Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane.pdf: 13897151 bytes, checksum: 081b8fe9a50fbb504f82e879387c4c52 (MD5) Previous issue date: 2007-05-17 / This doctoral thesis gives continuity to the studies done in the masters, now with a directed search to discoveries about how a mediatic production can influence a learning experience. It should be highlighted that, although focused on the classroom environment, it is not an educational project. We intend to analyse the importance of the communicative action as an strategy in the development of abilities and competences in the educational process. At first, communication in the classroom was analysed and we could notice that, most of the time this communication showed characteristics which were very harmful or even straggling 15 to the learning process: excessive simplification of the communication, lack of cultural elements, a linear model and a mechanicist character. Thus, this research aims to analyse the communicative actions and relate them to the characteristics mentioned previously and its objective is to study the Programme Veja na Sala de Aula (Veja in the classroom), a partnership between the Publisher Abril and the Fundação Vitor Civita (Foundation Vitor Civita), whose aim is to take to the classroom what has been happening in Brazil and in the world through the printed media. The thesis intended to present the importance of the media s inclusion in the classroom environment by offering a critical analyses of the contents of the supplement Guia do Professor (The Teacher s Guide), a means of communication written by Brazilian educators, that evaluates texts from Veja Magazine and transform them into classroom activities synchronized with the new pedagogical currents in all the subjects proposed by the High School syllabus. The Guide, not only presents exercises, themes for debates, supporting texts and experiences, but also bibliographical suggestions, filmstrips and sites. For the development of the analysis theories related to the interface Communication-Education have been used approaching concepts of Complexity, Dialogism and Cultural Diversity present in the work of authors such as BAKTHIN, MORIN, FREIRE, PINHEIRO, CANCLINI, BARBERO among others. The analysis presented at the end of the research allows us to conclude that the initial premise of the study has been confirmed: the introduction of unconventional media at schools for didactic use is a priceless instrument to aid the learning process, because, if correctly used, it increases the complexity of communication and promotes more contact with diversity and with external elements to the school environment. Moreover, it helps facilitate the teacher s performance, mainly of those who, for different reasons, don t have either the time or the conditions to recycle his or her professional performance / Essa tese de doutoramento dá continuidade aos estudos realizados no mestrado, agora com busca direcionada a descobertas sobre como uma produção midíática pode influenciar uma experiência de aprendizagem. Deve-se ressaltar que, embora voltado para o ambiente de sala de aula, não se trata de um projeto de educação. Pretende-se analisar a importância da ação comunicativa como estratégia no desenvolvimento de habilidades e competências no processo educacional. Em um primeiro momento, analisou-se a comunicação em sala de aula e pôde-se verificar que, na maioria das vezes, essa comunicação apresentava características muito 14 prejudiciais ou mesmo retardadoras para o aprendizado: simplificação excessiva da comunicação, ausência de elementos culturais, modelo linear e caráter mecanicista. Nesse sentido, a pesquisa busca analisar as ações comunicativas e relacioná-las com as características citadas anteriormente. Tendo como objeto de estudo o Programa Veja na Sala de Aula uma parceria entre a Editora Abril e Fundação Vitor Civita cujo intuito é levar os fatos do Brasil e do Mundo, através da mídia impressa, para a escola. A tese pretendeu discorrer sobre a importância da inserção de mídias no ambiente da sala de aula, propondo uma análise crítica sobre os conteúdos do suplemento GUIA DO PROFESSOR, veículo de comunicação dirigida produzido por educadores brasileiros que avaliam textos da revista Veja e os transformam em atividades de aula sintonizadas com as novas correntes pedagógicas em todas as disciplinas propostas pela grade curricular do Ensino Médio. O Guia apresenta, ainda, exercícios, temas para debates, textos de apoio e experiências, além de sugestões de bibliografia, filmografia e sites. Para desenvolvimento da análise foram utilizadas teorias relacionadas à interface Comunicação/Educação, abordando conceitos de Complexidade, Dialogismo e Diversidade Cultural presentes nas obras de autores como BAKTHIN, MORIN, FREIRE, PINHEIRO, CANCLINI , BARBERO, entre outros. A análise apresentada no final da pesquisa permite concluir que a premissa inicial do estudo confirmou-se: a introdução de mídias não convencionais para uso didático nas escolas constitui valioso instrumental para auxiliar o processo de aprendizagem, pois, se usada corretamente, aumenta a complexidade da comunicação e promove maior contato com a diversidade e elementos externos ao ambiente escolar. Além disso, facilita a atuação do professor, principalmente aqueles que, por diferentes motivos, não dispõem de tempo ou condições para reciclar seu desempenho profissional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Menotti.pdf: 419831 bytes, checksum: ce2c6927b71ac11491ede1ac12489c85 (MD5) Previous issue date: 2007-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The subject of this research is film consumption and how it circumscribes the relation between spectator and image. What motivates our investigation is a certain delay in the cinematographic industry: even though film production has been expanded throughout history, benefiting from the new conditions of the image, the same hasn't occurred to film distribution and exhibition. In fact, these two links of the chain have become stiffer within the years, and cannot deal with all the potentials of a filmic work any longer. In the meantime, another circuit for audiovisual consumption has spinned off from the experiences of color music and light show: VJing, the screening of real-time generated, edited or composed video. Free from the constraints of an established industry, VJing is still open to the possibilities of emerging technologies. So, albeit it does not pose itself as a direct alternative to the movie theater, the VJing space (VJ arena) can give us clues about its development. The differences between both circuits become evident in the way by which their respective consumption spaces are organized as media and serve to the construction of meaning. So, in the light of the history of cinematographic screening, our work has the double objective of suggesting prototypes for a future movie theater, more coherent with the conditions of the digital movie, as well as establishing cinema as a paradigm for the study of VJing. In order to do so, we will confront classical theories of cinematographic fruition with the historical development of the screening spaces, having in mind some artistic experiences that insert themselves critically in the movie theater. That way, we aim to create an articulation between the concepts of cinema situation, mobilized virtual gaze and interface, in order to create a basis for the comparison between the conventional movie theater and the place of the VJing, as well as between the dynamics of audiovisual communication presupposed by each space / O objeto dessa pesquisa é o espaço de consumo do filme e a forma como ele circunscreve a relação entre espectador e imagem. O que motiva nossa investigação é um certo descompasso processual da indústria cinematográfica: enquanto a produção do filme se tornou mais complexa e se expandiu ao longo da história, aproveitando-se de novos estatutos da imagem, o mesmo não ocorreu com sua distribuição e exibição. A bem da verdade, essas duas etapas se enrijeceram com o passar dos anos, de modo que já não dão conta de todas as possibilidades de uma obra. Paralelamente, outro circuito de consumo audiovisual tem se desenvolvido a partir das experiências de color music e dos light shows: o VJing, a projeção de vídeo gerado, editado ou composto em tempo real. Livre dos constrangimentos da indústria estabelecida, o VJing ainda se encontra aberto a todas as possibilidades das tecnologias emergentes. Logo, embora não se ofereça como clara alternativa à sala de cinema, o espaço do VJing (VJ arena) pode dar pistas sobre seu desenvolvimento. A diferença entre ambos os circuitos se mostra evidente na forma pela qual seus repectivos espaços de consumo se organizam como mídias e se prestam à construção de sentido. Assim, à luz da história dos espaços de projeção cinematográfica, nosso trabalho tem o duplo objetivo de sugerir protótipos para uma futura sala de exibição, mais coerente com as condições do filme digital, ao mesmo tempo em que estabelece o cinema como paradigma para o estudo do VJing. Para tanto, confrontaremos a teoria clássica da espectação cinematográfica (segundo Metz e Mauerhofer) com o desenvolvimento histórico dos espaços de projeção, tendo em vista algumas experiências que se inserem de maneira crítica na sala de cinema. Com isso, buscaremos criar uma articulação entre os conceitos de situação cinema (Hugo Mauerhofer), olhar virtual mobilizado (Anne Friedberg) e interface (segundo a semiótica de Lev Manovich), de forma a criar bases para a comparação entre a sala de cinema convencional e o lugar do VJing, e as dinâmicas de comunicação audiovisual pressupostas por cada espaço

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Renato Fonseca de Almeida.pdf: 1945682 bytes, checksum: c413083172cc3050925941fbaee90a61 (MD5) Previous issue date: 2007-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims that promotion of actions in specific environments enables the resignification of the relations between body and power. The strategies that investigate performance (Taylor, 2003) and performactivity of acts (Butler, 2003) create communication forms that privilegiate singular aspects of subjectivity. Besides the bibliographical review concerning the relation body-power (Foucault 1977, 1984, 1988, 2001, 2004, 2005, Baumann 1999, Negri 2003, 2005, Pelbart, 2003, Greiner and Katz, 2005) this research presents an analysis of two practical experiments pointing to the possible political consequences of the question. The first one refers to a series of workshops on performance and citizenship given to teenagers from a community named Real Parque, located in a neighbourhood called Morumbi, in São Paulo; we have worked with these teenagers on a weekly basis for one year and a half, from August 2005 to December 2006, using diversified experimental protocols and simultaneously creating ways to map the existent relations there and their communicative developments. The second experiment is originated from efforts made to establish a partnership with the Secretary of Education of the Municipal District of São Paulo, in the context of an institutional program named São Paulo é uma Escola , to whom it was sent the project called Sexualidade em Jogo in 2005. The project consisted of workshops with several areas of actuation that would be offered to students coming from the Municipal Teaching Network, in order to discuss the issues on sexuality during adolescence. Due to several reasons that will be discussed ahead, in the end this project was rejected, transformed into an inside-out case study. This because the analysis of the whole project, from its application to its final results, evidenciated political aspects of the relation body-power that were fundamental to this research / Esta dissertação propõe que ações realizadas em ambientes específicos tornam possível a resignificação das relações entre corpo e poder. Estratégias que investigam a performance (Taylor, 2003) e a performatividade dos atos (Butler, 2003) criam formas de comunicação que privilegiam aspectos singulares da subjetividade. Além da revisão bibliográfica concernente à relação corpo-poder (Foucault 1977, 1984, 1988, 2001, 2004, 2005, Baumann 1999, Negri 2003, 2005, Pelbart, 2003, Greiner e Katz, 2005), a pesquisa apresenta a análise de dois experimentos práticos que apontam para possíveis desdobramentos políticos da questão. O primeiro refere-se a uma série de oficinas de performance e cidadania realizadas com adolescentes em uma comunidade no Real Parque, no Morumbi, em São Paulo, com os quais trabalhamos semanalmente durante um ano e meio, entre agosto de 2005 e dezembro de 2006, utilizando diversos protocolos experimentais e criando conjuntamente modos de cartografar as relações que ali existem e seus desdobramentos comunicativos. O segundo nasce das tentativas de parceria com a Secretaria de Educação do Município de São Paulo, dentro do programa São Paulo é uma Escola, para o qual foi enviado o projeto Sexualidade em Jogo no ano de 2005. O projeto consistiu em oficinas com diversas linhas de atuação, que seriam oferecidas aos alunos da rede pública municipal, para discutir a questão da sexualidade na adolescência. Por uma série de questões que serão apresentadas no decorrer da pesquisa, este projeto acabou sendo recusado, transformando-se em um estudo de caso às avessas. Isso porque, a análise de todo o processo, desde a sua aplicação até o resultado final, evidenciou aspectos políticos da relação corpo-poder fundamentais para esta dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Amabile Biazus Carpeggiani Bellini.pdf: 3852244 bytes, checksum: 2517584f1b124f49e6a5428a1669c1ab (MD5) Previous issue date: 2007-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main hypothesis of this research is that individuals who carry a congenital visual disability can increase their bodily communication strategies through re-meaningfulness processes of body internal image through movement. For these individuals, a simple level of control, possession, direction, and operation of their bodies become particularly limited, however, it is possible to intervene in this process through specific trainings. The steady and varied proprioceptive stimulation and the vestibular system (concerning equilibrium) can compensate the lack of sight, giving a body sense less precarious. The investigation puts together references from the communication theory and philosophy of mind, demystifying the sight as a singular and unique process. Therefore, it debates the image construction (mainly from Antonio Damásio s work, Lakoff & Johnson and Alain Berthoz) and bodymedia identity (Katz and Greiner). The research results have been tested in practical experiments performed by means of dance classes for blind people since the Master course. Currently, the investigation of some cognition models by cognitive science bias, the survey of disability paradoxical role and its latent connections, have been corroborating that the brain is a highly adaptable and efficient system, able to re-establish communicative links even before the most precarious situations / Esta pesquisa parte da hipótese de que indivíduos portadores de deficiência visual congênita podem ampliar suas estratégias de comunicação corporal através de processos de re-significação da imagem interna do corpo por intermédio do movimento. Para esses indivíduos, um nível elementar de controle, de posse, de orientação e operação de seu corpo torna-se respectivamente restrito, mas é possível intervir nesse processo por meio de treinamentos específicos. A constante e variada estimulação proprioceptiva e do sistema vestibular (referente ao equilíbrio) pode compensar a falta da visão, proporcionando um senso do corpo menos precário. A investigação alia referências da teoria da comunicação e da filosofia da mente, desmistificando a visão como um processo único e singular. Para tanto, discute a construção da imagem (sobretudo na obra de Antonio Damásio, Lakoff & Johnson e Alain Berthoz) e da identidade do corpomídia (Katz e Greiner). Os resultados das pesquisas vêm sendo testados em experimentos práticos realizados através de aulas de dança para cegos desde o mestrado. No estágio atual, a investigação de alguns modelos de cognição pelo viés das ciências cognitivas, o estudo do papel paradoxal da deficiência e suas conexões latentes, vêm confirmando que o cérebro é um sistema altamente adaptável e eficiente, capaz de restabelecer vínculos comunicativos mesmo diante de situações mais precárias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Costa.pdf: 360805 bytes, checksum: 2c826996a314de7dd3713e270c160896 (MD5) Previous issue date: 2007-11-21 / Dérive: a way of experimental behavior that is linked to the urban society conditions: a technique of rapid passage through varied ambiances. More particularly, it is also said to designate the duration of an ongoing exercise from this experience . This definition is found in a declaration made in 1958 by the Situationist International. By registering their experiences with photographs, texts and films, the situationists roamed about the city in search of empty spaces , places that had no meaning at least in touristic or architectonic terms, but the situationists liked them so much. Today the city is more a hypertext than a paste-up. It is an entanglement of ways that are bifurcated, and flows concerning information and communication, transport, capital pass through these ways where there are human beings are nearly always in motion, either by choice or need. In this context, it comes up an other form of dérive that makes use of the city technological apparatus such as electronic panels and communication networks GPS, laptops, cell phones and virtual simulators to map the city, creating collective, multilinear urban narratives and stimulating the mobility. These artistic manifestations are the study purpose of this research that is characterized as a depiction on dérive while being artistic practice / Deriva: modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: técnica da passagem rápida por ambiências variadas. Diz-se também, mais particularmente, para designar a duração de um exercício contínuo dessa experiência . Esta definição encontra-se em um manifesto de 1958, da Internacional Situacionista. Registrando com fotografias, textos e filmes suas experiências, os situacionistas percorriam a cidade em busca de espaços vazios , locais que, ao menos em termos turísticos ou arquitetônicos não possuíam significação, mas que, para eles, tinham uma grande carga afetiva. Hoje a cidade é mais um hipertexto do que uma colagem, um emaranhado de caminhos que se bifurcam, por onde passam os fluxos de informação e comunicação, de transporte, de capital onde vivem seres que estão quase sempre, em movimento, seja por escolha ou por necessidade. Nesse contexto, floresce uma outra forma de deriva, que se vale do próprio aparato tecnológico da cidade, como painéis eletrônicos e redes de comunicação, além de utilizar GPS, laptops, celulares e simuladores virtuais para cartografar a cidade, produzindo narrativas urbanas multilineares, coletivas e incitando à mobilidade. São essas manifestações artísticas o objeto de estudo desta pesquisa, que se caracteriza como um recorte sobre a deriva enquanto prática artística

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Bueno da Silva.pdf: 10680299 bytes, checksum: a0b14bfdc0b85e912ca3dd77f6f375d3 (MD5) Previous issue date: 2007-12-05 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This researche has as objetive to analyze the sense production in the construction of the body in the Brazilian printed media and what these representations tell us about the construction of the contemporary subject's identity. The theoretical and methodological apparatus is based on researches of the discursive semiotics, developed by A. J. Greimas and their collaborators, in the School of High Studies in Paris, mainly on Socio-semiotics proposed by E. Landowski, besides the propositions on plastic semiotics of J-M. Floch, and the studies of A. C Oliveira on fashion and construction of the identity. It takes for object the images of bodies that has been reproduced in the covering of the main magazines of weekly information, including only reportings not attached at a specific time, in the period limited from January 2000 to December 2006. According to circulation order, they are: Veja magazine, of the Abril publisher, Época magazine, of the Globo publisher and Istoé magazine, of the Três publisher. The choice of these magazines took into account the fact of they be destined for a general interest public, once the simulacres of bodies studied are not specifically masculine or feminine, but simulacres that we intend to denominate social. The observation of the thematic and figurative reiterations, guided by invariables and variables elements, led us to the observation of two main discursive isotopies health and body aesthetic on which are organized our discursive analyze. Since then, we have observed bodies simulacres that refer to a subject presence way predominantly subjective and objective. Based on these presence ways, we propose a typology of the simulacres of the body in correlation with different ways of visibility and interaction. The analysis of the enunciation mechanisms in correlation with the way of construction of sense and interaction took us to observation of the way as media operate in the communication on the body, promoting the popularization and maintenance of values related to different manners of the subject to link with his body. Such values, once crystallized, tend to manipulate the body perception that envolves the identity construction process of the contemporary subject, showing the importance of the approach of the mechanisms of sense production in the media, that stands out between those of larger inclusion and effectiveness in the contemporary society / Este trabalho tem como escopo analisar a produção de sentido na construção do corpo no espaço da mídia impressa brasileira e o que essas representações deixam entrever da construção identitária do sujeito contemporâneo. O aparato teórico e metodológico é fundamentado nas pesquisas da semiótica discursiva, desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, na Escola de Altos Estudos em Paris, destacando a Sociossemiótica de E. Landowski, as proposições sobre semiótica plástica de J-M. Floch, e os estudos de A. C de Oliveira em torno do discurso da moda e da construção identitária. Toma por objeto as imagens de corpos veiculadas nas capas das matérias frias das principais revistas de informação semanal, em circulação no mercado editorial brasileiro, no período compreendido entre janeiro de 2000 e dezembro de 2006. São elas, por ordem de tiragem: a revista Veja, da editora Abril, a revista Época, da editora Globo, e a revista Istoé, da editora Três. A escolha dessas revistas levou em conta o fato de serem publicações destinadas a um público de interesse geral, uma vez que os simulacros de corpos tratados não são especificamente masculinos ou femininos, mas simulacros que propomos denominar sociais. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias saúde e esteticidade em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um a modo de presença predominantemente objetivo. Com base nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de visibilidade e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos a observação da maneira pela qual essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo, promovendo a divulgação e manutenção de valores relacionados aos modos de ser e estar no corpo. Tais valores, uma vez cristalizados, tendem a modalizar as formas de percepção corporal subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade, evidenciando a importância da abordagem dos mecanismos de produção de sentido no discurso midiático, que se destaca entre aqueles de maior abrangência e eficácia na sociedade contemporânea

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-07-23T01:03:25Z No. of bitstreams: 1 disserta??o19nov.pdf: 5190648 bytes, checksum: 59043649b75e51773c3fda7faa3e7e7b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T01:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disserta??o19nov.pdf: 5190648 bytes, checksum: 59043649b75e51773c3fda7faa3e7e7b (MD5) Previous issue date: 2014-11-04 / This research is situated in the context of inclusive education, where deaf and hearing people can enjoy the same rights and opportunities. Despite the inclusion of law, you need to evaluate the conditions to meet this challenge. As from the experience of this research professor in daily classroom "said" inclusive, many problems have been perceived. Not yet, in the current educational context, physical, human and pedagogical structures that afford favorable conditions for quality education accessible to deaf and listeners students, respecting their specificities, not favoring the repetition and the age / school year. The objective of this research is to investigate whether working with teaching strategies, with emphasis on graphical representations, such as drawing, signs in LIBRAS, photographs, illustrations, can contribute to facilitating communication and learning the Portuguese language written by deaf students. The subjects were deaf students (06) of a class of 7th year, enrolled in regular school system,enrolled in regular school system, in an inclusive school located in Feira de Santana, Bahia, in 2013. In order to analyze possible effects of different pedagogical mediation, was made a Preliminary Assessment of performance in the writing of deaf people from the request of elaboration in writing a ticket. Next, we held an teaching strategy planned Didactic Sequence 12 seconds, which contemplate the use of graphical representations in the teaching learning process. At the end of theses, we proceeded to the evaluation Later, when there was a request to prepare a second ticket. Tickets were evaluated according to the criteria proposed by Brochado (2003). From the comparison of performance in writing of deaf students, before and after Didactic Sequence, we can infer possible effects of these. The data indicated that the Preliminary Assessment only 02 tickets were deemed satisfactory for submitting minimal information that would make the textual genre understandable ticket. The other 04 tickets did not present minimum information to ensure communication, such as event type and date. Already in the Posterior Evaluation, all 06 tickets were considered satisfactory. While not changing interlingual level of students has been observed in this short period of pedagogical mediation, here were qualitative changes in writing performance of the Portuguese language, in terms of increased use of punctuation and of binding elements, beyond the text to ensure a better understanding by the reader. It was observed that at the end of the process, the deaf students were more socialized and motivated to work in the classroom, so there was a better use both in terms of learning as communication of deaf students together with colleagues and with the teacher. One can check that teaching with deaf students is only possible from the compromise of those involved in the educational process. It is necessary that specific teaching strategies are appropriate for teachers to meet appropriate way to deaf students. / Esta pesquisa situa-se no ?mbito da educa??o inclusiva, onde surdos e ouvintes possam usufruir os mesmos direitos e oportunidades. Apesar da lei de inclus?o, ? preciso avaliar as condi??es para enfrentar este desafio. A partir da viv?ncia desta professora pesquisadora, no cotidiano da sala de aula ?dita? inclusiva, muitos problemas tem sido percebidos. Ainda n?o h?, no contexto educacional atual, estruturas f?sica, humana e pedag?gica capazes de proporcionar condi??es favor?veis ? educa??o de qualidade e acess?vel aos alunos surdos e ouvintes, respeitando suas especificidades, n?o favorecendo a repet?ncia e a defasagem idade/ano escolar. O objetivo desta pesquisa ? investigar se o trabalho com estrat?gias de ensino, com ?nfase nas representa??es gr?ficas, tais como desenho, sinais em LIBRAS, fotografias, ilustra??es, pode contribuir para facilitar a comunica??o e a aprendizagem da L?ngua Portuguesa escrita, pelos alunos surdos. Os sujeitos foram os alunos surdos (06) de uma classe de 7? ano, matriculados no sistema regular de ensino, em uma escola inclusiva, localizada em Feira de Santana, na Bahia, no ano de 2013. A fim de analisar poss?veis efeitos da media??o pedag?gica diferenciada, foi feito uma Avalia??o Pr?via do desempenho na escrita dos sujeitos surdos, a partir da solicita??o da elabora??o, por escrito, de um bilhete. Em seguida, procedeu-se a uma estrat?gia de ensino planejada segundo 12 Sequ?ncias Did?ticas, que contemplam o uso de representa??es gr?ficas no processo de ensino aprendizagem. Ao t?rmino destas, procedeu-se a Avalia??o Posterior, quando houve a solicita??o da elabora??o de um segundo bilhete. Os bilhetes foram avaliados de acordo com os crit?rios propostos por Brochado (2003). A partir da compara??o do desempenho na escrita, dos alunos surdos, antes e depois das Sequ?ncias Did?ticas, pode-se inferir poss?veis efeitos destas. Os dados indicaram que na Avalia??o Pr?via apenas 02 dos bilhetes foram considerados satisfat?rios, por terem apresentado informa??es m?nimas que tornassem o g?nero textual bilhete compreens?vel. Os outros 04 bilhetes n?o apresentaram informa??es m?nimas para garantir a comunica??o, como por exemplo, tipo de evento e data. J? na Avalia??o Posterior, todos os 06 bilhetes foram considerados satisfat?rios. Embora n?o tenha sido observada a mudan?a de n?vel interlingual dos alunos, neste pequeno per?odo de media??o pedag?gica, houve mudan?as qualitativas no desempenho da modalidade escrita da L?ngua Portuguesa, em termos de um maior uso de pontua??o e de elementos de liga??o, al?m do texto garantir um melhor entendimento por parte do leitor. Observou-se que, ao final do processo, os alunos surdos estavam mais socializados e motivados para o trabalho em sala de aula, sendo assim, houve um melhor aproveitamento tanto em termos de aprendizagem como de comunica??o dos alunos surdos entre si, com os colegas e com a professora. Pode-se verificar que o trabalho docente com alunos surdos s? ? poss?vel a partir do compromisso dos envolvidos no processo educacional. ? mister que estrat?gias de ensino espec?ficas sejam apropriadas pelos professores para atender de modo adequado aos alunos surdos.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Henrique Ossamu Sato.pdf: 29131270 bytes, checksum: 6ed21b41bde4a7411a8a617749191dec (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / The aim of this thesis was to build a communicative scheme which enable to assert the observer Bororo as a subject of your own history and a critic for the realized registers of languages which surrounds the mediatic world, increasing their perceptive capacity to recognize and differ the specific technique of each media. The intention after all is to make the Bororo people to live the contemporaneity gifted with enough technical and intellectual resources to allow a new cultural ethnography to merge, decentralized and with plural value cooperating to the development of self-representative work as a new language creator element.The starting point was the Visual Anthropology which provided theoretical base to the development of the field research, specially those raised and discussed by the Anthropologist Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale and the Semiotic of the Culture, more specifically the Thoughts of the theorists Ivan Bystrina and Norval Baitello, which were an important tool to develop the text with the background of the Bororo funeral. The final product results led us to develop the hypermedia which consolidates the knowledge acquired through all those years of research, which appoints to the applicability of the theory developed by the researcher Sergio Bairon in regards to the trends of the Contemporaneous Scientific Language in digital expressivity. Finally, we believe this thesis is the chance to re-evaluate the methods used to serve the expressivity in the communication process considering societies developed from speech and iconography. Then, the thesis is composed by 3 narratives: one verbal and two not verbal composed by a sequence of pictures and by the hypermedia / O fundamento dessa dissertação foi montar um esquema comunicacional capaz de afirmar o observador Bororo como sujeito de sua própria história e crítico dos registros realizados de linguagens que circulam pelo mundo midiático, ampliando sua capacidade perceptiva para reconhecer e diferenciar a técnica específica de cada veículo. Dessa forma, o que se pretendeu acima de tudo, é que os Bororo vivam a contemporaneidade dotados de recursos técnicos e intelectuais suficientes para fazer emergir uma etnografia cultural, de valores plurais e descentrados, contribuindo para o desenvolvimento do trabalho autorepresentativo entre si, como elemento gerador de novas linguagens. O ponto de partida foi a Antropologia Visual que cedeu subsídios teóricos para o desenvolvimento da pesquisa de campo, principalmente, aqueles levantados e discutidos pelo antropólogo Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale e a Semiótica da Cultura, mais especificamente as reflexões dos teóricos Ivan Bystrina e Norval Baitello, importante instrumento para a construção do texto que teve como pano de fundo o funeral da etnia indígena Bororo. O produto final resultou na construção da hipermídia que sedimenta a aprendizagem adquirida no decorrer desses anos de estudos o que aponta para a aplicabilidade da teoria desenvolvida pelo estudioso Sérgio Bairon no que diz respeito às tendências da linguagem científica contemporânea em expressividade digital. Enfim, acreditamos que a importância dessa dissertação é a abertura para uma re-avaliação dos meios que servem à expressividade nos processos comunicacionais considerando as sociedades desenvolvidas a partir da oralidade e da iconografia. Dessa forma a dissertação compõe-se de três narrativas: uma verbal e duas não verbais construídas por uma sequência de fotos e pela hipermídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea do Nascimento Mascarenhas Silva.pdf: 14567009 bytes, checksum: 9821685ce9b4c0a5645a1a642a2eb0cc (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / Universidade do Estado da Bahia / The ideas that shape the pursuit of doctoral walk two parallel directions: 1) the living presence of objects in the oral traditions of culture, indicated by the maximum reflection of the Africa "every time an old man who dies is a library burning," motto of the project and that maximizes the sense of what I call "archives" of orality, 2) recognition of media able to capture the voice of the text and giving oral to listen / communicate matters apparently "immaterial." Generally, in an attempt to "see" the voice through the image, try to understanding the coming to be more different "archives" of orality, its scope and configurations plastic: material spaces almost invisible to the unsuspecting eye, sometimes hidden in the collective and individual memories, sometimes materialized in mechanical records (such as burning, shooting, etc virtual spaces.) or artistic creations. And in this study the fine arts make an example of such communicative reading to be possible on an "archive" from the mouth. Looking then study the muralist of plastic Lênio Braga. I want to emphasize the potential of "archives" moving, unconventional (and) that can record, to "pass" and deal with the presence of voice in multiple media. The corpus of the analysis is composed of digital photos of three murals installed in stations road of the Bahia: Jequié, Itabuna and Feira de Santana, which were created by the artist in the 1960s. The wall is justified by the interest in this approach, by considering them "media" art or other "archives" of the orality. Can establish connections: the popular imagination and swing stories typical to each local municipality in which the murals are in establishing and activating 'hypertexts'. The direction of the research seeks to understand the "passage" of oral communication for the image and the image for voice, continually. The vectors that theoretical concepts guiding the study are as 'sensitive listening' and 'culture as a memory '(by Claude Filteau and Jerusa Pires Ferreira), records of imagination (by Marlyse Meyer) 'movência' (by Paul Zumthor); 'cultural transfer' - which includes the idea of intermedialidade (by Walter Moser); 'shift translation and mestizo' culture (by José Lezama Lima and José Amálio Pinheiro Branco). Since the murals are of Lênio Braga as "texts" of culture and memory - areas of communication and interaction of orality/voice detected in the image - note the communicative aspect of greater interest as a field of work. The methodology was based on qualitative/participative research, field research (partially), researches biographical and bibliographical; included the steps of criticism, "reading" / analysis of the images and communicative plan had the support of the theories above / As idéias que dão forma ao exercício de doutoramento caminham por dois sentidos paralelos: 1) presença viva de tradições orais nos objetos de cultura, reflexão apontada pela máxima africana a cada vez que morre um velho se queima uma biblioteca , mote do projeto e que potencializa a noção do que chamo arquivos de oralidade; 2) reconhecimento de suportes capazes de captar a voz do texto oral e que dêem a escutar/comunicar matéria aparentemente imaterial . De modo geral, na tentativa de ver a voz por meio da imagem, busca-se o entendimento do que vêm a ser os mais diversos arquivos de oralidade, sua abrangência e configurações plásticas: espaços materiais quase invisíveis ao olhar desavisado, ora escondidos nas memórias coletivas e individuais, ora materializados em registros mecânicos (como gravação, filmagem, espaços virtuais etc.) ou em criações artísticas. E nesse estudo as artes plásticas dão um exemplo comunicativo desse tipo de leitura a fazer-se sobre um possível arquivo do oral. Busco, então, estudar parte do muralismo do artista plástico Lênio Braga. Quero aqui ressaltar a potencialidade de arquivos moventes, não convencionais (e também), que possam registrar, dar passagem e lidar com a presença da voz por várias mídias. O corpus da análise é composto por fotos digitais de três murais instalados em estações rodoviárias baianas: Jequié, Itabuna e Feira de Santana, que foram criados pelo artista na década de 1960. O interesse pelos murais se justifica, nesta abordagem, por considerá-los suportes artísticos ou outros arquivos orais. São capazes de estabelecer conexões: do imaginário popular sertanejo e das histórias locais peculiares a cada municípiosede dos painéis, estabelecendo e ativando hipertextos . Basicamente a direção da pesquisa aponta para a passagem comunicativa do oral para a imagem e vice-versa. Os vetores teóricos que norteiam o estudo são conceitos como: escuta sensível e cultura como memória (cf. Claude Filteau e Jerusa Pires Ferreira); registros de imaginário (cf. Marlyse Meyer); movência (cf. Paul Zumthor); transferência cultural que contempla a idéia de intermedialidade (cf. Walter Moser); guinada tradutória e mestiça da cultura (cf. José Lezama Lima e José Amálio Pinheiro Branco). Já que os murais de Lênio Braga são como textos de cultura e memória espaços de comunicação e interação da oralidade/voz detectada na imagem assinalo esse prisma comunicativo como campo maior de interesse do trabalho. A metodologia foi baseada nas pesquisas qualitativo-participativa, de campo (parcial) e biobibliográfica; contemplou as etapas de observação crítica, leitura /análise do plano comunicativo das imagens e contou com o aporte das teorias supra citadas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Paschoal Sotilo.pdf: 38026150 bytes, checksum: a617c11edcdd53a7422e48d30adf737c (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / This is a research on post cards reflection as an iconographic source, contemplating its relation with photography and its popularization, interconnecting questions from an era of the multiplied imaging for mass consumption, and at the same time generating a new graphic, editorial and photographic working market, With the advent of the post card and, simultaneously, the emerging of illustrated magazines, as well as other forms of diffusion of printed image, especially the photographic image, it represented a true revolution on history of culture (Kossoy). A support we can consider as an important publicizer of the photographic image, and moreover, one of the democratizer 2 of that image, in the turn of the 19th to the 20th century. Further, it increases to the corpus of the reseach by its relation to the city, its representations and repertoires, as well as a vehicle of correspondence, registry of an epoch, of sociais plans, ideologies construction, imageries development. The post card reminds us, thus, of the printed recollection and the industrial period this support is associated with. This reseach intends to analyze post cards while contribution to a special type of memory in our culture ( public and private, a living and current document) and their approachable extensions / Trata-se de uma pesquisa voltada para a reflexão sobre o cartão-postal, enquanto fonte iconográfica, contemplando a sua relação com a fotografia e a sua popularização, interligando questões de uma era da imagem multiplicada para o consumo da massa, vindo a criar um novo mercado de trabalho gráfico, editorial e fotográfico. O advento do cartão-postal e, paralelamente, o surgimento das revistas ilustradas, bem como outras formas de difusão impressa da imagem, em especial da fotográfica representaram uma verdadeira revolução na história da cultura (KOSSOY). Um suporte, que podemos considerar, como um importante divulgador da imagem fotográfica, e ir além, um dos democratizadores 1 dessa imagem, na virada do século XIX para o século XX. Neste sentido a pesquisa se propõe a pensar não somente a criação de um novo mercado, sendo este essencialmente direcionado ao retrato, e que com o advento do cartão-postal possibilitou uma outra opção para os fotógrafos da época, tornando-se muito popular até os anos 30, como também a sua contribuição para um novo conceito e olhar sobre a imagem e o espaço. Além disso, acrescenta-se ao corpus escolhido sua relação com a cidade, suas representações e repertórios, bem como um veículo de correspondência, registro de uma época, de planos sociais, construção de ideologias, formação de imaginários. O cartão-postal nos remete, assim, a memória impressa e ao tempo industrial que este suporte agrega. Pretende-se, desta forma, analisar os cartões-postais, um tipo especial de memória em nossa cultura (pública e privada, um arquivo vivo e circulante) e as suas extensões comunicativas, tomando como orientação teórica formulações sobre os sistemas e os processos comunicativos, os sistemas visuais, mediações, intersemiose, cultura e memória. A bibliografia fundamental provém das seguintes áreas do conhecimento: semiótica da cultura, teoria da comunicação e da informação, meios de comunicação, imagem, tempo e espaço, antropologia cultural, mecanismos da memória e do esquecimento, história da fotografia e do cartão-postal, técnicas de impressão