Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T11:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aranha_RobertaHeinemanndeSouza_M.pdf: 6848970 bytes, checksum: 0e7cb8ad384b5c041add792031cf073b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho relaciona as imagens dos Arcanos Maiores do Tarô com o contexto imagético das Artes Visuais, em especial, evidencia a correlação entre a pintura da escola Simbolista e o Tarô. Também procura desvelar alguns aspectos arquetípicos encontrados através do diálogo simbólico entre essas duas manifestações criativas e artísticas, o que propicia um olhar subjetivo das transformações históricas do final do Século XIX / Abstract: This study relates the images of the Major Arcana of the Tarot imagery with the context of the Visual Arts, in particular, shows the correlation between the Symbolist school of painting and the Tarot. It also seeks to reveal some archetypal aspects found through symbolic dialogue between these two creative and artistic expressions, which provides a subjective look of the historic transformations of the late nineteenth century / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

O presente trabalho busca traçar um panorama da categoria corpo na sociedade ocidental, apontando suas sombras e seus escapes e estabelecendo o campo da psicologia analítica como um lugar de reimaginação e ressignificação deste termo. Nossos objetivos principais foram traçar uma cartografia do estatuto do corpo na modernidade, compreender como este termo aparece nas obras junguianas e propor que o corpo, nas práticas derivadas deste referencial, se coloca como corpo simbólico e gestual, numa performance clínica que aponta para a multiplicidade dionisíaca como forma de conhecimento e ação e que abre a perspectiva de transformações alquímicas tanto singulares quanto coletivas para os participantes de uma cena / The present work seeks to draw a panorama of the body category in Western society, pointing out its shadows and its escapes and establishing the field of analytical psychology as a place of reimagination and re-signification of this term. Our main objectives were to map the status of the body in modernity, to understand how this term appears in the Jungian works and to propose that the body, in the practices derived from this referential, places itself as a symbolic and gestural body, in a clinical performance that points to multiplicity Dionysian as a form of knowledge and action and that opens the perspective of alchemical transformations both singular and collective for the participants of a scene

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LINDOMAR LOPES DA ROCHA.pdf: 442670 bytes, checksum: 33ce789e4aaebea64623268cf51cd1a6 (MD5) Previous issue date: 2006-08-31 / The following dissertation has the objective of presenting the archetypal images of the suffering of the just revealed by the myth of Jo. The material studied was extracted of the book of Jo inserted in the Holy Bible. The author intends to analyze, with this essay, the suffering of a just, knowing the symptoms came from trauma; identifying the levels of mourning; recognizing the perceptions of this character about himself, his suffering, people around him and his divinity; as well as analyzing the suffering in three dimensions: physical, psychical and spiritual. Through the reading of the myth, the author intends to identify the archetypal images expressed both in speech and in Jo s actions. Using these analyses as a starting point it is also possible to notice the model of suffering of a just, his or her difficulties, pain, as well as the process of overcoming the mourning and the reintegration of his physical and spiritual health. / Esta dissertação objetiva apresentar as imagens arquetípicas do sofrimento do justo desveladas pelo mito de Jó. O material analisado foi extraído do livro de Jó contido na Bíblia Sagrada. Com este trabalho o autor pretende analisar o sofrimento de um justo, conhecendo os sintomas advindos do trauma; identificando as fases do luto; reconhecendo as percepções deste personagem a respeito de si, do seu sofrimento, dos que estão à sua volta e da divindade; bem como analisando o sofrimento na tríplice dimensão: somática, psíquica e noética. Através da leitura do mito, o autor identifica as imagens arquetípicas expressas tanto nos discursos quanto nas ações de Jó. A partir destas análises observa, descreve e discute o modelo de sofrimento de um justo, suas dificuldades, dores, bem como o processo de superação do luto e reintegração da saúde psíquica e noética.

O presente trabalho busca traçar um panorama da categoria corpo na sociedade ocidental, apontando suas sombras e seus escapes e estabelecendo o campo da psicologia analítica como um lugar de reimaginação e ressignificação deste termo. Nossos objetivos principais foram traçar uma cartografia do estatuto do corpo na modernidade, compreender como este termo aparece nas obras junguianas e propor que o corpo, nas práticas derivadas deste referencial, se coloca como corpo simbólico e gestual, numa performance clínica que aponta para a multiplicidade dionisíaca como forma de conhecimento e ação e que abre a perspectiva de transformações alquímicas tanto singulares quanto coletivas para os participantes de uma cena / The present work seeks to draw a panorama of the body category in Western society, pointing out its shadows and its escapes and establishing the field of analytical psychology as a place of reimagination and re-signification of this term. Our main objectives were to map the status of the body in modernity, to understand how this term appears in the Jungian works and to propose that the body, in the practices derived from this referential, places itself as a symbolic and gestural body, in a clinical performance that points to multiplicity Dionysian as a form of knowledge and action and that opens the perspective of alchemical transformations both singular and collective for the participants of a scene

Num empenho em levar a psicologia para além da clínica, James Hillman resgatou a ideia platônica de anima mundi (alma do mundo) e a colocou na base de suas reflexões sobre cidade e alma. Nesta perspectiva, não apenas os seres humanos, mas o mundo e as coisas do mundo, inclusive as cidades e os lugares, possuem alma. Dizer que todas coisas possuem alma, significa dizer que, por meio de sua apresentação sensorial, as coisas exibem sua imagem interior, sua presença como realidade psíquica, e se colocam à disposição de nossa imaginação. Com essas ideias em mente esta pesquisadora recebeu um chamado e foi conhecer o Jardim Pedramar, bairro localizado na periferia da cidade de Jacareí (SP), recorte da cidade que foi eleito para a realização desta investigação. Adotando como método a etnografia sensorial, proposta por Sarah Pink, segundo a qual o etnógrafo adquire conhecimento com seu corpo inteiro, experimentando, a pesquisadora conviveu com os moradores do lugar durante três anos e meio, registrando em imagens tudo o que via e experimentava. A investigação culminou na edição do documentário Jardim Pedra MareAlma, em parceria com alguns moradores do lugar, cujo processo de produção acabou se configurando uma intervenção via imagens. Neste trabalho, e no documentário, pode-se ver que, no Jardim Pedramar as pessoas dançam moçambique, compõem músicas e escrevem poesias homenageando o bairro, grafitam muros e cuidam do meio ambiente, desenvolvendo um patrimônio cultural e de resistência que os ajuda a lidar com a falta de saneamento básico, escolas, equipamentos de lazer e unidade básica de saúde. Os moradores do Jardim Pedramar cultivam a alma do lugar, na medida em que se envolvem com ele, prestam atenção àquele território de imagens e procuram dar sentido a elas. Percebe-se, no Jardim Pedramar, que é possível conjugar vulnerabilidade e felicidade, duas qualidades da alma que raramente imaginamos estarem presentes ao mesmo tempo. Refletindo sobre essa experiência, à luz da psicologia analítica e da psicologia arquetípica, constatou-se que as imagens no mundo são um meio privilegiado de acesso à alma de um lugar, pois permitem um olhar poético e metafórico para suas coisas, criando cultura psicológica e formas de viver. Por meio desta investigação, foi possível constatar também, que a etnografia sensorial é uma metodologia que permite estudar e compreender a alma de um lugar / In an effort to take psychology beyond the clinic, James Hillman rescued the platonic idea of anima mundi (soul of the world) and placed it at the base of his reflections on city and soul. In this perspective, not only human beings, but the world and the things of the world, including cities and places, have soul. To say that all things have soul means to say that through their sensorial presentation things exhibit their inner image, their presence as psychic reality, and are put at the disposal of our imagination. With these ideas in mind this researcher received a calling and got to know Jardim Pedramar, a neighborhood located on the outskirts of the city of Jacareí (SP), a part of the city that was chosen to carry out this research. Utilizing as a method the sensory ethnography, proposed by Sarah Pink, according to which the ethnographer acquires knowledge with his/her entire body, experimenting, the researcher lived closely with the local residents for three and a half years, recording via images everything they saw and experienced. The investigation culminated in the edition of the documentary \"Jardim Pedra MareAlma\" (Stone, Sea and Soul- Garden), in partnership with some local residents, whose production process ended up being an intervention via images. In this work, and in the documentary, one can see that in Jardim Pedramar people dance to Mozambique, compose songs and write poetry honoring the neighborhood, graffiti walls and take care of the environment, developing a cultural and residence heritage that helps them cope with lack of basic sanitation, schools, leisure equipment and a basic health unit. The residents of Jardim Pedramar cultivate the soul of the place, as they become involved with it. They pay attention to that territory of images and try to make sense of them. One can see in Jardim Pedramar that it is possible to combine vulnerability and happiness, two qualities of the soul that we rarely imagine to be present at the same time. Reflecting on this experience, in the light of analytical and archetypal psychology, it has been found that images in the world are a privileged means of accessing the soul of a place, since they allow a poetic and metaphorical look at their things, creating psychological culture and ways of living. Through this research, it was also possible to verify that sensorial ethnography is a methodology that allows us to study and understand the soul of a place

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Tiezzi.pdf: 3493296 bytes, checksum: e96f9d3bcff7cd16cbafd3d1134a5682 (MD5) Previous issue date: 2013-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is an analysis of the film Antichrist, by Lars von Trier, from the archetypal criticism proposed by Northrop Frye. The hypothesis is that the film uses narrative patterns whose matrix is biblical to organize his narrative. The first chapter deals with the film and the work of the director. In the second chap-ter, the first step is to define what archetype means in literature, with authors who have worked with the concept. Then our main theory is presented in the work of the Canadian critic Northrop Frye. The third chapter, finally, is an analysis of the film from three different approaches: gender, in which we discuss the tragedy in Anti-christ; mode, in which the narrative of the film is perceived in the tension between the realistic and mythic narratives; and images, in which patterns of imagery stand out from the film in relation to vertical poetic, to the woman and the erotic relation-ship and to the nature and the garden / Este trabalho é uma análise do filme Anticristo, de Lars von Trier, a partir da crítica arquetípica proposta por Northrop Frye. A hipótese é a de que o filme recorre a pa-drões narrativos cuja matriz é bíblica para organizar sua narrativa. O primeiro capítulo aborda o filme e a obra do diretor. No segundo capítulo, a primei-ra etapa consiste em definir o que arquétipo significa em literatura, apresentando os autores que trabalharam com o conceito. Em seguida, é apresentada nossa teoria principal na obra do crítico canadense Northrop Frye. O terceiro capítulo, por fim, é uma leitura do filme a partir de três eixos: gênero, no qual se discute a tragédia no Anticristo; modo, no qual a narrativa do filme é percebida em sua tensão entre as nar-rativas realista e mítica; e imagens, no qual se destacam padrões imagéticos do filme em relação à poética vertical, à mulher e a relação erótica e à natureza e o jardim

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-23T18:05:50Z No. of bitstreams: 1 JoaoRaposo.pdf: 6257470 bytes, checksum: ad94e30d66a0452eb79a87981aac0185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T18:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoRaposo.pdf: 6257470 bytes, checksum: ad94e30d66a0452eb79a87981aac0185 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / The digital platform brought a new form of narrative in the communication field. Therefore, a reading relationship emerges. It was before based on a static visual and textual content and became innovative ways of the digital magazines universe, characterized by the incorporation of dynamic elements such as audio, video and interactive infographics. The connection with the reader is multiplied in a multisensory experience that unites the vision, hearing, and the unprecedented tactile experience of handling information on touch screens of mobile devices. On this approach, the digital magazine reaches diverse audiences that can be separated by different editorial proposals, defining the magazine profile. The graphical design elements are important to shape the editorial identity. In this alignment, the study attempts to identify the relational pattern of the design elements and how they contribute to the construction of the visual identity in digital magazines. The operationalization of the specific objectives adopted was the methodological approach of qualitative research, with exploratory and descriptive-analytical character and theoretical and practical basis. For the record: 1) conceptual dialogue between Design and the Jungian Symbolic Pedagogy, featuring the interdisciplinary proposal; 2) selection of the digital magazines; 3) case study based on the description of design elements in digital consumer magazines, study scope; 4) archetypal analysis to identify the relational pattern of the graphic elements in the design composition of digital consumer magazines; and, 5) considerations of the analysis about the objects of the searched unit. As a conclusion of this thesis, it is deduced that the relational pattern of the design elements in digital consumer magazines, limited to this research, presents an editorial profile that adheres to the characteristics of matriarchal, patriarchal and otherness archetypal patterns. As a contribution, the interdisciplinarity undertaken allows to unveil the windows of possibilities for future researches, incorporating new concepts and new relationships between graphical elements and archetypal patterns, enabling the expansion of the theoretical and practical basis in the Design area. / O advento da plataforma digital fez surgir uma nova forma de narrativa no campo da comunicação. Por conseguinte, emerge uma relação de leitura, antes baseada no conteúdo visual e textual estático, para formas inovadoras do universo de revistas digitais, caracterizado pela incorporação de elementos dinâmicos como áudios, vídeos e infográficos interativos. As relações com o leitor se multiplicam em uma experiência multissensorial, que une a visão, a audição, mais a inédita experiência tátil de manusear informações nas telas de dispositivos móveis sensíveis ao toque. Nesse enfoque, a revista digital atinge públicos variados, que podem ser separados por diferentes propostas editoriais, definindo o perfil da revista. Assume importância os elementos gráficos do design na formação da identidade editorial. Nesse alinhamento, a pesquisa objetiva identificar o padrão relacional dos elementos do design e como os mesmos contribuem para a construção da identidade visual em revistas digitais. Na operacionalização dos objetivos específicos, adota-se como procedimento metodológico a investigação qualitativa, de caráter exploratório e descritivo-analítico, de base referencial teórico-prática a saber: diálogo conceitual entre o Design e a Pedagogia Simbólica Junguiana, caracterizando a proposta interdisciplinar; seleção das revistas digitais; estudo de caso pautado na descrição dos elementos do design de revistas digitais de consumo, escopo de estudo; análise arquetípica visando identificar o padrão relacional dos elementos gráficos na composição do design em revistas digitais de consumo; e, considerações da análise dos objetos da unidade pesquisada. Como conclusão desta dissertação, infere-se que o padrão relacional dos elementos do design em revistas digitais de consumo, circunscritas a esta pesquisa, apresentam um perfil editorial que adere às características dos padrões arquetípicos matriarcais, patriarcais e de alteridade. Como contributo, a interdisciplinaridade empreendida, permite descortinar janelas de possibilidades para pesquisas futuras, incorporando novos conceitos e novas relações entre os elementos gráficos e os padrões arquétipos, possibilitando a ampliação da base teórica e prática na grande área do Design.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-27Bitstream added on 2014-06-13T19:47:05Z : No. of bitstreams: 1 faria_rrds_me_sjrp.pdf: 676403 bytes, checksum: b50c3fe34645bb7639621018162d3df2 (MD5) / Este trabalho é um estudo de A hora da estrela de Clarice Lispector. Nele buscou-se identificar, no campo do enunciado, a presença do mito, principalmente do mito judaico-cristão, com o intuito de entender como essas narrativas mitológicas são (re)construídas no texto clariciano. Para tanto, tomou-se por base e como norteadora da análise a teoria arquetípica de Northrop Frye. Com a identificação desse substrato mítico em A hora da estrela, observou-se que o mesmo surge deslocado no enredo, por meio de inversões, ironias, paráfrases, etc. Também foi possível identificar, na tragetória da protagonista uma releitura da Via Crucis percorrida pelo principal personagem do cristianismo - Jesus. Ao final, como sugestão de percurso interpretativo a ser trilhado objetivando entender as conseqüências do deslocamento do substrato mítico no livro, indicamos o estudo de Luigi Pirandello sobre o Humor. / This research is a study of A hora da estrela by Clarice Lispector. In this fetched up identify, in the field of enunciated the presence of the myth, mainly the judaicchristian myth, with the intention to understand how this mythologics narratives are (re)constructed in the Clarice Lispector s text. Therefore, took up for basis and orientation of the analysis the Northrop Frye archetypical theory. With the identification of that mythic substratum in A hora da estrela, observed up that the same is displaced in the plot, through of inversions, ironies, paraphrases, and so on. Also it was possible identify, in the life story of protagonist a reread of the Via Crucis went through by personage principal of christianity - Jesus. At the end, as interpretative suggestion course with the objective to understand the consequences of mythic displacement in the book, we have indicated the study by Luigi Pirandello about Humor.

Num empenho em levar a psicologia para além da clínica, James Hillman resgatou a ideia platônica de anima mundi (alma do mundo) e a colocou na base de suas reflexões sobre cidade e alma. Nesta perspectiva, não apenas os seres humanos, mas o mundo e as coisas do mundo, inclusive as cidades e os lugares, possuem alma. Dizer que todas coisas possuem alma, significa dizer que, por meio de sua apresentação sensorial, as coisas exibem sua imagem interior, sua presença como realidade psíquica, e se colocam à disposição de nossa imaginação. Com essas ideias em mente esta pesquisadora recebeu um chamado e foi conhecer o Jardim Pedramar, bairro localizado na periferia da cidade de Jacareí (SP), recorte da cidade que foi eleito para a realização desta investigação. Adotando como método a etnografia sensorial, proposta por Sarah Pink, segundo a qual o etnógrafo adquire conhecimento com seu corpo inteiro, experimentando, a pesquisadora conviveu com os moradores do lugar durante três anos e meio, registrando em imagens tudo o que via e experimentava. A investigação culminou na edição do documentário Jardim Pedra MareAlma, em parceria com alguns moradores do lugar, cujo processo de produção acabou se configurando uma intervenção via imagens. Neste trabalho, e no documentário, pode-se ver que, no Jardim Pedramar as pessoas dançam moçambique, compõem músicas e escrevem poesias homenageando o bairro, grafitam muros e cuidam do meio ambiente, desenvolvendo um patrimônio cultural e de resistência que os ajuda a lidar com a falta de saneamento básico, escolas, equipamentos de lazer e unidade básica de saúde. Os moradores do Jardim Pedramar cultivam a alma do lugar, na medida em que se envolvem com ele, prestam atenção àquele território de imagens e procuram dar sentido a elas. Percebe-se, no Jardim Pedramar, que é possível conjugar vulnerabilidade e felicidade, duas qualidades da alma que raramente imaginamos estarem presentes ao mesmo tempo. Refletindo sobre essa experiência, à luz da psicologia analítica e da psicologia arquetípica, constatou-se que as imagens no mundo são um meio privilegiado de acesso à alma de um lugar, pois permitem um olhar poético e metafórico para suas coisas, criando cultura psicológica e formas de viver. Por meio desta investigação, foi possível constatar também, que a etnografia sensorial é uma metodologia que permite estudar e compreender a alma de um lugar / In an effort to take psychology beyond the clinic, James Hillman rescued the platonic idea of anima mundi (soul of the world) and placed it at the base of his reflections on city and soul. In this perspective, not only human beings, but the world and the things of the world, including cities and places, have soul. To say that all things have soul means to say that through their sensorial presentation things exhibit their inner image, their presence as psychic reality, and are put at the disposal of our imagination. With these ideas in mind this researcher received a calling and got to know Jardim Pedramar, a neighborhood located on the outskirts of the city of Jacareí (SP), a part of the city that was chosen to carry out this research. Utilizing as a method the sensory ethnography, proposed by Sarah Pink, according to which the ethnographer acquires knowledge with his/her entire body, experimenting, the researcher lived closely with the local residents for three and a half years, recording via images everything they saw and experienced. The investigation culminated in the edition of the documentary \"Jardim Pedra MareAlma\" (Stone, Sea and Soul- Garden), in partnership with some local residents, whose production process ended up being an intervention via images. In this work, and in the documentary, one can see that in Jardim Pedramar people dance to Mozambique, compose songs and write poetry honoring the neighborhood, graffiti walls and take care of the environment, developing a cultural and residence heritage that helps them cope with lack of basic sanitation, schools, leisure equipment and a basic health unit. The residents of Jardim Pedramar cultivate the soul of the place, as they become involved with it. They pay attention to that territory of images and try to make sense of them. One can see in Jardim Pedramar that it is possible to combine vulnerability and happiness, two qualities of the soul that we rarely imagine to be present at the same time. Reflecting on this experience, in the light of analytical and archetypal psychology, it has been found that images in the world are a privileged means of accessing the soul of a place, since they allow a poetic and metaphorical look at their things, creating psychological culture and ways of living. Through this research, it was also possible to verify that sensorial ethnography is a methodology that allows us to study and understand the soul of a place

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliano M Amui.pdf: 1077689 bytes, checksum: 92a4aab08e9fc9b5de506ca860c4f782 (MD5) Previous issue date: 2007-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study approaches the symbolism of wine from its archetypal foundations, searching to understand its purpose and meanings to the subjective psyche. The work begins with the explanation of the concept of psyche on the analytical psychology s point of view, as well as the notion of psychic image in its personal and archetypal aspect, aiming at clarifying the idea of archetypal image. After that, using the constructive-synthetic or amplification method, developed by Carl Gustav Jung, the wine is tackled while image, based on the history of the civilizations. The following archetypal lines: wine and nature x culture, wine and sexuality, wine and drunkenness, wine and spirit and wine and transformation, are considered in elapsing of the work, allowing the dialogue between the archetypal inherent in the image of wine and its psychological phenomenology, that is, the purpose of its advent, as well as its meanings while images of dreams and fantasies. The contents amplified by the synthetic-constructive method of Jung are analyzed in accordance with central concepts of the analytical psychology. Finally, the author discusses the information raised, clarifying and punctuating the aspects of wine that characterize it as an archetypal image / Este estudo aborda o simbolismo do vinho, a partir de seus fundamentos arquetípicos, buscando compreender sua finalidade e seus significados para a psique subjetiva. O trabalho inicia com a explanação da concepção de psique para a psicologia analítica, bem como a noção de imagem psíquica em seu aspecto pessoal e arquetípico, visando esclarecer a idéia de imagem arquetípica. Em seguida, utilizando o método sintético - construtivo ou de amplificação, desenvolvido por Carl Gustav Jung, o vinho é abordado enquanto imagem, com base na história das civilizações. As seguintes linhas arquetípicas: vinho e natureza x cultura, vinho e sexualidade, vinho e embriaguez, vinho e espírito e vinho e transformação são consideradas no decorrer do trabalho, permitindo o diálogo entre o arquetípico inerente à imagem do vinho e sua fenomenologia psicológica, ou seja, a finalidade do seu aparecimento, assim como os seus significados nas imagens dos sonhos e das fantasias. Os conteúdos amplificados pelo método sintético - construtivo de Jung são analisados de acordo com os conceitos centrais da psicologia analítica. Por fim, o autor discute as informações levantadas, esclarecendo e pontuando os aspectos do vinho que o caracterizam como imagem arquetípica