Contextualiza, fundamenta, descreve e analisa três experiências do projeto de Ateliês de Dramaturgia, caracterizados como espaços de criação de textos curtos, de gêneros diversos, preferencialmente para além da forma dramática, tendo como base a apreciação de obras de artes visuais. A proposta é dirigida a todo e qualquer interessado acima de 12 anos e o material resultante é discutido no grupo com vistas a uma ou várias reescritas e, posteriormente, levado à cena para compartilhamento com o público. / Contextualiza, fundamenta, describe y analiza tres experiencias del proyecto de Ateliers de Dramaturgia, caracterizados como espacios de creación de textos cortos, de géneros diversos, preferentemente para más allá de la forma dramática, teniendo como base la apreciación de obras de artes visuales. La propuesta es direccionada a todo y cualquier interesado mayor de 12 años y el material resultante es discutido en el grupo aspirando a una o varias reescrituras y, posteriormente, llevado a la escena para ser compartido con el público.

Parte, um exercício de reflexão, consiste no processo de produção dos trabalhos \"Corte\", Desenho, Ânima e Falta, este último tendo sido desenvolvido como um objeto materialmente inserido no corpo da tese. Parte surgiu pari passu com os próprios trabalhos, daí resultando, nesta tese, a presença entrelaçada de preocupações práticas e conceituais. / Parte, an experiment in reflection, consists in the process of production of the art works \"Corte\", Desenho, Ânima and Falta, this last one having been developed as an object materially embedded in the corpus of this dissertation. Parte has emerged pari passu with the works themselves, hence the intertwining of practical and conceptual concerns in this dissertation.

Caminhar na cidade Experiência e representação nos caminhares de Richard Long e Francis Alÿs; Depoimentos de uma pesquisa poética é constituído de reflexões e depoimentos sobre a poética do caminhar na cidade hoje. Parte-se de um entendimento do caminhar como uma prática artística, tal como se desenvolveu no decorrer do século XX no campo das artes visuais. Procura-se compreender as práticas de artistas-caminhantes contemporâneos, suas formas de inscrição e intervenção no espaço urbano, com foco nas dimensões da experiência e da representação. Apresentam-se: 1) o campo poético do artista inglês Richard Long, artista-caminhante em paisagens naturais remotas, abordando especialmente a relação entre a obra e o lugar; 2) o campo poético do artista belga Francis Alÿs, artista-caminhante urbano, com um aprofundamento sobre a especificidade da inscrição artística no contexto urbano e o processo de criação das situações metafóricas e proliferação das fábulas no imaginário urbano. 3) depoimentos da pesquisa poética da própria autora, suas experiências na cidade como artista-caminhante. A partir destas três práticas artísticas, concluem¬-se quais os procedimentos utilizados por artistas-caminhantes. / Walking in the City Experience and representation on Richard Long and Francis Alÿs walking-works; a poetic research testimony consists on reflections and testimonies on city walking poetics today. Arising from an understanding of walking as an artistic practice, as it was developed in the course of the 20th century in the field of visual arts. There is a search for an understanding of contemporary artists-walkers practices, their forms of inscription and intervention on the urban spaces, deepening the experience and representation aspects. Presenting: 1) the poetic field of the English artist Richard Long, walker in remote natural landscapes, tackling the relation between work and place; 2) the poetic field of the Belgian artist Francis Alÿs, urban walker, with a focus on the artistic inscription on the urban space specificity, and the creative process of metaphoric situation and the proliferation of fables in the urban imaginary; 3) the authors own poetic research testimonies, her city experiences as an artist-walker. Based on these three artistic practices, the artistic procedures taken by the contemporary artists walkers shall be concluded.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437991.pdf: 8718329 bytes, checksum: 619d22fef22b3648acc52b5dc5f88a35 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / This thesis investigates the representation of cultural identity at Mercosul Biennial. The object of study is the photo essay Sangre, made by argentine Diego Levy, and the photo essay Fin de Zone Urban, made by paraguayan Carlos Bittar. These essays are printed in catalogue (Mercosul Biennial, 2003). The aim is analyze the four editions of BAVM (1997-2003), the photography and the modern subject. Based on investigation about identity, developed by N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens and fundamentally Alain Touraine, this research affirms that the individual lives the estrangement between the State and the subject. Considering this context, this thesis argues that cultural identities are represented in these photo essays together to the process of making multiple territories. The main line of this interpretation is based on the theory about the dynamics of new territorialities developed by Rog?rio Haesbaert. Through the investigation developed by Andr? Rouill?, this research understands that the photo essays were obtained by the praxis of photography-expression. This thesis recognized that the Mercosul Biennial is historic place. The photographer and the person photographed are associated as social actors. / Esta tese investiga a representa??o da identidade cultural na Bienal de Artes Visuais do Mercosul (BAVM). O objeto de estudo ? o ensaio Sangre, feito pelo fot?grafo argentino Diego Levy, e o ensaio Fin de Zona Urbana, realizado pelo fot?grafo paraguaio Carlos Bittar. Ambos est?o veiculados no quarto cat?logo da BAVM (2003). Como par?metros de estudo, analisam-se as quatro primeiras edi??es da BAVM (1997-2003), a fotografia e o sujeito moderno. Com base nas pesquisas sobre identidade desenvolvidas por N?stor Garc?a Canclini, Anthony Giddens e fundamentalmente Alain Touraine, o trabalho pauta-se na afirma??o de que o ser humano experimenta o distanciamento entre Estado e sujeito. Considerando este contexto, defende-se que as identidades culturais representadas nestes ensaios fotogr?ficos se encontram em processo e seu devir se d? na din?mica deste sujeito em (re)territorializar-se. Este entendimento ? afirmado com base na teoria da din?mica de multiterritorializa??o desenvolvida por Rog?rio Haesbaert. Com fundamento nos estudos de Andr? Rouill?, entende-se que os ensaios de Diego Levy e Carlos Bittar s?o resultados obtidos pela pr?xis da fotografia-express?o. Nesta pesquisa a BAVM ? compreendida como espa?o hist?rico. Tanto o sujeito-fot?grafo, quanto o sujeito-fotografado s?o percebidos como atores sociais.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438936.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and Jos? Oiticica Filho, created in the period between 1950 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??esnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula content over form , achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese ? o resultado de uma reflex?o sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e Jos? Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu car?ter abstrato devido ao seu referente n?o ser claramente identific?vel constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fot?grafo, analisamos a s?rie Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??es nomes estabelecidos pelo pr?prio Oiticica Filho para suas diferentes s?ries fotogr?ficas. A autoridade documental da fotografia ? questionada atrav?s da cria??o de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da pr?pria hist?ria da fotografia. Utilizamos o m?todo comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na nega??o da valoriza??o do conte?do em detrimento da forma, nega??o essa alcan?ada pelos fot?grafos em t?cnicas experimentais.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-05-02T18:39:27Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-05-11T14:47:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-11T15:02:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Michel M. Flores_Definitiva.pdf: 1308030 bytes, checksum: f7501df370aa6b8e51b35b076642bef5 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This dissertation proposes a reading about Opisanie ?wiata, a book by the Brazilian writer Veronica Stigger, using theories of art and literature. In its first part, I deal with the displacement of words and images from other forms and sources into the interior of a fictional narrative. In this part, the displacement is seen as an operation of artistic and literary creation, capable of overcoming these and other barriers. For this, I use texts of the author herself and critics that elucidate this gesture in the works of Marcel Duchamp, Kurt Schwitters and Veronica Stigger. Then, in the second part of this work, I turn to a story from the narrative, derived from the thought of Walter Benjamin, to think of it from the various forms of narration that are experimented by Stigger in her prose. In this way, it worthy nothing that all the displacements observed in this narrative and the different forms of narration experienced by the writer are seen, in the company of works by other narrators, as pieces assembled in a collage. Finally, the last chapter presents a conversation with the author in which I look for information that deals with her work as a whole and that corroborates the discussion presented in the previous chapters. / Esta disserta??o prop?e uma leitura acerca de Opisanie ?wiata, livro da escritora brasileira Veronica Stigger, recorrendo a teorias da arte e da literatura. Em sua primeira parte, trato do deslocamento de palavras e imagens oriundas de outras formas e fontes para o interior de uma narrativa ficcional. Nessa parte, o deslocamento ? visto como uma opera??o de cria??o art?stica e liter?ria, capaz de ultrapassar essas e outras barreiras. Para isso, me valho de textos da pr?pria autora e de cr?ticos que elucidam esse gesto nas obras de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters e Veronica Stigger. Ap?s, na segunda parte deste trabalho, recorro a uma hist?ria da narrativa, oriunda do pensamento de Walter Benjamin, para pens?-la a partir das diversas formas de narrar que s?o experimentadas por Stigger em sua prosa. Dessa forma, ? poss?vel notar que todos os deslocamentos observados nessa narrativa e as diferentes formas de narrar experimentadas pela escritora s?o vistas, na companhia de obras de outros narradores, como cacos reunidos em uma colagem. Por fim, o ?ltimo cap?tulo apresenta uma conversa com a autora na qual busco informa??es que tratem do trabalho dela como um todo e que corroborem para a discuss?o apresentada nos cap?tulos anteriores.

Esta tese trata das potencialidades subjetivas de gênero pulsantes no diálogo entre os feminismos e as artes visuais. Partindo da constatação de que o campo da educação tem trabalhado a imagem quase singularmente como instrumento de uma vontade de saber que educa normativamente os corpos, esta tese é, sobretudo, uma aposta teórico-metodológica sobre uma outra forma de nos relacionarmos com as imagens, qual seja: pensar a relação com a imagem como um lócus fértil a uma educação ética do olhar. Com efeito, e fundamentado em Michel Foucault, Georges Didi-Huberman e Judith Butler, objetivamos, com este estudo, problematizar como algumas práticas artísticas contemporâneas colocam em questão, na e pela relação do olhar, as formas como, hoje, o gênero é percebido, vivido e pensado dentro de uma onto-epistemologia normativa do humano. Para tanto, as proposições lançadas neste trabalho são desenvolvidas a partir da análise de três artistas contemporâneas – Yasumasa Morimura, Maria Lídia Magliani e Judy Chicago –, pois, como argumentamos, reverberam, em seu conjunto, como os feminismos nos convocam a transformarmos e criarmos eticamente nossas subjetividades. / This thesis covers the potential of the dialogue between feminisms and the visual arts to gender subjectivities. During the development of this study, we have been observing that the field of Education has worked with image almost singularly as an instrument of a will to knowledge that normatively educates the bodies; otherwise, this thesis proposes to think the image as a fertile locus to an ethical education of the eye. Based on Michel Foucault, Georges Didi-Huberman and Judith Butler, we aim to problematize how some contemporary artistic practices call into question the ways in which gender is understood, lived and thought within a normative ontoepistemology of the human. For that, the ideas launched in this work are established on the analysis of three contemporary artists - Yasumasa Morimura, Maria Lídia Magliani and Judy Chicago -, because we believe that feminisms call us to transform and create ethically our subjectivities.

Esta pesquisa tem como objetivo central ampliar os saberes sobre a animalidade, implicando outras relações de alteridade na educação, a partir da emergência de uma noção de poéticas da animalidade, movimentada pela criação de um diálogo entre as provocações ético-estéticas de certas obras das artistas visuais Ana Teresa Barboza e Nara Amelia e das escritoras Clarice Lispector, Veronica Stigger e Noemi Jaffe. Para tanto, a pesquisa estabelece três movimentos, sempre permeados pelas obras escolhidas, que nos provocam a olhar nosso objeto de outros modos. O primeiro movimento consiste em uma apresentação do recente campo de estudos da animalidade, em que se inserem os teóricos, escritoras e artistas parceiros desta investigação. No segundo movimento, a partir de um diálogo entre literatura e artes visuais, percorremos algumas construções filosóficas e históricas que aparentemente nos fizeram temer e negar nossa animalidade, como também buscamos outras visões que multiplicam o que entendemos por animalidade e suas relações com outras formas de alteridade, a partir do pensamento de Eduardo Viveiros de Castro e de Jacques Derrida. O terceiro movimento se estabelece a partir de uma criação poética da animalidade, no diálogo entre determinadas obras das artistas visuais e escritoras escolhidas. Assim, cria-se uma condição de possibilidade para a emergência do conceito de poéticas da animalidade enquanto potências que nos provocam, desestabilizam, educam mediante outras racionalidades. Esse conceito será movimentado a partir de uma noção de experiências de animalidade, experiências de alteridade, em algumas memórias da animalidade que habita a escola, bem como da presença real dos animais nesse espaço, com a contribuição do pensamento de Carlos Skliar. Esses exercícios, entrelaçados ao conceito de poéticas da animalidade, são entendidos como operações pedagógicas de resistência, criação poética e estética na escola, que buscam outras formas de pensar nossa animalidade e a convivência com os outros enquanto alteridades radicais, independentemente de sua forma, gênero, espécie e raça, provocando-nos a usar de outros modos a razão, a linguagem e nossa sensibilidade. Por fim, sugere-se que, para essas operações acontecerem na escola, é necessário pensarmos num outro tempo escolar: um tempo de animalidade na escola, um tempo de sentir e permitir-se ser outros, um tempo que suspende nossas certezas demasiadamente humanas de um saber puramente racional que não deu conta dos problemas que temos enfrentado na escola, na vida e no mundo, um tempo que nos leva a pensar na possibilidade de uma formação ―humana‖ pela animalidade. / This research aims mainly at broadening the knowledge on animality, implying other relations of alterity in education, starting from the emergence of a notion of the animality poetics, triggered by the creation of dialog between the ethical-aesthetical provocation in certain works from visual arts artists Ana Teresa Barboza and Nara Amelia, as well as in writers Clarice Lispector‘s, Veronica Stigger‘s, and Noemi Jaffe‘s works. For this purpose, three moves are established in the research, always permeated by the selected works, which lead us to look at our subject from a different perspective. The first move consists in a presentation of the recent field of studies of animality, which includes the theorists, writers, and partner artists of this investigation. In the second move, beginning from a dialog between literature and visual arts, we range over some philosophical and historical constructions, which, apparently, have made us fear and deny our animality. Likewise, we search for other views that multiply what we understand as animality and its relations with other forms of alterity, according to Eduardo Viveiros‘ and Jacques Derridas‘ way of thinking. The third move is based on a poetic creation of animality in the dialog among some specific works from the chosen visual arts artists and writers. Thus, a Condition of Possibility is created for the emergence of the concept of animality poetics as powers that provoke, destabilize, and educate us, in face of other rationale. This concept will be moved starting from a perception of experiences with animality and alterity, in some animality memories that inhabit the school, as well as the real presence of the animals in that area, according to Carlos Skliar‘s way of thinking. These exercises, interwoven with the concept of animality poetics, are acknowledged as pedagogical operations of resistance, poetic and aesthetic creation in the school, which seek other ways of thinking in relation to our animality and the interaction with others as radical alterity, apart from their shape, gender, species, and race, provoking us to use reasoning, language, as well as our sensibility, in different ways. Finally, for such operations to take place in the school, we need to think about another school time; a time with animality in the school, a time to feel and allow ourselves to be the others, a time that lays off our excessively human certainties from a purely rational knowledge, which has not taken control over the matters we have faced in school, in life, and in the world as well, a time that leads us to think of the possibility of a ―human‖ formation through the animality.

Nesta pesquisa, apresentamos uma proposta de letramento literário, embasada na relação existente entre literatura e artes visuais em contos do escritor Machado de Assis. A pesquisa inscreve-se na metodologia de pesquisa-ação, justificada por uma busca de um caminho que conduzisse alunos do ensino médio noturno à leitura de textos literários. Para a concretização deste estudo, primeiramente, realizamos uma revisão bibliográfica, no intuito de buscar uma abordagem e fundamentação teóricas em relação ao tema proposto, tendo como enfoques: o letramento e o letramento literário; uma correspondência entre literatura e artes visuais e a presença das artes plástica na obra de Machado de Assis, direcionando o olhar mais especificamente para a visualidade em três contos do referido autor. Para tanto, pautamo-nos em autores como Street (1984), Kleiman (1995), Cosson (2001), Paulino (2009), Lerner (2002), Soares (2011), Praz (1982), Horácio (2005), Gonçalves (1994 e 1997), Mello (2004), Lessing (1998), Pound (2006), Magalhães (1997), Remak (1994), Eulálio (2012), Bastide (2006), Oliveira (2001), Pereira (1973), Sträter (2009), dentre outros. O segundo momento deste trabalho constituiu-se na realização de uma pesquisa de campo, por meio da qual se investigou o perfil leitor dos estudantes participantes da pesquisa. Na sequência, desenvolvemos uma proposta de ensino-aprendizagem através de oficinas de leitura literária com alunos de uma turma de 2º ano do ensino médio de uma escola da rede pública estadual da cidade de Grajaú, Maranhão. Nesta parte do trabalho, norteamonos pelos princípios apresentados por Thiollent (2011), Barbier (2007), Ludke e André (1996). Com base nos resultados, entendemos que o trabalho com contos alicerçados nas artes visuais pode se constituir como uma prática de letramento literário na escola. / In this paper, we present a propose of literary literacy, based on the relation between literature and visual arts in tales of Machado de Assis. This research is in action research methodology, because it represents a search of a way which leads high school students to the reading of literature texts. For conclusion of this study, first, we do a bibliography review to search an approach and theoretical basic about the proposed theme, with the focus on: literacy and literary literacy; a relation between literature and visual arts and the presence of plastic arts in works of Machado de Assis, targeting the look more specifically to the visuality in three tales of the author. Therefore, we base on the authors as Street (1984), Kleiman (1995), Cosson (2001), Pauline (2009), Lerner (2002), Smith (2011), Praz (1982), Horace (2005), Gonçalves ( 1994 and 1997), Mello (2004), Lessing (1998), Pound (2006), Magellan (1997), Remak (1994), Eulalio (2012), Bastide (2006), Oliveira (2001), Pereira (1973), Sträter (2009), among others. The second moment of this research constituted a field research, which it investigated the reader profile of students, participating of this research. Then, we develop a propose of teaching and learning by literary reading workshops with students of high school at a public school in Grajaú, Maranhão. In this part of the work in are guided by the principles presented by Thiollent (2011), Barbier (2007), Ludke and Andrew (1996). With the results, we understand the work with tales substantiated in visual arts can constitute as a practice of literary literacy at school.

O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los. / The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them