Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-22T13:48:11Z No. of bitstreams: 1 MATHEUS REIS.pdf: 9573689 bytes, checksum: 131ba12f90e28aafb67423d293a83aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T13:48:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS REIS.pdf: 9573689 bytes, checksum: 131ba12f90e28aafb67423d293a83aa8 (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / With the intensive consumption of natural resources that we have achieved in the 21st century and the recognition of human actions as drivers of socio-environmental exhaustion, it is imperative to investigate ways of interfering in the environments through interaction and transforming these relationships into potentiality. Through this, we search through cartography a relational enunciation approaching of artistic processes and eco-logical practices developed in the Atelier Contagio. From this mapping, are presented fascicles that contribute with a theoretical / conceptual effort to approach some senses present in these practices. / Com o consumo intensivo dos recursos naturais que alcan?amos no s?culo XXI e o reconhecimento das a??es humanas como condutoras do esgotamento socioambiental, ? imprescind?vel investigar modos de interfer?ncia nos ambientes por meio da intera??o e de transformar essas rela??es em pot?ncia. Com isso, busca-se atrav?s da cartogr?fia uma enuncia??o relacional aproximando processos art?sticos e pr?ticas eco-l?gicas desenvolvidas no Atelier Cont?gio. A partir desse mapeamento, apresentam-se fasc?culos que contribuem com um esfor?o te?rico/conceitual para abordar alguns sentidos presentes nessas pr?ticas.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galciani Neves.pdf: 2078225 bytes, checksum: e6e5dee5850304679ab76cd24526dec1 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study approaches communicational resources and procedures on the production of Brazilian Art critics, attempting to minimise the great gap and absence of debate around such activity in this country. In Brazil, the critique crisis became a grand cliche. Modes of approaching and mediating artistic events were investigated, as well as public debates on the press, analysis of criteria specially during the 60 s and 70 s. At this time it was possible to perceive a plethora of transformations in the critique and in the professionalization process as well as much diversification in the critic s tasks within institutions, universities, art market, media. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein were all interviewed ans studied under the light of their processes. These author-subjects talked about their experiences, ways of behave, references, position towards art, culture, politics. They spoke about the dialogues they established with the surroundings, contact with artists, experiences with art, as well as telling about their relationship with Art History and the critique itself, instruments of analysis. Under the Process Critique perspective, proposed by Cecilia Salles based on the Semiotics of Charles Sanders Peirce in dialogue with the concept of net proposed by Pierre Musso it was possible to discuss art critique as a sign process extremely marked by communicational issues in a broaden net of connections. Self-refexive and critical thinking, intertwined components of such a net, and understood in their constructive movement, became foundations for the eleven fields of critical procedures in which the communicative dimension of art in a number of directions is made evident: from the critic and their action contexts, in talks with artists and readers, as a perceptive experience when facing the works, as expansion and development of the work, to the public debate. In doing so, this study proposes an understanding of art critique in its complex reality and constant transformation as a creative and inventive exercise an act of communication / Esta pesquisa aborda procedimentos e recursos comunicacionais da producao de criticos de arte brasileiros, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna e a ausencia de debate acerca de tal atividade no Brasil, onde a crise da critica transformou-se em verdadeiro cliche. Foram investigados modos de aproximacao e mediacao dos acontecimentos artisticos, debates no espaco público das midias impressas, critérios de análise, sobretudo, entre as décadas de 1960 e 1970, momento em que se pode observar inúmeras transformacões na critica e um processo de profissionalizacao e diversificacao das tarefas de criticos em instituicões, universidades, mercado de arte, midias. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Gloria Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein foram entrevistados e investigados a luz de seus processos. Esses sujeitos autores relataram suas experiencias, modos de agir, referencias, posicionamentos frente a arte, a cultura, a politica, diálogos mantidos com o entorno, contatos com artistas, experiencias com a arte, relacões com a historia da arte e com a propria critica, instrumentais de análise. Sob a perspectiva da Critica de Processo, proposta por Cecilia Salles com base na Semiotica de Charles Sanders Peirce em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso foi possivel discutir a critica de arte como processo signico fortemente marcado por questões comunicativas em uma ampla rede de conexões. Pensamentos criticos e autorrefexivos componentes inter-relacionados dessa rede e avistados em seu movimento construtivo tornaram-se subsidios fundamentais para a elaboracao de onze campos de procedimentos criticos, em que se evidencia a dimensao comunicativa da critica de arte em múltiplos direcionamentos: do critico com seus contextos de acao, em diálogos com os artistas e com o público leitor, como experiencia perceptiva diante das obras, como expansao e desdobramento da obra ao debate público. Assim, esta pesquisa propõe uma compreensao da critica de arte em sua realidade complexa e em constante transformacao como um exercicio criativo e inventivo ato de comunicacao

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Oliveira.pdf: 658192 bytes, checksum: 0d8183da942f045e2f92e27ae00dfc8a (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / The project at hand examines two of the most relevant moments of the Brazilian art of dancing as seen through its reflexes in the media. To attain this objective, we analyzed the corpus constituted by reviews published on the subject of dancing in the two most important daily newspapers of the largest city in the country: São Paulo Folha de São Paulo and O Estado de São Paulo, between the periods of 1975-1980 and 1995-2000. Our survey presents an overview of essential elements in search of connection between art and media in the Brazilian contemporary culture. Our secondary objetive was to focus on responses of the performance of critics. As far as methodology is concerned, our study is based on texts written by authors Flora Sussekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwartz, Davi Arrigucci Jr. among others, proceeding to in-depth analysis of each professional criticism and the general panorama. This study also shows the reflection of time in the art of dancing, as picture of an entire generation, as opposed to only one author. At the same this paper will present a record of the major dancing events in São Paulo, within the periods stated above, as seen through the particular political and economic moment in time of the country. Consequently, perspectives appoint towards the conclusion that reviews and professional criticism of dancing became more relevant with the increase of performances in this art form, as São Paulo turned into the cultural center of the country in the last few decades. There is no way to deny the dialogue between dance and criticism, although not necessarily to the extent suggested by the theories which had been examined. However, definitely, there is a conjunction betwen the art of dancing and professional criticism / Trabalhando com um corpus constituído pela crítica de dança publicada nos jornais Folha de S.Paulo e O Estado de S.Paulo nos períodos 1975-1980 e 1995-2000, este projeto examinou dois momentos relevantes da dança brasileira através dos seus reflexos na mídia. A pesquisa debruça-se sobre elementos da crítica e da cultura em busca das relações entre as artes e os meios de comunicação na cultura brasileira contemporânea. Com isso, tem também por objetivo analisar os reflexos da atuação da crítica. Metodologicamente, o estudo baseou-se em textos críticos de autores como Flora Süssekind, Adorno, Gerd Borheim, Roberto Schwarz, Davi Arrigucci Jr., entre outros, para traçar um panorama da crítica e para transitar entre ele. Também foram importantes as marcas que o tempo deixa ver e podem fazer parte de uma geração, não mais de um autor. Em paralelo, foi realizado um estudo sobre os principais eventos de dança em São Paulo nos referidos períodos, atento à situação política e econômica. Dentro dessas perspectivas, as conclusões apontam que a crítica de dança passou a ter mais peso com a movimentação crescente das montagens de dança nos últimos anos da década de 70 e com a transformação da cidade de São Paulo no principal pólo cultural do País. Não dá para negar que houve um diáologo entre dança e crítica, mesmo sem ter o alcance sugerido pelas teorias estudadas. Há, portanto, uma conjunção entre a dança e a crítica em São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Paiva.pdf: 1131662 bytes, checksum: 6963ca144b3e7d6cc90928b957d0b02f (MD5) Previous issue date: 2005-06-03 / Pontificia Universidade de São Paulo / This work consists of a semiotics of objects found inconcentration Camps as they were mentioned in a testimonial book by Primo Levi. It is an analysis whose main theoretical basis is in the Freud s trauma theory as it is depicted in many essays on war neurosis: Beyond the Pleasure Principle (1920) , Psycho-alasysis and the War Neuroses (1919) , Neuroses and Psychoses (1923 [1924]) , The Loss of Reallty in Neuroses and Psychosis (1924) , Inhibotion, Sympton and Anguish (1926) . This thesis on its first part thoroughly presents the book written by Primo Levi, If This is a Man? , and on its second part goes further into determining a list os objects that stand out for this great author from a Camp experience. On a first list of objects they are divided into those related and the prisioners insignificant personal life. We have diaries, photos, letters, musical instruments, office supplies, glasses, bags, pipes, clothes, blankets and, in another order of classification, food supplies that are recurrently part of this traumatic scene. More specifically it is about a semiotics of traumatic objects as they are listed in three different figure cases. It is meant to give Lager ¾ what Germans call a camp ¾ a face, for it appears to be abstract and in a certain way idealized in most of the texts on this topic. / O presente trabalho constitui-se numa semiótica dos objetos do Campo de Concentração tal como evocados na obra testemunhal de Primo Levi. Trata-se de uma análise cujo fundamento teórico principal é a teoria freudiana do trauma, tal como exposta em vários ensaios sobre a neurose de guerra: Para Além do Princípio de Prazer (1920) , A Psicanálise e as Neuroses de Guerra (1919) , Neurose e Psicose (1923 [1924]) , A perda da realidade na neurose e na psicose (1924) , Inibição, Sintoma e Angústia (1926) A tese apresenta detidamente, na primeira parte, a obra de Primo Levi, É Isto um Homem? e avança, na segunda parte para o apontamento do rol de objetos que marcam, para este grande autor, a experiência do Campo. Uma primeira relação desses objetos os distribui entre aqueles relativos à alimentação, ao vestuário, ao trabalho e, se é possível dizê-lo, a um certo lazer e a uma vida pessoal mínima dos prisioneiros. Temos assim, diários, fotografias, cartas, instrumentos musicais, instrumentos de trabalho, óculos, bolsas, cachimbos, roupas, cobertas e, numa outra ordem de classificação, reservas de comida, que fazem, insistentemente, parte deste cenário traumático. Trata-se, mais especificamente, de uma semiótica dos objetos traumáticos, tal como se perfilam nesses três casos de figura. Ela tem por objetivo dar rosto, por assim dizer, ao Lager ¾ como os alemães denominavam o campo ¾, já que ele surge abstrato, e assim, de algum modo, idealizado na maior parte dos textos que focalizam o tema.

[pt] A tese investiga a trajetória intelectual da crítica de arte, historiadora e professora da Columbia University, Rosalind Krauss. Dividida em cinco capítulos, a pesquisa contempla as fases históricas de seu exercício analítico, da década de 1960 aos dias atuais. Para isso, elege como ponto de partida a hipótese de seu percurso intelectual ser abordado enquanto sobreposições de correntes formalistas distintas, com especial destaque para o formalismo greenbergiano, o formalismo russo e o estruturalismo francês. Pretende-se comprovar que Krauss, mesmo em um contexto notadamente pluralista das práticas artísticas contemporâneas, jamais descarta refletir a respeito das estruturas formais que engendram as obras, isto é, de seus mediums. A obra da ensaísta é aqui considerada enquanto um prisma através do qual é possível identificar distintas vozes que circunscrevem o seu campo discursivo: a apologia histórica da arte abstrata de Clement Greenberg e Michael Fried; a geração de pensadores em torno dos periódicos estadunidenses Artforum e October; a fenomenologia de Merleau-Ponty, a filosofia analítica do segundo Wittgenstein, o estruturalismo de Roland Barthes e Jacques Lacan; e, ainda, o pós-estruturalismo de Jacques Derrida. Deseja-se, com isso, oferecer ao leitor brasileiro uma leitura crítica da obra completa de uma das principais vozes da crítica de arte contemporânea estadunidense. / [en] This thesis looks at the work of the art critic, art historian and professor of Columbia University, Rosalind Krauss. Organized in five chapters, it contemplates the historical phases of her intellectual trajectory, from the 1960s to the present day. The hypothesis that guides this work runs as follows: Krauss essays should be organized as overlapping layers of distinct formalist currents, with special emphasis on Greenbergian Formalism, Russian Formalism and French Structuralism. This research intends to demonstrate that Krauss, even in a remarkably pluralistic context of contemporary artistic practices, has never discarded reflecting on the formal structures that engender the art works, that is, their mediums. The essayist s contribution is here considered as a prism through which it is possible to identify distinct voices that circumscribe her discursive field: the historical apology of abstract art by Clement Greenberg and Michael Fried; The generation of thinkers around the American periodicals Artforum and October; Merleau-Ponty s phenomenology; later Wittgenstein s philosophy; Roland Barthes and Jacques Lacan s structuralism; And Jacques Derrida s poststructuralism as well. In short, this project offers to Brazilian readers a critical reading of the work done by one of the dominant voices of contemporary art criticism.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao historias do grafite.pdf: 2906171 bytes, checksum: 5592640fa19239849a82fd98b42ba58b (MD5) Previous issue date: 2010-07-02 / This research, linked to the research line Theory, History and Criticism of Art and the Image of the Graduate Program in Visual Culture, is based on proposals of the Image of History to discuss the graphite in Goiânia nowadays. It is a job search support in post-modern theorys, adopting a qualitative research methodology as effected through interviews with social actors participating in the Goiânias s 2000 graffiti scene. Based on the Social History, which allows other versions of the facts that not only the official version, it brings an explanation about the history of graffiti showing that several political constructions, social and cultural rights were erected to their surroundings, since its inception until his passer contemporary according to changing interests. The history of contemporary image goianiense graphite itself consists of speeches from supporters of the practice. At its meetings, the interviewees discussed the meanings they attach to the images they produce, revealed positions, motivations, expectations and reflections. The statements were the raw material for discussions about the social role of graphite, its dialogue with the market and what lies behind the images produced. This work is thus a version of history composed by the opinions of each participant interwoven to show not only one truth, but the possibility of multiple viewpoints on the subject. / Esta pesquisa, ligada à linha de pesquisa Teoria, História e Crítica da Arte e da Imagem do Programa de Pós-Graduação em Cultura Visual, se baseia nas propostas de História da Imagem para discutir o grafite goianiense na contemporaneidade. É um trabalho que busca sustentação nas teorias pós-modernas, adotando como metodologia a pesquisa qualitativa efetivada por meio de entrevistas com atores sociais participantes da cena grafiteira em Goiânia nos anos 2000. Baseada na História Social, que admite versões outras para os fatos que não só a versão oficial, trago uma explanação sobre a trajetória do grafite mostrando que várias construções políticas, sociais e culturais foram erguidas ao seu entorno, desde seu surgimento até seus trânsitos contemporâneos, de acordo com os interesses mutáveis. A História da Imagem do grafite goianiense contemporâneo propriamente dita é composta a partir falas de adeptos da prática. Nos encontros realizados, os entrevistados discutiram sobre os sentidos que atribuem às imagens que produzem, revelaram posicionamentos, motivações, expectativas e reflexões. Os depoimentos foram a matéria prima para discussões sobre o papel social do grafite, seu diálogo com o mercado e o que está por atrás das imagens produzidas. Esse trabalho é, portanto, uma versão de história composta pelas opiniões de cada participante entretecidas a fim de mostrar não uma só verdade, mas a possibilidade de múltiplos pontos de vista sobre o assunto.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 halima alves de lima elusta.pdf: 1141981 bytes, checksum: 3fc923943a823b53e913c3c488dc6e1b (MD5) Previous issue date: 2008-11-04 / The Saudade Cemetery, in Campinas, Brazil, is considered na open-sky museum for burial monuments that represents and materialize the relation man death in this city. The main goal of the present research is to show the transformations after the death secularization in the city, since 1881, when the cemetery was founded till the 1950 s decade. The transformations occurred during this period are here represented by statuary, tombs and monuments elaborated by Giuoseppe Tomagnini, Vélez Family, V. Lazzeri, Rosada Family, Coluccini Brothers and Camillo dos Santos. Those artist-artisans responsible for that buildings were influenced by stylistic of the European funerary art, such as neoclassic and eclectic architecture, art nouveau, art déco and modern to attend to the local citizen needs in order to preserve their memory. The burial buildings found in the Saudade Cemitery, besides a local for reflection and memory, can be considered significant part of Historical and Cultural Patrimony of Campinas / O Cemitério da Saudade é considerado um museu a céu aberto por abrigar túmulos que representam e materializam a relação do homem com a morte na cidade de Campinas. Esta dissertação tem por objetivo mostrar as transformações após a secularização da morte na cidade, que se inicia em 1881 com a fundação desse primeiro cemitério público, até a década de 1950. As transformações ocorridas durante esse período são aqui apresentadas por meio das construções de Giuoseppe Tomagnini, Família Vélez, V. Lazzeri, Família Rosada, Irmãos Coluccini, Irmão Zarattinni e Camillo dos Santos. Esses artistas-artesãos, responsáveis pelas construções, apropriaram-se de referências estilísticas da arte funerária européia como o neoclássico, eclético, art nouveau, art deco e moderno para atender as necessidades dos cidadãos campineiros de perpetuar sua memória. Essas construções fazem do Cemitério da Saudade, além de local de reflexão e memória, parte significativa do Patrimônio Histórico e Cultural da cidade de Campinas

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-12T00:07:16Z No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T00:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000000.pdf: 14698383 bytes, checksum: 6868e6ecb8f54b9befaa8d2b66e1abb1 (MD5) Previous issue date: 2001-01 / Herdeira da cultura judaica, que tem por Revelação a Palavra, a espiritualidade cristã, não sem hesitações, acabou adotando e desenvolvendo a imagem como subsídio pedagógico catequético. É nesse contexto que o presente trabalho analisa a obra do escravo mestre pintor setecentista, partindo de uma visão geral da Ordem Beneditina, limitando, gradativamente, o assunto até chegar à obra do artista, sem, no entanto, esquecer seu contexto vital, que é a espiritualidade beneditina vivida na Congregação Beneditina do Brasil. Não obstante registros históricos da atuação de Antônio Teles na policromia de 16 esculturas em madeira, executadas por outros artistas ao longo do século XVIII, para a ornamentação da Igreja Abacial de Nossa Senhora do Monserrate do Rio de Janeiro, a presente pesquisa culmina com a análise iconográfica de dois desenhos a bico de pena, assinados pelo escravo mestre pintor. / Heir of Jewish culture, in which is the Word Revelation, Christian spirituality, not without hesitation, adopetd and developed images, as catechetic instruments. ln this context, this paper analyzes the work of eighteenth-century slave master painter, starting with an overview of the Benedictine Order, limiting, gradually, the matter until the artist's work, but without forgetting its context, which is spirituality Benedictine lived in the Benedictine Congregation of Brazil. Despite the historical record of the performance of Antonio Teles in 16 polychrome on wood sculptures, performed by other artists throughout the eighteenth century, for the ornamentation of Abbey Church Our Lady of Monserrate do Rio de Janeiro, this culminates with the iconographic analysis two pen design drawings, signed by the slave master painter.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-31Bitstream added on 2014-06-13T18:49:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_en_me_ia.pdf: 1503184 bytes, checksum: 0b514871957670a0119066ad91719642 (MD5) / A presente pesquisa parte da premissa de que os cadernos de cultura encartados em jornais de grande circulação e prestígio são espaços privilegiados para divulgar e promover a reflexão crítica sobre as artes visuais, uma vez que têm altas tiragens e um público que, se não pode ser classificado como altamente qualificado, ao menos se distingue da maioria da população pelo hábito de ler jornais diariamente. Por meio das reflexões neles publicadas, deve ocorrer uma ampliação do sentido das artes que sirva como referência para a fruição das obras por parte dos leitores. Os cadernos de cultura podem se constituir, portanto, como espaços da mediação necessária entre obras e público, visando a aproximação das partes. Foram analisadas 11 críticas de arte publicadas na Folha de S. Paulo e 12 resenhas publicadas n’O Estado de S. Paulo, durante a realização da 29ª Bienal de Artes de São Paulo (25 de setembro a 12 de dezembro de 2010). Os textos foram analisados na perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD) formulada pelo linguista Norman Fairclough, que defende que, se por um lado, os discursos podem contribuir para as reproduções da sociedade com a reificação de identidades sociais e crenças, por outro, também podem transformá-la / Este estudio asume que el folleto de cultura de contratos en los periódicos de circulación general y el prestigio son espacios privilegiados para difundir y promover la reflexión crítica sobre las artes visuales, ya que tienen grandes tiradas y un público que, si no se puede clasificados como altamente calificados, por lo menos si la mayoría de la población se distingue por el hábito de leer periódicos. A través de esta reflexión, no debe ser una extensión del significado del arte de servir como referencia para el disfrute de las obras de los lectores. Los términos de la cultura puede ser, por tanto, como la mediación necesaria entre el espacio y las obras públicas, destinadas a acercar a las partes. Se analizaron 11 criticas de arte publicado en Folha de S. Pablo y de 12 comentarios publicados por O Estado de S. Pablo, durante la 29 ª Bienal de Artes de São Paulo (25 septiembre hasta 12 diciembre, 2010). Los textos fueron analizados desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso (ACD) formulada por el lingüista Norman Fairclough, quien sostiene que, por un lado, los discursos pueden contribuir a la reproducción de la sociedad, la reificación de las identidades sociales y creencias, por el otro también se puede transformar

Orientador: Luzia Margareth Rago / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tvardovskas_LuanaSaturnino_M.pdf: 8176144 bytes, checksum: 9014fdffc3242f435f32003452a23778 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Focalizando as poéticas visuais das artistas Márcia X., Fernanda Magalhães e Rosângela Rennó, essa pesquisa aborda as relações estabelecidas entre a produção artística contemporânea e a crítica cultural feminista. Evidencia a permanência do ¿dispositivo da sexualidade¿ na contemporaneidade, na perspectiva aberta por Foucault, ao que procura contrapor as formas da resistência feminista encontradas em instalações, performances e objetos artisticamente construídos a partir de um olhar diferenciado, que visam provocar e polemizar com as verdades instituídas, em especial em relação ao corpo feminino, à sexualidade e à subjetividade / Abstract: This research explores the interconnections between artistic production and feminist cultural criticism, focusing on Brazilian artists Marcia X., Fernanda Magalhães and Rosângela Rennó¿s works of art. It shows the continuity of ¿the dispositif of sexuality¿ in contemporary world, considered through Foucault¿s concepts, and it points at the feminist forms of resistance as they appear in installations, performances and artistic objects construed by a diferenciated regard, that aims at polemizing with natural truths as they are imposed in relation to female body, sexuality and subjectivity / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História