SLUTSATS: För  att  nå  min  egen,  djupaste,  svarta  spegel  hade  jag  behövt  ”möta  mitt  eget  mörker”, som Soran Ismail beskriver det i Absolut Svensk… Gjorde jag det? Njae… Jag hade gärna utforskat mina fördomsfulla sidor mer, för att se var jag själv står på  skalan  mellan  Tes och  Antites.  Soran  gjorde i avsnitt 1 ett vetenskapligt  fördomstest, där reaktioner registrerades för att ta reda på fördomar en ”inte vet om att den har”. Någon liknande miljö eller metod (vetenskaplig, existentiell eller psykoanalytisk)  möttes  jag  inte  av  under  kursen  där  jag  kunde  ta  mitt  fördomsprojekt  så  mycket  längre,  däremot  synliggjordes  en  undangömd identitet  hos  mig  själv  som  jag  har  haft  fördomar  kring,  baserat  på  ett  internaliserat  förtryck.  I  min  vilsenhet  kunde  jag  orientera  mig  mot  att  börja utforska detta ämne parallellt i samband med självreflektionen.   Jag  vill  alltså hävda  att  desorientering,  att  gå  vilse,  är  startpunkten  för  självreflektion.  Och  att  självreflektion  i  samband  med  kommunikation  och kunskap är det som krävs för att krossa fördomar. Konst bör därför sträva efter att inleda en process av självreflektion, för att det betraktande  subjektet  ska  kunna  spegla  sig  i  sin  egen  svartaste  spegel  – där  fördomen existerar inom en. / Svarta speglar - magisterutbildningen i konstnärlig självreflektion

No description available.

Denna uppsats behandlar Joseph Sheridan Le Fanus kortroman ”Carmilla”(1871-72). Berättelsen handlar om hur den unga kvinnan Laura lär känna den mystiska Carmilla, och de tycks forälska sig i varandra. Men Carmilla visar sig vara en vampyr, och hon dödas. Tolkningar av verket har gått isär kring huruvida berättelsen ska forstås som ”queer” och transgressiv, eller som patriarkal och konservativ. I min läsning av verket utgår jag från Tzvetan Todorovs undersokning av den fantastiska genren i boken The Fantastic: A Structural Approach to a Literary Genre(1975). Den fantastiska genren karaktäriseras enligt Todorov av en hermeneutisk tvekan mellan olika förklaringar av en övernaturlig händelse. Jag undersöker hur ”Carmilla” passar in i denna genre, samt undersöker huruvida Lauras känslor inför Carmilla, där hon tvekar mellan skräck och kärlek, kan förstås som en form av fantastik. Slutsatsen är att en fantastisk läsning av ”Carmilla” kan belysa hur verket undflyr en tolkning som ser verkets ideologiska innehåll som fast och entydigt. Istället menar jag att tolkningsarbetet kan ses som ett begär efter kunskap, som speglas av hur Lauras eget begär gestaltas i berättelsen, samt hur själva läsakten kan ses som meningsskapande.

This essay examines the way the recurring motifs in Karin Boye's poetry might be read as expressions of queer or subversive desire. The fact that the lyrical I is not gendered in the poems opens up for a queer reading. In adherence to Sara Ahmed's notion of desire lines and sexual orientation I discuss the spatial aspects of desire, and explore the positions and movements of the lyrical I in Boye's poetic landscape as deviations from the concept of the straight and marked path, into the queer and unknown. I trace desire in Boye's poetry mainly through the themes of nature and night, and the ways in which these phenomena deviate from the normative structures laid out by the poems. Usually the motifs of night (such as fog, shadows and darkness) are associated with the fading of the senses. The night obscures the vision of the lyrical I and wraps them in heavy silence, making them experience and desire in new ways.  Through motifs related to nature Boye formulates a feminine, matriarchal myth. The lyrical I shows an erotic approach that is neither categorizing nor possessing, but instead open, organic and flower-like. Beyond the restrictive light of civilization the dark, primitive and unnamed desires roam free, reaching towards all that is nameless and new. / <p>Camilla Wallin Bergström heter numera Camilla Wallin Lämsä</p>

In this essay, I try to explain, based on my artistic and sexual experiences, how I could become my very best lesbian self. I talk about whether art could be a way for me to behave sexistically towards other women and explain what requirements I have for these women. I use a number of contemporary queer artists and thinkers to highlight and explain the basics (and conditions) of my practice.

This essay examines how female sexual desire is expressed in Lisa Taddeo's novel Three Women (2021). The theoretical framework consists of work by Emily Nagoski, Eugenia Cherkasskaya, and Margaret Rosario along with John H. Gagnon and William Simon. By introducing behavioral science, sociological- and psychological theories such as Nagoskis's different messages, Gagnon and Simons's sexual script as well as Cherkasskaya and Rosario´s sexual subjectivity and self‐objectification, I seek to audit the connection between the concept of sexual desire concerning the three protagonists in Three Women. The purpose of the essay is to examine how Taddeos characters in Three Women relate to female sexual desire and consider how it works in relation to society, culture, and norms. The thesis was written using thematic research to examine female sexual desire as the beginning point. When reading, I followed a late-twentieth-century hermeneutic method with the selected work as the focal point. The results of these studies indicate that social and cultural norms have an impact on the character's sexual desire. Nagoski's messages have an autonomous and shifting effect on women's sexual desire. The sexual script of Gagnon and Simon demonstrates that the women in the book have an internalized idea of what sexual desire should be and that by failing to follow it, they are influenced by external and internal difficulties. Sexual subjectivity and self-objectification, as defined by Cherkasskaya and Rosario, are strongly linked to sexual desire and have an impact on the characters´ perceptions of their bodies and sexuality.

Studiens syfte är att ur ett psykoanalytiskt perspektiv studera vad för konsekvenser vår individualistiska kultur får för den enskilde individen med avseende på frågor rörande brist, begär och lidande. För att kunna utforska om samtidens psykiska lidande är ett uttryck för att dessa frågor förnekas, intervjuades fem psykodynamiskt praktiserande psykoterapeuter vars upplevelser bär en avspegling av patienters lidande. Frågeställningen lyder: Hur ser den huvudsakliga patientproblematiken ut idag hos en grupp psykoterapeuter i enskild verksamhet? Vad anser dessa kliniskt arbetande psykoterapeuter vara dess orsak? Metoden som är kvalitativ har analyserats med hjälp av EPP-metoden. Undersökningens resultat visar tre skäl till patienters lidande: Begärslöshet, relationslöshet och prestationskrav. I undersökningen framkom två sätt varpå man försöker hantera sitt lidande: Man tilldelar sig en illusorisk föreställning om vem man är i form av idealjag samt genom att göra sitt värde socialt betingat. / The study´s aim is that from a psychodynamic perspective to study what impact our individualistic culture may for the individual with respect to issue of lack, desire and suffering. To explore the contemporary mental suffering is the expression of these matters denied, was interviewed five psychodynamic practioner psychotherapists whose experiences bear a reflection of patients´suffering. Question is: What are the major patient problems today in a group of psychotherapists in private activity? What do this clinically employed psychotherapists be its cause? The method is qualitative analyzed using the EPP method. The result show that patients suffering from desirelessness, lack of relationship and performance requirements. The investigation identified two ways in which the patient try to menage their suffering: it assigns itself an illusory imago in the form of ideal I and by making its value socially determined.

Titel: Socialbidragstagare och konsument Fyra unga vuxna socialbidragstagare berättar om sitt förhållande till konsumtion Författare: Andréa Freidenvall och Anna Osbäck Utbildningsprogram: Examensarbete, 15 poäng, Socionomprogrammet, Växjö universitet Handledare: Mikael Sandgren Växjö universitet Examinator: Norma Montesino Universitetslektor i socialt arbete vid Institutionen för Vårdvetenskap och Socialt arbete, Växjö universitet Nyckelord: Unga vuxna, socialbidrag, konsumtion, behov och begär, social identitet, social exklusion Sammanfattning Syftet med uppsatsen är att förstå hur unga vuxna socialbidragstagare förhåller sig till konsumtion. Utvecklingen från industrisamhället till ett samhälle med konsumtion av de varor och tjänster som produceras i centrum, har påverkat hur vi integreras, eller inte integreras, in i den sociala ordningen. Det påverkar hur vi genom tillhörighet till olika grupper skapar vår sociala identitet. Konsumtionsnormen idag säger inte bara att vi ska konsumera utan är också knuten till förväntningar kring vad vi väljer att konsumera. Uppsatsen intresserar sig för unga vuxna socialbidragstagares sätt att förhålla sig till konsumtion då de begränsas i sin valfrihet på grund av bristande ekonomiska resurser. En begränsning som riskerar att verka socialt exkluderande. Studien har en hermeneutisk ansats och vi valde en kvalitativ metod som utfördes i form av informella intervjuer med fyra respondenter. Resultatet visar att socialbidragstagandet är förknippat med känslor av skam och oro för vad andra ska tycka och att det inom gruppen socialbidragstagare finns tankar om vi och dem. Stil är på olika sätt ett medel för våra respondenter att uttrycka sin sociala identitet och konsumtion avsedd att skapa önskad stil ses av respondenterna som något självklart. Ingen av respondenterna ser sig som socialbidragstagare i framtiden utan beskriver framtiden i form av möjligheter att välja fritt i sin konsumtion. Vi valde att analysera vårt resultat med Zygmunt Baumans teori om konsumtionssamhället och dess två sociala typer turist och vagabond. Dessa har vi sedan kopplat till begreppen social identitet och social exklusion.

<p>Titel: Socialbidragstagare och konsument</p><p>Fyra unga vuxna socialbidragstagare berättar om sitt förhållande till konsumtion</p><p>Författare: Andréa Freidenvall och Anna Osbäck</p><p>Utbildningsprogram: Examensarbete, 15 poäng, Socionomprogrammet, Växjö universitet</p><p>Handledare: Mikael Sandgren</p><p>Växjö universitet</p><p>Examinator: Norma Montesino</p><p>Universitetslektor i socialt arbete vid Institutionen för Vårdvetenskap och Socialt arbete, Växjö universitet</p><p>Nyckelord: Unga vuxna, socialbidrag, konsumtion, behov och begär, social identitet, social exklusion</p><p>Sammanfattning</p><p>Syftet med uppsatsen är att förstå hur unga vuxna socialbidragstagare förhåller sig till konsumtion. Utvecklingen från industrisamhället till ett samhälle med konsumtion av de varor och tjänster som produceras i centrum, har påverkat hur vi integreras, eller inte integreras, in i den sociala ordningen. Det påverkar hur vi genom tillhörighet till olika grupper skapar vår sociala identitet. Konsumtionsnormen idag säger inte bara att vi ska konsumera utan är också knuten till förväntningar kring vad vi väljer att konsumera. Uppsatsen intresserar sig för unga vuxna socialbidragstagares sätt att förhålla sig till konsumtion då de begränsas i sin valfrihet på grund av bristande ekonomiska resurser. En begränsning som riskerar att verka socialt exkluderande. Studien har en hermeneutisk ansats och vi valde en kvalitativ metod som utfördes i form av informella intervjuer med fyra respondenter. Resultatet visar att socialbidragstagandet är förknippat med känslor av skam och oro för vad andra ska tycka och att det inom gruppen socialbidragstagare finns tankar om vi och dem. Stil är på olika sätt ett medel för våra respondenter att uttrycka sin sociala identitet och konsumtion avsedd att skapa önskad stil ses av respondenterna som något självklart. Ingen av respondenterna ser sig som socialbidragstagare i framtiden utan beskriver framtiden i form av möjligheter att välja fritt i sin konsumtion. Vi valde att analysera vårt resultat med Zygmunt Baumans teori om konsumtionssamhället och dess två sociala typer turist och vagabond. Dessa har vi sedan kopplat till begreppen social identitet och social exklusion.</p>

Fingersmith is a historical novel with a clear, non-heteronormative agenda. It was published in 2002 by Sarah Waters, and it challenges the way the Victorian era viewed and oppressed non-heteronormative sexuality. The characters Susan Trinder and Maud Lilly, is exposed to both imprisonment, violence and abuse as a kind of collective punishment of “the mad woman”. The primary goal of this queer analysis is to see how ‘multisexual’ expressions can be traced in the novel, often conveyed through neo-Victorian symbols and the function of the colour ’red/crimson’. It also discusses how the neo-Victorian symbols (especially the important function of Maud’s white gloves) works as both a way of turning women mad and keeping them sane in a world determined to ’cure’ sexuality that differs from its heteronormative structure. / Fingersmith är en historisk roman med en tydlig icke-heteronormativ agenda. Den publicerades år 2002 och skrevs av Sarah Waters, och utmanar sättet den viktorianska eran såg på och förtryckte icke-heteronormativ sexualitet. Karaktärerna Susan Trinder och Maud Lilly utsätts båda för fångenskap, våld och övergrepp som en slags kollektiv bestraffning av ”den galna kvinnan”. Målet med denna queerteoretiska närläsning är att undersöka hur multisexuella uttryck kan spåras i romanen, ofta förmedlade via neo-viktorianska symboler och den röda färgen. Den diskuterar även hur de neo-viktorianska symbolerna (Mauds vita handskar fyller här en viktig funktion) fungerar både som verktyg för att driva kvinnor till galenskap och rädda dem från den, i ett samhälle som kämpar för att ’bota’ den sexualitet som skiljer sig från den heteronormativa strukturen.