Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / O trabalho apresenta relações entre potências dos movimentos oculares – saberes e fazeres dos campos da psicologia, psicolinguística, oftalmologia e da Trataka (yoga) desenvolvidos em prática de pesquisa em artes cênicas – e a questão da presença cênica. A noção de presença como atualidade em processo é relacionada ao potencial de processamento dos movimentos dos olhos. A noção de efeito de presença, como processo que alterna presença e ausência, é relacionada a um diálogo proprioceptivo que parece resultar de uma atenção à musculatura do olhar – denominada extraocular – em relação ao investimento expressivo em outras regiões do corpo em cena. Essa atenção define um princípio de foco na musculatura extraocular como modo de favorecer o processo de presença cênica. Na perspectiva desse princípio, o trabalho relata seis ações artísticas que constituem o corpo da prática de pesquisa. Traça relações entre os modos de exploração que emergiram nesse período e o princípio de foco na musculatura extraocular para a prática atorial, explicitando o papel de cada momento no percurso de pesquisa, que conduziu à organização desse princípio. Pretende-se reconhecer, também, como, no curso de cada ação artística, esses modos de exploração afetaram outras dimensões da pesquisa e da criação cênica, como a da estética e da ética. / This work presents relationships between the potential of ocular movements – knowledge and practices arising from the fields of psychology, psycholinguistics, ophthalmology and Trataka (yoga) and developed in performing arts’ research practice – and the matter of scenic presence. The notion of presence as presentness is related to the processing potential of eye movements. The notion of presence effect, as a process that alternates between presence and absence, is related to a proprioceptive dialogue that seems to result from na attention to the musculature of the eye – called extraocular muscles – in relation to the investment on other regions of the body while on the scene. This attention defines a principle of focus on the extraocular musculature as a way to favor the process of scenic presence. From the perspective of this principle, the work reports six artistic actions that constitute the corpus of this research practice period. It traces relations between the modes of exploration that emerged during this period and the principle of focusing on the extraocular musculature for atorial practice, explaining the role of each moment in the course of the practical research that led to the organization of such principle. It is also intended to recognize how, in the course of each artistic action, these modes of exploration affected other dimensions of research and scenic creation, such as the dimensions of aesthetics and of ethics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T20:28:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) Previous issue date: 2008-03 / O presente trabalho aborda a questão da composição do espaço, a partir das fronteiras e limites com seu entorno, buscando compreender como se configura o espaço da rua e como este se relaciona com o acontecimento efêmero da performance, realçando o aspecto do “estado pirata”, em que o público passante é roubado de sua dimensão cotidiana. Na primeira parte, sobre a cidade, faz um paralelo entre metáforas simples como a casa/rua e espaço público/privado, relacionando-os a filosofias contemporâneas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, entre outros. Na segunda parte, discorre sobre a utilização do corpo como agente (em ação) para a criação artística partindo de parâmetros da Performance Art. Para isso, utiliza como fonte de análise trabalhos das artistas Marina Abramovic com seu parceiro Ulay e Ana Mendieta. Na terceira parte, aproxima a produção artística ao espaço da rua apresentando alguns trabalhos de intervenção urbana e performance na rua, no Brasil, tecendo considerações sobre a realização desses trabalhos. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados pela autora durante a pesquisa no mestrado, sendo eles: Casulo, performance coletiva em árvore do espaço público; Experimentos Gramíneos, performance individual baseada na circulação pela rua, onde a performer está vestida com uma roupa construída a partir de grama artificial; e Picola-Psicose Colateral, performance individual em que a performer anda de patins por um espaço comercial da cidade, com o corpo amarrado por fios de silicone e com um picolé de uva no topo da cabeça. Para finalizar, expõe algumas considerações da experiência da performance, no espaço da rua, a partir de suas peculiaridades. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research accost the question about constitution of the space, starting from the frontiers and the limits with its surroundings, searching for an understanding of how to configure the street space and how it relates to the performance itself, emphasizing the aspect of the “ pirate state”, where the watching crowd is robed of its routine stage. In the first part, about the city, a parallel is created between a simple metaphor like a house/street and a public/private space, relating contemporary philosophies of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault and others. In the second part, discourses about the use of the body as an agent (in action) for an artistic creation using guidelines from the Performance Art. For that, utilize as a fountain of analytical resource the work of artists like Marina Abramovic and your partner Ulay, and Ana Mendieta. In the third part, bring an artistic production to the street space. Showing some work of urban intervention and street performance, in Brazil, creating considerations about the concretization of these works. At last, analyzing about the practical experiences accomplished by the author during her masters’ research, being: Casulo, collective performance in a tree of a public space; Experimentos Gramíneos, individual performance based on circulating the streets, where the performer was dressed on a clothe built of artificial grass; and Picola-Psicose Colateral, individual performance where the performer roller skates on a public commercial space in the city, with the entire body tied up by silicon strings and a grape ice cream pop on top of the head. To finalize, exhibit some considerations of the performance experience, in the street, from its characteristics.

Submitted by Tais Ferreira (taisferreirateatro@gmail.com) on 2017-04-25T23:17:29Z No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / CNPq / A tese é uma pesquisa empírica de recepção cênica desenvolvida com 95 depoentes voluntários professores de teatro e dança brasileiros. O objetivo é a análise dos processos de constituição de suas identidades de espectador e os possíveis atravessamentos dessas em suas práticas docentes. A investigação é primordialmente de cunho qualitativo, valendo-se também de dados quantitativos. Os percursos metodológicos empreendidos e as filiações teóricas da tese são justificados através de uma problematização dos estudos de recepção das artes do espetáculo, em uma revisão crítica da teoria da área nas últimas quatro décadas. A construção dos dados empíricos aconteceu através de um questionário escrito composto de 67 questões objetivas e descritivas. O teatro comparado serve como indutor para as análises. Outras fontes foram agregadas ao escopo analítico inicial a fim de compor os macro e micro contextos da pesquisa, tais como documentos oficiais contendo informações sobre os sistemas educacionais do Brasil e da Itália, países onde foi desenvolvido o trabalho. Relatórios de frequentação, hábitos e práticas culturais produzidos por órgãos oficiais de pesquisas no Brasil, na América Latina e na Comunidade Europeia são comparados entre si e com os dados dos depoentes. As análises qualitativas subsequentes abordam as noções de corpo, linguagem e cultura como mediações dos processos de recepção. Discute-se a constituição deste grupo de professores como espectadores, a partir das narrativas escritas relacionadas às memórias de recepção e fruição, aos repertórios adquiridos e às aprendizagens ao longo de suas histórias de vida. É observada a presença de pedagogias do espectador na educação recebida pelos depoentes, bem como nas práticas pedagógicas em teatro e dança que conduzem. Por conseguinte, a análise sugere que os professores se constituem como espectadores através de suas experiências, localizadas em contextos determinados e atravessadas por diferentes instâncias socioculturais. Suas identidades de espectador se imbricam, por sua vez, a suas identidades docentes. O termo identidade de espectador é resultado da intersecção teórica entre os estudos culturais, a educação e as artes performativas. Assim, no trânsito entre professores que aprendem a ser espectador e que ensinam a ser espectador, localizam-se as ponderações finais. Conclui-se a tese com propostas para a formação docente em teatro e dança que instiguem a construção de futuras pedagogias do espectador nos processos de ensino e aprendizagem das artes da cena no Brasil.

348f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T14:21:30Z No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Previous issue date: 2009 / A etnocenologia surgiu como uma nova disciplina dos estudos dos fenômenos espetaculares, em 1995, na França. Ela se propôs a lançar um olhar diferenciado às práticas e comportamentos espetaculares humanamente organizados, procurando evitar os preconceitos e hábitos de pesquisa nocivos aos objetos estudados nesta área. Esta tese consiste de uma análise reflexiva acerca do discurso da etnocenologia, especificamente dos marcos de orientação de sua metodologia, entre os anos de 1995 e 2005, desde o ponto de vista estrito da constituição e desenvolvimento de seu discurso científico. Procurou-se fazer isso a partir da compreensão dos seus marcos históricos, do exame de suas principais afirmações, do esclarecimento das ligações de suas afirmações com importantes teses, de base epistemológica, contemporâneas e, também, pela aproximação genérica do universo da pesquisa em artes cênicas com o universo das ciências,hodiernamente. Os resultados atingidos dão conta da falta de elementos epistemicos fundamentais para a constituição de uma disciplina científica, mesmo dentro do amplo espectro considerado como abrangência da categoria do científico atualmente.A conclusão mais relevante é que, em seus dez primeiros anos de existência, a etnocenologia, desde o ponto de vista intracientífico, ainda não formou elementos epistêmicos suficientemente sólidos capazes de sustentar sua cientificidade como disciplina autônoma. / Salvador

182f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:44:09Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagem espírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias. / Salvador

227f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:20:31Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, vinculada à linha de pesquisa Corpo e(m) Performance. O objeto de estudo se refere a uma metodologia de trabalho com o teatro para abordar questões de sexo, gênero e sexualidade em espaços formais e não formais de educação. Os dados foram coletados durante a minha orientação e supervisão na disciplina de Estágio Supervisionado III no Curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná, no primeiro semestre de 2008. Esta investigação também envolve docentes atuantes na rede estadual e municipal da educação de Curitiba e regiões metropolitanas. Todos estão interessados em ampliar o seu conhecimento sobre os discursos de saber/poder que permeiam a construção do corpo,discursos estes determinantes nos processos de exclusão e de discriminação social. Participam desta pesquisa algumas pessoas integrantes do Grupo Dignidade, que em sua maioria buscam alternativas de viver o seu gênero e sexualidade para além dos limites estabelecidos pelo sistema de uma heterossexualidade compulsória e naturalizada. As experiências mantidas com os grupos de estagiários, professores e militantes foram relevantes para a produção de um estudo sistematizado com enfoque nos processos de identificação e desidentificação dos corpos.Para o desenvolvimento deste trabalho me utilizo da pesquisa participante com abordagem qualitativa e fundamentada em teorias específicas articuladas aos processos cênico-criativos. Considero o teatro e a performance como áreas de conhecimento que proporcionam a discussão e a vivência sobre variadas questões relativas ao objeto de estudo desta investigação. Nesta perspectiva, podem contribuir de uma forma efetiva em processos de “desnaturalização” dos corpos em direção a uma educação libertária que inclua nela o direito de todos à diferença. / Salvador

245f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:14:01Z No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo se configura em uma exploração sobre o Universo de Rudolf Laban e o Panorama brasileiro dos artistas-pesquisadores que utilizam desse Universo como suporte para suas pesquisas, ações e atuações. Através da busca genealógica na vida-obra do mestre da Arte do Movimento em seu material bibliográfico e nas obras de seus discípulos, foram delineados a pessoa, o artista, o cientista e o filósofo de Rudolf Laban. O olhar sobre o material de referência e os universos singulares coletados na pesquisa de campo, foi conduzido com o suporte da Genealogia Histórica de Foucault, da Hermenêutica de Hans-Georg Gadamer e do Olhar Sensível de Maurice Merleau-Ponty, como também dialogando diversos estudos que se debruçam sobre a historiografia em dança. A partir de tais aportes teóricos, foi organizado e discutido o aspecto geral do panorama nacional de estudos labanianos. Associando a pesquisa teórica à pesquisa prática, o desenvolvimento do processo de pesquisa aconteceu de forma a referenciar o próprio Universo labaniano de miscigenação entre pensamento e movimento. A metodologia se desenvolveu acompanhando a forma geométrica do tetraedro, assumindo quatro vértices que foram aplicados concomitantemente: Pesquisa Teórica, Pesquisa de Campo (entrevistas), Laboratórios e Escrita Dinâmica. Para materializar os percursos artísticos-teóricos-práticos, foi construída uma árvore genealógica mestre-discípulo que ilustra bidimensionalmente a disposição tridimensional da configuração do conjunto contemporâneo.Em seguida, foram discutidos e debatidos pontos críticos revelados através do estudo, argumentando a legitimização do panorama apresentado através da ponte passado tempoespaço presente. / Salvador

Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T10:23:17Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Favor corrigir o título, que deve ter apenas a primeira palavra com inicial maiúscula. Os nomes próprios e de lugar também iniciam com letra maiúscula. on 2015-01-21T15:58:20Z (GMT) / Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T16:44:08Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5) / CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A pesquisa de doutorado aqui apresentada tem seu desenho fundamentado no tripé: artes da cena-currículo-dispositivo. Emergiu da interação entre os campos da filosofia, das teorias de currículo, das artes da cena e do Ensino Superior. Tem como objeto de investigação o currículo de cursos de graduação em Artes da Cena ministrados em universidades, numa percepção da organização dos conhecimentos em componentes curriculares em relação a seus Projetos Político-Pedagógicos. O objetivo é propor possibilidades de construção do currículo a partir dele mesmo, investigando as linhas emergentes do cotidiano curricular de cursos de graduação em Artes da Cena, em seus saberes e poderes. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, realizada por meio de observação ativa, análise documental e questionários. O referencial teórico aponta direcionamentos sobre as noções de artes, educação/currículo, sociedade, construção de conhecimento presentes nas instituições. O corpus da tese é composto por introdução, intitulada Linhas de Visibilidade, e três capítulos de desenvolvimento, de modo a mapeá-la também como dispositivo. Os capítulos que seguem são: Linhas de Enunciação: discursos curriculares, o primeiro capítulo de desenvolvimento (parte 2 da tese) apresenta as noções-chave da pesquisa: currículo e dispositivo, a partir do discurso apresentado pelos documentos estudados, bem como perspectivas referentes ao conhecimento e às teorias de currículo. Desenvolve o conceito de dispositivo a partir da perspectiva de três autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), que propõe inicialmente o conceito; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora um mapa do conceito a partir das linhas apresentadas por Foucault – visibilidade, enunciação, força e fuga – semelhante à sua concepção de rizoma; e Giorgio Agamben (2009; 2012), que amplia o conceito do dispositivo moderno e apresenta novos processos de subjetivações. A parte 3 da tese, Linhas de Forças: poderes e saberes apresenta os poderes e saberes implicados nos documentos de currículo, bem como em seus cotidianos. Discorre sobre vetores de resistências curriculares apresentando suas ações e alinhamentos, afirmando a universidade e as artes da cena como linhas de força, saberes e poderes que retificam as demais linhas do dispositivo. Explora as relações de saberes e poderes presentes socialmente que atravessam seus mapas e impõem-se nos processos de assujeitamento dos viventes. A parte 4, Linhas de Fugas: desterritorializações aponta corpo, espaço e tempo como vetores de encontro com o vivente. Explora a noção de linha de fuga no choque com as forças dos saberes e poderes estabelecidos socialmente, nas artes da cena e nos currículos. Concluo afirmando que ao conhecermos os mapas possíveis, os sujeitos de currículo podem criar seus próprios currículos a partir das próprias perguntas e não mais seguindo teorias externas a si mesmos, mas se fazendo no cotidiano. Pensar currículos a partir das artes da cena é compreender multiplicidades de possibilidades epistemológicas para as artes, sem buscar uma unidade homogênea. Faz-se necessário reconhecer o próprio currículo como heterogeneidade, um documento dinâmico, plural e mutável de saberes de múltiplos discursos sócio-político-histórico-econômicos de pensamentos. / The doctoral research presented here is based on this tripod design: performing artscurriculum- dispositif. It emerged from the interaction between the fields of philosophy, theories of curriculum, performing arts and Higher Education. The object of research is the curriculum of undergraduate courses in Performing Arts taught in universities, seeking a perception of the organization of knowledge in curricular components in relation to their political-pedagogical projects. The goal is to propose possibilities to curriculum from itself, investigating the emerging lines of everyday curriculum of undergraduate courses in Performing Arts, in its knowledge and power. It is characterized as qualitative research conducted through participant observation, document analysis and questionnaires. The theoretical point directions on the notions of the arts, education/curriculum, society and knowledge building by these institutions. The corpus of the thesis consists of introduction, entitled Lines of Visibility, and three chapters of development, so as to also map it as a dispositif. The chapters that follow are: Lines of Enunciation: curricular discourse, the first chapter of development (part 2 of the thesis) presents the key concepts of the research: Curriculum and dispositif, from the speech delivered by the studied documents and perspectives regarding knowledge and theories of curriculum. Develops the concept of the dispositif from the perspective of three authors: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), who originally proposed the concept; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), which draws up a map of the concept from the lines presented by Foucault - visibility, enunciation, strength and escape - similar to his concept of the rhizome; and Giorgio Agamben (2009; 2012), which extends the concept of the modern device and displays new processes of subjectivation. The third part of the thesis, Lines of Force: powers and knowledge, presents the power and knowledge involved in curriculum documents as well as in their daily lives. Discusses vectors of curricular strengths and alignments presenting their actions, pointing the university and the performing arts as force lines, knowledge and power to rectify the other lines of the dispositif. Explores the relationship of knowledge and power present socially crossing their maps and impose themselves in the processes of subjection of the living. Part 4, Lines of Flight: deterritorializations points body, space and time as vectors of encounter with the living. Explores the notion of line of flight in the clash with the forces of knowledge and power socially established, the performing arts and the curricula. I conclude by saying that by knowing the possible maps, the subjects of the curriculum can create their own curriculum from own questions and not following theories external to themselves, but in doing everyday. Think curricula from the performing arts is to understand multiplicities of epistemological possibilities for the arts, without seeking a homogeneous unit. It is necessary to recognize the heterogeneity curriculum itself as a dynamic document, plural and changeable of knowledge of multiple socio-economic-political-historical discourse of thoughts. / La investigación doctoral que aquí se presenta se basa en su diseño trípode: artes escena-hoja de vida del dispositivo. Surgió a partir de la interacción entre los campos de la filosofía, las teorías del currículo, la escena de las artes y la educación superior. El objeto de la investigación del plan de estudios de los cursos de pregrado en Artes Escena enseña en las universidades, una percepción de la organización del conocimiento en los componentes curriculares en relación con sus proyectos político-pedagógicos. El objetivo es proponer posibilidades de plan de estudios de sí mismo, la investigación de líneas emergentes del plan de estudios de cada día de los cursos de pregrado en Escena Artes, en su conocimiento y poder. Se caracteriza como una investigación cualitativa llevada a cabo a través de la observación participante, análisis de documentos y cuestionarios. Las direcciones de puntos teóricos sobre los conceptos de las artes, la educación / currículo, la sociedad, la construcción del conocimiento de estas instituciones. El corpus de la tesis consta de introducción, titulada Líneas de visibilidad, y tres capítulos de desarrollo, a fin de asignar también como un dispositivo. Los capítulos que siguen son: Líneas de enunciación: el discurso curricular, el primer capítulo de desarrollo (parte 2 de la tesis) presenta los conceptos clave de la investigación: Currículo y el dispositivo, desde el discurso de los documentos y las perspectivas estudiadas en relación con conocimientos y teorías del currículo. Desarrolla el concepto del dispositivo desde la perspectiva de tres autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), quien originalmente propuso el concepto; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora un mapa de concepto de las líneas presentadas por Foucault - visibilidad, enunciación, fuerza y escapar - similar a su concepto del rizoma; Giorgio Agamben y (2009; 2012), que se extiende el concepto del dispositivo moderno y muestra nuevos procesos de subjetivación. La tercera parte de la tesis, las líneas de fuerza: los poderes y el conocimiento se presenta el poder y el conocimiento involucrado en los documentos del plan de estudios, así como en su vida cotidiana. Discute vectores fortalezas curriculares y alineaciones que presentan sus acciones, diciendo que la universidad y la escena de las artes como las líneas eléctricas, el conocimiento y el poder para rectificar las otras líneas del dispositivo. Explora la relación entre conocimiento y poder cruzar presente socialmente sus mapas e imponer a sí mismos en los procesos de sometimiento de los vivos. Parte 4, Líneas de Fugas: desterritorializaciones puntos cuerpo, espacio y tiempo como vectores de encuentro con los vivos. Explora la noción de línea de fuga en el choque con las fuerzas del conocimiento y el poder socialmente establecidas, la escena de las artes y los planes de estudio. Concluyo diciendo que al conocer los posibles mapas, las asignaturas del plan de estudios pueden crear su propio plan de estudios de las propias preguntas y no siguiendo las teorías externas a sí mismos, pero al hacerlo todos los días. Piense curriculo a partir de las artes de la escena es comprender multiplicidad de posibilidades epistemológicas para las artes, sin buscar una unidad homogénea. Es necesario reconocer el plan de estudios de la heterogeneidad como un documento dinámico, el conocimiento plural y cambiante del discurso socio-económicopolítico- histórico múltiplo de pensamientos.

Submitted by Ana Carolina Abreu (anacarolinaabreu1886@gmail.com) on 2015-07-08T01:18:43Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5) / CAPES / Este trabalho investiga o Hotxuá, cômico ritual da etnia Krahô, do estado do Tocantins, Brasil, à luz da etnocenologia. Para tanto, foi realizado um trabalho de campo e uma etnografia do ritual Perti ou Yótyõpi (Festa da Batata), onde o hotxuá é protagonista, observada e registrada a sua participação no ritual Pemp’kahààc (Festa de Iniciação das Crianças Krahô), a sua atuação no dia a dia da comunidade e a apresentação da “brincadeira” no I Encontro Internacional de Palhaços de Cataguases. A revisão da literatura se baseia num horizonte multirreferencial que envolve conceitos e teorias de diferentes disciplinas de áreas do conhecimento distintas, incluindo a Arte, a Filosofia, a Antropologia, a História e a Psicanálise; aparecem em destaque autores e mestres indígenas como: Del Bosque, Mazzoleni, Melatti, Bolognesi, Ismael Ahpracti Krahô, Getúlio Cruacraj Krahô e Pedro Peño Krahô. Por fim, este processo prático e reflexivo demonstra que o hotxuá, bem como o mito do trickster, é uma manifestação parcial do arquétipo da Sombra e que o artista que trabalha com este universo cômico deve se vincular ao personagem-tipo, que está próximo deste arquétipo. O resultado final mostra também que o hotxuá pertence e entrecruza os três subgrupos da etnocenologia: objetos substantivos, adjetivos e adverbiais.

Submitted by Robertto Laplane (roberttolaplane@gmail.com) on 2016-01-07T15:15:51Z No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) / Esta pesquisa pretende servir como um modelo para nortear o ensino da Maquiagem Teatral em cursos de licenciatura em teatro, assim como em cursos livres e oficinas de formação do ator. A partir de um panorama histórico da máscara e da maquiagem no teatro, pontuando os momentos em que estas eram utilizadas com destaque na encenação, de acordo com o gênero e o conceito dos encenadores, até os dias atuais e, após uma pesquisa sobre o ensino da Maquiagem Teatral no Brasil, com entrevistas com seis professores da referida disciplina, em universidades das cinco regiões brasileiras, segue-se uma descrição da metodologia aplicada no ensino da Maquiagem Teatral com vistas à interdisciplinaridade. Como aporte teórico foram utilizados estudos da semiologia, da história do teatro e da educação, da anatomia facial, dos estudos de luz e sombra e de grandes pensadores do teatro.