Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Wainer.pdf: 1299042 bytes, checksum: 114ad391072d699149aad827f7eba11e (MD5) Previous issue date: 2014-12-22 / The objective of this research is to investigate how interviews are inserted into documentaries. To this end, a broad sampling of audiovisual shows identified in the field of documentaries (Brazilian, American and European short and feature-length documentaries; works of nonfiction identified as independent videos and Brazilian popular videos; audiovisual works produced by students) was mapped to determine how interviews are inserted into documentaries. An analysis was made of the authors‟ choices regarding the choice of sites, interview situation, cinematography, editing, and also how the interview is conducted by the interviewer, whom we see as the professional who appears most frequently in the end result. A categorization of the interviewees is proposed according to their roles in the film ( character, expert, vox-pop , etc.). This mapping highlights not only procedures that are repeated in the films, consolidating diffuse knowledge about interviews in documentaries, but also unique and singular moments that reveal an original solution or a more marked authorial vein on the part of the audiovisual author. The procedures were analyzed in the light of different trends in documentary literature, from the most normative theorists (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) to theoretical-analytical authors (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Among Brazilians, we highlight Fernão Pessoa Ramos and Jean-Claude Bernardet. Special attention focused on the work of cinematographer Eduardo Coutinho, in view of his deepening of the question of the interview in the documentary and of the diversity of available sources and process documentation (publications by Consuelo Lins and Eduardo Ohata, among others). With this research, we seek to identify how the execution and insertion of the interview characterize the uniqueness of the documentary, and how they indicate agglutinative currents and trends / O objetivo desta pesquisa é investigar como se dá a inserção da entrevista no documentário. A partir de uma amostragem ampla de audiovisuais identificados com o campo documental (documentários brasileiros, estadunidenses e europeus, de curta e longa metragem; trabalhos de não ficção identificados como vídeo independente e vídeo popular brasileiros; audiovisuais produzidos por alunos) foi realizado um mapeamento do modo pelo qual se dá a inserção da entrevista no documentário. Foram analisadas as opções dos autores no que se refere a: escolha dos lugares, situação da entrevista, fotografia, edição e também a condução pelo entrevistador, que entendemos ser o profissional com maior incidência no resultado final. É proposta uma categorização dos entrevistados segundo os papéis que desempenham no filme ( personagem , especialista , povo-fala , etc) . Nesse mapeamento são destacados tanto procedimentos que se repetem nos filmes, consolidando conhecimento difuso a respeito da entrevista no documentário, como também momentos únicos e singulares que evidenciam uma solução original ou um veio autoral mais demarcado por parte do autor audiovisual. Os procedimentos foram analisados à luz da literatura de documentário de diferentes tendências, desde os teóricos mais normativos (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) até autores teórico-analíticos (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Entre os brasileiros, damos destaque a Fernão Pessoa Ramos e Jean-Claude Bernardet. Foi dada especial atenção ao trabalho do cineasta Eduardo Coutinho, seja por seu aprofundamento da questão da entrevista no documentário, seja pela diversidade de fontes e documentos de processo (publicações de Consuelo Lins e de Eduardo Ohata entre outros). Com essa pesquisa, buscamos identificar como a entrevista, sua condução e inserção, ora caracterizam o documentário em sua singularidade, ora apontam para correntes e tendências aglutinadoras. Palavras-chave: comunicação; documentário; jornalismo; entrevista; redes de criaçãoO objetivo desta pesquisa é investigar como se dá a inserção da entrevista no documentário. A partir de uma amostragem ampla de audiovisuais identificados com o campo documental (documentários brasileiros, estadunidenses e europeus, de curta e longa metragem; trabalhos de não ficção identificados como vídeo independente e vídeo popular brasileiros; audiovisuais produzidos por alunos) foi realizado um mapeamento do modo pelo qual se dá a inserção da entrevista no documentário. Foram analisadas as opções dos autores no que se refere a: escolha dos lugares, situação da entrevista, fotografia, edição e também a condução pelo entrevistador, que entendemos ser o profissional com maior incidência no resultado final. É proposta uma categorização dos entrevistados segundo os papéis que desempenham no filme ( personagem , especialista , povo-fala , etc) . Nesse mapeamento são destacados tanto procedimentos que se repetem nos filmes, consolidando conhecimento difuso a respeito da entrevista no documentário, como também momentos únicos e singulares que evidenciam uma solução original ou um veio autoral mais demarcado por parte do autor audiovisual. Os procedimentos foram analisados à luz da literatura de documentário de diferentes tendências, desde os teóricos mais normativos (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) até autores teórico-analíticos (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Entre os brasileiros, damos destaque a Fernão Pessoa Ramos e Jean-Claude Bernardet. Foi dada especial atenção ao trabalho do cineasta Eduardo Coutinho, seja por seu aprofundamento da questão da entrevista no documentário, seja pela diversidade de fontes e documentos de processo (publicações de Consuelo Lins e de Eduardo Ohata entre outros). Com essa pesquisa, buscamos identificar como a entrevista, sua condução e inserção, ora caracterizam o documentário em sua singularidade, ora apontam para correntes e tendências aglutinadoras

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grazyella Cristina Oliveira de Aguiar.pdf: 17001352 bytes, checksum: e7255374fcfbbc55c697dcbd30412c74 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at comprehending imaginary movements of the creative process designed by the Brazilian designer Ronaldo Fraga, from his national collections presented in fashion events throughout his career. This study also aims at observing how the designer expresses the imaginary of the Brazilian culture in the process of creating fashion. Three reasons justify this study: the need to reflect on methods and processes of creating fashion that can be applied in undergraduate courses; the stylist chosen, Ronaldo Fraga, is considered one of the seven most original designers in the world by the Design Museum, in London; his process of creation is unique and can contribute to the teaching of fashion design, because it adopts systems, creative translation method to materialize knowledge. This investigation has as the starting point, the hypothesis that the creative process by Fraga emerges from the redemptions of culture signs, especially from the national culture, translated through his dynamic and ephemeral world view, like the structure of the current fashion, but which is crystallized in cultural aesthetic and social identification. The research is based on three themes: the understanding of the concept of imaginary, as proposed by Durand and Maffesoli; the discussion of the theories of the process of creation, by Salles, in the studies about poetic translations by Leão; in the studies of culture, fashion, and behavior by Lipovetsky. In order to study the expressions of the imaginary creations of fashion by Fraga, this thesis used methods such as review of literature research and descriptive research field. The data collection was made in banks in search of images and access to sketchbooks. In addition, interviews published in mass media were collected and the elaboration of some open questions to an interview with the designer to know about his creation process was made. The designer's sketchbooks, as well as his collections presented in national fashion weeks were analyzed from the Critical Genetics. As a result, it was possible to organize a panorama of images, symbols and narratives in the process of creation by Ronaldo Fraga, throughout his career in the area (from the winter collection of 1996 to the summer collection of 2014/2015) which reveals subjective systems and national symbolic, cultural and aesthetic elaborations, translated in the imaginary of the stylist / Esta pesquisa busca compreender os movimentos dos imaginários nos processos criativos desenvolvidos pelo estilista brasileiro Ronaldo Fraga, a partir das suas coleções apresentadas em eventos nacionais de moda ao longo de sua carreira. Este estudo tem por objetivo, também, observar como o estilista expressa o imaginário da cultura brasileira em seus processos de criação de moda. O presente trabalho se justifica por três motivos: necessidade de se refletir sobre métodos e processos de criação na moda que possam ser aplicados em cursos de Graduação; o estilista escolhido, Ronaldo Fraga, é considerado um dos sete estilistas mais originais do mundo pelo Design Museum, de Londres; seu processo de criação é original e pode contribuir para o ensino de estilismo, pois adota sistemas, método de tradução criativa para materializar conhecimentos e saberes. A investigação parte da hipótese de que o processo criativo de Fraga emerge dos resgates de signos da cultura, em especial a cultura nacional, traduzida por meio de sua visão de mundo de modo dinâmico e efêmero, tal qual a estrutura da moda atual, mas que se cristaliza na identificação estética cultural e social. A pesquisa se fundamenta em três eixos temáticos: no entendimento do conceito de imaginário (Durand e Maffesoli); na discussão a respeito das teorias do processo de criação (Salles), nos estudos a respeito de traduções poéticas (Leão); nos estudos de cultura, moda, e comportamento (Lipovetsky). Com o objetivo de estudar as expressões do imaginário nas criações de moda de Fraga, a tese utilizou métodos como pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo descritiva. As coletas de dados foram compostas por buscas em bancos de imagens e acesso a cadernos de esboços. Além disso, foram coletadas entrevistas publicadas nas mídias massivas e elaborou-se um roteiro dirigido para a realização da uma entrevista com o estilista com perguntas abertas para dialogar a respeito de seu processo de criação. Os sketchbooks do estilista, assim como suas coleções apresentadas em desfiles nas semanas nacionais de moda foram analisados a partir da Crítica Genética. Como resultado, foi possível organizar um panorama das imagens, símbolos e narrativas nos processos de criação de Ronaldo Fraga, ao longo da sua carreira na área (a partir da coleção de inverno de 1996 até a coleção de verão de 2014/2015) que revela sistemas subjetivos e elaborações simbólicas, culturais e estéticas nacionais, traduzidos no imaginário do estilista

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano Miranda Vasconcellos de Jesus.pdf: 7435137 bytes, checksum: 54795ff8905d03d8ac5e05e475c65288 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / This research studies the fear, an abstract and diffuse sense as the engine for a new symbolic cartography of the city, and also a revelator of the performance of power. Understand the social perception that arises from the performance of technical means is to recover images created by the complex relationship between media and its devices. The object of the research lies in the study of fear which arises from the communicative environment spectacularly ordained by the mass media and dissolved in everyday culture. Five episodes are analyzed: Fire in the slums of São Paulo, police killings in civilian operations, implementation of community policing, resumption of the Complexo do Alemão and OperaçãoSaturação. From the methodological point of view, the events are understood as events which suggest vectors of analysis as a recurring impact to its manifestations. These vectors of images are identified as: shift, visualizing, emptiness, sanitize and functionalize. They appear as signatures of thr archeology of fear in the city. Considering conceptual matrices observed in biopolitics, the study of fear induced by the media leads us to the reading of Hobbes, Spinoza and Tocqueville from which it was possible to understand the policy established in cities across visual media strategies. In addition to the authors mentioned, the theoretical basis of the work relies on fundamental concepts proposed by Michael Foucault: governmentality, happenings and archeology of knowledge, also through visual media as a communicative device supported in the work of Agamben. Authors like Delumeau, Castoriadis, and RancièreMafessoli assist us in understanding the fear and its extensions / Este trabalho ocupa-se do medo, sentimento abstrato e difuso como propulsor de novas cartografias simbólicas da cidade e revelador das formas de atuação do poder. Compreender a percepção social que decorre da atuação dos meios técnicos é recuperar a imagem criada pela complexa relação entre a mídia e seus dispositivos. O objeto da pesquisa reside no estudo do medo que decorre do ambiente comunicativo ordenado espetacularmente pelas mídias de massa e dissolvido na cultura cotidiana. São analisados cinco episódios: incêndio nas favelas de São Paulo, mortes causadas por policiais em operações civis, implantação do policiamento comunitário, retomada do Complexo do Alemão e da Operação Saturação. Do ponto de vista metodológico, os eventos são entendidos como acontecimentos que sugerem vetores de análise conforme a recorrente incidência das suas manifestações. Esses vetores das imagens são identificados como: deslocar, visibilizar, esvaziar, sanear e funcionalizar e surgem como assinaturas da arqueologia do medo na cidade. Considerando matrizes conceituais observadas na biopolítica, o estudo do medo induzido pela mídia nos conduz à leitura de Hobbes, Spinoza e Tocqueville a partir dos quais foi possível entender a política instaurada nas cidades através de estratégias de visualidade midiática. Além dos autores citados, a fundamentação teórica do trabalho se apoia em conceitos fundamentais propostos por Michael Foucault: governamentalidade, acontecimentalização e arqueologia do saber, a mídia através da visualidade como um dispositivo comunicativo apoiado na obra de Agamben. Autores como Delumeau, Castoriadis, Mafessoli e Rancière nos auxiliam na compreensão do medo e suas extensões

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Tadeu R Silva.pdf: 22264104 bytes, checksum: 21bb0ab0037cbcbfa53090928720339d (MD5) Previous issue date: 2014-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Completar / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar o imaginário do herói em jogos digitais sendo que para isso, temos como nosso objeto de pesquisa principal a trilogia de jogos digitais Mass Effect. Para tal, buscamos de início estabelecer um diálogo com teorias fundamentais da antropologia estrutural do imaginário do teórico francês Gilbert Durand, em paralelo com estudos sobre o mito do herói e da narratologia. Consideramos as características semióticas da mídia que pesquisamos, o videogame, como um dos fatores para a nossa análise. Nossa pesquisa parte do momento que a personagem e a narrativa passam a ser integrados no processo criativo dos jogos digitais para então chegarmos aos jogos com heróis, assim, foi possível traçar um paralelo entre o herói do mito grego com o herói nos jogos digitais por meio do processo de derivação do mito do herói. A trilogia Mass Effect dispõe de um sistema de decisões que comparamos com as características pertencentes aos Regimes do Imaginário explicados em nossa fundamentação teórica. Com isso, o objetivo principal da análise é compreender como as decisões tomadas pelo jogador constroem processualmente a imagem do herói entre o início e o fim dos três jogos. Por fim, por meio de documentos que relatam o processo criativo do herói de diferentes desenvolvedores de jogos digitais, buscamos trazer para discussão não só o que os diferentes heróis possuem em comum, mas o que há de semelhante no processo criativo de diferentes desenvolvedores. Em nosso primeiro capítulo trataremos de fundamentar teoricamente o nosso trabalho com as teorias do imaginário, mito e narrativa. No segundo capítulo apresentamos o objeto de pesquisa principal bem como sua análise. No terceiro e último capítulo concluímos nosso trabalho com um estudo sobre o processo criativo do herói junto com uma proposta de um processo criativo semiótico do herói nos jogos digitais. Concluímos a presente pesquisa constatando que as passagens do imaginário heróico e as características de diferentes heróis derivam; são encontradas em outros heróis e tratamos estas características como os signos pertencentes a este imaginário que assumem funções específicas de acordo com os canais semióticos da mídia em que a jornada do herói é narrada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Augusto Tavares Cavalheiro.pdf: 5865246 bytes, checksum: 8963e8920fd647e520ff365080c2fbdf (MD5) Previous issue date: 2014-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focus on the consequences of the introjection of digital technologies into everyday life, in order to try and break visuality of an ultratangible state of tactility as a way of understanding the world according to the perceptual capital. The central problem of this thesis is to think of how digital technologies can alter the perception of reality. The hypotheses suggest: (1) a new proposal of conceptualization to the form and matter of the encoded image as a non-thing e-materialized; (2) images can only be broken by the way they seem and appear in the interaction with users of technological devices, and (3) time is reframed as it ceases to be operated chronologically and shall be operated under the date of an event mediated by and through a device. The thesis leads to a revision of the concepts of matter, form and code; virtual, real and actual; the reality as truth. It is worked with indeterminacy as another dimension of reality, in which some fundamental concepts serve as a reference: the simulacral hyperreality (Baudrillard); Formalism and Non-Things (Flusser); Paraconsistent Logic (Newton da Costa); the question regarding the current in relation to the image shown (and vice versa); the question of what it shows and what appears, according phenomenology and Dasein (Heidegger); the Différance (Derrida) and the myth of the cave (Plato). The methodology is limited to observation and analysis of new ways of being, having, relating with, by and among places, things and other imaginary or imagetized midiatically in time not chronological. The corpus is concentrated in the images produced by the entertainment industry, such as cinema, games, fully written holograms and the images on the screens of the devices, which are translated into light beams (front and back), making it possible the materialization e-material of non-things into phenomena that show the virtualization of the actual and the updating of the virtual in experiences of virtual reality (VR), augmented Reality (AR), decreased reality (DR) and mixed reality (MR) / Esta pesquisa trabalha a partir das consequências da introjeção das tecnologias digitais na vida cotidiana, em busca da superação da visualidade frente a um estado ultratangível da tatilidade como maneira de compreender o mundo de acordo com o capital perceptivo. O problema central da Tese consiste em pensar de que maneira as tecnologias digitais podem alterar a percepção de realidade. As hipóteses trabalhadas sugerem: (1) uma nova proposta de conceitualização para a forma e a matéria da imagem codificada, como sendo uma não-coisa e-materializada; (2) as imagens só podem ser discriminadas pelo modo que parecem e aparecem na interação com os usuários de dispositivos tecnológicos e (3) o tempo é ressignificado, pois deixa de ser operado cronologicamente e passa a ser operado no âmbito do encontro de um acontecimento mediado no e pelo dispositivo. O percurso da Tese leva a uma revisão dos conceitos de matéria, forma e código; virtual, atual e real; a realidade enquanto verdade. Trabalha-se com a indeterminação como outra dimensão da realidade, em que alguns conceitos fundamentais servem de referência como: a hiper-realidade simulacral (Baudrillard); o formalismo e as Não-Coisas (Flusser); a Lógica Paraconsistente (Newton da Costa); a questão do atual em relação à imagem apresentada (e vice-versa); a questão do que se mostra e do que aparece, tendo em vista a fenomenologia e o Dasein (Heidegger); a Différance (Derrida) e o mito da caverna (Platão). A metodologia está circunscrita à observação e análise de novas maneiras de ser, ter, estar, relacionar-se com, por e em meio a lugares, coisas e outros seres imaginários ou mediaticamente imagetizados no tempo não cronológico do acontecimento. O corpus está concentrado nas imagens produzidas pela indústria do entretenimento, como o cinema, games, a escrita total dos hologramas e as imagens nas telas dos aparatos, que são traduzidas em feixes de luz (de frente e de fundo), tornando cada vez mais possível a materialização e-material das não-coisas em fenômenos que apresentam a virtualização do atual e a atualização do virtual, em experiências de realidade virtual (RV), realidade aumentada (RA), realidade diminuída (RD) e realidade misturada (RM)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Starting from the technological development of the medias, we can delineate a great change in all the areas of the knowledge, constituting new paradigms for the construction of messages that will base the digital culture. This work has as objective understand which the implications that these new references brings for the advertising, that acquired in our society immense visibility and importance, and that changes happened in the advertising strategies in this new context. This descriptive research used as main method the bibliographical data collection, being based theoretically in authors that discuss the implications of the technology in the society, as Manuel Castells and Lev Manovich, and that approach under several aspects the subjects that involve advertising, media and power, as Gilles Lipovetsky and Guy Debord. The corpus was constituted by advertising pieces that somehow used the digital language, exhibited starting from 2000. The analyses allowed a diagnosis of the current advertising and the identification of the strategies used in the digital context, and the main ones were: tendency of the brands create their own medias to institute a lifestyle for the use of their products; clear moving from the mass communication for the segmentation; use of cross media strategies due to the mobility of the medias; and the tendency of the advertising to turn less and less identifiable in relation to the information, controlling the distribution systems of messages, causing the sensation of choice freedom to the consumer. / A partir do desenvolvimento tecnológico dos meios de comunicação, podemos delinear uma grande mudança em todas as áreas do conhecimento, constituindo novos paradigmas para a construção de mensagens que vão fundamentar a cultura digital. Este trabalho tem como objetivo compreender quais as implicações que estes novos referenciais trazem para a publicidade, que em nossa sociedade adquiriu imensa visibilidade e importância, e que mudanças ocorreram nas estratégias publicitárias neste novo contexto. Esta pesquisa descritiva usou como principais métodos a coleta de dados bibliográfica, fundamentando-se teoricamente em autores que discutem as implicações da tecnologia na sociedade, como Manuel Castells e Lev Manovich, e que abordam sob vários aspectos as questões que envolvem publicidade, mídia e poder, como Gilles Lipovetsky e Guy Debord. O corpus foi constituído por peças publicitárias que de alguma maneira utilizaram a linguagem digital, veiculadas a partir de 2000. As análises permitiram um diagnóstico da publicidade atual e a identificação das estratégias utilizadas no contexto digital, sendo que as principais foram: tendência das marcas criarem suas próprias mídias para instituir um padrão cultural para o uso de seus produtos; nítida passagem da comunicação de massa para a segmentação; uso de estratégias de cross media devido à mobilidade das mídias; e a tendência da publicidade de tornar-se cada vez menos identificável em relação à informação, controlando os sistemas de distribuição de mensagens, causando a sensação de liberdade de escolha ao consumidor.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina Andreotti Peixoto.pdf: 3539216 bytes, checksum: 285e84e9eb7c6c7ff5f7e6d408877d92 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is known that the " colors and their applications" on advertising are carried out in order to cause in the receiver / consumer reactions that result in consuming the product advertised and arouse passions or dreams. Many studies have been undertaken to analyze the effect of the structure of advertisements and language in their receivers . However , most of them does not address specifically the influence of chromaticity or its relation to the context and the sociohistorical and cultural conditions in which they were produced and how this influence reaches the consumer. For this reason and in order to develop an understanding of advertising and its expansion in Brazil , it is necessary to contextualize it , some relevant facts occurred in Brazil and the world, the years from 1960 to 2014. The study object of this dissertation is to understand the relationship between color and advertising , color and society , color and history, that is , as the realization of these compositions , build our history , our way of looking at society and consume their goods : if the female cosmetics . From a methodological point of view, a qualitative analytical and comparative study was conducted , based on examples or case studies collected in print and / or digital media, collected in monthly periodicity of magazines and their websites / É sabido que as cores e suas aplicações na publicidade são realizadas tendo em vista provocar, no receptor/consumidor, reações que o levem a consumir o produto anunciado, bem como despertar paixões ou sonhos. Muitos estudos têm sido realizados no sentido de analisar o efeito da estrutura das publicidades e da linguagem em seus receptores. No entanto, a maioria deles não aborda, especificamente, a influência da cromaticidade ou sua relação com o contexto e as condições sócio-histórico-culturais em que foram produzidas, bem como de que forma essa influência atinge o consumidor. Por esse motivo e com o intuito de desenvolver uma compreensão acerca da publicidade e sua expansão no Brasil, se faz necessário contextualizá-la, apontando fatos relevantes ocorridos no Brasil e no mundo, dos anos de 1960 até 2014. O objeto de estudo dessa dissertação está em compreender a relação entre cor e publicidade, cor e sociedade, cor e história, ou seja, como a realização dessas composições, constroem a nossa história, o nosso modo de ver a sociedade e de consumir seus bens: no caso os cosméticos femininos. Do ponto de vista metodológico, desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa, analítica e comparativa, fundamentada em exemplos ou estudos de caso colhidos em mídias impressas e/ou digitais, coletadas em revistas de periodicidade mensais e, respectivos sites

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lia Raquel Lima Almeida.pdf: 994406 bytes, checksum: bc487d39eebba91cf3649b484180ea01 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research aims to examine the discourse on disability, in general, and intellectual disability, in particular, in contemporary Brazilian society and the relationships between communication, disability and biopolitics of social inclusion. As far as society is increasingly focused in the knowledge management, the research questions the intellectual disability as experience in our culture. Therefore, from a theoretical point of view, this research is based on the concepts of biopower and biopolitics in the writing of Michel Foucault and discussions of Nikolas Rose and Paul Rabinow about how the biotechnology has incited a new kind of relation with the body and the merge of one new approach to life. After this, discusses the relations between biopolitics and communication, from post-fordism transformations, in the researches of Negri and Lazzarato. From the methodological point of view, utilizes the experience notion brought by Foucault to identify on the statements of the Government (Viver Sem Limites), media (Veja e Folha de S. Paulo) and civil society (Movimento Down) the three points listed by the author as articulators of an experience: the description languages, strategies for intervention and modes of subjectification. The results showed that the discussion about intellectual disability are constructed around the notions of social inclusion and autonomy, with the exception of Veja magazine, that prioritizes healthcare approaches, such as advances in medicine and genetic risks. The research also realizes, that the speeches about the rights of people with disability rely on their biological bias, which leads to a reinforcement of the idea of bioidentity. In case of people with Down syndrome, this became even clearer when the genetically determined condition becomes structural identity factor. The politics of social inclusion have ensured rights access, without guaranty relationship and social acceptance. This paper also concludes that, despite of reaffirm the biological reference, the biosociability, by networks information and relationship on the internet, is important when try to seek to combine the possibilities of expanding the autonomist potential of this group with the creation of new feelings on them, bringing changes in how society see these people / A pesquisa examina o lugar que o discurso sobre a deficiência, de um modo geral, e a deficiência intelectual, em específico, tem na sociedade brasileira contemporânea e como se constroem as relações entre comunicação, deficiência e biopolíticas de inclusão social. Na medida em que a sociedade encontra-se cada vez mais centrada na negociação de conhecimentos, a pesquisa questiona a deficiência intelectual como foco de experiência na nossa cultura. Para tanto, do ponto de vista teórico, apoia-se nos conceitos de biopoder e biopolítica na obra de Michel Foucault e nas discussões de Nikolas Rose e Paul Rabinow sobre como as biotecnologias tem incitado um novo tipo de relação com o corpo e a emergência de novas racionalidades biológicas de abordagem da vida. Em seguida, a relação entre biopolítica e comunicação é debatida, a partir das transformações do pós-fordismo, partindo das pesquisas de Foucault e Negri. Do ponto de vista metodológico, utiliza a noção de foco de experiência trazida por Foucault para identificar nos enunciados do Governo (documentos relacionados ao Plano Viver sem Limites), mídia (Veja e Folha de S.Paulo) e sociedade civil organizada (Movimento Down) os três pontos elencados pelo autor como articuladores de uma experiência, sendo eles: as linguagens de descrição que tornam a deficiência intelectual pensável, a promoção de condutas em relação a essa população e os modos de subjetivação. A partir das análises, verificou-se que, a discussão sobre a deficiência intelectual se constrói, principalmente, em torno das noções de inclusão social e de autonomia, à exceção da revista Veja, que prioriza abordagens relacionadas ao campo da saúde, como avanços da medicina e riscos genéticos. A pesquisa observou, ainda, que os discursos sobre direitos das pessoas com deficiência apoiam-se no viés biológico dessa população, o que leva a um reforço da ideia de bioidentidade. No caso das pessoas com síndrome de Down, isso ficou ainda mais claro, uma vez que uma condição geneticamente determinada torna-se fator estruturante de identidade. As políticas de inclusão social asseguram, nestes termos, os direitos ao acesso, à inserção na sociedade, mas sem garantir relação e aceitação social. Concluiu-se, também, que apesar de reafirmar a referência biológica, a biossociabilidade, a partir da formação de redes de informação e relacionamento na internet, é importante ao buscar combinar as possibilidades de ampliação do potencial autonomista desse grupo com a criação de novas sensibilidades sobre as mesmas, convocando mudanças na forma da sociedade perceber estas pessoas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraMeyerNunes.pdf: 2302020 bytes, checksum: 1540016b9c27f59d6a9f3261233adcca (MD5) Previous issue date: 2006-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis analyzes metaphors that guide the concept of physical action in the work of an actor through the perspective of the cognitive sciences and the theory of body-media elaborated by professors Helena Katz and Christine Greiner in the graduate program of Communications and Semiotics at the Catholic University of São Paulo. The notion of action is essential to studies about the communication of the actor and is present in the genesis of theories of representation and in the modern concept of action. The pedagogy proposed by Constantin Stanislavski (1863-1938) by means of a method of physical actions, and later developed by Jerzy Grotowski (1933-1999), altered the processes of research and education for the actor. This study is based on the hypothesis that the approach to physical actions, proposed by both authors, revises the body-mind dualism in the work of the actor and points to issues now present in the cognitive sciences. By relating the system of physical actions of the actor with he studies of the body in the contemporary world, this study considers action as a procedural and dynamic system, from the perspective of a body-mind theory. The studies of philosophers and scientists António Damásio, Daniel Wegner, George Lakoff, Mark Johnson and Alain Berthoz are the foundations for the hypotheses presented about the metaphors that spark the action of the body and strengthen the theoretical-practical articulation needed to approach the problem of scenic action / Esta tese propõe uma revisão das metáforas que orientam o conceito de ação física no trabalho do ator à luz das ciências cognitivas e da teoria do corpomídia desenvolvida pelas professoras Helena Katz e Christine Greiner no Programa de Estudos Pós-graduados em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Presente na gênese das teorias de representação e no conceito moderno de atuação, a noção de ação é fundamental para os estudos acerca da comunicação do ator. A pedagogia proposta por Constantin Stanislavski (1863-1938) por meio do método das ações físicas, e posteriormente desenvolvida por Jerzy Grotowski (1933-1999), alterou os processos de pesquisa e formação do ator. O trabalho parte da hipótese de que a abordagem da ação física, proposta por ambos, realiza uma revisão do dualismo corpo-mente no trabalho do ator, apontando para questões presentes, hoje, nas teorias das ciências cognitivas. Ao relacionar o sistema de ações físicas do ator com os estudos do corpo na contemporaneidade, este estudo aborda a ação, considerada um sistema processual e dinâmico, na perspectiva de uma teoria do corpomente. As pesquisas dos filósofos-cientistas António Damásio, Daniel Wegner, George Lakoff, Mark Johnson e Alain Berthoz fundamentam as hipóteses apresentadas a respeito das metáforas que dão ignição à ação do corpo e fortalecem a articulação teórica-prática necessária para a abordagem do problema da ação cênica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizete Menezes Messias.pdf: 12918685 bytes, checksum: 73346e54b8eefda6872bce6e8979ff8f (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / This research aims to analyze the communication and marketing strategies driven by C&A popular stores chain in order to ensure its commitment as a retailer that sells the best fashion for fair prices. Thus, we will examine the discursive processes concerned in the various C&A communicational disclosure materials, revealing the persuasion and seduction resources that these communication materials put into practice to spread values such as originality, exclusivity and good taste in the consumers minds. In parallel, this work investigates the emergence of new consumption patterns within the popular stores chain. We played here with the hypothesis that the marketing and communication actions spread values established on quality standards, aesthetics, innovation and femininity that reverberate current production and worldwide consumption of fashion images trends in order to position itself as a global fashion too. Methodologically, it is a bibliographic and documentary survey - gathering, organization and analysis of communication materials and campaigns and at the store - and consistent field research on the consumer processes observation that takes place at C&A. To do so, the work corpus consists of different communication materials arranged in stores, involving communication campaigns - catalogs, magazines produced by the retailer, posters, clothing labels, hangers and custom bags and manual operating instructions - the communication at the store - the visual merchandising and store windows - and the campaigns launching releases from 2010 to 2014. The research main theoretical and conceptual references involve a significant number of authors who appreciate the globalized contemporary fashion values, like Diana Crane, Gilles Lipovetsky, Guillaume Erner and Enrico Cietta. Relevance is given to this research, as there is a lack, among fashion communication studies in Brazil, of works about the messages proposed by popular chain stores, which are generally focused on high-end fashion brands / Esta pesquisa teve como objetivo analisar as estratégias de comunicação e marketing acionadas pela rede de lojas populares C&A, no sentido de fixar seu posicionamento como uma varejista que comercializa o melhor da moda por preços justos. Nesse sentido, examinamos os processos discursivos em questão nos diferentes materiais comunicacionais de divulgação da cadeia de lojas C&A, desvendando os recursos de persuasão e de sedução que esses materiais de comunicação colocam em prática para semear valores de originalidade, exclusividade e bom gosto no imaginário de seu consumidor. Em paralelo, o trabalho estudou a emergência de novos padrões de consumo dentro das redes de lojas populares. Jogamos aqui com a hipótese de que as ações de marketing e comunicação da rede varejista difundem valores calcados em padrões de qualidade, estética, inovação e feminilidade que repercutem tendências atuais de produção e consumo global de imagens de moda, com o intuito de se posicionar como uma moda global também. Metodologicamente, tratou-se de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental com a reunião, organização e análise dos materiais comunicacionais das campanhas e no ponto de venda e pesquisa de campo consistente na observação dos processos de consumo que se dão na C&A. Para tanto, o corpus do trabalho foi constituído pelos diferentes materiais de comunicação dispostos nas lojas, envolvendo a comunicação das campanhas catálogos, revistas produzidas pela rede, cartazes, etiquetas das roupas, cabides e sacolas personalizados e manuais de instruções de uso , a comunicação no ponto de venda o merchandising visual e as vitrinas e os releases de lançamento de campanhas, no período de 2010 a 2014. Os principais referenciais teóricos e conceituais da pesquisa envolveram um conjunto expressivo de autores que apreciam os valores da moda contemporânea globalizada, a exemplo de Diana Crane, Gilles Lipovetsky, Guillaume Erner e Enrico Cietta. Confere relevância à pesquisa a inexistência, nas reflexões sobre a comunicação de moda no Brasil, de trabalhos em torno das mensagens propostas por cadeias de lojas populares, sendo estas geralmente voltadas às marcas da alta moda