: o primeiro centra-se nos estudos feministas da tradução, revisando o projeto de Adrienne Rich e o balanço entre a cooperação da tradutora e a tradução como crítica. Discutem-se, caso a caso, as marcações de gênero na tradução, pensando a falácia da neutralidade e as possibilidades relacionadas ao gênero gramatical, com base nos trabalhos de Olga Castro e Myriam Diaz-Diocaretz. O segundo eixo centra-se nas estratégias de recriação de aspectos retórico-formais tais como o contraste entre características antiestéticas e a ambivalência rítmica gerada pela evocação do blank verse, aspectos implicados no ato de re-visão da tradição dos sonetos de amor ingleses performada pela sequência. Com base nos trabalhos de Alice Templeton, Sheila Black, Alicia Ostriker, dentre outras, busca-se mostrar como a postura ambivalente em relação à tradição poética é constituinte do desafio de Rich em sua busca por uma linguagem feminista que alinharia o estético e o político. Para a abordagem da recriação de traços formais, mobilizam-se trabalhos de Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira e Derek Attridge. O conceito de ambivalência que amarra o trabalho recai, por fim, sobre o uso de dêiticos para demarcar espaços, nomear o corpo e fundar a subjetividade autocrítica da voz poemática. Veicula-se a opacidade dos dêiticos, conforme abordada por Giorgio Agamben, a uma postura ambígua frente ao ato adâmico de nomear. / This work presents and discusses a translation of Adrienne Rich\'s set of poems Twenty-One Love Poems (1974-1976) into Brazilian Portuguese. Based on Alice Templeton\'s criticism, it aims to explore the notion of dialogue as well as the re-vision (Rich\'s concept) of the love sonnets\' tradition performed by this sequence of lesbian poems, perhaps the first one written by a major North American poet. The work consists of two parts: the first one focuses on feminist translation studies and the balance between translator\'s cooperation and criticism. It also discusses gender marks on a case-by-case basis, considering the fallacy of neutrality and some possibilities related to grammatical gender, based on the works of Olga Castro and Myriam Diaz-Diocaretz. The second part outlines strategies of re-creation of rhetorical-formal traits such as the anti-aesthetic features and the rhythmic ambivalence given by the poems\' evocation of the blank verse. Formal traits such as these reiterate the challenge faced by Rich in her search for a feminist language in confrontation with the masculine canon, as she reworks traditional poetic forms from another perspective, looking for the dream of a common language, that would align the poetic and the political aspects. This act of translation deals not only with the recreation of traditional Portuguese verse forms, but with the transposition of the notion of tradition to another context as well. This approach is based on the works of Haroldo de Campos, Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira and Derek Attridge.

Este trabalho propõe uma primeira tradução do conjunto de poemas Twenty-One Love Poems (1974-1976) de Adrienne Rich para o português brasileiro e divide-se em dois eixos: o primeiro centra-se nos estudos feministas da tradução, revisando o projeto de Adrienne Rich e o balanço entre a cooperação da tradutora e a tradução como crítica. Discutem-se, caso a caso, as marcações de gênero na tradução, pensando a falácia da neutralidade e as possibilidades relacionadas ao gênero gramatical, com base nos trabalhos de Olga Castro e Myriam Diaz-Diocaretz. O segundo eixo centra-se nas estratégias de recriação de aspectos retórico-formais tais como o contraste entre características antiestéticas e a ambivalência rítmica gerada pela evocação do blank verse, aspectos implicados no ato de re-visão da tradição dos sonetos de amor ingleses performada pela sequência. Com base nos trabalhos de Alice Templeton, Sheila Black, Alicia Ostriker, dentre outras, busca-se mostrar como a postura ambivalente em relação à tradição poética é constituinte do desafio de Rich em sua busca por uma linguagem feminista que alinharia o estético e o político. Para a abordagem da recriação de traços formais, mobilizam-se trabalhos de Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira e Derek Attridge. O conceito de ambivalência que amarra o trabalho recai, por fim, sobre o uso de dêiticos para demarcar espaços, nomear o corpo e fundar a subjetividade autocrítica da voz poemática. Veicula-se a opacidade dos dêiticos, conforme abordada por Giorgio Agamben, a uma postura ambígua frente ao ato adâmico de nomear. / This work presents and discusses a translation of Adrienne Rich\'s set of poems Twenty-One Love Poems (1974-1976) into Brazilian Portuguese. Based on Alice Templeton\'s criticism, it aims to explore the notion of dialogue as well as the re-vision (Rich\'s concept) of the love sonnets\' tradition performed by this sequence of lesbian poems, perhaps the first one written by a major North American poet. The work consists of two parts: the first one focuses on feminist translation studies and the balance between translator\'s cooperation and criticism. It also discusses gender marks on a case-by-case basis, considering the fallacy of neutrality and some possibilities related to grammatical gender, based on the works of Olga Castro and Myriam Diaz-Diocaretz. The second part outlines strategies of re-creation of rhetorical-formal traits such as the anti-aesthetic features and the rhythmic ambivalence given by the poems\' evocation of the blank verse. Formal traits such as these reiterate the challenge faced by Rich in her search for a feminist language in confrontation with the masculine canon, as she reworks traditional poetic forms from another perspective, looking for the dream of a common language, that would align the poetic and the political aspects. This act of translation deals not only with the recreation of traditional Portuguese verse forms, but with the transposition of the notion of tradition to another context as well. This approach is based on the works of Haroldo de Campos, Paulo Henriques Britto, Mário Laranjeira and Derek Attridge.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Henrique Carretero.pdf: 690985 bytes, checksum: 42482f79754e5b5b16cf81848b4d2f94 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / The study aimed to identify how categories individual and society they relate and how they are theorized in Freud s work, as well as reflect on such elements from the particular conception of: the Society of Critical Theory proposed by the first generation of the Frankfurt School, especially Adorno and Marcuse. To this end, they were selected three representative works of Freud s thinking about the relationship between individual and society, which were: Totem and Taboo , Psychology of Groups and Analysis of the Ego and Malaise in Civilization . This material was analyzed according to the contributions of Adorno and Marcuse. The study indicates that, for the frankfurtian authors, culture appears as a factor mediating the relationship between individual and society to Freud, however, the author defends the cultural processes at the expense of freedom and autonomy of individuals. Such aspect constitutes itself how one of the contradictions of Freud s though, given that psychoanalysis is guided in the liberal model. Such element turns out in critical of decay of such model of constitution of the individual in the transition from competitive capitalism to monopolist. At the same time, the works of Freud suggests that the contradictions of culture end up being subjective to the individual. In addition, the emotional ambivalence generated by the contradictions of culture, is manipulated to become in accession of the individual goals to social goals. Adorno and Marcuse realize that the Freudian model points to the liberal individual and seek to reinterpret psychoanalysis, each in its own way, to the light of the transformations of capitalism and new social cultural settings. It is considered the opinion of recent authors, suported by lacanians concepts which differ from the Frankfurtians, disagreeing that the structural conception of the subject in its relation to language, implies the denial of the historicity of social bonds in which they occur / A pesquisa teve como objetivo identificar como as categorias individuo e sociedade se relacionam e são teorizadas na obra freudiana, assim como refletir sobre tais elementos a partir de uma concepção particular: a da Teoria Critica da Sociedade proposta pela primeira geração da Escola de Frankfurt, especialmente Adorno e Marcuse. Para tanto, foram selecionadas três obras representativas do pensamento freudiano a respeito da relação entre individuo e sociedade, as quais foram: Totem e Tabu , Psicologia dos Grupos e Análise do Ego e Mal-Estar na Civilização . Tal material foi analisado de acordo com as contribuições de Adorno e Marcuse. O estudo indica que, para os autores frankfurtianos, a cultura aparece como elemento de mediação da relação entre individuo e sociedade para Freud, todavia, o autor defende os processos culturais em detrimento da liberdade e autonomia dos indivíduos. Tal aspecto se constitui como uma das contradições do pensamento freudiano, haja vista, que a psicanálise se pauta no modelo liberal. Tal elemento acaba por se tornar em critica da decadência de tal modelo de constituição do individuo na passagem do capitalismo concorrencial para o monopolista. Ao mesmo tempo, as obras de Freud sugerem que as contradições da cultura acabam por se tornar em subjetividade nos indivíduos. Alem disso, a ambivalência emocional, gerada pelas contradições da cultura, é manipulada para se tornar em adesão das metas individuais ás sociais. Adorno e Marcuse percebem que o modelo freudiano aponta para o individuo liberal e procuram reinterpretar a psicanálise, cada um á sua maneira, á luz das transformações do capitalismo e das novas configurações sociais e culturais. Registra-se a opinião de autores recentes, sustentados pelas concepções lacanianas, que divergem dos frankfurtianos, ao discordarem que a concepção estrutural do sujeito, em sua relação com a Linguagem, implique na nega. o da historicidade dos laços sociais em que eles se inserem