Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-13T13:34:12Z No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / O presente trabalho discute o processo criativo de Lábaro estrelado, texto dramático da escritora e professora da Escola de Teatro da UFBA Cleise Furtado Mendes, com o objetivo de estudar a construção de imagens de Brasil, articulada ao processo de bricolagem na peça, montada com fragmentos de letras de canções da música brasileira. Desse repertório de composições, pretende-se pensar, sob um viés pósestruturalista, como se montam essas imagens com os trechos recortados, considerando a ideia de que não se pode definir uma identidade nacional estável e homogênea, mas uma multiplicidade de traços e características que continuamente vão produzindo visões desse país. No primeiro capítulo do trabalho, traça-se, a partir do conceito de antropofagia, um diálogo entre o modernismo brasileiro e o Tropicalismo para que se possam estabelecer aproximações entre esses dois movimentos e o objeto de estudo. No segundo capítulo, a discussão se propõe a examinar como a bricolagem possibilita leituras diversas da nação brasileira, considerando sua música um material cultural que, ao ser manipulado no corpo do texto dramático, permite diversificadas leituras do Brasil. Na última parte da dissertação, verticalizam-se as problematizações teóricas acerca do procedimento de recorte e colagem e o modo como as relações intertextuais estabelecidas com o uso das canções abalam a concepção aristotélica de gênero dramático, em especial na montagem do diálogo dramático. / This dissertation discusses the creative process of Lábaro Estrelado, a play written by Cleise Furtado Mendes, writer and professor at the School of Theater of Federal University of Bahia, with the aim of studying the creation of multiple images of Brazil, which is articulated with the bricolage process from the dramatic text, since the play is constructed with fragments of songs from Brazilian music. Starting with this mentioned repertoire of compositions, we aim to analyze, under a post-structuralist bias, how these images of Brazil are created with fragments of songs, considering that one cannot define a stable and homogeneous national identity, but a multiplicity of traits and characteristics that will continually producing visions of the country. In the first chapter, it is traced, from the concept of antropofagia, a dialogue between the brazilian modernism and Tropicalism so it is possible to establish links between these two movements and the object of study. In the second chapter, the discussion aims to study how bricolage allows multiple readings of the Brazilian nation, considering its music as a cultural material that, manipulated within the body text, allows diversified readings and interpretations of Brazil. In the last part of the dissertation, the theoretical articulations on the cut and paste procedure are discussed and we also theorize about how the intertextuality relationships with the use of the songs undermines the Aristotelian conception of dramatic genre, particularly in the construction of dramatic dialogue.

Submitted by Cláudio Antônio Santos da Silva (claudiokyo@yahoo.com.br) on 2017-06-02T11:27:36Z No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CORPO E PEDAGOGIA VERSÃO repositorio.pdf: 5477411 bytes, checksum: bec79bc5d908a6602ea99c70f7b88040 (MD5) / CONSELHO NACIONAL DE PESQUISA - CNPq / Este trabalho tem como foco dissertativo a prática espetacular: o Guerreiro Alagoano, objeto que venho pesquisando desde o ano de 2000. Neste estudo descrevo etnograficamente as matrizes estéticas e históricas do Guerreiro de Alagoas, assim como suas transformações ao longo do tempo. Durante o ano de 2005 ao ano de 2006, o objeto Guerreiro, tornou-se Projeto de Iniciação Científica PIBIc/CNPq, e seus resultados impulsionaram o processo de criação em dança contemporânea (2008) intitulado: Entremeios - Dez Figurações, que tem por objetivo a encenação de dez Entremeios. Esse processo artístico da construção dos solos foi estruturado a partir de minha trajetória como pedagogo e dançarino construindo um fazer artístico fundamentado na percepção sobre o corpo, a cena e sua pedagogia. Assim, descrevo os Entremeios do Guerreiro, a partir de sua etimologia utilizando o estudo do professor Armindo Bião (2009) sobre os entremezes portugueses, base teórica fundamental da pesquisa para a construção dos solos, evidenciando o seu caráter da memória, da tradição e contemporaneidade. Neste sentido, descrevo a minha trajetória até chegar ao objeto, o Guerreiro Alagoano e contextualizo o meu processo criativo discorrendo sobre o fazer pedagógico na construção dos solos, o qual o eixo teórico da pesquisa científica e artística perpassa uma perspectiva Multirreferencial, como propõe Jacques Ardoino (1960), teórico da Multirreferencialidade, conceito que ele desenvolve nos seus trabalhos desde os anos de 1960. A Multirreferencialidade nas Ciências e na Educação (Ardoino, Barbier, Coulon, Lapassade, Borba e Macedo) propõe-se transdisciplinar permitindo aproximações conceituais entre a Etnocenologia (Bião, Pradier e Duvingnaud); a Etnopesquisa Crítica Multirreferencial (Roberto Sidnei Macedo); os conceitos da filosofia Cínica (Diógenes); a dança pessoal (LUME) e a dança Butoh (Hijikata, Ono, Baiocchi) norteadores deste processo artístico.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-21T19:36:21Z No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-13T21:29:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T21:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / A presente dissertação é o resultado de um aprofundamento nos aspectos processuais e conceituais de minha pesquisa artística, a qual aborda a pintura sob o enfoque espacial, matérico e cromático. A investigação de procedimentos como a colagem e a assemblage tornam-se pertinente pela ênfase dada aos procedimentos de montagem e combinação de materiais provenientes de diversos contextos. O conceito de bricolagem formulado pelo antropólogo Claude Lévi-Strauss (1962) e trazido para o contexto das artes plásticas pelo semioticista Jean-Marie Floch complementa o aspecto conceitual da colagem e da assemblage como estratégias de reconstrução de significados. A semiótica visual, que tem como referência o autor A. J. Greimas (1984), é um dos pilares teóricos desse trabalho, o qual aborda a obra de arte como um texto e privilegia o fazer interpretativo e o ponto de vista do sujeito na construção do objeto de pesquisa. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is the result of an in-depth analysis of the procedural aspects and conceptual aspects of my artistic research, which addresses the paint under the focus space, material and color. The research procedures such as collage and assemblage become relevant by the emphasis given to assembly procedures and combination of materials from different contexts. The concept of bricolage formulated by anthropologist Claude Levi-Strauss (1962) and brought to the context of the arts by semiotician Jean-Marie Floch complements the conceptual aspect of bonding and the assemblage as strategies for reconstruction of meanings. The Visual Semiotics, which has as a reference the author A. J. Greimas (1984), is one of the pillars of this theoretical work, which deals with the work of art as a text and favors make interpretative and the point of view of the subject in the construction of the research object.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LAILA LODDI.pdf: 3907061 bytes, checksum: 4d49cf9048a8e05a0ff2217084c75764 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This research asks permission to enter in houses of bricoladores, people who make their homes with their own hands, using found fragmentary material, collected, diverted from their original functions, adopting creative procedures and dealing directly with the random and unexpected. Bricolage operates without a pre-designed project, featuring a tactical process of invention which appropriates and reframe available elements of different origins. Inspired by the concept of rhizome and its multiples entries, this study articulates essays that dialogue between themselves, creating ramifications and displacements. Theoretical referential follows the texts to design crossings between images, processes, places and meanings. Trying image beyond the illustrative function, a visual essay proposes sensitive approaches to the houses. Through cartography, a mapping of the landscape and its accidents and transformations, bricolage talks reveal subjectivity productions which emerge from the movement's own power. / Esta pesquisa pede licença e entra em casas de bricoladores, pessoas que criam suas moradas com as próprias mãos, utilizando materiais fragmentários achados, recolhidos, desviados de suas funções originais, adotando procedimentos criativos e lidando diretamente com o acaso e o imprevisto. A bricolagem opera sem projeto pré-concebido, caracterizando um processo tático de invenção que se apropria e resignifica elementos disponíveis, de procedências diversas. Inspirado pelo conceito de rizoma e suas múltiplas entradas, o texto articula ensaios que dialogam entre si, criando ramificações e deslocamentos. O referencial teórico perpassa os ensaios, desenhando cruzamentos entre imagens, processos, lugares e sentidos. Experimentando a imagem para além da função ilustrativa, um ensaio visual propõe aproximações sensíveis com as casas. Através da cartografia, mapeamento da paisagem em seus acidentes e transformações, as falas bricoladoras transparecem e revelam produções de subjetividade que emergem da potência própria do movimento.

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HULDA SILVA CEDRO DA COSTA.pdf: 2734160 bytes, checksum: a0146805d81523745399983125973f20 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / This thesis analyzes the Umbanda religion and its consolidated training process through a continuous syncretism that began in the late 17th Century, with the first black religious communities, mostly Bantu s origin. This formation process of Umbanda presented four phases. The first one began with the Calundu, in the 17th Century, advancing to Cabula, in the early 19th Century, the Macumba, in the middle of this same century, resulting in Umbanda, which emerged in the early 20th century, and has become the fourth phase of this syncretic religious and continuous process. The research is intended to open a discussion about the formation process of the structural basis of The Umbanda Religion, which origin comes from the fusion of several elements of African origin, the Spiritualism of Kardecista, the elements of indigenous origin and even the elements of Catholicism. This way, it characterizes a highly syncretic process, and because of its approach to Christianity, a significant separation from its African headquarters occurred. Nowadays, some theorists do not want to use the term syncretism, relating it to situations of domination, as something impure, and therefore, relegated as a negative term, considered a pejorative concept, such as bringing in its essence, a conception of the mixture, thus denying the originality and identity of the African s descent people. Thus, some researchers prefer to use the terms hybridity and bricolage(DIY), stating that these terms are different from the term syncretism. As a result of this debate, we can clearly identify in which parts of the discussion these authors either match or differ in their points of view, and how different and distant they are in their theories about these terms, in order to verify the applicability of the Umbanda Religion. We approach the search process of its legitimation as a Brazilian Umbanda religion, and to be accepted by the ruling class. Accordingly, we analyze its passage by the Vargas era, its relationship with the Catholic Church and the military dictatorship, when it reached its zenith. We analyzed its precipitous decline, from the 1980s on, with the growth of neo- Pentecostal movements. Since then, the Umbanda has been in decline, but revived in the 21st. century, represented by three major religious segments namely: Initiative Umbanda, Holy Umbanda and Cross Line Umbanda. / A presente tese analisa a religião Umbanda e seu processo de formação consolidado por meio de um sincretismo contínuo que teve início no final do século XVII, com as primeiras comunidades religiosas negras, em sua grande maioria de origem banto. Esse processo formador da Umbanda apresentou quatro fases. A primeira, se iniciou com o Calundu, no século XVII, perpassando pela Cabula, no início do século XIX, pela Macumba, em meados deste mesmo século, resultando na Umbanda, que surgiu no início do século XX, e se constituiu a quarta fase deste processo religioso sincrético e contínuo. A pesquisa tem a finalidade de abrir uma discussão acerca do processo formador da base estrutural da religião Umbanda, que nasceu da fusão de vários elementos de origem africana, do Espiritismo Kardecista, de elementos de origem indígena e ainda de elementos advindos do catolicismo, caracterizando dessa forma, um processo altamente sincrético, e por causa da sua aproximação com o cristianismo, ocorreu um afastamento significativo de suas matrizes africanas. Atualmente, alguns teóricos não querem utilizar o termo sincretismo, relacionando-o às situações de dominação, como se fosse algo impuro, sendo, portanto, relegado como um termo negativo, considerado um conceito pejorativo, no sentido de que ele poderia trazer em seu bojo uma concepção de mistura, negando assim a originalidade e a identidade dos povos afro descendentes. Assim, alguns pesquisadores preferem utilizar os termos hibridismo e bricolagem, afirmando que esses termos são diferentes do termo sincretismo. Diante desse debate, verificamos onde esses diferentes autores se encontram e onde se distanciam em suas teorizações acerca desses termos, para verificar a aplicabilidade na religião Umbanda. Abordamos o processo de busca de legitimação da Umbanda como uma religião brasileira, e para ser aceita pela classe dominante. Nesse sentido, analisamos a sua passagem pela era Vargas, sua relação com a igreja católica e com o regime militar, momento este último, que lhe proporcionou vivenciar o seu apogeu. E analisamos a sua queda vertiginosa, a partir dos anos de 1980, com o crescimento dos movimentos neopentecostais. A partir daí, a Umbanda entrou em declínio, mas ressurgiu no século XXI, representada por três grandes segmentos religiosos a saber: a Umbanda Iniciática, a Umbanda Sagrada e a Linha Cruzada.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-27T13:09:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayala Nunes Duailibe - 2014.pdf: 4258454 bytes, checksum: 15d1bd75853d756c3d3c632a197fc5c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-04T11:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayala Nunes Duailibe - 2014.pdf: 4258454 bytes, checksum: 15d1bd75853d756c3d3c632a197fc5c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T11:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayala Nunes Duailibe - 2014.pdf: 4258454 bytes, checksum: 15d1bd75853d756c3d3c632a197fc5c5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at presenting ethnographically called historic center of São Luís - Maranhão, World Heritage since 1997. Anthropology focuses on this category showing the region delimited as the historical center from multiple possibilities of understanding. The city has an ancient urban layout with a core of civil architecture from the eighteenth and nineteenth centuries, whose characteristics, mostly from colonial origin, were maintained: irregular urban layout, churches, houses, properties of domestic and commercial use. To IPHAN the brand's historic center is the maintenance of urban layout and the preservation of "mansions". For people who live transit and appropriate other issues relate to the conflict marked by heritage. In this place, are direct relationships with property issues on which we can realize appropriations, senses of places, sociability. On the other hand, the memories lead to understanding of a plural place, thus the DIY category is used as a tool to make sense of the present experiences of place in the historic center. Also apprehends the idea of a polyphonic place through the list of names given by the speakers: Praia Grande, Revive and historic center. These categories are used to show that the place used, subverted and even recollected, too, is one of places, a polyphonic discourse. / Este trabalho tem por objetivo apresentar etnograficamente o chamado centro histórico de São Luís - Maranhão, Patrimônio Mundial desde 1997. A Antropologia debruça-se sobre esta categoria mostrando a região delimitada como centro histórico a partir de múltiplas possibilidades de entendimento. A cidade apresenta um núcleo antigo com um traçado urbano de arquitetura civil dos séculos XVIII e XIX, cujas características, em sua grande maioria de origem colonial, foram mantidas: traçado urbano irregular, igrejas, casario, imóveis de uso doméstico e comercial. Para o IPHAN a marca do centro histórico é a manutenção do traçado urbano e a preservação dos ”casarões”. Para as pessoas que vivem transitam e se apropriam outras questões relacionam-se ao conflito marcado pelo patrimônio. Nesse lugar, estão relações diretas com questões patrimoniais sobre as quais pode-se perceber apropriações, sentidos de lugares, sociabilidades. Por outro lado, as memórias conduzem a compreensão de um lugar plural, dessa forma, a categoria bricolagem é utilizada como instrumento para entender o sentido das experiências de lugar presentes no centro histórico. Apreende-se também a ideia de um lugar polifônico por meio da relação dos nomes dada pelos interlocutores: Praia Grande, Reviver e centro histórico. Estas categorias são usadas para mostrar que o lugar, usado, subvertido e mesmo rememoradas é, também, um entre lugares, um discurso polifônico.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:25:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / A presente tese consiste na análise estética e reflexiva do uso da improvisação na dança, a partir dos procedimentos e encenação do espetáculo O Seguinte é Isso, apresentado desde 2007, pela Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Investiga-se este processo para desvelar a maneira como os intérpretes-criadores servem-se dos recursos da improvisação na dança e o modo subjetivo de slecionar e reorganizar o repertóri de movimento a cada nova situação surgida na imprevisibilidade da cena. O conceito de improvisação coaduna-se com o pensamento de Nachmanovitch, que afirma ser este movimento um recurso autêntico e indispensável à criatividade, um fazer cujo sentido se organiza por si mesmo. Para compreender a multuplicidade criativa gerada na particularidade deste procedimento aberto a novos arranjos coreográficos, elegeu-se a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty. Esta escolha permite revelar de modo particular a interface estética criativa que permeia a improvisação dos intérpretes-criadores, a partir da percepção consciente de si mesmo e do lugar no qual o espetáculo se constrói. Para o estudo do Processo Criativo foi fundamental a abordagem de Cecília Salles, pela compreensão da diversidade dos mecanismos individuais na construção do percurso coreográfico deste trabalho, assim como o Acaso Artísticos proposto por Fayga Ostrower e o conceito de Bricolagem sob a ótica de Joe Kincheloe, em que um dos princípios basilares é entender a multiplicidade de discursos e os modos de produção do conhecimento na inter-relação sujeito e ambiente, multiplicidade esta que se materializa esteticamente por mrio da dialética polifônica de um coletivo de artistas com vivencias corporais em diferentes estéticas coreográficas. Sublinha-se como opções metodológicas a pesquisa-ação, em função do seu aspecto social que possibilita pesquisadores e participantes compartilhare ideias e ações. A etnopesquisa se delineia como o procedimento de observação das circunstâncias determinadas e indeterminadas pela autonômia criativa dos intérpretes-criadores. As entrevistas realizadas com os participantes deste processo cênico somadas as observações via vídeo dos ensaios e apresentações serviram para análise da dramaturgia geral e encontrar respostas aos questionamentos desta pesquisa. Conjectura-se que o intérprete-criador, à medida que exercita os recursos da improvisação, desenvolve certa capacidade criativa e uma veloz habilidade de autopercepção cênica das situações que ocorrem à sua volta. / Cette thèse est l’analyse esthétique et reflexive de la utilisation de l’improvisation em danse, depuis de procédures de création et mise-en-scène du spetacle O Seguinte é Isso, présenté depuis 2007, par Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Ce processus a été étudié pour reveler comment interprétes-créateurs s’utilisent des ressources de l’improvisation em danse, et de façon subjective pour sélectioner et réorganiser le répertorie du mouvement, de chaque nouvelle situation qui a surgi dans l’imprévisibilité de la scéne. Le concept d’improvisation c’est function de la pensée de Nachmanovitch, qu’assure que ce mouvement est un recours authentique et indispensable à la créativité, une production créative dont le sens s’organise lui-même. Pour comprende la multiplicité créative généré das la particularité de cette procédure ouverte à de nouveaux arrangements choréographiques, on a élu la Phenoménologie de La Perception de Merleau-Ponty. Ce choix permet de révéler l’interface esthétique-créative, qui fait partie de l’improvisation des interprètes-créateurs, depuis la perception consciente de lui-même et d’oú le spectacle est construit. Pour l’étude du Processus Créatif était essentiel d’aborder Cecilia Salles, par la compréhension de la diversité des mécanismes individuels dans la construction de l’itinéraire choréographique de ce travail, ainsi que l’Hasard Artistique, tel que proposé par Fayga Ostrower et le concept de Bricolage, du point de vue de Joe Kinchloe, em que le príncipe fondateur est de comprendre la multiplicité des discours est des modes de production des connaissances dans l’inter-relation entre le sujet et l’environnement. Multiplicité que se matérialise esthétiquement à travers la dialectique polyphonique d’un collectif d’artistes ayan vécu expériences corpolles em différents esthétiques chorégraphiques. On souligne comme options méthodologiques la recherche-action, en function de l’aspect social qui permet aux chercheurs et participants partager des idées et actions. L’ethno-recherche est délinée comme la procédure d’observation des circonstances déterminées et indéterminées, par l’autonomie créative des interprétescréateurs. Les interviews avec les participants de ce processus scénique, ajoutées aux observations à travers la vídeo, des répétitions et des spectacles, a permis d’analyser la dramturgie general et trouver des réponses à ces questions de cette recherche. Il est considéré que l’interpréte-créateur, une fois qu’exerce les ressources de l’improvisation développe une certaine capacité créative, et une compétence rapide d’auto-perception scénique, des situations qui se produisent autour de lui-même.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-25T13:17:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T13:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze the film O homem que copiava (2003) by Jorge Furtado. The study observes the filmic construction from the concept of the dialogism (BAKHTIN, STAM, 1992 and 2013), mainly discusses the use and contribution of intertextual resources for narrative economy, through the quotation process, allusion and stylization (KRISTEVA, 2005). Added to this, seeks to understand the composition of the film contexture from the use of collages of other discursive series such as comics, games and television, a fusion of aesthetics, through the bricolage strategy to effect the production of meaning in film (LEVISTRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). This arrangement of different textual elements emerges as a representation of the fragmented universe from the protagonist character, which expands to the filmic plan. In this sense, the research is also dedicated to examining the structure of point of view in the movie (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), through the concept of narrative focus formulated by Gérard Genette (1980), with attention to the use of voice over and the regime in flow of consciousness (CARVALHO, 1981) as fundamental tools for driving and legitimacy of the chosen focal perspective. With the support of these categories the dissertation also interested in observing the problematizations social series that the active film, trying to understand how are themed and built – considering the contemporary model of economic development – the social relations represented, and ethical behavior of the characters. Finally, the study considers a possible style formulation (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) by Jorge Furtado as a filmmaker, considering the recurrence of certain aesthetic and narrative patterns in his works, such as bricolage (AUMONT, 2012) and the voice over. / Esta dissertação tem como objetivo a análise do longa-metragem O homem que copiava (2003), do cineasta gaúcho Jorge Furtado. O trabalho procura observar a construção fílmica a partir do conceito de dialogismo (BAKHTIN; STAM, 1992 e 2013), sobretudo discorrendo sobre a utilização e contribuição dos recursos intertextuais para a economia narrativa, através dos processos de citação, alusão e estilização (KRISTEVA, 2005). Somado a isto, busca perceber a composição da tessitura cinematográfica a partir da utilização de colagens de outras séries discursivas, como os quadrinhos, os games e a televisão, numa fusão de estéticas, por meio da estratégia de bricolagem para efetivar a produção de sentido no filme (LÉVI-STRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). Esse arranjo de distintos elementos textuais surge como representação do universo fragmentado da personagem protagonista, que se expande para o plano fílmico. Nesse sentido, a pesquisa dedica-se também a examinar a estruturação do ponto de vista na obra (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), através do conceito de focalização narrativa formulado por Gérard Genette (1980), atentando, para o uso da voz over e do regime em fluxo de consciência (CARVALHO, 1981) como ferramentas fundamentais para condução e legitimação da perspectiva focal escolhida. Pelo suporte dessas categorias a pesquisa também se interessa em observar as problematizações da série social que o filme ativa, procurando entender como são tematizadas e construídas – a partir de um dar-a-ver sobre o modelo de desenvolvimento econômico contemporâneo – as relações sociais ficcionalmente representadas, e a postura ética dos personagens. Por fim, o trabalho considera uma possível formulação do estilo (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) de Jorge Furtado em seu fazer cinematográfico, considerando a recorrência de certos padrões estético-narrativos em suas obras, como a bricolagem (AUMONT, 2012) e a voz over.