Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christiane Maria da Boa Viagem Oliveira.pdf: 2754479 bytes, checksum: c32d11845cb4bb6f64b7b4d7ae930a8f (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Found on the semiotic theory of A. J. Greimas, this research work investigates the humorous sketch Retrato Falado which is part of tradicional Sunday TV program, Fantástico (Rede Globo). It aims and identifies the discursive construction of the brazilian woman simulacrum. This study is based on 15 episodes which was selected and joined together in DVD, published in 2005 by Rede Globo, Retrato Falado s addresser. Retrato Falado was exhibited for seven years and during this time, many episodes made it biggest peak audience of Fantástico. It means that Retrato Falado had a specific public further the audience of that TV program. Transmited weekly, it presented as a humorous sketch about feminine day after day. The analysis of this sketch pointed us to themes about woman s daily universe and how these are showed to the audience. Then we understand that Retrato Falado shows itself with a singular and signifcative discurse construction of brazilian woman and it is organized from testimonies of women from many brazilian places who tell a cheerful history about their own lifes. Maintaining good humour, the history is transformed in a TV product from stage reports inserte between woman s testimony, in addition to grafics about statistics and curious datas. What with these histories of feminine daily facts, Retrato Falado presents roles of brazilian woman being , constructing then its simulacrum. The enunciator proceedings for discursive construction are done by semiotic system and process syncretism once the TV audiovisual is used to manipulate the addressee, which also is guided to sensitization and, for the estese, a condition to feel the meaning, is coordinated to humorous ludic actions. From studies of the french semiotician Eric Landowski, we could aim to interactions logics established between addresser and addressee which occur by manipulation and ajustement regimes, interactions that assemble and mix while lively experience gain visibility in this sketch. Retrato Falado reiterates and reaffirms the woman s doing in the society and its importance inside this world s vision presented. This woman still presents herself submissive by a masculine power that is assumed by an association of many addressers: Rede Globo, society and woman. This work makes a profound study of media, in particular, television media which is orientated for consolidate axiology, role which revitalizes social structures and behaviors / A pesquisa estuda à luz da semiótica de A. J. Greimas o quadro humorístico Retrato Falado veiculado pelo tradicional programa de televisão Fantástico (Rede Globo). Aponta e identifica como se dá a construção discursiva do simulacro da mulher brasileira. O estudo é baseado nos 15 episódios que foram selecionados e reunidos em DVD, lançado em 2005, pelo seu destinador Rede Globo. Durante seus sete anos no ar, Retrato Falado, em vários episódios, chegou a ser o pico de audiência do Fantástico, configurando assim um público telespectador específico que vai além do público do programa. Exibido semanalmente apresentavase como uma peça televisiva humorística do dia-a-dia feminino. A análise do quadro televisivo nos levou justamente aos temas referentes à mulher no seu universo cotidiano e como eles são apresentados ao telespectador pelo seu destinador. Entendemos, assim, que Retrato Falado se mostra com uma peculiar e significativa construção discursiva da mulher brasileira que é organizado a partir de depoimentos de mulheres de vários lugares do Brasil que contam uma história jocosa acontecida na sua própria vida. Mantendo o bom humor, essa é transformada numa peça para a televisão a partir de uma dramatização do relato, intercalado pelo próprio depoimento da mulher e enriquecido com estatísticas e dados curiosos por meio de animações gráficas. Com estas histórias de fatos cotidianos femininos, Retrato Falado apresenta papéis do ser da mulher brasileira, construindo assim o seu simulacro. Os procedimentos da construção discursiva do enunciador se dão pelo sincretismo de linguagens uma vez que o audiovisual do televisual é utilizado para manipular o destinatário, bem como levá-lo à sensibilização e, pela estesia, condição de sentir o sentido sintonizá-lo com as suas ações lúdicas risivamente. A partir dos estudos do semioticista francês Eric Landowski, apontamos as lógicas interacionais estabelecidas entre destinador e destinatário que se dá tanto pelo regime da manipulação quanto pelo do ajustamento, interações essas que se reúnem e se misturam enquanto experiências vividas que ganham visibilidade no quadro em estudo. Retrato Falado reitera e reforça o fazer da mulher na sociedade e a sua importância dentro da visão de mundo apresentada. Esta mulher ainda mostra-se submissa a um poder masculino que é assumido por uma agregação de vários destinadores: a Rede Globo, a sociedade e a própria mulher. O estudo aprofunda como a mídia, em particular, a televisão, é orientada para a consolidação axiológica, papel esse que revitaliza as estruturas e comportamentos sociais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Costa Ribeiro.pdf: 579733 bytes, checksum: 2989273fdabb956cf1092bb7d0becb99 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / The increasing number of eating disorders in the last decades calls the attention of researchers concerned with body studies in several fields of knowledge. The media and the fashion world emphasize the need of a woman s slim and young body, associated with happiness, wealth, health and success. There is more demand of a slim body among social groups connected with worldwide information. The fear of rejection is usually considered the immediate cause of such radical action. The main objective of this research work is to analyze how the communication processes between the anorectic body and the environment occur, and the possible changes after performing body practices, such as the Vianna s technique. Our hypothesis is that anorectic people live under the mind/body duality paradigm, taking the control of the mind over the body to the last consequences. To understand the symptom of body maps distortion in the brain, we analyzed the works by the neuroscientist Damásio (1995), and the concept of embodied mind concept by Lakoff & Johnson (1999). Then we present historical data on an anorexia outbreak in the Middle Ages, known today as holy anorexia, and the current anorexia nervosa, so as to discuss the mind/body spirit/matter duality in both cases. So we will also discuss the phenomenon of media abuse in advertisements, newspapers, books, TV and Internet, considered to cause the contemporary anorexia nervosa. The theory adopted here is the research works by Katz & Greiner (2005) on the mediabody, which considers the body the primary communication media; by Gail Weiss (1999), on the formulation of body images; by Paul Churchland (2004), who mapped the several types of Cartesian dualisms; and the theoretical work by the Brazilian researchers Letícia Teixeira (2008) and Neide Neves (2008) on Vianna s technique, who helped clarify the idea that an approach based on the body can help an anorectic person to undo the mind/body dichotomy. For the research corpus, we observed two groups of people. The first one is formed by people who had anorexia and recovered from it; the second, by anorectic people under medical treatment who perform Vianna s technique. Field work is being carried out since September 2007. As an outcome, this work proposes changing the discussion focus on anorexia, usually concerned with cultural pressures on psychoanalytical analyses, once it considers this disease as result of a radicalization of the mind/body duality. This separation inquires body s nature as a mediabody and, once abusively highlighted by press, it disguises the disorder as a communicational mass phenomenon, rendering the understanding and treatment in each particular case more complicating / O aumento dos casos de distúrbio alimentar nas últimas décadas vem atraindo a atenção de estudiosos do corpo em diversas áreas de conhecimento. Atualmente, a mídia e a moda enfatizam a necessidade de a mulher ter um corpo magro e jovem. Associam a esse padrão estético a felicidade, a riqueza, a saúde e o sucesso. A exigência do corpo magro é mais presente em grupos sociais que vivem conectados às informações que circulam em larga escala pelo mundo. O medo da rejeição é normalmente apontado como causa imediata para essa ação radical. Nesta pesquisa, o objetivo principal é analisar como se dão os processos de comunicação do corpo anoréxico com o seu ambiente e as possíveis modificações, ao vivenciar práticas corporais como a técnica Vianna. Trabalharemos com a hipótese de que pessoas com anorexia vivem sob o paradigma da dualidade mente/corpo, levando às últimas consequências o controle da primeira sobre o segundo. Para entender o sintoma da distorção dos mapas corporais no cérebro, analisamos os estudos do neurocientista António Damásio (1995) e o conceito de mente entranhada dos americanos Lakoff e Johnson (1999). Apresentamos, em seguida, dados históricos acerca de um surto de anorexia ocorrido na Idade Média, hoje conhecido por anorexia santa, e a anorexia nervosa da atualidade, a fim de discorrer sobre a dualidade mente/corpo espírito/matéria presente nos dois casos. Para tanto, discutiremos também o fenômeno dos abusos midiáticos em anúncios publicitários, jornais, livros, televisão e internet, ao qual é atribuída uma relação de causalidade com a anorexia nervosa contemporânea. Como fundamentação teórica, estudamos as pesquisas de Katz e Greiner (2005) sobre o corpomídia, que propõe o corpo como mídia primária da comunicação; a de Gail Weiss (1999), acerca da formulação de imagens corporais; a de Paul Churchland (2004), que mapeou as diversas modalidades de dualismos cartesianos; e as pesquisas teóricas das brasileiras Letícia Teixeira (2008) e Neide Neves (2008) sobre a técnica Vianna, que ajudou a esclarecer a proposição de que uma abordagem a partir do corpo pode ajudar uma anoréxica a dissolver essa dicotomia mente/corpo. Para o corpus da pesquisa, selecionamos dois grupos de pessoas para observação. O primeiro é composto por pessoas que já tiveram anorexia e conseguiram reverter o quadro e o segundo, por pessoas que estão anoréxicas atualmente e que, além do acompanhamento médico, praticam a técnica Vianna. O trabalho de campo vem sendo realizado desde setembro de 2007. Como resultado, esta pesquisa propõe desviar o foco da discussão a respeito da anorexia, normalmente voltado para as pressões culturais ou para análises psicanalíticas, uma vez que analisa essa doença como resultado da radicalização da dualidade mente/corpo. Tal separação questiona a natureza do corpo como um corpomídia e, uma vez salientada de maneira abusiva pela mídia impressa e televisa, camufla o distúrbio como um fenômeno comunicacional de massa, dificultando ainda mais a compreensão e o tratamento de cada caso particular

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lucia de Paiva Jacobini.pdf: 706633 bytes, checksum: 075f63dc6c64bbb460a0c8817ed8a652 (MD5) Previous issue date: 2009-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper intends to analyze how the memory about socioeconomic development is formed by Carta Capital and Veja magazines. From a explanation on the crisis of the modern science paradigm and the understanding of Latin America as a possible alternative, the objective is to discuss whether the content presented by each magazine is connected to the idea of socioeconomic development and the peculiarities of the Brazilian context and, from this, question the approach of themes specially related to already developed countries, such as consumption, economic growth and industrial modernization and technology. In order to achieve such objective and deepen the economical aspect, it is used the concept of socioeconomics as understood by Celso Furtado, accompanied by authors such as Boaventura Sousa Santos, Martín-Barbero and Edgard Morin that think about the relationship between communication and culture in Latin America and the conception of miscegenation as an alternative to the uniformity exported by developed countries. Culture Semiotics and the ideas of Iuri Lotman about how memory is formed and how it helps to understand the composition of news and its relation to the context in which it is inserted. Through this theoretical basis, both magazines are analyzed in a two-year period, between 1996 and 1998, focusing on the construction of national memory about socioeconomic development. The need to reflect about the construction of memory is important in order to understand and criticize Brazilian reality and is a step in the quest for national socioeconomic development, independent of important standards and more consistent with the internal situation and its specific features, not covered by certain exogenous ideas that are disseminated by Veja, in contrast to the critical postures of Carta Capital / Este trabalho faz uma análise da construção da memória do desenvolvimento socioeconômico realizada pelas revistas Carta Capital e Veja. A partir de uma discussão sobre a crise do paradigma da ciência moderna e do entendimento da América Latina como possível alternativa, o objetivo é discutir se os conteúdos veiculados pelas revistas fazem sentido de acordo com a ideia de desenvolvimento socioeconômico e com as especificidades do contexto brasileiro; e a partir disso, questionar a abordagem de temas relacionados ao desenvolvimento baseado nos paradigmas da modernidade ocidental característicos de países desenvolvidos, voltados para o consumo, crescimento econômico e modernização industrial e tecnológica. Para tanto, é utilizado o conceito de desenvolvimento socioeconômico, na perspectiva de Celso Furtado, para dar fundamento ao aspecto econômico da realidade brasileira tratado pela pesquisa, além de teóricos como Boaventura Sousa Santos, Martín-Barbero e Edgard Morin, que pensam a relação entre comunicação e cultura na América Latina e a concepção de mestiçagem como alternativa à uniformidade exportada pelos países desenvolvidos. A semiótica da cultura e o pensamento de Iuri Lotman sobre a formação da memória contribuem para o entendimento da composição da notícia e sua relação com o contexto no qual está inserida. Através dessa base teórica, as duas revistas são analisadas pelo período de dois anos, entre 1996 e 1998, com foco no processo de construção da memória nacional sobre o tema do desenvolvimento socioeconômico. A necessidade de uma reflexão sobre a construção dessa memória é significativa para a compreensão e crítica da realidade brasileira, e esse é um passo na busca do desenvolvimento socioeconômico nacional, independentemente de padrões importados e mais condizentes com a conjuntura interna e suas especificidades próprias, não abordadas por certas concepções exógenas difundidas pela Revista Veja, em contraposição à postura crítica da Carta Capital

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-01-13T19:10:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Artigo_PalafitasDigitaisComunicacao.pdf: 7458038 bytes, checksum: 1ba13d7d2d9dacd504f7310f0246430c (MD5) / Rejected by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br), reason: on 2015-01-13T19:43:21Z (GMT) / Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-01-13T19:44:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PalafitasDigitaisComunicacao.pdf: 7458038 bytes, checksum: 1ba13d7d2d9dacd504f7310f0246430c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-01-15T15:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PalafitasDigitaisComunicacao.pdf: 7458038 bytes, checksum: 1ba13d7d2d9dacd504f7310f0246430c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-15T15:18:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PalafitasDigitaisComunicacao.pdf: 7458038 bytes, checksum: 1ba13d7d2d9dacd504f7310f0246430c (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem por objetivo analisar as questões de comunicação na Amazônia. Para isso, procuro discutir os usos sociais que os sujeitos atribuem às diferentes tecnologias envolvidas nesse processo e as relações de poder que se estabelecem nesse ambiente. Para tal exercício, entre os diferentes teóricos que subsidiam essa pesquisa, parto da proposta teórico-metodológica de Jesús Martín-Barbero (2004), que identifica na cartografia uma perspectiva de estudo mais aberta e rigorosa e que possibilita ao pesquisador experienciar as dinâmicas do objeto. Essa vivência seria a chave para apreender a materialidade social, que necessita ser experienciada para, enfim, ser analisada. E, para observar esse cenário contemporâneo, também busco apoio na obra de Henry Jenkins (2012) a fim de entender que a cultura está passando por transformações e as diferentes Tecnologias da Comunicação e Informação (TICs) estão se articulando e proporcionando aos indivíduos uma experiência diferente de interação em sociedade. Contudo, é preciso ter em vista que nem todos participam da mesma forma e, nesse sentido, Michell Foucault (1996; 2008) dá suporte a essa investigação para compreender as questões analíticas do poder em sociedade, a maneira como se manifestam as disputas em pequenas ações e como os indivíduos exercem pequenas formas de dominação entre si. A partir dessas questões é possível afirmar que a Amazônia apresenta um contexto multifacetado, onde as diferenças se inscrevem em cada parte de seu território. Afuá é um exemplo da complexidade que existe na região. Localizada no extremo norte do Arquipélago de Marajó, na Amazônia paraense, a “Veneza do Marajó” (como a cidade é chamada pelos seus moradores) tem suas ruas, casas e construções elevadas sobre palafitas que sustentam a cidade inteira sobre o leito dos rios. Neste lugar particular, a web se popularizou há poucos anos pelo sinal da telefonia móvel e proporcionou um novo cenário de interação entre os seus moradores. Mas é preciso destacar que seu sucesso está fortemente atrelado à importância que as rádios possuem no estabelecimento das relações sociais dessa comunidade. Por esse fenômeno é possível perceber como cada forma de uso das TICs está ligada as experiências que se estabelecem em sociedade. Nesse sentido, pensar a comunicação na Amazônia é um exercício que exige olhar a “natureza comunicativa” dos fenômenos sociais (FRANÇA, 2001), sem perder de vista que esses acontecimentos (FRANÇA, 2012) traduzem contextos específicos, que particularizam o lugar onde se realizam. São esses contextos que possibilitam as práticas de apropriação e os usos sociais diferentes das mídias que estão à disposição dos sujeitos, que tornam a experiência dos indivíduos um acontecimento único e singular e que permitem compreender a amplitude do processo comunicativo, que vai além da simples interação social. / This research aims to analyze the communication issues in the Amazon. To do this, I try to understand the social uses that individuals do of different technologies involved in the process. And I also try to understand the power relations that are established at scene. For this exercise, I‟m using Jesús Martín-Barbero‟s (2004) theoretical and methodological aspects, which identifies the mapping like a more open and rigorous perspective of study. This aspects allows the researcher to experience the dynamics of the object. This experience was the key to grasping the reality that must be experienced to finally be understood. In analyzing this contemporary setting, I also seek support in the work of Henry Jenkins (2012) to understand that culture is changing and the different information and communication technologies (ICTs) are organizing to provide individuals an experience unlike interaction society. However, one thing must keep in mind that not all participate in the same manner. Here, Michell Foucault (1996, 2008) help to understand the analytical issues of power in society, how manifest disputes in small stocks and how individuals perform small forms of domination. From these questions we can say that Amazon has a multifaceted context, where the differences are inscribed in each part of its territory. Afua is an example of the complexity that exists in the region. Located at the Marajo‟s archipelago, in the brasilian Amazon, the "Venice of Marajó" (as the city is called by its residents) has its streets, houses and high buildings on stilts that support the entire city on the rivers. In this particular place, the web became popular a few years ago by the signal of mobile phones and provided a new scenario of interaction among its residents. But their success is strongly linked to the importance that the radios have the articulation of social relations that community. So we can see how each form of use of ICTs is linked to experiences that take place in society. In this sense, thinking of communication in the Amazon is an exercise that requires looking at the communicative nature of social events (FRANÇA, 2001). These developments reflect specific contexts, that particularize the place where they happen. It is these contexts that enable the particular practices of appropriation and the different uses of social media. They make the experience of individuals a unique and singular event and that allow us to understand the extent of the communication process that goes beyond simple social interaction.

[pt] Esta tese examina as articulações entre as dinâmicas do consumo e a formação das classes médias, através do estudo de duas importantes experiências históricas do capitalismo: o surgimento dos grandes magazines nos centros urbanos europeus entre a segunda metade do século XIX e o início do XX; a emergência dos shopping centers nos subúrbios norte-americanos em meados do século XX. De maneira mais específica, pretende-se analisar as formas pelas quais esses movimentos do consumo em expansão impulsionaram o recrutamento de grupos sociais e sua aproximação com o mundo dos bens e, nesse processo, geraram imagens, ideias e representações de classes médias consumidoras. Vamos investigar as particularidades dessas experiências, explorar as características de seus contextos e observar as permanências de seus projetos. Parte-se da premissa que o consumo é um elemento central na cultura moderno-contemporânea e, portanto, estudar suas lógicas, estruturas e significados pode contribuir para a compreensão dos valores e ideologias que orientam nossa vida social. Em um exercício de antropologia histórica, esta tese busca destacar que, além das questões e temas relacionados à economia e à produção, as experiências e sensibilidades ligadas à cultura, ao simbólico e ao universo do consumo também podem fornecer ideias, apresentar descobertas e decifrar estruturas fundamentais para o entendimento do capitalismo. / [en] This thesis examines the relation between consumption dynamics and the formation of middle classes, through the study of two important historical experiences of capitalism: the unveiling of the great magazines in the European urban centers between the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century; the rise of the malls at the north-american suburbs in mid-20th century. In a more specific manner, the thesis aims to analyze the ways through which these expanding consumption movements pushed the recruitment of social groups and their getting closer to the world of goods and, in this process, generated images, ideas and representations of consumer middle classes. The thesis will consider the particularities of those experiences, explore the characteristics of their contexts and observe the maintenance of their projects. The thesis starts from the premise that consumption is a central element in the modern-contemporary culture and, therefore, the study of its logics, structures and meanings can contribute to understanding the values and ideologies that orient our social lives. In an exercise of historical anthropology, this thesis aims to highlight that, beyond the questions and themes related to economy and production, the experiences and sensibilities connected to the culture, to the symbolic and to the universe of consumption may also provide ideas, present discoveries and decipher fundamental structures to the understanding of capitalism.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:28:36Z No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O trabalho proposto consiste inicialmente na compreensão do diálogo de diferentes linguagens durante o processo criativo de “Os Famosos e Os Duendes da Morte”, que é filme, livro, roteiro, música, fotografia e internet. Leva-se em conta o fato da narrativa ser desenvolvida para diferentes suportes e toma-se como ponto de partida o roteiro cinematográfico, que é parte de um movimento maior e deve ser encarado como uma peça dentro da rede. Assim, o processo de criação estudado deixa de ser apenas o do roteiro, para ser o de toda essa rede, ou movimento. A intenção é perceber como esta ideia pode agregar significados ou potencializar aspectos da narrativa. Usando como base o roteiro, entende-se este como um “entre lugar”, uma plataforma híbrida com aspectos literários e indicações para uma obra cinematográfica e consideramos o objeto roteiro como Literatura e Cinema ao mesmo tempo. Seguiu-se uma análise comparativa, na qual diferentes instâncias identificadas foram postas em evidência na tentativa de compreender o percurso criador. A análise então englobou literatura, cinema, roteiro, vídeos para internet, fotografias e música; compreendendo que vários autores estão envolvidos no processo, diretor e roteirista encabeçando o movimento em questão, estabelecendo correlações de choque e aproximação no que diz respeito à autoria, atentos à busca daqueles por um aspecto sensorial mais evidente na obra. / The proposed work consists primarily in understanding the different languages dialoguing in the creative process of "The Famous and The Dead", that is film, book, script, music, photography and internet. It is considered the fact that the narrative is developed for different media and we assume as a starting point the screenplay, which is part of the larger movement and should be seen as a piece within the network. Thus, the creative process is no longer just the script, but all of this network, or movement. The intention is to see how this idea can add meanings or enhance aspects of the narrative. Using as a base the script, it is understood this as a "place between", a hybrid platform with literary aspects and indications for a cinematographic work. We consider the script an object that is Literature and Cinema at the same time. Aftter that, a comparative analysis takes place, in which the different “bodies” were put in evidence in trying to understand the creative movement. The analysis then encompassed literature, film, screenplay, videos to internet, photos and music; we realize that several authors are involved in the process, director and screenwriter leading the movement, and setting correlations of shock and approach in what regards to the authorship.

nÃo hà / A relaÃÃo entre o privado e o pÃblico, potencialmente acontece nos processos comunicacionais (FLUSSER; 2007) da pÃs-modernidade (KELLNER; 2001) e contemporaneidade (AGAMBEM; 2009). Os sujeitos sociais, nestes processos, estÃo inseridos em discursos (FOUCAULT; 1970) institucionalizantes e codificantes (BOURDIEU; 1990). A fim de deliberar questÃes Ãntimas como forma de posicionamento, o sujeito relata a si (BUTLER; 2015) tentando compreender o universo moral que orbita. O Corpo (PIRES; 2005) aqui à trabalhado como fluxo dialÃgico (FLUSSER; 2014) entre teoria acadÃmica, vida e performance (GLUSBERG; 2013). A performance à o campo de conhecimento amplo de experiÃncias entre vida e arte (COHEN; 2011). A imersÃo do pesquisador como performer, aconteceu a partir de pesquisa artÃstica em autoperformance (VIEIRA; 2006), body art e performance art (COHEN; 2011). Desencadeando processos autobiogrÃficos, midiÃticos (KELLNER; 2001) e corporificantes. A premissa inicial do trabalho à compreender as relaÃÃes entre sexo/gÃnero/sexualidade e seus discursos codificantes/contextuais (LAQUEUR; 2001) no universo LGBTQI+, sua midiatizaÃÃo institucional e virtual livre na Internet (CASTELLS; 2001). Ginger atravÃs de experiÃncias com corpos drag (COELHO;2012) investiu pesquisa acadÃmica e performÃtica em gÃnero queer (SALIH; 2002). Ginger, entre performatividades (BUTLER; 1990), performances artÃsticas e imagens performativas (SANTOS; 2011), existiu esteticamente (FOUCAULT; 1984) como imagem poÃtica de si mesma. Este trabalho tem proposta ensaÃstica (FLUSSER; 2007) como metodologia de anÃlise. / A relaÃÃo entre o privado e o pÃblico, potencialmente acontece nos processos comunicacionais (FLUSSER; 2007) da pÃs-modernidade (KELLNER; 2001) e contemporaneidade (AGAMBEM; 2009). Os sujeitos sociais, nestes processos, estÃo inseridos em discursos (FOUCAULT; 1970) institucionalizantes e codificantes (BOURDIEU; 1990). A fim de deliberar questÃes Ãntimas como forma de posicionamento, o sujeito relata a si (BUTLER; 2015) tentando compreender o universo moral que orbita. O Corpo (PIRES; 2005) aqui à trabalhado como fluxo dialÃgico (FLUSSER; 2014) entre teoria acadÃmica, vida e performance (GLUSBERG; 2013). A performance à o campo de conhecimento amplo de experiÃncias entre vida e arte (COHEN; 2011). A imersÃo do pesquisador como performer, aconteceu a partir de pesquisa artÃstica em autoperformance (VIEIRA; 2006), body art e performance art (COHEN; 2011). Desencadeando processos autobiogrÃficos, midiÃticos (KELLNER; 2001) e corporificantes. A premissa inicial do trabalho à compreender as relaÃÃes entre sexo/gÃnero/sexualidade e seus discursos codificantes/contextuais (LAQUEUR; 2001) no universo LGBTQI+, sua midiatizaÃÃo institucional e virtual livre na Internet (CASTELLS; 2001). Ginger atravÃs de experiÃncias com corpos drag (COELHO;2012) investiu pesquisa acadÃmica e performÃtica em gÃnero queer (SALIH; 2002). Ginger, entre performatividades (BUTLER; 1990), performances artÃsticas e imagens performativas (SANTOS; 2011), existiu esteticamente (FOUCAULT; 1984) como imagem poÃtica de si mesma. Este trabalho tem proposta ensaÃstica (FLUSSER; 2007) como metodologia de anÃlise. / The relationship between the private and the public, potentially happens in the communicational processes (FLUSSER; 2007) of post-modernity (KELLNER; 2001) and contemporany (AGAMBEM; 2009). The social subjects, in these processes, are inserted in speeches (FOUCAULT; 1970) institutional and encoding (BOURDIEU; 1990). In order to decide issues as intimate form of positioning, the subject says to himself (BUTLER; 2015) Trying to understand the moral universe that orbits. The Body (PIRES, 2005) here is worked as a dialogical flow (FLUSSER; 2014) between academic theory, life and performance (GLUSBERG; 2013). The performance isthe field of broad knowledge of experience between life and art (COHEN; 2011). The immersion of the researcher as a performer, happened from artistic research in autoperformance (VIEIRA; 2006) body art and performance art (COHEN; 2011). Unleashing autobiographical processes, media (KELLNER; 2001) and corporificantes. The initial premise of the work is to understand the relationship between sex/gender/sexuality and his speeches encoding/context (LAQUEUR, 2001) in the universe LGBTIQ+, its institutional mediatization and free virtual on the Internet (CASTELLS, 2001). Ginger through experiences with drag body (COELHO; 2012) invested academic research and performer in gender queer (SALIH; 2002). Ginger between performatividades (BUTLER, 1990), artistic performances and images arts (SANTOS 2011) there has been aesthetically (FOUCAULT, 1984) as a poetic image of herself. This work has proposed test text (FLUSSER, 2007) as a method of analysis. / The relationship between the private and the public, potentially happens in the communicational processes (FLUSSER; 2007) of post-modernity (KELLNER; 2001) and contemporany (AGAMBEM; 2009). The social subjects, in these processes, are inserted in speeches (FOUCAULT; 1970) institutional and encoding (BOURDIEU; 1990). In order to decide issues as intimate form of positioning, the subject says to himself (BUTLER; 2015) Trying to understand the moral universe that orbits. The Body (PIRES, 2005) here is worked as a dialogical flow (FLUSSER; 2014) between academic theory, life and performance (GLUSBERG; 2013). The performance isthe field of broad knowledge of experience between life and art (COHEN; 2011). The immersion of the researcher as a performer, happened from artistic research in autoperformance (VIEIRA; 2006) body art and performance art (COHEN; 2011). Unleashing autobiographical processes, media (KELLNER; 2001) and corporificantes. The initial premise of the work is to understand the relationship between sex/gender/sexuality and his speeches encoding/context (LAQUEUR, 2001) in the universe LGBTIQ+, its institutional mediatization and free virtual on the Internet (CASTELLS, 2001). Ginger through experiences with drag body (COELHO; 2012) invested academic research and performer in gender queer (SALIH; 2002). Ginger between performatividades (BUTLER, 1990), artistic performances and images arts (SANTOS 2011) there has been aesthetically (FOUCAULT, 1984) as a poetic image of herself. This work has proposed test text (FLUSSER, 2007) as a method of analysis.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-22T19:00:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present study aimed to measure the cultural significance of clothing in the Aztec and Mayan civilizations , besides exposing the hierarchy , reflected in dressing practices and compare historical reports and graphical representations , portrayed in contemporary media. Thus, the work was devided into three stages: Imaging survey (Chapter 1: The history viewed), literature review (Chapter 2: The history read) and field research (Chapter 3: A living history). The first chapter emphasized the analysis of representations of the clothing of the Aztecs and Mayans, enabling the interpretation noted by several authors, in three different medias: Electronic game Age of Empires II: The Conquerors, the animation The Road to Eldorado and feature film Apocalypto. The second chapter allows to understand how History and the History of Fashion and Dress Code narrate these nations, especially about costumes. Finally, the third chapter unraveled the strong legacy left by these civilizations, even though not much explored by other types of research. Therefore, the study revealed that the solid hierarchical relationships within the classic Mesoamerican societies are still seen by media artists and contemporary fashion brands. / El presente estudio tuvo como objetivo medir la importancia cultural de la ropa en las civilizaciones azteca y maya, además de la exposición de la jerarquía, que se refleja en las prácticas de vestir y comparación de los informes históricos y las representaciones gráficas, retratados en los medios de comunicación contemporáneos. Para ello, se divide el trabajo en tres etapas: estudio de imágenes (Capítulo 1: La visión de la Historia), revisión de la literatura (Capítulo 2: La historia leída) y la investigación de campo (Capítulo 3: una historia vivida). El primer capítulo enfatiza el análisis de las representaciones de la ropa de los aztecas y más, lo que permite la interpretación han señalado varios autores, en tres medios diferentes: Electrónico juego Age of Empires II: The Conquerors, la animación The Road to El Dorado y la película Apocalypto. En el segundo capítulo, nos permite comprender cómo la Historia y la Historia de la Moda y el Código de Vestimenta dice esta gente, sobre todo cuando se trata de disfraces. Finalmente, el tercer capítulo fue desentrañar el fuerte legado dejado por estas civilizaciones, aunque poco explorado en otros tipos de investigación. Por lo tanto, el estudio reveló que las relaciones jerárquicas sólidos dentro de las sociedades mesoamericanas clásicas siguen siendo vistos por los artistas de medios y marcas de moda contemporáneas. / A presente investigação objetivou mensurar o significado cultural da indumentária nas civilizações Asteca e Maia, além de expor a hierarquização, refletida nas práticas vestimentares e comparar relatos históricos e representações gráficas, retratadas em mídias contemporâneas. Para tanto, dividimos o trabalho em três etapas: levantamento imagético (Capítulo 1: A história vista), revisão bibliográfica (Capítulo 2: A história lida) e pesquisa de campo (Capítulo 3: a história vivida). O primeiro capítulo ressaltou a análise das representações da indumentária dos Astecas e Mais, possibilitando notar a interpretação de diversos autores, em três distintas mídias: O jogo eletrônico Age of Empires II: The Conquerors, a animação O Caminho para Eldorado e o filme de longa metragem Apocalypto. Já o segundo capítulo, permitiu compreender como a História e a História da Moda e da Indumentária narra estes povos, sobretudo, no que se refere aos trajes. E, por fim, o terceiro capítulo possibilitou desvendar o forte legado deixado por estas civilizações, mesmo que pouco explorado em outras modalidades de pesquisas. Portanto, o trabalho revelou que as sólidas relações hierárquicas dentro das sociedades mesoamericanas clássicas são ainda visto por mídias, artistas e marcas de moda contemporâneas.

Introducao - Ha reduzido conhecimento no campo da Saude Publica sobre a funcao social da midia em saude e, particularmente, sobre a relacao entre a midia e o contexto de uma epidemia associada a vetores biologicos, como a dengue. Diante desse quadro, optou-se por estudar a primeira epidemia de dengue em Ribeirao Preto, a qual ocorreu entre novembro de 1990 e marco de 1991. O fato dessa epidemia, assim como as demais, ter sido estudada apenas em seu aspecto biologico, desconsiderando o aspecto social, justifica a realizacao deste estudo. Objetivo - Investigar como se deu a construcao midiatica da primeira epidemia de dengue no municipio de Ribeirao Preto, de novembro de 1990 a marco de 1991, para os leitores dos jornais e revistas veiculadas na epoca. Metodo O material de pesquisa foram reportagens de jornais e revistas confeccionadas na regiao de Ribeirao Preto e na capital do Estado de Sao Paulo - as de grande circulacao na epoca da primeira epidemia de dengue em Ribeirao Preto, de novembro de 1990 a marco de 1991. O metodo adotado foi o Discurso do Sujeito Coletivo, fundamentado na Teoria das Representacoes Sociais. Resultados Foram resgatadas as representacoes sociais veiculadas pela midia e o poder de difusao dessas representacoes no processo de divulgacao cientifica para o publico em geral durante a primeira epidemia de dengue. A analise do conteudo midiatico permitiu apresentar os principais assuntos veiculados no noticiario por meio da elaboracao dos discursos. Conclusoes Foi possivel entender como se deu a construcao dos sentidos acerca da dengue: o jornal fez existir uma realidade epidemica. Comprovou-se a defasagem na informacao disponibilizada nos meios de comunicacao e observou-se vies politico nas reportagens veiculadas, desviando a atencao que deveria ser direcionada para educacao e promocao da saude. Salientou-se a importancia de formacao de profissionais que transitem na interface Saude Publica e Comunicacao para que questoes politicas nao prevalecam sobre questoes prioritarias de saude na midia impressa / Introduction There is limited knowledge in the field of Public Health about the social role of media in health and particularly on the relationship between the media and the context of an epidemic associated with biological vectors such as dengue. So, it was decided to study the first epidemic of dengue at Ribeirao Preto, which occurred between November 1990 and March 1991. This epidemic, like the others, was studied only in its biological aspect, ignoring the social aspect, which justifies this study. Aim The aim of this study was to investigate how was the media construction of the first epidemic of dengue in Ribeirao Preto, from November 1990 to March 1991 for the readers of newspapers and magazines circulating at the time. Method The research material were reports of newspapers and magazines made at Ribeirao Preto and at the capital of the State of Sao Paulo - the large circulation - at the time of the first dengue epidemic at Ribeirao Preto, from November 1990 to March 1991. The method adopted was the Collective Subject Discourse, which is based on the Social Representations Theory. Results Social representations in the media were rescued in the media and also the power of diffusion of these representations in the process of scientific diffusion to the general public during the first dengue epidemic. The analysis of media content allowed to present the main issues in the newspapers and magazines through the speeches elaboration. Conclusions In this research, it could be understood how was the construction of meanings about dengue: the newspaper created a reality epidemic. The lag of information provided by mass media was proven and there was political bias in the news published, diverting the attention that should be directed towards education and health promotion. A professional transiting the interface Public Health and Communication is important so that political issues do not prevail on priority issues of health in printed media

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T20:42:50Z No. of bitstreams: 2 José Alves Trigo.pdf: 17023045 bytes, checksum: cf3171d82abca6406497e202e8c7d7a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Alves Trigo.pdf: 17023045 bytes, checksum: cf3171d82abca6406497e202e8c7d7a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Alves Trigo.pdf: 17023045 bytes, checksum: cf3171d82abca6406497e202e8c7d7a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-24 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis discusses the transformation whose printed newspapers have been subjected to since the beginning of the twentieth century to the 1960s and it examines the influence of the society of the spectacle in the newspapers. In addition, it describes the scenario of printed newspapers of the early twenty-first century and their different strategies in the face of new technologies, especially the Internet. It also presents the stratagems that media organizations have used to try to overcome the difficulties arisen from the decrease in the number of readers and from the need for a change in its communication approach. The study quantifies and analyzes the main themes present on some covers of printed newspapers, seeking to detail the discursive resources, as well as the persuasive approaches, herein present. Finally, it presents a qualitative analysis of some newspaper covers of Super Notícia, one of the most popular newspapers in Brazil. / Esta tese aborda a transformação a que estiveram sujeitos os jornais impressos desde o começo do século XX até atingirem os anos 1960 e discute a influência da sociedade- espetáculo nos jornais. Analisa também o cenário dos jornais impressos do início do século XXI e suas diferentes estratégias diante das tecnologias surgidas no fim do século XX e início do século XXI, sobretudo da expansão da Internet. Apresenta, ainda, os expedientes que as organizações de comunicação usaram para tentar superar as dificuldades com queda no número de leitores e necessidade de alteração no seu discurso. O trabalho quantifica e analisa os principais temas presentes nas capas de alguns jornais impressos, buscando detalhar os recursos discursivos e os percursos persuasivos presentes. Por fim, apresenta-se uma análise qualitativa de algumas capas do jornal Super Notícia, uma das publicações mais vendidas no Brasil.