The topic of this diploma thesis is the development and transformation of a collage which overlaps to non-traditional expression means and art techniques. The theoretical part deals with the change of a collage and its peripetials. It presents reflections on what still can be considered a collage, not only in terms of techniques with collages closely related (eg, assemblages, de-collage), but mainly in terms of the individual principles that allow to grasp collage as a concept and to observe it in various domains. The issue of a collage, examined in the theoretical part, is transformed into a thematic serie, which is presented in the form of didactic structures that were implemented in school practice and reflected by the teachers. The artistic part depicts an author's project using one of the presented collage principles - joining of individual components into the resulting whole. The project, among other things, deals with the question of whether it is possible to construct an identity of a certain place using visual records of different participants separate pages of the book. Key words: collage, assemblage, de-collage, montage, crumple technique, technique of stratification, cumulation, art object, installation, concept, body art, digital collage, net art, art education

Collage is presented as an allegoric art-form sui generis, considering allegory itself as an open-ended form of art. The research provides a suggestion to a different understanding of collage i.e.: as a catalyst for a search for structure and semiotic relationships in an attempt to overcome a constant disordered expansion of an intertextual web and hermeneutic possibilities; and as an open work, providing multi-layered meanings. As an open work collage is typified by the prominent role of its "readers", its ambiguity and the infinite net of references it summons. Collage may be conceived as a bridge between modernism and postmodernism, structuralism and post-structuralism; as a model for constant innovation and suppleness; as a stimulator for meta-artistic questions, acceptance of "soft" universals and reevaluation of the role of the Other within an artwork. Works by Jasper Johns, Michal Na'aman, Dina Hoffman and myself exemplify these ideas. / Visual Arts / M.A. (Visual Arts)

A text about the difficulties of letting go of worries and forgiving oneself. This is discussed through the practice of mindfulness and the ritual as an artistic process. Dedicating time and acknowledging the present generates presence, visible in the artistic objects. The method of Collage reflects this through piece by piece building stronger artwork and a stronger self.

Mon sujet de thèse en arts plastiques s’appuie sur une pratique personnelle du carnet que j'entretiens depuis la fin de mes études à l'université de Rennes 2. Carnet de voyage, carnet de parcours, carnet de vie, carnet d’expériences où se mêlent et s'entremêlent des langages de différentes natures : écrit, graphique, collagiste, photographique… Je souhaite donner à cette production une dimension réflexive et spéculative qui permette de mieux en saisir les modalités plastiques et iconiques et d'en comprendre les enjeux. Pour ce, j’examinerai les travaux réalisés à la lumière des sciences humaines (sociologie, anthropologie, géographie, etc.) et des sciences de l’art (histoire de l’art, esthétique, poïétique ). De même je les confronterai à un corpus d’œuvres-références historiques, contemporaines et actuelles afin d’en dégager les affinités et spécificités. Qu'est ce que le carnet engage ? La perception du moment, la volonté de comprendre, les liens avec le patrimoine artistique et culturel, le rapport au monde contemporain jusque dans ses éléments les plus ténus ? D'autres choses plus complexes telles la construction de soi, le développement d'une identité graphique ou plastique ? Les tentatives de réponses à ces questions permettront d’envisager une ouverture de cette pratique de carnettiste vers l’univers scolaire. En tant qu'inspecteur pédagogique régional d'arts plastiques (antérieurement j’étais enseignante de collèges et lycées dans cette discipline), je m'interroge sur les modalités pédagogiques de mise en place d'un parcours artistique et culturel de l'élève par le biais du carnet ou du cahier devenu carnet. Ce dernier, dans les mains d'un public jeune, ne serait-il pas un moyen de s'approprier de manière constructive, ludique et imagée l'univers artistique à travers le prisme scolaire ? Au-delà de l'investissement artistique et théorique personnel, cette thèse pourrait avoir une portée pragmatique et connaître des applications expérimentales en milieu scolaire au sens large, c'est-à-dire de l'école à l'université. / My subject of thesis in visual arts is based on a personal practice of the notebook that I have been carrying on since the end of my studies at the university of Rennes 2. These sketchbooks trace travel, career and life experiments by mixing and intermingling different languages: writing, graphics, collages and photography. I wish to infuse a reflexive and speculative dimension to this production in order to catch its plastic and iconic methods and to understand its challenges. To achieve this, I will study works in the light of social sciences (sociology, anthropology, geography, etc) and sciences of Arts (art history, aesthetics, poetics). In the same way I will confront them with a corpus of historical, contemporary and current work-references in order to reveal their affinities and specificities. What does the notebook imply? The perception of the present moment, the will to understand, the links with the artistic and cultural heritage, the relationship to the contemporary world down to its thinnest elements? Other more complex things such as self-construction, development of a graphic or plastic identity? The attempt to answer these questions enables a possible opening of this practice of carnettist towards the world of school. As a regional school Inspector for Visual Arts and a former teacher in lower and upper secondary school for that discipline, I wonder about teaching methods to provide pupils with a cultural and artistic background by using notebooks or workbook that became notebooks. Could it be the tool for young people to acquire in a constructive, playful and colourful way to enhance their approach to the artistic universe through the scholar prism? Beyond the artistic and theoretical personal involvement, this thesis could find a pragmatic application and an experimental implementation at school in a broad sense, i.e. from school to university.

La recherche de cette thèse s’articule autour de mon travail plastique de la série « Raw Meat » où je me sers exclusivement de l’image publicitaire de viande crue que je détourne pour construire des corps féminins. Elle répond à la question suivante : Pourquoi sommes-nous affectés par la vue, par l’aspect de la matière de la viande crue ; et pourquoi sommes-nous davantage affectés lorsque la viande crue forme – ou fusionne avec – le corps de la femme ? L’origine de la force de cette image est ciblée comme issue de notre passé primitif ; la recherche soulève nos liens les plus profonds avec la chair animale et ses pratiques liées aux sociétés primitives, et démontre comment les mythes, les rites, et les interdits autour du corps animal/humain sont toujours à l’œuvre. Nous soutenons les hypothèses d’une image comestible, de l’œil cannibale, de la pulsion scopique au sein d’une œuvre, du regard pulsionnel, voire criminel de l’artiste, de la cruauté de l’être, du dévoilement, de l’image violente (de la femme) et de sa sublimation. Nous regardons comment les différents mécanismes à l’œuvre dans l’image de la femme, à l’instar de la série « Raw Meat », permettent une multitude d’interprétations de la chair, dont les sens vont de notre passé primitif à notre contemporanéité. Notre plaidoyer pour cette polysémie est celle de la nécessité de cette image « vraie » de femme, à l’image de son émancipation. / The research of this thesis focuses upon a series of my artwork in which I utilizeadvertisement photographs taken from local supermarket flyers that depict raw meat. I use these to construct female figures. The research responds to the inquiry: Why are we affected by the image of raw meat; and why are we even more so affected when the images of raw meat compose – or fuse with – the female figure? The origin of the effect this image has on the spectator is targeted as being found within our primitive past; stemming from our relationship with the animal flesh, and thus with the animal itself. We illustrate our profound ties to the animal, including surrounding acts which were an integral part of daily lives in primitive societies. We show how the myths, rites, and taboos, associated with the animal/human body are still at work today. The research supports different hypotheses: the edible image, the cannibal’s eye, the “scopique” impulse within an artwork (relative to the eye), and the criminality of the artist, a being’s cruelty, the unveiling of the body, violent images (of women) and their sublimation. We plead the necessity of this never-been-seen-before, polysemous, “true” image of the female figure whose significance spans from our primitive past to contemporary societies; as one of her emancipation.

Le collage direct est un procédé par lequel deux surfaces suffisamment planes et propres peuvent se coller sans ajout d'un adhésif. Le collage direct de surfaces structurées est souvent utilisé pour la fabrication de système mécanique microélectronique (MEMS), où une plaque de silicium avec des cavités est collée à une autre plaque de silicium. La fabrication de ces dispositifs est chère et il serait utile d'avoir une ligne directrice lors du dessin de structures afin de savoir à l'avance si le collage direct sera possible.Un modèle de simulation 2D pour le collage direct de deux substrats est développéet utilisé pour étudier l'influence des cavités sur la vitesse de propagation de l'ondede collage. Les prédications données par des simulations avec Comsol® sont en bonnecohérence avec les mesures expérimentales et une loi en 2 dimensions de la vitesse de collage est obtenue. Le collage de plaques parfaitement planes avec des cavités serait toujours possible. Les limitations lors du collage de vraies plaques sont dues au coût de l'énergie élastique pour déformer les plaques non parfaitement planes. Cette limite est atteinte facilement quand l'onde de collage doit traverser une tranchée, dans ce cas un dessin avec un petit guide de collage pour aider à traverser la cavité fonctionnera mieux. La taille de ce guide d'onde doit être choisis en considèrent la flèche de la plaque. En effet la seconde règle importante du dessin est de garder une surface de collage suffisante pour avoir plus d'énergie d'adhésion que le coût en énergie élastique dû à la déformation des plaques non parfaitement planes.L'énergie d'adhésion est un important paramètre du collage direct, car c'est l'énergie qui permet l'adhésion. Cette énergie d'adhésion est différente de l'énergie de collage la plus répandues qui est l'énergie requise pour séparer deux plaques précédemment collées. Dans cet ouvrage une méthode simple de mesure d'adhésion est proposée. Une mesure de l'évolution de l'énergie d'adhésion sur un temps long nous mène à proposer un mécanisme d'évolution lié à la formation de ponts capillaires entre des surfaces rugueuses. / Direct bonding is a process by which two sufficiently flat and clean surfaces can bond to each other without any added adhesive layer. Direct bonding of patterned surfaces is often used for the fabrication of Micro-Electro-Mechanical Systems (MEMS), where a silicon wafer with cavities is bonded to a plain wafer. The fabrication of these devices is expensive and it would be useful to have guidelines when designing knew devices to know in advance if direct bonding will be possible.A 2D simulation model of the direct bonding of two substrates is developed and usedto study the influence of the cavities on the bonding wave velocity. The prediction of the simulation run with Comsol® are in good coherence with the experimental measures and a 2D law of the bonding velocity is obtained. The bonding of perfectly flat wafers with cavities should always be possible. Limitations to the bonding of real wafers are due to the elastic energy cost of deforming the non perfectly flat wafers. This limit is reached easily when the bonding wave must cross a trench, so a design with a small bonding guide to help cross the cavity will work best. The width of this wave guide should be chosen by considering the bow of the wafer. Indeed the second important design rule is to keep a bonding area big enough to have more adhesion energy than the elastic energy cost due to non flat wafers deformation.The adhesion energy is an important parameter of the direct bonding, as it is theenergy that drives the adhesion. This adhesion energy is different from the more widely known bonding energy which is the energy needed to separate two previously bonded wafers. In this work a simple method to measure the adhesion is proposed. Long time measurement of the evolution of the adhesion energy lead us to propose a mechanism for its evolution linked to the formation of capillary bridges between rough surfaces.

Collage is presented as an allegoric art-form sui generis, considering allegory itself as an open-ended form of art. The research provides a suggestion to a different understanding of collage i.e.: as a catalyst for a search for structure and semiotic relationships in an attempt to overcome a constant disordered expansion of an intertextual web and hermeneutic possibilities; and as an open work, providing multi-layered meanings. As an open work collage is typified by the prominent role of its "readers", its ambiguity and the infinite net of references it summons. Collage may be conceived as a bridge between modernism and postmodernism, structuralism and post-structuralism; as a model for constant innovation and suppleness; as a stimulator for meta-artistic questions, acceptance of "soft" universals and reevaluation of the role of the Other within an artwork. Works by Jasper Johns, Michal Na'aman, Dina Hoffman and myself exemplify these ideas. / Visual Arts / M.A. (Visual Arts)

Le lecteur joue un grand rôle dans la production et dans l’élaboration du sens. En effet, dès le premier contact avec un énoncé littéraire, le lecteur réel est engagé dans une « communication interactionnelle » avec l’auteur réel, surtout lorsqu'il s'agit de saisir le sens d'un récit « déroutant ». Pourtant, nous ne pouvons pas toujours préciser les types de lecteurs réels et leur capacité dans l’activation de l’acte de lecture qui doit être productif. La thèse essaye de mettre en lumière les particularités de la lecture littéraire et la difficulté d’approcher un énoncé littéraire, qui demeure un défi et une contrainte au vu de sa spécificité. Nous avons tenté de déterminer à l’aide d’exemples précis empruntés à Michel Butor, l’activité du lecteur réel que nous sommes, car ils présentent un outil intéressant pour approcher la question de la lecture chez Michel Butor, dans la mesure où ils illustrent le parcours d’une écriture « de voyage » qui va jusqu’à la mise en question du genre (Récit de voyage). Bref, il s’est avéré que la réception d’un texte est liée à nos choix les plus intimes, à nos partis pris, à nos sentiments et à nos pulsions… / The reader plays a tremendous role in the production and elaboration of meaning. Indeed, once facing a literary statement, the real reader becomes is committed (hired) with the real writer in a give-and-take relation, especially when it is a question of to seize the meaning of a «puzzling» text. Nevertheless, we cannot always advance the types of the real readers, nor can we determine their reading strategies and the related productivity. Actually, to clarify the nature and the task of the real reader is a complex work. The thesis tries to bring to light the peculiarities of the literary reading and the difficulty of approaching a literary statement. Such a reading remains, in fact, due to its particularity, a challenge and a constraint. We have tried to determine by means of precise examples Borrowed (Taken) from Michel Butor, the activity in which the real reader, whom we are, is engaged, because they present an interesting tool to approach the question of the reading at Michel Butor, as far as they illustrate the route (course) of a writing " with journey " which goes to the questioning of the kind (Travel story). In brief, it has turned out that the reception of a text is bound (connected) to our most intimate choices, to our taken parts, to our feelings and to our drives…

L’œuvre dramatique de Tom Stoppard est souvent considérée comme caractéristique du postmoderne. Les techniques d’écriture qui régissent le texte théâtral de Stoppard, étudiés dans cette thèse, participent à une véritable mise en scène de l’écriture. Ils sont aussi, selon nous, un moyen de détourner et parodier les codes du postmoderne. Collages, fragments et réécriture, caractéristiques de l’œuvre de Stoppard, traduisent aussi une vision patrimoniale de la littérature, et permettent une approche originale et critique du postmodernisme, renouvelant ainsi le discours sur le moderne. La présente étude se propose tout d’abord de montrer comment, à travers les références aux œuvres picturales de Magritte et Duchamp, Stoppard met en scène le signe. Puis, elle cherche à mettre en évidence la manière dont Stoppard utilise le collage et l’emprunt musical pour construire et structurer certaines de ses pièces. Elle envisage enfin le collage comme l’expression d’une herméneutique littéraire et philosophique, en examinant notamment l’influence de l’écriture de James Joyce sur le processus scripturaire du dramaturge. Le théâtre, seule forme d’expression artistique qui peut emprunter à tous les autres arts (Beaux-Arts, musique et littérature), est le lieu idéal où se déploient le foisonnement, la complexité et la richesse de l’écriture de Stoppard. Mais l’utilisation de citations et de fragments n’implique pas la fragmentation du sens : le théâtre de Stoppard, loin d’être l’expression d’une vision détachée du monde, propose aussi une véritable réflexion ontologique et politique sur notre société. / Tom Stoppard’s plays have often been viewed as the epitome of the postmodern. The writing techniques which inform Stoppard’s dramatic texts and which are studied in the present thesis play an essential part in the way in which the playwright stages his own writing process. This study also postulates that those techniques stand as a means of subverting and parodying the codes of the postmodern. The collages, fragments and rewriting which inform Stoppard’s works, reflect a patrimonial conception of literature and allow for an original approach and critique of postmodernism thus renewing the discourse on the modern. While considering the various references to the works of Magritte and Duchamp, the present study seeks to unveil the way in which Stoppard stages the sign. It will then shed light on the way in which Stoppard uses musical collages and quotations, which dot the playwright’s work, to shape and construct some of his plays. Finally, this dissertation will envisage collage as the expression of literary and philosophical hermeneutics as it examines James Joyce’s crucial influence on the playwright’s writing technique. Theatre stands probably as the only form of art which can borrow from all the other forms of art (painting, sculpture, music and literature). As such, it is the ideal locus for Stoppard’s subtle and complex writing techniques to proliferate. However, using quotations and fragments does not necessarily imply a fragmentation of meaning. Far from conveying a detached view of the world, Stoppard’s dramatic works provide the audience with an ontological and political thought-provoking view on our contemporary society.

The output of my studio thesis – redesign of a book called Zůstaňte s námi by Marek Šindelka, follows to the theoretical section titled Collage in contemporary Czech illustration and brings up the know-how of said issue. This fictional redesigned story book by contemporary Czech author deals with the current possibilities of the collage technique, its practical application in the field of graphic design and strives for its reconnection with modern Czech books.