The theses deals with mysterious characters in the period of neoromanticism and expressionism. In its first and second parts specifies the terms of neoromanticism and expressionism. The main part is representation of mysterious characters in literary and visual arts.

The growth and development of worldwide products and services containing fictional characters has been exponential due to development, among others, of technology. This article examines the protection of fictional characters through copyright and reflects on its legal treatment. / El crecimiento y desarrollo de productos y servicios a nivel mundial de obras que contienen personajes de ficción ha sido exponencial, debido al desarrollo, entre otros factores, de la tecnología. El presente artículo examina la protección de los personajes de ficción a través del derecho de autor y reflexiona sobre su tratamiento legal.

O trabalho ora apresentado tem como proposta a leitura, sob o pondo de vista comparatista das estórias presentes em Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa, publicado pela primeira vez em 1962, e No antigamente, na vida, de José Luandino Vieira, de 1974. Parte-se do mapeamento do percurso da (re)invenção inscrita no tempo da infância, para posteriormente, sob o recorte da caracterização das personagens infantis, verificar a ficcionalização da violência através destas personagens, marcadas por dois movimentos distintos: através da compreensão da presença ou do passado colonial e das identificações nacionais, do intento harmonizador, em Guimarães Rosa, e da evidenciação da violência, temática e estruturalmente, em Luandino Viera. / The presented dissertation has as purpose a literary reading through a comparative point of view between the shorts stories from the books: Primeiras Estórias, written by João Guimarães Rosa, published for the first time in 1962 and No antigamente, na vida, by José Luandino Vieira, published in 1974. It is started with a map of the pathway of (re)invention, set in childhood time. After that, it is checked the fiction process of the violence made up through the infantile characters marked by for two distinguished movements: through the comprehension of the presence of the colonial past and national identification, through the harmonic intent present in Guimarães Rosa writings and also through the disclosure of violence, that is thematic and structural José Luandino Vieira short stories.

Esta dissertação é um estudo sobre a construção do relato jornalístico sobre os acontecimentos que compuseram o escândalo conhecido amplamente como Mensalão. O trabalho reúne amostragem de materiais publicados no site Observatório da Imprensa após a incidência da cobertura jornalística a respeito das investigações e julgamentos que marcaram o andamento dos procedimentos jurídicos oficiais relacionados às acusações. O objetivo da pesquisa é identificar as formas com as quais se faz a construção de uma agenda de crítica que fixa o relato já elaborado na cobertura primária, delineando personagens e seus traços para protagonizar e ilustrar os fatos jurídico-políticos relatados. Pode-se verificar que é bastante comum o uso de adjetivos, expressões e passagens de histórias de vida para caracterizar e reforçar a construção de personagens na prática de crítica de mídia. / This is a study on the building process of journalistic reporting about the events related to the Brazilian political scandal widely known as Mensalão. It\'s a research that combines sampling materials published in the Monitoring the Press (Observatório da Imprensa) website after the impact of media coverage regarding the investigations and trials that marked the progress of the official legal procedures related to the charges. The objective of the research is to identify the ways in which a critical agenda was built to set the stories already showed in primary coverage, delineating characters and their traits to illustrate the legal and political facts reported. It\'s possible to see that it is quite common to use adjectives, expressions and storytelling elements to stress some characters\' personalities in media criticism practice.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilalva_WalniceAparecidaMatos_D.pdf: 1765630 bytes, checksum: aea76c7a57770a73fe9a05a28b8a6d60 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O tema da donzela-guerreira engendra processo configural que retoma matizes de composição do tema na cultura popular. O que podemos perceber pelas variantes da produção oral é a manutenção do molde da donzela-guerreira européia que chega até nossos dias como herança do processo de colonização. O romance brasileiro, ao tratar desta donzela, fundamentalmente nos dois romances aqui analisados, Grande sertão: Veredas e Memorial de Maria Moura, insere-a em novo espaço, o sertão, permitindo, assim, uma reelaboração da performance e o aprofundamento de elementos configurais que apenas estavam apresentados na produção oral; a saber, a dinâmica da guerra, a composição do bando, a instituição da marginalidade / Abstract: The subject of the maiden-warrior produces configural process that retakes shades of composition of the subject in the popular culture. What we can perceive for the variants of the verbal production is the maintenance of the mold of the European maiden-warrior who is seen until our days as inheritance of the settling process. The Brazilian romance, when dealing with this maiden, basically in the two romances analyzed here, Grande sertão: Veredas e Memorial de Maria Moura , inserts her in a new space, the hinterland, allowing, thus, a rework of the performance and the deepening of configural elements that were only presented in the verbal production; they are the dynamics of the war, the composition of the flock, the institution of the marginality / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Decico_Cristina_M.pdf: 2878371 bytes, checksum: 7f05b927fee9186bf43759a8172d5109 (MD5) Previous issue date: 2006 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_D.pdf: 2704771 bytes, checksum: 483b96b635aa09a98360c830e54e232e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: "Arqueologia do Ator: personagens e heterônimos" tem como premissa e objetivo investigar o ofício do ator. Não no que diz respeitos aos procedimentos técnicos de sua arte, mas, sim, de vasculhar a interioridade desse artista que traz em si a sua expressão artística tornando-a singular. Ao longo da trajetória de ator, diretor e professor de teatro, o autor dessa arqueologia poética chegou à seguinte afirmação: o ator não representa nem interpreta personagens, mas manifesta heterônimos. Para melhor esclarecer essa afirmação esse trabalho se debruçou sobre um sítio arqueológico-poético, o corpo do ator. Ali, investigou/escavou duas camadas sedimentares: a camada sedimentar da criatividade e a camada sedimentar da memória. Em um terceiro terreno, que também podemos chamar de território, geografia ou paisagem, interseccionando as reflexões extraídas das duas camadas anteriores, é construída a imagem heteronímica do trabalho do ator através de um jogo entre os conceitos singularidade, alteridade, memória individual e coletiva não fazendo a distinção entre sujeito e objeto, entre ator e personagem. Para isso contou-se com a ajuda de poetas, cineastas, filósofos e cientistas que em suas obras e estudos trouxeram em si a sensação de se perceberem múltiplos. Fernando Pessoa, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, William Blake, Fellini, Tarkóvski e Spinoza foram os guias dessa jornada. / Abstract: The premise and purpose of "Archaeology of the Actor: characters and heteronyms" is to investigate the art of the actor. Not concerning the technical procedures of his art, but searching the inners of the artist that carries within himself his artistic expression transforming it in something singular. Alongside his trajectory of acting, directing and teaching, the author of this poetic archaeology came to this following affirmation: the actor does not play characters, he expresses heteronyms. To elucidate this affirmation this study leaned over a poetic-archaeologic soil: the actor's body. There he inquired/excavated two sedimentary strata: the sedimentary stratum of creativity and the sedimentary stratum of memory. In a third formation, that we can also name as territory, geography or landscape, by blending the considerations drown out of the two previews strata, the heteronymics images of the actor's work are constructed through an analogy between the concepts of singularity, otherness, individual and collective memory, not distinguishing subject from object, character from actor. This excavation was supported by poets, moviemakers, philosophers and scientists that in their creations and studies revealed the feeling of being multiples. Fernando Pessoa, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, William Blake, Fellini, Tarkóvski e Spinoza were the guides of this journey. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Graziela E. F. Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Turtelli_LarissaSato_D.pdf: 4576390 bytes, checksum: 589ce84d4ba6977f1564a450b9537ea2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esse trabalho enfoca o espetáculo cênico no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir do estudo do espetáculo de dança Valsa do Desassossego. O BPI é um método de criação e pesquisa em dança que se desenvolve a partir da interrelação de três eixos fundamentais: o Inventário no Corpo; o Co-habitar com a Fonte; e a Estruturação da Personagem. Esse método visa à criação artística tendo como foco a identidade corporal do intérprete, vista na integração dinâmica de seus aspectos culturais, sociais, fisiológicos e afetivos. Valsa do Desassossego é um espetáculo de dança criado dentro do método BPI, que tem como bailarina-pesquisadora-intérprete Larissa Turtelli e direção de Graziela Rodrigues. É um espetáculo de quarenta minutos de duração criado para ser apresentado na rua e/ou lugares "alternativos", de livre acesso para o público. O objetivo desta pesquisa foi elucidar os principais aspectos do espetáculo criado no método BPI, através da explicitação dos procedimentos realizados na etapa das apresentações públicas do espetáculo, bem como do evidenciamento das especificidades do processo de criação do espetáculo neste método. Nessa pesquisa foram analisadas: anotações feitas pela intérprete e pela diretora durante o processo de criação e apresentações; filmagens em vídeo dos laboratórios do processo de criação e das apresentações do espetáculo; e entrevistas feitas com o público. Essas documentações foram analisadas procurando-se evidenciar o desenvolvimento do processo BPI nesse espetáculo, considerando-se a etapa das apresentações como mais uma fase do processo. São abordados ao longo do trabalho: o co-habitar com a fonte realizado nos centros das cidades de Campinas e São Paulo; a estruturação da personagem Dalva; o processo de construção do roteiro do espetáculo; as principais características da coreografia no método BPI; as transformações do roteiro e da personagem na etapa das apresentações; as interações do corpo da intérprete com o público e com os diferentes espaços; as preparações do corpo e do espaço para as apresentações; e aspectos da produção do espetáculo. Ao final do trabalho são feitas reflexões nas quais são evidenciadas: a importância da vivência das apresentações do espetáculo para o desenvolvimento do intérprete no BPI; as principais características do espetáculo cênico nesse método; e a presença dos três eixos do método BPI na etapa das apresentações. / Abstract: This work focuses on the scenic performance in the Dancer-Researcher-Performer (DRP) method, being based on the study of the dance Unrestness Waltz. DRP is a method of creation and research in dance that develops from the mutual relations of three fundamental axis: The Body's Inventory; The Co-inhabiting with the Source; and The Structuring of the Character. This method envisages the artistic creation focusing the performer's corporeal identity, seen in the dynamic integration of its cultural, social, physiological and affective aspects. The dance performance Unrestness Waltz was created with the DRP method, with Larissa Turtelli as dancer-researcher-performer and Graziela Rodrigues as director. It is forty minutes long, and was conceived for open and/or "alternative" places, with free access for the audience. The objective of this research was to elucidate the main aspects of the dance performance created with the DRP method by making explicit the procedures accomplished in the phase of public presentation of the work, as well as by evidentiating specificities of the creation process of the scenic performance with this method's. The documents analyzed were: annotations by the performer and by the director during the creation process and presentations; video recordings of the creation process laboratories and of the presentations; and interviews made with the audience. These documents were analyzed with aims to evidentiate the development of the DRP process in this dance work, considering the presentations as still another phase of the process. This work concerns: the co-inhabiting with the source realized in the city centers of Campinas and São Paulo; the structuration of the character Dalva; the construction process of the dance script; the main characteristics of choreography in the DRP method; the transformations of the script and of the character in the presentation phase; the interactions of the performer's body with the audience and with the different spaces; the preparations of the body and of the space for the presentations; and aspects of the dance's production. At the end of the work reflections are made in which are evidentiated: the importance of the lived experience of presenting the dance to the performer's development in the DRP; the main characteristics of the scenic performance in this method; and the presence of the three axis of the DRP method in the phase of public presentation of the dance performance. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Acompanha 1 DVD-R com gravação do espetáculo "As Vespas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kopelman_Isa_D.pdf: 37824865 bytes, checksum: ae52582183c9ad5edf8c0c37cbe39f23 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: As releituras de textos da Comédia Antiga apontam para um conjunto de questões pertinentes aos procedimentos artísticos da Modernidade. Mapeando as questões teóricas e praticas, podemos verificar alguns temas caros à produção teatral contemporânea e que transitam entre a obra literária e os processos criativos do espetáculo. A pesquisa tem como objetivo a investigação experimental e teórica das operações texto/cena tendo como pré-texto uma obra da Comédia Antiga, As Vespas, de Aristófanes. Com o objetivo de situar e contextualizar o trabalho prático reunimos, em um primeiro núcleo, a investigação dos procedimentos ideológicos e estéticos que alimentam e situam o fazer teatral no âmbito da sensibilidade contemporânea. Nesse núcleo examinamos as questões teóricas que envolvem a constituição do elemento onde, relativo às abordagens do espaço: as tematizações do espaço e os elementos estético/ideológicos do espaço que estruturam as ações. Ainda nesse núcleo investigamos as questões concernentes às ações e figurações do sujeito na cena e no texto escrito e que se referem ao elemento quem. Nessa direção também é contemplada a relação sujeito/memória na figuração do personagem. O segundo núcleo refere-se aos contextos de origem da dramaturgia cômica da Antiguidade grega. Aí são mapeados aspectos da retórica e visão de mundo originários do texto, de modo a inserir a leitura da obra nos rastros de uma herança, no âmbito de um legado, expondo a obra textual inclusive em suas defasagens. Finalmente, no terceiro núcleo, retomando algumas questões do primeiro núcleo, abordamos o trabalho prático com a apresentação cênica, o registro dos depoimentos do elenco, as anotações de alguns envolvidos - atores e músico - no processo e a gravação em DVD da apresentação de As Vespas. / Abstract: The reading of some of the texts of Ancient Comedy reveals a set of issues which are relevant to modern artistic procedures. By studying these theoretical and practical issues, we can identify various themes valuable in contemporary theatrical production which are located on the borderline between literary work and the creative processes of plays. The research was designed to investigate the operations of text/scene, both experimentally and theoretically, using a text from the Ancient Comedy as a pre-text: Wasps, by Aristophanes. The first nucleus presents the practical investigation, which studied the ideological and esthetic proceedings which orient what is done in the theater to account for contemporary sensitivity. In this nucleus, we examine the theoretical issues involving the constitution of the element of where in relation to approaches to space: the thematization of space and the esthetic/ideological elements of space which structure actions. In this nucleus we also investigate questions about actions and the configuration of the subject on stage and in the written text in relation to the element of who. Moreover, the relation between subject and memory for the characters is considered. The second nucleus investigates the context of the origin of comic drama in ancient Greece. In this nucleus, various aspects of rhetoric and world view revealed in the text are identified, so that the reading of the text becomes a part of our heritage from the past, a kind of legacy, which reveals the text to us even when its reading is displaced in time. Finally, in the third nucleus, we again take up some of the issues presented of the first nucleus and consider actual scenic performances, including the testimony of the cast and the notes of some of those involved in the process and the recording of a DVD of the production of Wasps. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_CileneMargarete_D.pdf: 1753260 bytes, checksum: 0a874ff24fc394827cbc5366ad418df6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Em ¿Jogos e Cenas do Casamento¿, nosso objetivo principal é apresentar um estudo detalhado da construção e do modo como Machado de Assis elabora suas personagens e seus narradores em Contos Fluminenses (1870) e Histórias da Meia Noite (1873). Se considerarmos a imagem principal que une as treze narrativas desses livros, veremos que todas ¿ a exceção aparente é ¿Aurora sem dia¿ ¿ são histórias de amor que têm como imagem/tema central o casamento, seja nos preparos que antecedem o contrato ou em seus aspectos cerimoniais, seja na intimidade conjugal dos lares já concebidos. Mais do que isso, há um elo maior entre as histórias, e uma imagem que se afirma como preponderante: o fracasso do casamento. As mocinhas e os heróis machadianos são construídos mediante as dificuldades e os problemas matrimoniais, decorrentes muitas vezes de imposições paternas ou das expectativas (mediadas, sobretudo, pela literatura) e experiências amorosas dos envolvidos. São essas personagens, em última hipótese, que veiculam essas imagens de fracasso e as apresentam ao leitor. Mas nesse processo de captação do amor e do casamento aparece quase sempre um narrador a sussurrar no ouvido do leitor algo acerca da personagem e da imagem amorosa construída por ela. Dessa forma, as imagens e cenas matrimoniais são filtradas (e desestabilizadas) pelas exposições de personagens e narradores, uns a intervirem na concepção amorosa de outros. Por isso, este estudo prioriza não só a caracterização dessas primeiras personagens machadianas, mas também dos narradores desses contos como forma de examinar melhor o modo como ambos constroem essas imagens amorosas e a partir de que outras associações elas nascem e se definem, já que se tratam, na maior parte das vezes, de homens e mulheres inexperientes em relação ao amor e à própria realidade do casamento. / Abstract: In ¿Jogos e Cenas do Casamento¿, our main objective is to introduce a detailed study of the construction and the way Machado de Assis elaborates his characters and narrators in Contos Fluminenses (1870) and Histórias da Meia Noite (1873). If we consider the mainstream image that joins the thirteen narratives of this collectanea, we will see thal all of them ¿ the apparent exception is ¿Aurora sem dia¿ ¿ are love stories that bears as a mainstream image/theme the marriage, either in the preparations that happen before the contract or its ceremonials aspects, either in conjugal intimacy of conceived homes. Moreover, there is a bigger link between the stories and an image that is itself preponderant: the failure of marriage. The ¿machadianos¿ ladies and heroes are constructed the difficulties and matrimonial problems, generated most of the time by father impositions or expectancy (mediated for literature) and love experiences of the involved ones. These characters are in last hypothesis, the ones that take the images of failure and introduce them to reader. But in this process of catching love and marriage, almost always there is a narrator whispering something on the ear¿s reader about the characters and the loving image constructed by the character. In this way, the matrimonial images and scenes are filtered for expositions of the characters and narrators, intervening in the loving conception of each other. Thus, this study prioritizes not only the characterization of the first ¿machadianos¿ characters, but also the tale¿s narrators as a way of examining better how they both construct these loving images and from where other possible associations are born and defined, once they deal, most of the times, with inexperienced men and women in relation to love and the reality of marriage. / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária