Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Moreira Santos.pdf: 1103732 bytes, checksum: f1ca91036fe2c93f88aefaf816bd3e5b (MD5) Previous issue date: 2012-10-26 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This thesis had the objective of studying Poetics of Film. Considering poetry, in the case of cinema, as the process of creation, production and effect achieved by the film, this research s question was: how is a systemic semiotic unit created in a film? Its goal, therefore, was to understand how poetics is structured and engendered. The hypothesis that guided this research were the following: 1) the signs characteristics, which are the hybrid language of cinema, are formed by the integration and complementation of semiotic principles and developments of the aural, visual and verbal languages, 2) the film s systemic ontology is characterized by a collaborative authorship and a complex process of semiosis and communication. To achieve its objective, the research was based on the junction of the Peircean semiotic theory and Edgar Morin and Jorge Vieira s theory of systems. This junction allowed the understanding of the hybrid nature of the filmic sign, which is based on the intersection of three semiotic principles developed by Santaella: syntax, form and discourse. Thus, the filmic interpretation was carried out from Peirce's theory of the interpretants, along with systemic evolutionary parameters. Considering that the cinematography of Alfred Hitchcock constitutes a unique case of an optimized entanglement between semiotics and systemics, the research focused on the study of carefully selected parts from three films by the director: Rear Window (1954), Vertigo (1958) and Psycho (1960). The choice is due to the fact that this filmmaker prepares exemplarily a complex unity in his films, working the characteristics of each language - visual, aural and verbal - on both its autonomy and on the interfaces and integrations between them, generating poetics, ie a way of internal engendering that organizes different elements in a systemic dynamics. The analysis revealed that the suspense in Hitchcock is based on the geometrization of a network of intersemiosis that flows, uniting itself by attractive structures, through which timelines of events and information gradually reveal a representative grammaticality. Thus, in addition to situate and contextualize Hitchcock in poetics of film articulated in different schools and movements throughout history, this research established the concept of systemic ontology cinematography. For, in its ontological bias, the poetics of film is made by an organization of diverse and plural nature, whose active unit is established and maintained by the multiplicity of interactions and cooperation which the semiotics agents involved, with their specialties and functions, are able to produce, develop and transform / A presente tese tomou como seu objeto de pesquisa a poética fílmica. Entendendo por poética, no caso do cinema, o processo de criação, produção e efeitos alcançados pelo filme, a questão da pesquisa foi: como é gerada uma unidade semiótico-sistêmica em um filme? O objetivo voltou-se, portanto, para a compreensão de como se estrutura e se engendra tal poética. As hipóteses que nortearam o encaminhamento da pesquisa foram as seguintes: 1) as características sígnicas, que constituem a linguagem híbrida do cinema, são formadas pela integração e complementação dos princípios e desdobramentos semióticos das linguagens sonora, visual e verbal; 2) a ontologia sistêmica do filme é marcada pela autoria colaborativa e seu complexo processo de semiose e comunicação. Para alcançar seu objetivo, a pesquisa fundamentou-se na junção da teoria semiótica peirciana com a teoria dos sistemas de Edgar Morin e Jorge Vieira. Essa junção permitiu compreender a natureza híbrida do signo cinematográfico que se fundamenta na intersecção de três princípios semióticos, desenvolvidos por Santaella: a sintaxe, a forma e o discurso. Assim, a interpretação fílmica se realizou a partir da teoria dos interpretantes de Peirce, em comunhão aos parâmetros sistêmicos evolutivos. Por considerarmos que a cinematografia de Alfred Hitchcock constitui-se em um caso otimizado de um entrosamento semiótico e sistêmico ímpar, a pesquisa se concentrou no estudo de partes criteriosamente selecionadas de três filmes do diretor: Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958) e Psicose (1960). A escolha se deve ao fato de que esse cineasta confecciona de modo exemplar uma unidade complexa em seus filmes, trabalhando as características de cada linguagem - visual, sonora e verbal - tanto na autonomia de cada uma quanto nas interfaces e integrações entre elas, gerando uma poética, ou seja, certo modo de engendramento interno que organiza diferentes elementos em uma dinâmica sistêmica. A análise revelou que o suspense, em Hitchcock está baseado na geometrização de uma rede de intersemioses que flui, acoplando-se por meio de estruturas atratoras, pelas quais linhas temporais de eventos e informações vão aos poucos revelando uma representativa gramaticalidade. Assim, além de situar e contextualizar Hitchcock nas poéticas fílmicas articuladas em diferentes escolas e movimentos ao longo da história, a pesquisa estabeleceu o conceito de ontologia sistêmica cinematográfica. Em seu viés ontológico, a poética fílmica se faz por meio de uma organização de caráter plural e diverso, cuja unidade ativa se estabelece e se mantém pela multiplicidade de interações e cooperações, as quais os agentes semióticos envolvidos, com suas especialidades e funções, são capazes de produzir, desenvolver e transformar

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Kajimoto.pdf: 2033019 bytes, checksum: 665cc2dca23d77d16eb6666a9f2bdb44 (MD5) Previous issue date: 2012-10-18 / This paper discusses the relationship between the field of Communication and Design, from concepts of biosemiotics and research on aesthetic experience. Studies of communication among living beings, as in Ethology, Biosemiotics and Biomimetics (Bispo, 2004 and Vieira, 2007; also Benyus, 1997) suggest that aesthetic experience, as conceived by the human Umwelt (Kull, 2001), is an adaptive strategy that living systems use in order to survive. This hypothesis is consistent with the proposal that the concept of communication, as well as aesthetic experience, has an objective root. In this context, the latter implies an efficient form of objective organization. Communication among living systems allows their communicative interaction to mold such systems, making them fitted to survive through the production of morphogenesis, among other aspects. As a case study we chose as object the mechanism of communication between flowers and insects, showing how this leads to the evolution and adaptation of such systems (Souza, 1994). If flowers are the reproductive organs of plants, evolutionarily designed to assist in reproduction through the seduction of pollinator insects, why do humans also feel attracted to them, even though we are endowed with a perception and an Umwelt differentiated from those of birds, insects and other animals? We claim that the aesthetic experience with flowers operates in the observer a biological response to the activation of certain cognitive devices we acquire throughout our evolutionary history, and the feeling of pleasure experienced would be associated with the systems of gratification and reward in the brain, pointing to objective qualities of the flower. Thus, we propose the existence of a semiotics capable of organizing natural processes, and a complex system of communication that permeates all living things. In the end, when we unfold the aesthetic strategy of the flowers, we also discover a new way to create and handle design in all its forms and manifestations / Esta dissertação discute a relação existente entre o domínio da Comunicação e do Design, a partir de conceitos da biossemiótica e de pesquisas sobre a experiência estética. Estudos sobre a comunicação entre seres vivos, como na Etologia, Biossemiótica e Biomimética (ver Bispo, 2004 e Vieira, 2007; ver ainda Benyus, 1997) sugerem que a experiência estética, como concebida pela Umwelt humana (Kull, 2001), é uma estratégia adaptativa que os sistemas vivos utilizam na busca de sua permanência. Esta hipótese é coerente com a proposta de que o conceito de Comunicação, assim como a experiência estética, possui uma raiz objetiva. Neste contexto essa última implica uma forma de organização objetiva eficiente. A comunicação entre sistemas vivos permite que a interação comunicacional entre os mesmos modele tais sistemas tornando‐os aptos a sobrevivência, por meio da produção de morfogênese, entre outros aspectos. Como estudo de caso, escolhemos como objeto o mecanismo de comunicação entre flores e insetos, mostrando como isto leva à evolução e adaptação de tais sistemas (Souza, 1994). Sendo as flores os órgãos reprodutivos das plantas, criadas evolutivamente para auxiliar na reprodução por meio da sedução dos insetos polinizadores, porque nós, seres humanos, também nos sentimos atraídos por elas, mesmo dotados de uma percepção e Umwelt diferenciados daqueles dos pássaros, insetos e outros animais? Alegamos que a experiência estética com flores opera no observador uma resposta biológica ao disparo de certos dispositivos cognitivos que adquirimos ao longo de nossa história evolutiva, e a sensação de prazer experimentada estaria associada a sistemas de gratificação e recompensa no cérebro, apontando para qualidades objetivas da flor. Desta forma, estamos propondo a existência de uma semiótica capaz de organizar os processos naturais, além de um complexo sistema de comunicação que permeia todos os seres vivos. No fim, ao desvendarmos a estratégia estética das flores, descobrimos também uma nova forma de criar e lidar com o design em todas as suas formas e manifestações

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 347858 bytes, checksum: 569cf164bbcbd4408fb3b463e1df2057 (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Children and adolescents that experience the body as an open and complex system and also recognize the kinect matrix of thought are able to reframe their strategies of communication between body and environment, creating new cognition models and improving the learning development. This is the main hypothesis of this thesis that aims to discuss the parameters for a body education since the communication. In methodological terms, we want to ally bibliographies that study the body, the movement and its cognitive actions with researches that explain some important political discussions that belong to the communication area. Among the selected authors are Michel Foucault, who explains how the disciplinarian movement is capable to neutralize the human being potential; Rudolf Laban, who purposed the art of the movement as an improving of autonomous singular beings. Martin Barbero, who pointed the importance of testing the education since the communication. And, at long last, Antônio Damásio, among other cognitive scientists, that have been investigating how the human brain works and also its mapping system and images generation; as well as the relevance of emotions and feelings; and how it organizes the information, the memory and the learning. The questions that motivated this research emerged from the practical work that I have been developing in the last 30 years with children and adolescents. At university it was possible to notice that body language associated with the Bodymedia Theory (Katz and Greiner) that initiated the texture among several bibliographies can and must be one of the improving possibilities to the gesture/thought autonomy of children and adolescents, in all educational levels. It is regarded, thus, that the appreciation of the body movement and specifically the dance in the education can interfere in the communication strategies of perception of the world and in the cognition development / Crianças e adolescentes que experimentam o corpo como um sistema aberto e complexo e reconhecem a matriz cinética do pensamento podem ressignificar suas estratégias de comunicação entre corpo e ambiente, criando novos modos de percepção e potencializando o desenvolvimento da aprendizagem. Esta é a hipótese principal desta dissertação, cujo objetivo é discutir parâmetros para uma educação do corpo desde a comunicação. Em termos metodológicos, buscamos aliar bibliografias que estudam o corpo, o movimento e suas ações cognitivas com pesquisas que explicitam algumas discussões políticas importantes e pertinentes à área da comunicação. Entre os autores selecionados estão Michel Foucault, que expôs como o movimento disciplinador é capaz de neutralizar a potência do ser humano; Rudolf Laban, que propôs a arte do movimento como potencializadora de seres autônomos e singulares. Martin-Barbero, que salientou a importância de se testar uma educação desde a comunicação. E, finalmente, Antônio Damásio, entre outros cientistas cognitivos, que tem investigado o funcionamento do cérebro, seu sistema de mapeamento e formação de imagens; bem como a relevância das emoções e sentimentos; e como se organizam as informações, a memória e a aprendizagem. As questões que motivaram esta pesquisa surgiram a partir do trabalho prático que tenho desenvolvido nos últimos 30 anos, com crianças e adolescentes. Na universidade foi possível perceber que a linguagem do corpo aliada à Teoria do Corpomídia (Katz e Greiner) que iniciou a tessitura entre as bibliografias diversas, pode e deve ser uma das possibilidades potencializadoras para a autonomia do gesto/pensamento de crianças e adolescentes, em todos os níveis educacionais. Considera-se, assim, que a valorização do movimento do corpo e especificamente a dança na educação pode interferir nas estratégias de comunicação, de percepção do mundo e no desenvolvimento da cognição

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Rossi Rodrigues da Silva.pdf: 1913899 bytes, checksum: 93ebf23cd12ead8aa358ac953610a3de (MD5) Previous issue date: 2012-12-07 / This research investigates the rise of the concept environmental sustainability and how the topic has been dealt with by the Brazilian media over the years. This dissertation aims at working on the topic based on two approaches: journalistic and advertising-oriented. This paper started through the historical collection of the environmental sustainability topic from its origin all the way to the current stage of discussion having the event Rio+20 held in Rio de Janeiro in June 2012 as the last milestone. The timeline will be construed over various events and forums which took place all over the world since 1987 once the Brundtland Report was drafted, as it is viewed as a major document in environment discussions. The theoretical foundation which underlies this dissertation is based on the concepts of Mass Communication by Harold Lasswell, encompassing the psychology of the masses studies by Le Bon and Sigmund Freud. The theories of communication work as support to understand the marketing strategies used by the journalism industry and by both state-owned and private companies overthe years in mass media. The investigation on communication -be it journalistic or advertising -will be conducted through the understanding of the used discourses. For such analysis, we have found support through the review of Marilena Chaui when the Competent Discourse and its characteristics are addressed. Marshall McLuhan s perspective will contribute to the analyses of the spread of environmental sustainability in the information technology age. The corpus of the research is comprised of articles from magazine Vejaand newspaper Folha de São Paulothrough available collection in electronic format. The choice of both periodicals was due to their expressive placement and reach as well as their significance to the advertising market in Brazil / Esta pesquisa investiga o surgimento do conceito de sustentabilidade ambiental e como esse tema vem sendo tratado pela mídia brasileira ao longo dos anos. A dissertação pretende trabalhar com a análise do tema sob o ponto de vista de duas abordagens: jornalística epublicitária. Este trabalho teve início através de um levantamento histórico do tema sustentabilidade ambiental, desde sua origem até o estágio de discussão atual, estabelecendo como marca limite o evento Rio +20, que ocorreu no Rio de Janeiro em junho de 2012. A linha do tempo foi construída com base nos diversos eventos e fóruns que ocorrem mundialmente desde o ano de 1987, a partir da elaboração do Relatório Brundtland, tido como um importante documento na origem das discussões sobre meio ambiente. A fundamentação teórica que acompanha nossa dissertação está baseada no conceito de Mass Communication de Harold Lasswell, passando pelos estudos de psicologia das massas de Le Bon e Sigmund Freud. As teorias da comunicação servem como suporte para o entendimento das estratégias de propaganda utilizadas pelos meios jornalísticos e empresas públicas e privadas ao longo dos anos na mídia de massa. A investigação da comunicação, seja jornalística ou publicitária, foi feita a partir da compreensão dos discursos utilizados. Para esta análise, nos apoiamos na visão crítica de Marilena Chaui quando aborda o Discurso Competente e suas características. A perspectiva de Marshall McLuhan contribuiu para a análise da disseminação do tema sustentabilidade ambiental na era da tecnologia da informação. O corpusde pesquisa são as publicações da revista Vejae do jornal Folha de São Paulo,através dos seus acervos disponíveis nos meios eletrônicos. A escolha desses veículos foi feita com base na expressiva veiculação e alcance de tais publicações e a importância que esses títulos têm para o mercado publicitário

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cordeiro de Abreu Alessandri.pdf: 14376836 bytes, checksum: c3083b57ff44125b5bf2054bf2c97cbe (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This thesis aims at analysing the importance and impact of the photographic language changes over time and its aftermath. The artists Miguel Rio Branco s and Rochelle Costi s works were selected, analyzed and presented, as references of artist works which transits in relations between-languages. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado are artistic productions that feature expanded photography, which breaks with the inaugural role of photography as a record of reality and develops embracing different languages and medias. For theoretical considerations were rescued study authors as Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter and Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), which address a theoretical point of view The work, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, shows the importance of the changes occurring in the field of communications and media languages, especially the photographic, and in the arts and communication and its impact on socio-cultural aspect of contemporary culture / Este trabalho de tese tem por objetivo a análise e considerações acerca da importância e repercussão das modificações da linguagem fotográfica ao longo do tempo e seus desdobramentos. Foram selecionadas, apresentadas e analisadas obras dos artistas Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, que transitam nas relações entre-linguagens. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado são produções artísticas que têm como característica a chamada fotografia expandida, que rompe com o papel inaugural da fotografia como registro do real e se desenvolve abarcando diferentes linguagens e meios. Para embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito das relações intermidiáticas por meio do estudo de autores como Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter e Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), que as abordam de um ponto de vista teórico O trabalho, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, evidencia a importância das modificações ocorridas no campo das comunicações e das linguagens, em especial da fotográfica, e sua repercussão no âmbito das artes e no aspecto sócio cultural da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Silveira Arruda.pdf: 1668410 bytes, checksum: d3af9ce2ccd4f655e0f0d7a89f8b8ab8 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / The theme of this dissertation is the design of products and environments in hypermodernism times (LIPOVETSKY, 2004). In this context, the design affirms itself, at first sight, as a symptom of the consumer market which function is to elaborate goods to be commercialized, aiming the constant growth of the profits. However, especially in the last decade, the design has been also considered an apparatus even more able to implement ways of life and subjectivities. The goal of this research is to recognize it in this procedural nature, as a systemic thought expressed by the language that engenders it. The main hypothesis is that the body-media notions (KATZ & GREINER, 2005, 2010) together with the distended mind ones (CLARK, 2011) can redefine the design to beyond the objects functionality and commercialization, explaining the dynamic and singular relations among bodies and environments, in each time that a new product is designed and used. In methodological terms, it is a bibliographic research that punctuates and problematizes some aspects of the history and different conceptions of design, approaching it of bibliographies focused on the study of perception (FERRARA, 2001; REINERT, 2012), of discussions about the immaterial labor (NEGRI & LAZZARATO, 2001) and of the sensitive communication that produces subjectivity (SODRÉ, 2006). As research s corpus, will be exemplified situations related to the interior designer s practice and the ways as its practice are represented by the specialized publications. The expected result is the preliminary presentation of a discussion which invigorates the conceptual debate of the procedural nature of the contemporaneous design, vitalizing at the same time its practice / O tema desta dissertação é o design de produtos e ambientes em tempos de hipermodernismo (LIPOVETSKY, 2004). Neste contexto, o design afirma-se, à primeira vista, como um sintoma do mercado de consumo, cuja função é elaborar bens a serem comercializados, tendo como meta o crescimento constante dos lucros. No entanto, especialmente na última década, o design tem sido considerado também um dispositivo cada vez mais apto a implementar modos de vida e subjetividades. O objetivo desta pesquisa é reconhecê-lo nesta natureza processual, como um pensamento sistêmico expresso pela linguagem que o engendra. A hipótese principal é que as noções de corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010), juntamente com a de mente distendida (CLARK, 2011), podem redefinir o design para além da funcionalidade e comercialização de objetos, explicitando as relações dinâmicas e singulares entre corpos e ambientes, a cada vez que um novo produto é concebido e utilizado. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa bibliográfica que pontua e problematiza alguns aspectos da história e das diferentes concepções de design, aproximando-as de bibliografias voltadas para o estudo da percepção (FERRARA, 2001; REINERT, 2012), das discussões do trabalho imaterial (NEGRI & LAZZARATO, 2001) e da comunicação sensível que produz subjetividade (SODRÉ, 2006). Como corpus da pesquisa, serão exemplificadas situações relacionadas à prática do designer de interiores e os modos como estas são representadas pelas publicações especializadas. O resultado esperado é a apresentação preliminar de uma discussão que revigora o debate conceitual da natureza processual do design contemporâneo, vitalizando, ao mesmo tempo, a sua prática

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena Maria Afonso Jacob.pdf: 3877321 bytes, checksum: b17c114b93e028ef5038e892761211ec (MD5) Previous issue date: 2013-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Under the guidance of Professor PhD Lucrecia D Alessio Ferrara, this research entitled Gastronomy, Cuisine and Media - a study of food and cooking media environments and languages investigates the gastronomy and cuisine language construction in food and cooking media environments, and its importance in contemporary media universe. It is considered that in this scenario the culture system composed by the media is reframed by the gastronomy culture system and vice versa, creating a new meaning web for both. Both the gastronomy and the cuisine form languages of qualified meaning spaces - so spatialities - which are important to a contemporary media analysis. In the last 10 years, it is possible to notice in mass media communication the intense use of cuisine and especially gastronomy themes in magazines, newspapers, television shows and internet sites, making such a system to be processed as a media capable of shaping social, economic and cultural preferences, tastes and palates. This research concerns on how media - both print (newspapers and magazines), television and digital ones - build these media environments and how such communication strategy affects the symbolic relationship between the people and the food. The theoretical framework was constituted primarily by Semiotics of Culture of Yuri Lotman, and the work of Lucrécia Ferrara and Muniz Sodré. Throughout the analysis of the research corpus, which is consisted of language construction and communication strategies examples towards cuisine and gastronomy in the media, the research was conducted in order to consolidate the main hypothesis: we believe that nowadays gastronomy has become an independent media, such is the communication and cultural relevance of its performance / Esta pesquisa intitulada Gastronomia, Culinária e Mídia estudo dos ambientes midiáticos e das linguagens da comida e da cozinha , sob a orientação da Profª Drª Lucrécia D Alessio Ferrara, investiga a construção das linguagens da gastronomia e da culinária nos ambientes midiáticos da comida e da cozinha, e sua importância no universo midiático contemporâneo. Considera-se nesse cenário que o sistema da cultura constituído pela mídia é ressignificado pelo sistema da cultura da gastronomia e vice-versa, construindo uma nova teia de significados para ambos. Tanto a gastronomia como a culinária constituem linguagens dos espaços qualificados, portanto de espacialidades, importantes para a análise da mídia contemporânea. Na comunicação dos meios de massa pode-se observar, nos últimos 10 anos, a exacerbação do uso da culinária e, especialmente, da gastronomia como temática de revistas, jornais, programas de televisão e sites de internet, fazendo tal sistema cultural se processar como mídia modeladora de preferências, gostos e paladares sociais, econômicos e culturais. A esta pesquisa interessa a investigação de como a mídia, tanto a impressa, em jornais e revistas, quanto as televisiva e digital constroem esses ambientes midiáticos e como tal estratégia comunicativa está afetando a relação simbólica das pessoas com o alimento. O referencial teórico foi constituído principalmente pela Semiótica da Cultura de Iuri Lotman, e pelos trabalhos de Lucrécia Ferrara e Muniz Sodré. Por meio da observação do corpus de pesquisa constituído por exemplos da construção da linguagem e das estratégias de comunicação da culinária e da gastronomia na mídia, a pesquisa se direcionou para a consolidação da hipótese principal: acreditamos que hoje a gastronomia se transformou em uma mídia independente tamanha é a importância comunicativa e cultural de sua atuação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Theodoro Soares.pdf: 2562292 bytes, checksum: 2cd4c70928b7f3564c4c297898c3ceaa (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / It is necessary to understand how images relate to us and the effects they cause in our bodies. This research analyzes cosplay (costume play, the activity of dressing as characters, generally from games, cartoons or movies) in conventions about Japanese animations, where there is a blend between Japanese pop culture and Brazilian culture. This creates a marginal culture still not well studied in communication, despite being so rich. The images, which are the characters created by that culture, utilizes people s bodies via cosplay to make themselves part of the material world. Why people consume and let themselves be consumed by them is what we want to find out in this research, after all, they are still so mysterious and need more scientific glances at all of their manifestations, so they can be better understood. For this, we will use Vilém Flusser s concept of image and Norval Baitello Jr. s iconophagy, which proposes we are more and more consuming and being consumed. The objectives of this research are to understand how an image can subdue a body, considering its iconophagic features that devours the body and take its place, and analyze how they are closer to us than we often imagine. Cosplays will be analyzed inside Brazilian anime conventions, more specifically in São Paulo, where the biggest conventions in the country happens. The most plausible hypothesis is that people do cosplay in order to be part of a group of Japanese pop culture fans, to be recognized by this group, to find themselves in this group and, as said Boris Cyrulnik, to let themselves be enchanted by it / É necessário entender como as imagens se relacionam conosco, e os efeitos que elas causam em nosso corpo. Esta pesquisa analisa cosplays (costume play, a atividade de se fantasiar de personagens, geralmente de games, desenhos e filmes) em eventos de animação japonesa, onde há a uma mistura entre a cultura pop japonesa e a cultura brasileira. Isso cria uma cultura marginal, que ainda é pouco estudada na área de comunicação, apesar de tão rica. As imagens, em forma de personagens criados por essa cultura, se utilizam, por meio do cosplay, do corpo das pessoas para se fazer presentes no mundo material. E o motivo pelo qual pessoas consomem e se deixam consumir por essas elas é o que pretendemos descobrir nesta pesquisa, afinal, são ainda tão misteriosas e necessitam de mais olhares científicos em todas as formas em que elas se apresentam, para serem entendidas melhor. Para tal, utilizaremos os conceitos de imagem de Vilém Flusser, de que estas são superfícies que pretendem representar algo, e a iconofagia de Norval Baitello Junior, segundo o qual estamos cada vez mais consumindo e sendo consumidos por imagens. Os objetivos desta pesquisa são entender como uma imagem pode dominar um corpo, observando o caráter iconofágico dela, que devora o corpo e toma seu lugar, e analisar como elas estão mais próximas de nós do que muitas vezes imaginamos. Os cosplays serão analisados dentro de eventos de animação japonesa que ocorrem no Brasil, principalmente em São Paulo, que tem os maiores eventos do país. A hipótese que parece mais plausível é de que as pessoas fazem cosplay para pertencer ao grupo dos fãs de cultura pop japonesa, para serem reconhecidos por esse grupo, se encontrarem nele e, assim, como diz Boris Cyrulnik, se deixarem encantar por ele

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Borrely Rios.pdf: 8425308 bytes, checksum: bbde067a1b618f4e7c870db573887cdc (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / What are the characteristics of the communication process that happen during dance workshops between teacher and students? How can those procedures generate process in such a way that everyone involved is able to be part of unique ways of expression? How can we stimulate body experiences through American tap dance techniques? Those are the questions that build this research. The principal objective was to think about how the creative and communication processes work together during the mediation of an expressive movement discovery. The mediations and creative and cognitive processes are based in communication theories. Some of the authors used are Flusser, Santaella and Viera. The bodymedia background by Katz and Greiner, and the mental imaged studies by Damásio improve the reference bases. The proposal is to think and converse with other procedures by Klaus Vianna who developed a body expression based method. The methodology includes bibliographical research; collect and organization of documents about the creation during the workshops (diaries, drawings and videos); procedures analysis through the process theory view and reflexive memorial about teaching activities. We hope this research, while we document workshops's creative process and organize those reflections about communication relations lived during this context, can contribute with the bodymedia studies / Quais são as características dos processos comunicacionais que ocorrem nas relações professor-­‐aluno no contexto de oficinas livres de dança? Como estes procedimentos podem gerar processos que propiciem o desenvolvimento de caminhos singulares de expressão dos participantes? Como estimular experiências com o próprio corpo através da técnica do sapateado americano? Estas são as questões que movem a presente pesquisa. O objetivo principal foi refletir como os processos criativos e comunicacionais, que se estabelecem no contexto das oficinas de dança, atuam na mediação da descoberta expressiva do movimento. As mediações e os processos criativos e cognitivos foram fundamentados em teorias da comunicação. Os autores adotados foram Flusser, Santaella e Vieira, entre outros. O conceito de corpomídia de Katz e Greiner, e os estudos sobre imagem mental propostos por Damásio complementam a base de referência. A proposta envolveu a reflexão e o diálogo com procedimentos criados por Klauss Vianna, no desenvolvimento de seu método de expressão pelo movimento corporal. A metodologia compreendeu a pesquisa bibliográfica; coleta e organização dos documentos referentes aos processos de criação em oficinas (diários, desenhos e vídeos); análises dos procedimentos à luz das teorias de processos (Salles) e memorial reflexivo das atividades docentes. Espera-­‐se que essa pesquisa, ao documentar processos de criação de oficinas e organizar reflexões sobre as relações comunicacionais vividas nesses contextos, possa contribuir com os estudos da teoria do corpomídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elvair Grossi.pdf: 23353994 bytes, checksum: 90448126b72022d459d6aeef2d4c58a6 (MD5) Previous issue date: 2013-05-20 / The present study investigates and analyzes the movies: Vidas Secas (1963), by Nelson Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), by Joaquim Pedro de Andrade, and Auto da Compadecida (2000), by Guel Arraes, all of them based on literary narratives. Our discussion will cover elements present in the process of formation and organization of Brazilian culture, such as cannibalism, intertextuality and carnivalization. To this end, we will use the concepts of writing, dialogism and carnivalization, based on Bakhtin s work and his circle; the concept of intertextuality, the relation between "I" and the "other", from Bakhtin and Kristeva s work; and the concept of cannibalism, as elaborated by Oswald de Andrade. Assuming that every film is a cultural text and based on these theorists, we try to identify each stage of constitution of this process, using films or meshes whose texts are constituents of literary narratives: a text, a discourse or a Brazilian novel that has been transformed into an image, a film discourse and, from this theoretic axis, to analyze the presence of intertextuality, carnivalization and cannibalism in the construction of filmic text; to verify how the transposition of the literary text to the filmic text occurred, as well as the importance of dialogism, carnivalization and cannibalism as elements that structure, organize and set the unit of meaning; comparison of the literary text with the filmic text regarding to the ideas (content) and the structure. In that order, presenting the cinema as a filmic text, as a tissue of the media structured by complex discursive lines, the study organizes a corpus from three Brazilian films, of which we discuss, in the line of Metz and Bellour, the editing structures of cinematograph enunciation, the framing and the linearity, that allows the organization and understanding of the narrative of filmic text and the conversion to the literary text. In the field of aesthetics, editing and visual metaphors, we seek the theories of Eisenstein and Bazin, because we understand that in the filmic texts (Brazilian cinema) and its interaction with literary novels, language strategies (verbal signs) and visual strategies (nonverbal signs) will allow to experience the formation of our culture, taking into account their sign systems / O presente trabalho procura investigar e analisar os filmes: Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, e Auto da Compadecida (2000), de Guel Arraes, baseados em narrativas literárias. Nossa discussão abordará elementos presentes no processo de formação e organização da cultura brasileira, tais como a antropofagia, a intertextualidade e a carnavalização. Para tal, iremos nos valer dos conceitos de escritura, dialogismo e carnavalização, fundamentados em Bakhtin e seu círculo; do conceito de intertextualidade, da relação entre o eu e o outro , a partir dos trabalhos de Bakhtin e Kristeva; e do conceito de antropofagia, conforme elaborado por Oswald de Andrade. Partindo do pressuposto de que todo filme é um texto e tomando como base esses teóricos, procuraremos identificar cada etapa da constituição desse processo, recorrendo a filmes cujos textos ou malhas são constituintes de narrativas literárias: um texto, um discurso ou um romance brasileiro que tenha sido transformado numa imagem, num discurso fílmico e, a partir desse eixo, analisar a presença da intertextualidade, carnavalização e antropofagia na construção no texto fílmico; verificar como ocorreu a transposição do texto literário para o texto fílmico, bem como a importância do dialogismo, da carnavalização e da antropofagia como elementos estruturadores, organizacionais e estabelecedores de unidade de sentido; comparação do texto literário com o texto fílmico relativamente às ideias (conteúdos) e à estruturação. Nesse intuito, apresentando o cinema como texto fílmico, como um tecido da mídia estruturado por complexas linhas discursivas, será organizado um corpus a partir de três filmes brasileiros, dos quais abordaremos, na linha de Metz e Bellour, as estruturas de montagem da enunciação cinematográfica, o enquadramento e a linearidade, que permitem a organização e entendimento da narrativa do texto fílmico e, nesse, a conversão para o literário. Já no campo da estética, da montagem e das metáforas visuais, buscamos os teóricos Eisenstein e Bazin, pois entendemos que, nos textos fílmicos (cinema brasileiro), na sua interação com os romances literários, as estratégias linguísticas (signos verbais) e as estratégias visuais (signos não verbais) permitirão experienciar a formação de nossa cultura, levando em consideração seus sistemas de signos