Submitted by Joel de Lima Pereira Castro Junior (joelpcastro@uol.com.br) on 2016-07-08T19:49:33Z No. of bitstreams: 1 JuliaFigueiredo.pdf.pdf: 861753 bytes, checksum: e08aa89263f8796593ecc6c1233a04e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca de Administração e Ciências Contábeis (bac@ndc.uff.br) on 2016-07-22T15:40:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JuliaFigueiredo.pdf.pdf: 861753 bytes, checksum: e08aa89263f8796593ecc6c1233a04e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:40:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JuliaFigueiredo.pdf.pdf: 861753 bytes, checksum: e08aa89263f8796593ecc6c1233a04e9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal Fluminense. Pró-Reitoria de Gestão de Pessoas - Progepe. Coordenação de Pessoal Técnico Administrativo. Niterói, RJ / Esse trabalho tem como objetivo investigar e analisar dialeticamente conceitos e práticas que envolvem o tema da educação corporativa na contemporaneidade. Assim, com o intuito de apresentar os contornos desse fenômeno na sociedade atual, o trabalho buscou investigar a educação corporativa a partir das produções acadêmicas sobre o tema apresentadas nos eventos promovidos pela Associação Nacional de Pós-graduação e Pesquisa em Administração (ANPAD). A opção pelo método do materialismo histórico dialético se deu pela sua orientação em analisar os fenômenos estudados de forma cuidadosa, buscando ir além de sua aparência imediata, pois a essência do fenômeno, a “coisa em si” não se apresenta de imediato. Essa perspectiva possibilita a superação de uma visão fragmentada da realidade e permite perceber que os fenômenos não ocorrem de forma isolada e independente, mas são elementos dentre um conjunto de relações que os fundam, dentro de uma totalidade. Assim, parte-se da noção de que a realidade é histórica e produzida pelos homens em circunstâncias específicas, sendo, portanto, necessária uma investigação sobre o funcionamento do problema em questão naquela sociedade, no caso, na sociedade capitalista contemporânea. A pesquisa procura, então, entender em que contexto estão inseridas as mudanças econômicas, sociais e políticas que motivaram emergência de conceitos como o de gestão de pessoas, competência, aprendizagem organizacional, nos quais se fundamenta a noção de educação corporativa. Posteriormente a isso, realiza uma revisão da literatura que trata da temática da educação corporativa de forma a buscar explicar melhor a concepção que a fundamenta, isto é, quais conceitos e fenômenos a determinam e fazem parte de sua totalidade. Durante a revisão bibliográfica e na investigação das produções acadêmicas sobre o tema, as questões que nortearam a pesquisa foram: que educação é essa? Quais são os diversos conceitos que estão na base dessa prática? A quem interessa o discurso da educação corporativa?Qual é a lógica que rege essa “nova” prática? A quem serve?A Educação Corporativa (EC) como prática vem sendo bem difundida no contexto organizacional brasileiro através de diversas experiências, muitas delas caracterizadas pelas chamadas Universidades Corporativas (UCs). A pesquisa de publicações sobre educação corporativa revela uma grande quantidade de trabalhos com enfoque positivista, baseados em dados quantitativos que apresentam balanços e levantamentos com finalidade de análise do ponto de vista de práticas organizacionais, que tem como objetivo valorizar e exaltar as experiências das Universidades Corporativas. Entretanto, a educação quando transportada para o contexto corporativo em sua forma de educação corporativa tem seu enfoque do ponto de vista acadêmico diminuída. A ideia difundida pelo discurso neoliberal é que a educação é parte do mercado e funciona à sua semelhança. Além disso, os diversos conceitos que envolvem essas práticas também estão a serviço de interesses estritamente mercadológicos. A dissertação pretende elucidar esses contornos teóricos, políticos e ideológicos do tema. / This paper aims to investigate and dialectically analyze concepts and practices that involve the topic of corporate education nowadays. Thus, in order to present the contours of this phenomenon in today's society, the study investigated corporate education from academic productions about the topic, presented in events promoted by the National Association of Graduate Studies and Research in Administration (ANPAD). The research is grounded in the dialectical method of historical materialism. The choice of the dialectical method occurred because of its orientation in analyzing the phenomena studied carefully, seeking to go beyond its immediate appearance, because the essence of the phenomenon, the "thing in itself" does not appear immediately. This perspective allows overcoming a fragmented view of reality and allows us to see that phenomena do not occur in an isolated way and independent, but are elements of a set of relations that merge them within a totality. So it started from the idea that reality is historical and produced by men in specific circumstances and then, it‟s necessary to investigate the functioning of the problem in question in that society, in this case in contemporary capitalist society. Then the research seeks to understand the context where are inserted the social, economic and politics changes that led to the emergency of concepts such as people management, competence, organizational learning, in which is based the notion of corporate education. After that, provides a literature review about corporate education in order to get better explain about what underlies this conception, what concepts and phenomena determinate it and are part of its totality. During the literature review and research of academic production on the topic, the questions that guided the research were: which education is this and what are the various concepts that underlie this practice? Which is the purpose of an education that is no longer restricted to academy? Who‟s interested the discourse of corporate education? What is the logic that governs this "new" practice? Serves whom? Corporate education (CE) as a practice has been widespread in Brazilian organizational context through various experiences, many of them characterized by so-called Corporate Universities (CUs). The research of corporate education academic productions reveals a lot of work with positivist approach, based on quantitative data that show balances and surveying with the purpose of analysis from organizational practices point of view, which aims to value and elevate the experience of Corporate Universities. However, when education moves to the corporate context in form of corporate education it has its importance from the standpoint of academic decreased. The idea spread by the neoliberal discourse is that education is no longer restricted to the academic, characterized by social and political formation, it's becoming part of the market and operate in its likeness. Moreover, the various concepts that involve these practices also are serving interests strictly marketing. The dissertation aims to elucidate these theoretical, political and ideological contours about the theme.

The objective of the thesis is to assess the role of Japan in the world economy with a view to its contemporary role. This role is analyzed with the help of a comparison of the Japanese economy with the economy of the USA an the EU, especially throught their role in world trade.

[pt] As séries contemporâneas se caracterizam, principalmente, por roteiros narrativamente complexos, cujos elementos essenciais se constituem em arcos narrativos longos, múltiplas tramas, anacronias temporais e personagens complexos. Consolidada nos Estados Unidos, em torno dos anos de 1990, a complexidade narrativa rompeu com os modos tradicionais de se construir o enredo, na televisão americana, combinando elementos de modo não convencional. Essa dissertação tem como objetivo analisar a origem e o desenvolvimento dos elementos que constituem o formato da complexidade narrativa. Por meio da análise das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) e The crown (2016-), a pesquisa examina os elementos constituidores das narrativas complexas, bem como o modo em que são utilizados em cada uma delas. Para tanto, as análises recorrem aos estudos de Jason Mittell (2012), Sílvio Anaz (2018), entre outros estudiosos, focando nas narrativas que são forjadas em cada proposta. Por fim, a pesquisa entende que a complexidade narrativa se apropria de elementos amplamente consolidados no cinema, na televisão, no teatro e na literatura, originando um novo formato narrativo. / [en] A major characteristic of contemporary TV series is their narratively complex scripts. These scripts include a number of elements such as long narrative arcs, multiple plots, temporal anachronisms and complex characters. Around the 1990s, American television consolidated narrative complexity, breaking away from traditional plot construction, combining these elements in an unconventional way. This dissertation aims to analyze the origin and development of the elements that make up the narrative complexity format. Through the analysis of the television series das séries This is us (2016-2021), Euphoria (2019-), I may destroy you (2020), Unorthodox (2020) and The crown (2016-), this research examines the constituent elements of complex narratives, as well as their applications in each television show. In this regard, the analyses rely on the works of Jason Mittell (2012), Silvio Anaz (2018), among other authors, focusing on the narratives that are woven throughout each series. It is concluded that narrative complexity incorporates elements that have been widely assimilated in cinema, television, theater, and literature, thereby originating a narrative format of its own.

[pt] A presente tese tem como finalidade realizar um estudo teológico-pastoral da Igreja Batista Memorial de Alphaville no contexto da missão na cidade. A pesquisa descreve elementos caracteristicos do objeto de pesquisa e traz uma descrição da eclesiologia neotestamentária que serve de criteriologia para que se analise o objeto pesquisado. O atual trabalho é composto por cinco capítulos. O primeiro deles contém aspectos introdutórios. O segundo é de natureza narrativa, onde descrevemos o objeto de estudo, apresentando as suas características essenciais e experiências históricas. O terceiro traz uma exposição da eclesiologia da Igreja do Novo Testamento e tem por objetivo examinar a eclesiologia fundante. O quarto capítulo é uma análise crítica de alguns elementos notórios da Igreja Batista Memorial de Alphaville realizada a partir da experiência eclesial fundante vivida pelas igrejas locais do Novo Testamento. No quinto e último capítulo é apresentada uma conclusão baseada nas informações e reflexões dos capítulos anteriores. / [en] The present thesis aims to carry out a theological-pastoral study of the Memo-rial Baptist Church of Alphaville in the context of mission in the city. The research describes characteristic elements of the research object and provides a description of the New Testament ecclesiology that serves as a criteriology to analyze the object researched. The present work consists of five chapters. The first of them contains introductory aspects. The second is narrative in nature, where we describe the object of study, presenting its essential characteristics and historical experiences. The third brings an exposure of the ecclesiology of the New Testament Church and aims to examine founding ecclesiology. The fourth chapter is a critical analysis of some char-acteristic elements of the Alphaville Memorial Baptist Church carried out from the founding ecclesial experience lived by the local New Testament churches. In the fifth and final chapter a conclusion is presented based on the information and reflections of the previous chapters.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Keller Regina Viotto Duarte.pdf: 6118877 bytes, checksum: 782c170d0e229d65a5fdebfa481e0d99 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The work developed presents the setting and occupation PRESENT/ABSENT, embodied through a photo job made by the artist. Its result is presented in the first part of the work and reveals the fictional and artistic self refered approach the author gave to the process as a narration of the research's paths, which are shown in the second part of the work. In a dialogue between times and spaces, it was necessary to build up environments for that artistic production. They can be hypermedia spaces (virtual space mainly on internet, such as blogs and social nets) as well as regular spaces (real environment such as the one selected, which is a hotel room) here named as the artist cabin. The artist family album is considered the starting point for a gathering and selection of the artist s father pictures, together with some personal objects of his. Those objects make up the data that will be related to other artist images produced in different times and spaces aiming at a new fictional and self-referenced creation. This way the artistic creation is developed building up new materials making use of specific elements of visual languages presented in the compositions through similar and contrastive approaches. From this action it can be identified the passage experience as much as the existence. In this study, both the artist and her father s existences are revealed in a expressive-reflected dimension embodied in an interdisciplinary doctoral these as a contemporary artistic production. / A tese aqui desenvolvida apresenta a instalação/ocupação PRESENTEAUSENTE, registrada por meio de um ensaio fotográfico realizado pela artista e que ocupa a Parte 1, e ainda, revela o modo de produção artística de criação ficcional e autorreferente apresentado na Parte 2, como um texto de revelação que evidencia os caminhos da pesquisa. Com a intenção de inserir tal produção artística na contemporaneidade, numa abordagem que reconhece a memória, a saudade, a vida do(a) artista e sua intimidade como temáticas frequentes da atualidade, assim como a apropriação por citacionismo, de imagens referenciais de artistas selecionados, desenvolve os argumentos produzindo novas imagens. Num diálogo tensional entre tempos e espacialidades, fez-se necessário constituir os ambientes para essa produção artística. Sejam eles espaços hipermidiáticos (ambiente virtual, principalmente na internet, em blogs e redes sociais) ou espaços de contenção (ambiente real, como é o caso de quarto do hotel, aqui selecionado), chamado de cabine do artista. O álbum de família da artista passa a ser o ponto de partida. Reunir e selecionar as fotografias do pai da artista, assim como alguns objetos pessoais dele constituindo o painel autorreferente e relacionar tais imagens com as do painel de referências, composto por imagens produzidas em diferentes tempos e lugares por artistas diversos, tendo por objetivo uma nova criação ficcional e autorreferente, aproximando-as por semelhança ou contraste, fazendo uso de determinados elementos da linguagem visual presentes nas composições, elegendo novas materialidades, desencadeia-se o percurso de criação artística. Desta ação identifica-se a experiência de passagem, assim como a existência. No caso, a existência da artista e do seu pai, revelada em dimensão expressivo-reflexiva em forma de tese doutoral vocacionalmente interdisciplinar, nessa produção artística contemporânea.

[pt] O objetivo deste trabalho de pesquisa foi desenvolver uma análise sobre modelos de interação que constituem a interatividade da World Wide Web e que estão sendo amplamente utilizados na educação à distância. Tecida a partir de uma posição estritamente pedagógica, a análise desses componentes de interface com o usuário procurou compreender as características desses modelos frente às necessidades e dificuldades do ensino superior, para construção do conhecimento aliada à formação de indivíduos no âmbito da complexidade e da incerteza da contemporaneidade. / [en] The aim of this research work was to develop an analysis on interaction models that constitute the interactivity of the World Wide Web and that have been used extensively in the education at the distance. Woven starting from a position strictly pedagogic, the analysis of these components of user interface looked for to understand the characteristics of those models front at the necessities and difficulties of the higher education, for construction of the knowledge joined with the individuals formation in the range of the complexity and uncertainty of the contemporarity.

[pt] Construindo a hipótese de que a estética é uma estratégia para mitigar a angústia e consubstanciar o desejo, o autor busca estabelecer seu estatuto para o aparelho psíquico. No campo do sujeito, a estética participaria do nasrcisismo primário, momento em que a constituição do Eu é testemunha por uma imagem que dá materialidade ao sujeito e à presença da alteridade. Desenhar um perímetro para o vazio e poder vê-lo é atribuir sentido à existência e conter a angústia da morte. A estética também serviria à causa do desejo. Das cenas do sonho manifesto à imagem do objeto erótico, o desejo não pode dispensar a forma que constituirá o conteúdo de sua ilusão. Caberia a estética apresentar os contornos do recalcado e resgatar a criatividade da polimórfica perversão infantil. Através das obras-de-arte, o autor apresenta a estética como uma relação entre os sujeitos, intermediada pela angústia e pelo desejo. Investigando o sentido da busca pela estética designada como bela, analisa-se o papel desta na atualidade. Tendo como foco a subjetividade feminina contemporânea, o autor destaca sua dupla relação com a imagem. Se há, de um lado, um discurso estético enunciado pela mídia constituindo um corpo destinado ao consumo haveria, por outro, um mandamento estético proferido pelo superego feminino impondo o olhar do Outro como compensação ou negação da castração. O autor conclui sua abordagem do que designou como Doenças de beleza identificando dois grupos distintos um formado por sujeitos que buscam a morte do corpo como estratégia de sobrevivência do Eu. E outro, constituído pelos aderentes à mensagem estética contemporânea e adictos à visibilidade. / [en] In order to build up the hypothesis that aesthetics is a strategy to alleviate anguish and to consubstantiate desire, the author seeks to set up a statute for the psychic system. In the field of the subject, aesthetics would be part of the primary narcissism, a moment when the formation of the Ego is witnessed by an image that lends materiality to the subject and to the presence of alterity. To design a perimeter for the void and to be able to see it is to bestow sense to existence and to restrain the anguish of death. Aesthetics would serve the cause of the desire. From scenes of manifest dreams to the image of the erotic object, desire can not dispense with the shape which will grant form to its illusion. It would be incumbent on aesthetics to present the configurations of the repressed and to redeem the creativity of the polymorphic infantile perversion. By means of works of art the author presents aesthetics as a relation between the subjects, mediated by anguish and desire. Investigating the sense of the quest for aesthetics regarded as beautiful, one analyses its role at the present time. Using as a focus the contemporaneous feminine subjectivity, the author points out its double relation with image. Whereas, on one hand, there is an aesthetic discourse expressed by the media making up a body intended for consumption, on the other hand there would be another, an aesthetic commandment stated by the feminine superego imposing the regard of the Other as compensation for or negation of castration. The author concludes his approach of what he named as Infirmities of Beauty by identifying two distinct groups, one made up by subjects who seek the death of the body as a strategy for the survival of the Ego. And another made up by those who adhere to the contemporaneous aesthetic message and are addicted to visibility.

[pt] Esta pesquisa investiga a contemporaneidade da obra do escritor irlandês Samuel Beckett. A investigação privilegia três eixos, em três ensaios que articulam aspectos historiográficos, filosóficos e cênicos. O primeiro ensaio pensa de que forma a poética do tempo em Beckett participa do debate atual sobre o contemporâneo. O segundo ensaio, voltado para a produção televisiva de Beckett e atentando em especial às leituras que dela fez Gilles Deleuze, reflete sobre a produção de um pensamento entre, sobre ecos e ressonâncias geradas por este encontro. Por fim, o terceiro ensaio explora a recepção norteamericana da obra de Beckett, a partir da criação cênica e performática desenvolvida em parcerias com o diretor Alan Schneider, nas montagens de Not I e Rockaby, e com grupo Mabou Mines/NY, nas adaptações dos textos não teatrais The lost ones, Company, e Worstward Ho. / [en] This research investigates the contemporary vigor of Samuel Beckett s work. It moves along three main paths, in three essays where historiographical, philosophical and scenic aspects are articulated. The first essay reflects on how Beckett s poetics of time participates in the current debate on the contemporary. The second, focusing on Beckett s plays for television and paying special attention to Gilles Deleuze s readings of it, reflects on the concept of thinking in between, on echoes and resonances generated by this powerful encounter. Finally, the third essay explores the North American reception of Beckett s work, attending to the scenic and performative creations developed in partnership with director Alan Schneider, in the productions of Not I and Rockaby, and with the Mabou Mines Group/NY, in their adaptions of The lost ones, Company, and Worstward Ho.

[pt] Considera-se a contemporaneidade como a Era da imagem. Imagens são representações sociais, feitas para comunicar. Tal como documentos, os escritos, as imagens podem explicitar o pensamento e o comportamento social de uma época. No meio publicitário, muitos afirmam que se vive a Era da marca. Ela é onipresente e onipotente. O objetivo desta pesquisa foi o de estudar o lugar social da marca na contemporaneidade, configurado nas esferas sociais e culturais, a fim de identificar a ocorrência do processo de valorização da imagem de marca, com vistas à produção de mais valia e à contribuição do design neste processo. Para tanto, fundamentou-se a noção de gestão da marca, branding, e se determinou o papel do designer entre os profissionais que estruturam, como agentes sociais, neste campo. A gestão do design se mostrou essencial à construção da imagem inovadora nas empresas. Reconheceu-se uma hierarquia na marca, categorizada em quatro grandes grupos: a marca líder; a concorrente, seguidora da líder; a similar genérica; e a cópia. A valorização simbólica da marca originou o mercado paralelo da cópia. O capital simbólico eleva o capital econômico e, por isso, a marca cria uma relação de identidade com seus clientes. A ideologia capitalista, originada da Revolução Industrial, caracteriza-se pela relação espaço-tempo. Na contemporaneidade, sente-se a compressão desta relação: o tempo é escasso, instantâneo e, o espaço menor no mundo globalizado. O consumo passou a ser uma instância essencial das relações sociais e faz parte do habitus contemporâneo. A mídia, assim como a família e a escola, é responsável pela inculcação de valores. O massivo investimento em comunicação nos diversos meios faz com que haja inculcação da marca nos corações e mentes e a inclui no habitus da sociedade. Na economia de trocas simbólicas da marca, percebeu-se que transgressão e inovação são fundamentais à sua valorização e a noção do gênio criativo, surgida no Renascimento, faz-se presente, relacionando o designer à genialidade artística. A criatividade - cool- é muito valorizada na sociedade atual, o que eleva o valor simbólico dos designers, que é seu produtor. O estudo de caso da marca Havaianas apresentou sua estrutura como produto simbólico, evidenciando a importância do designer para sua valorização. A gestão da marca Havaianas conseguiu por diversas ações estratégicas, em menos de duas décadas, transformar a imagem de produto de consumo popular, sem significado erudito,uma imagem de marca originada no Brasil, que enaltece as qualidades do país, unindo os brasileiros. Aos estrangeiros, sua imagem evidencia o exotismo dos trópicos – praia, belezas naturais, cores, calor, mulheres bonitas - e a identidade brasileira; um sonho de consumo ou de desejo para os cidadãos do hemisfério norte. A imagem da Havaianas mostrou que a marca, na sociedade contemporânea, pode ser cultuada, como eram os deuses na Antiguidade, mas se diferencia das imagens daquela época por ser ela própria a realidade e não uma mediadora da realidade divina. A marca passou a ser a categoria que gera a identidade, estabilidade, sacia desejos e une os grupos sociais. / [en] The contemporaneity is considered the Era of the image. Images are social representations, made to communicate. Such as documents and writings, images can turn explicit thoughts and social behaviors of a generation. In the advertising field, many say that we live the Era of the brand. It is omnipresent and omnipotent. The objective of this research was to study the social position of the brand in the contemporaneity, built inside social and cultural spheres, identifying the occurrence of the valorization process of a brand’s image, within the view of production surplus value and the design contribution in this process. To fit this purpose, the conception of branding and the designer role, were determined among professionals who work in this field, such as social workers. The design management proved to be essential to build an innovating image for the companies. It was recognized a brand hierarchy, categorized into four major groups: the leading brand; competitor, leader follower; the generic one- but still similar; and the copy. The symbolic value of the brand led to the parallel market of the imitation. The symbolic capital increases the economical capital, and because of it, the brand creates an identity relationship with its customers. The capitalist ideology, stemming from the Industrial Revolution, is characterized by space-time relation. In the contemporary times, we feel the compression of this relationship: time is scanty, instantaneous, and the space is smaller in a globalized world. Consumption has become an instance of social relations and an essential part of the contemporary habit. The media, like family and school, is responsible for the values inculcation. Massive investment in communication, in different types of media, means brand inculcation in hearts and minds and includes it in the society habitus. In the economy of symbolic brand exchanges, it was realized that transgression and innovation are critical to brand valorization and the concept of creative genius, that emerged in the Renaissance, is present - relating the designer to the artistic geniality. The cool creativity - is highly valued in todays society, which elevates the symbolic value of designers, who are its creators. The case study of the brand Havaianas presented its structure as a symbolic product, evidencing the importance of the designer for its valorization. The branding of Havaianas succeeded through several strategic actions and, in less than two decades, has transformed the image of a popular product, with no erudite meaning, into an adored and desired product by all social classes. Havaianas created a brand that is originated in Brazil, which praises the qualities of the country, connecting Brazilians. To foreigners, its image shows the exoticism of the tropics - the beaches, natural beauties, color, warmth, beautiful women - and the Brazilian identity, an object of desire for citizens of the northern hemisphere. The brand image of Havaianas showed that, in contemporary society, a brand can be worshiped, as were the gods in Antiquity, but it differs from the images of that time because it is its own reality and not a mediator of divine reality. The brand became the category that generates the identity, stability, satisfies desires and connect social groups.

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.