RAMOS FILHO, Vagner Silva. Século Virgulino: o cangaço nas (con)fusões da memória entre comemorações de Lampião no tempo presente. 2017. 238f.– Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-24T15:40:14Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-25T10:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T10:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_vsramosfilho.pdf: 3725643 bytes, checksum: bc2f8b74c6ffc51ba342508b370d4033 (MD5) Previous issue date: 2017 / This paper aims at contributing to the discussion on the culture of the contemporary memory of cangaço. The cangaço, a banditry phenomenon experienced between the second half of the nineteenth century and the first half of the twentieth century in the Brazilian Northeast, ended decades ago, but its memory survived in several cultural backgrounds. The expansion of this controversy memory’s reframing movement, understood as a regional result of an ever-present past, due to carrying in its heart the dilemma of remembering or forgetting, raises intense questioning, especially regarding the different validations that make it a claimed, dissonant and contested cultural heritage. The research goes over its agreements and conflicts between the 1980s and 2010, whose inflection point are the celebrations of Lampião’s birth centenary in the late 1990s, in a fragment marked particularly by the celebrations to this cangaceiro’s death – its fiftieth anniversary ( 1988), sixtieth (1998) and seventieth (2008). The main objective is to question this memories analyzing its (con)fusions in a strengthening period in the public scenario; their battles on centenary celebrations; and its celebrative cults in the festival’s calendar created after the event. The study of these Cangaço’s Memory, in close relationship with the northeastern time, discusses temporal pieces that claim ruptures, continuities and other branches in the imaginary land of the said regional identities. Starting especially with the assumption of the History of Memory, we examine institutions’ performances, groups and individuals, such as former bandits (cangaceiros), family, popular artists, filmmakers, chroniclers, victims, intellectuals and journalists, through some historical sources - focused in the press, but also articulating with official projects, books, twine, brochures, photographs, movies and interviews – which allow us to think about the problems raised. This paper is developed in the Research Group on Heritage and Memory (GEPPM-UFC/CNPq). / A pesquisa aborda o debate público em torno da cultura da memória do cangaço no tempo presente. O cangaço, fenômeno de banditismo vivenciado entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX na região do Nordeste brasileiro, acabou há décadas, mas sua memória sobreviveu em diversos meios culturais. A dilatação do movimento de ressignificação dessa controversa memória, entendida como produto de “passado que não quer passar” regional por carregar em seu cerne o dilema do lembrar ou esquecer, suscita intensa indagação, sobretudo referente às diferentes valorações que a tornam um patrimônio cultural nordestino reivindicado, dissonante e contestado. A análise desdobra olhares para os seus acordos e conflitos entre as décadas de 1980 e 2010, cujo ponto de inflexão são as comemorações ao centenário de nascimento do cangaceiro Lampião no final dos anos 1990, num recorte balizado particularmente por suas celebrações de morte - cinquentenário (1988), sexagenário (1998) e septuagenário (2008). O objetivo estruturante é interpelar essa memória analisando as suas (con)fusões em período de fortalecimento no cenário público; as suas batalhas nas (contra)comemorações do referido centenário; e os seus (o)cultos celebrativos no calendário festivo surgido após tal efeméride. O estudo desses trabalhos da memória do cangaço em relação intrínseca com a temporalidade nordestina problematiza estratos temporais que reivindicam rupturas, permanências e demais ramificações no terreno imaginário das ditas identidades regionais. Desenvolvida no âmbito do Grupo de Estudo e Pesquisa em Patrimônio e Memória (GEPPM-UFC/CNPq), a investigação parte dos pressupostos da História da Memória para examinar atuações de instituições, grupos e indivíduos, tais como ex-cangaceiros, familiares, artistas populares, cineastas, memorialistas, vítimas, intelectuais e jornalistas, através de algumas fontes históricas - com enfoque na grande imprensa, mas na articulação com projetos oficiais, livros, cordéis, panfletos, fotografias, filmes e entrevistas - que permitem pensar os problemas suscitados.

NOVAES, Antonio Marcelo Cavalcanti. O processo de artificação em Juazeiro do Norte - análise do Centro Cultural Mestre Noza. 2011. 234f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T16:52:21Z No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-22T10:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-22T10:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-TESE-AMCNOVAES.pdf: 5498757 bytes, checksum: 0ba4b824325d385ea8cd216a82337724 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research’s main goal is to show a specific craftsman group’s situation of Juazeiro do Norte, a transition situation, a process of values, rationales, attitudes and practices transformation of the members of Centro Cultural Mestre Noza (CCMN), one of the most representative places for the Ceará Cariri’s artistic practice, which is placed on Juazeiro do Norte. This transformation takes place with some member’s distinctive posture. They feel like artists, not as craftsmen, they see their work as art, not as handicraft, as they had crossed an imaginary border to follow the social change. A change of a social coercion and restriction and, therefore, a value hierarchy and a global organization modification. Thereunto, different ways of data collection were used, mixing the scientific research’s qualitative and quantitative nature, although qualitative methodology was preponderantly used. The analysis of this research is composed with documents, interviews, autobiographies and photos. The data is watched through different sociological theoretical contributions. The results demonstrate how social and historical features and an individual external constraints are relevant on the process of artistic production. It shows, as well, the individual’s analyzed capacity of self regulation, that sometimes follow the social rules, and sometimes don’t, a mixture of adequacy and transgression. It is possible to see that, between the external coercions and self regulation of the analyzed individuals, there is a singular artification process. It can be concluded that this process tends to conciliate world visions, as in the case studied between art and handicraft, a typical fact of Centro Cultural Mestre Noza, that, many times, translates and represents the ethos of Juazeiro do Norte social relations. / Esta pesquisa tem por objetivo mostrar uma situação de transição de um grupo específico de artesãos em Juazeiro do Norte, um processo de transformação dos valores, racionalidades, posturas e práticas dos membros do Centro Cultural Mestre Noza (CCMN), que é um dos locais mais representativos da prática artística do Cariri cearense. Tal transformação ocorre no posicionamento de alguns de seus membros de maneira distintiva. Sentem-se artistas e não mais como artesãos, veem suas obras como arte e não artesanato. Tudo como se ultrapassassem uma fronteira imaginária a fim de acompanhar as mudanças sociais. Mudanças das coações e restrições sociais que sofrem e conseguinte modificação das hierarquias de valores e do ordenamento de mundo. Para tanto, foram utilizadas diferentes formas de coleta de dados, mesclando a natureza qualitativa e quantitativa da pesquisa científica, preponderantemente fazendo uso da primeira. O corpus da análise é composto de documentos, entrevistas, autobiografias e fotografias e esses dados são vistos à luz de diferentes aportes teórico-sociológicos. A tese mostra como características sociais da atualidade e históricas se impõem como coações exteriores ao indivíduo e têm relevância no processo de produção artística. Mostra, ainda, a capacidade dos indivíduos analisados em se autorregular, por vezes seguindo as regras sociais artísticas, outras vezes, não, num misto de adequação e transgressão. Percebe-se, através da dinâmica entre as coações externas e autorregulação dos indivíduos analisados, uma singularidade no processo de artificação. Constata-se que este processo tende a conciliar visões de mundo, como no caso estudado entre a arte e o artesanato, fato típico do Centro Cultural Mestre Noza e que, por vezes, traduz e representa o ethos das relações sociais de Juazeiro do Norte.

El trabajo a continuación constituye una lectura de la obra textual de la folclorista chilena Violeta Parra, a la luz de los procesos sociales y culturales que experimentó nuestra sociedad durante el siglo XX. Este intento es posible no sólo gracias a la dimensión testimonial que todo trabajo literario ofrece acerca de la época en la que surge, sino también porque la textualidad de Violeta Parra, en particular, se encuentra articulada en torno a una aguda reflexión acerca de dichos procesos, adquiriendo un rol activo en la transformación de la sociedad. En efecto, la inquietud por la crítica social que presenta la obra de Parra, constituirá el puntapié inicial para el desarrollo de corrientes artísticas que reconocerán en su figura una matriz fundadora, poniendo en el centro de la canción la problemática social y cultural de sus días. De aquella preocupación general por las temáticas sociales que atañen al Chile del siglo XX, nos abocaremos en este trabajo a la elaboración que los textos de Violeta Parra realizan de la figura del sujeto popular de su época.

Submitted by Frédéric Garcia (kikobrfr@hotmail.com) on 2014-07-30T15:52:04Z No. of bitstreams: 1 total for pdf tese pdf.pdf: 6413251 bytes, checksum: f4c2e106e737e0b169da95d5dee8361f (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-08-28T13:49:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 total for pdf tese pdf.pdf: 6413251 bytes, checksum: f4c2e106e737e0b169da95d5dee8361f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T13:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 total for pdf tese pdf.pdf: 6413251 bytes, checksum: f4c2e106e737e0b169da95d5dee8361f (MD5) / UESC/BA / O presente trabalho, centrado na obra do escritor baiano Herberto Sales, visa analisar os elementos constitutivos do universo da Chapada Diamantina enquanto construções identitárias do indivíduo e de seu meio. Destacamos a importância do estudo da identidade na literatura brasileira, mais especificamente na literatura baiana através dos romances que constituem o corpus dessa pesquisa: Cascalho e Além dos marimbus. Esse estudo pretende demonstrar como se instaura o diálogo entre a literatura e os outros discursos sociais, numa perspectiva interdisciplinar. Destacamos o lugar do autor no contexto da literatura brasileira: o “projeto literário de Herberto Sales”. Analisamos as formas sociais das construções identitárias e suas relações com o poder, a conivência e a reciprocidade do Estado nessas interelações e como se articula a rede de sustentação do coronelato através do seu projeto legitimante. Debruçamos-nos ainda sobre as construções identitárias através da importante contribuição da oralidade, dos mitos e das crendices populares na cultura local. Abordamos as representações do território no universo romanesco da Chapada Diamantina, enquanto espaço de cruzamento de diversas culturas, “território de passagem”, que encarna ao mesmo tempo o Eldorado e o inferno na terra. Destacamos enfim as diferentes representações da natureza e a sua dimensão épica nos romances.

Submitted by Davi Cerqueira (davidimana123@gmail.com) on 2014-08-26T17:57:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final 3.pdf: 3546367 bytes, checksum: 7b78c1d440e4bce9f0cb9a33caa8ff45 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2014-08-28T21:28:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final 3.pdf: 3546367 bytes, checksum: 7b78c1d440e4bce9f0cb9a33caa8ff45 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T21:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final 3.pdf: 3546367 bytes, checksum: 7b78c1d440e4bce9f0cb9a33caa8ff45 (MD5) / Esta pesquisa descreve e analisa os discursos do fórum que apresentou a proposta do Curso Superior de Música Popular da EMUS/UFBA. Para analisar os dados tomamos como base a perspectiva analítica de Michel Foucault, na obra Arqueologia do Saber. No Fórum, objeto do estudo, foram tratadas questões a respeito da música popular e sua inclusão no currículo de música na UFBA, bem como a proposta estrutural do curso apresentada pelo grupo de trabalho que se incumbiu da elaboração do projeto do curso. Na análise, levamos em consideração as intersecções entre a proposta de curso de música popular e as instâncias discursivas textuais e documentais geradas pela proposta da Universidade Nova, do Bacharelado Interdisciplinar (BI) e do programa REUNI, buscando, através dos jogos de relações entre os discursos, situar os sujeitos na formação discursiva. Por fim, a análise discursiva mostra uma estrutura de enunciados que tornam possíveis o surgimento de proposições, frases, objetos, temas e conceitos pertinentes à discussão sobre a proposta do curso de música popular, criando possibilidades de se formar um panorama das contribuições dos participantes do fórum sobre a inclusão da música popular no currículo da EMUS. / This research describes and analizes the discussion from the Forum which presented the Bachelor in Popular Music EMUS/UFBA proposal. To analize the data we took as reference Michel Foucault's analitic perspective in his work "Archaeology of Knowledge". In the Forum, subject of study, were discussed aspects of Popular Music and its inclusion in the UFBA's music curriculum, as well as the structure project presented by the work group which made self responsible for the project elaboration. In the analisis, we considered the intersections between the popular music program proposal and the discursive instances texted and documented generated by the New University proposal, the BI and the REUNI program, trying, through the games between the speechs, to place the subjects in the discursive formation. In the end, the speech analisis shows a questionnaire which makes possible to raise proposals, sentences, objects, themes and concepts which belongs to the discussion about the popular music program proposal, creating possibilities to form a panoram using the guests speechs about the inclusion of th popular music in the EMUS curriculum.

Submitted by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-24T16:09:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Debora Maia.pdf: 12973865 bytes, checksum: 2c6dc40dfa3d32dee63717580db8120f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-24T16:25:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Debora Maia.pdf: 12973865 bytes, checksum: 2c6dc40dfa3d32dee63717580db8120f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-24T16:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Debora Maia.pdf: 12973865 bytes, checksum: 2c6dc40dfa3d32dee63717580db8120f (MD5) / A dissertação apresenta discussões sobre o processo de reconstrução de práticas culturais e seus efeitos sobre as identidades coletivas, estabelecendo diálogos com os processos informais de educação, a economia local e a construção de identidades, conformando o exercício da cidadania por meio da análise do espaço urbano e da festa religiosa. A partir das transformações e atualizações que o bairro de Itapuã passou, tomamos como base os processos educativos que permeiam a Festa da Lavagem, identificando-a como parte da cultura da cidade em que esta torna-se um meio de comunicar os cidadãos diversos, provocando o desenvolvimento humano das pessoas através das interações destes com o meio cultural do lugar onde vivem. O objetivo foi compreender os sentidos e significados da festa para a comunidade de Itapuã do ponto de vista da educação e da identidade, focando a relação da Lavagem com os processos formativos no contexto organizativo e das manifestações culturais. Buscou-se a partir da convivência em campo de pesquisa compreender, sentir, olhar, escutar as pessoas do bairro/comunidades, utilizando estratégias etnográficas. / RESUMEN La tesis presenta los debates sobre la reconstrucción de las prácticas culturales y sus efectos sobre las identidades colectivas, establecer un diálogo con los procesos informales de la educación, la economía local y la construcción de identidades, la formación del ejercicio de la ciudadanía a través del análisis del espacio urbano y la fiesta religiosa. A partir de los cambios y actualizaciones que el distrito de Itapuã ahora, que se basan en los procesos educativos que subyacen en la Fiesta de la colada, que lo identifica como parte de la cultura de la ciudad donde se convierte en un medio de comunicación de muchos ciudadanos, lo que el desarrollo humano de las personas a través de estas interacciones con el entorno cultural en que viven. El objetivo fue comprender los significados de la fiesta para la comunidad de Itapuã el punto de vista de la educación e identidad, centrándose en la relación con los procesos formativos en seco en el contexto delos eventos organizacionales y culturales. Se solicitó a la convivencia en el campo de la investigación para comprender

Submitted by Núbia Perreira Restini (nubialennon4@hotmail.com) on 2016-01-05T19:50:28Z No. of bitstreams: 1 ZAMBIAPUNGA- Educação, Memória e Identidade.pdf: 4637545 bytes, checksum: 796b993443b150d46d1978ae287db539 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-01-07T15:15:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ZAMBIAPUNGA- Educação, Memória e Identidade.pdf: 4637545 bytes, checksum: 796b993443b150d46d1978ae287db539 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-07T15:15:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZAMBIAPUNGA- Educação, Memória e Identidade.pdf: 4637545 bytes, checksum: 796b993443b150d46d1978ae287db539 (MD5) / Este trabalho tem como linha de análise os grupos de Zambiapunga das cidades de Taperoá, Valença, Nilo Peçanha e Cairu. Tendo maior foco no folguedo da Ilha de Boipeba, distrito de Cairu, onde a pesquisadora leciona e tem maior contato com a comunidade. O Zambiapunga é um grupo formado por dezenas de homens e mulheres, mascarados, com roupas multicoloridas, portando uma espécie de chapéu, conhecido como capacete, em forma de cone enfeitado de papel crepom. Eles desfilam na madrugada do dia primeiro de novembro, pelas ruas das cidades, convidando a população para participarem da festa. De origem dos povos bantus, levam às mãos tambores, enxadas, cuícas e búzios marinhos, seguindo um cortejo enfileirado de várias coreografias. O principal objetivo desse estudo é compreender como os processos de educação, envolvendo a manifestação cultural, aqui apresentada, contribuem para uma reflexão sobre seu papel na valorização e fortalecimento da memória, da identidade e da cultura local. Portanto, procurar-se-á analisar o folguedo num contexto cotidiano quando as representações religiosas, culturais, econômicas e políticas existentes no interior da mesma se manifestam e se movimentam com base na dinâmica das representações simbólicas, acompanhadas pelas singularidades: festa, máscara, instrumentos e coreografias. Para realização deste trabalho, fez-se necessário o apoio de um referencial teórico específico bem como a tomada de depoimentos orais e documentos internos dos grupos, documentários, fotografias e outros recursos, na tentativa de descrever e compreender as relações formadas pelos diversos sujeitos e grupos sociais e, na permanência da memória viva deste ritual, pois para permanecer é preciso transformar! / ABSTRACT This work has as analysis guideline the Zambiapunga’s groups from the cities of Taperoá, Valença, Nil oPeçanha and Cairu. The greater focus will be on the merriment group of Boipeba, in Cairu district, where the researcher teaches and has greater contact with the community. The Zambiapunga is a group of dozens of men and women masked, with multicoloured clothes, carrying a kind of a hat, known as helmet, with a shape of a cone and decorated with crepe paper. Their parade takes place early in the morning on November 1st, through the city streets, inviting the population to join in the party. Their origin comes from the African bantus people; they take in their hands drums, hoes, cuícas (a Brazilian friction drum) and marine shells, following a queued procession of several choreographies. The main objective of this study is to understand how the education process, involving this cultural event here presented, contributes to a reflection about the enhancement and strengthening of the memory, the identity and the local culture. Therefore, this study will look for to analyse this merriment in a daily context, when the religious, cultural, economic and political representations existing within it, manifest and move based on the dynamics of symbolic representations, accompanied by singularities: parties, masks, instruments and choreography. For this work, it was necessary a support of a specific theoretical framework as well as taking oral testimonies and internal documents of the cultural groups, documentaries, photos and other resources in an attempt to describe and understand the relations established by various individuals and social groups, and in the permanence of the living memory of this ritual, because to persist one must to transform!

Num debate entre "A invenção do Nordeste e outras artes" - de Durval Muniz de Albuquerque Júnior - e a produção musical contemporânea pernambucana, discuto reinvenção desse espaço cultural, refletido pela utilização de linguagens e recursos globalizados que interligam tradição popular e cultura pop, como resultado da prática musical proposta pelo Manguebeat. A partir de uma narrativa da invenção, que defende a tradição cultural nordestina como uma construção discursiva, apresento interpretações que invertem esse seu sentido de tradição, influenciado por outras narrativas que convivem, reforçam e se modificam de acordo com as práticas mundiais contemporâneas, sem a intenção de definir períodos históricos ou estéticos. / In a debate that involves The invention of the Northeast and other arts and the contemporaneous musical production from Pernambuco, I analyze the reinvention of the Northeast that appears reflected in the usage of languages and global resources that connect popular tradition and pop culture, here represented by the Manguebeat music production. Going through the building of a narrative about the Northeast Cultural tradition to the interpretat ions which shift the purpose of their tradition, we get to the consequences that today these changes provide to their reality, with the intention of observing if these changes reinforce the traditional image, modify it or cohabit permeated by their local quotidian, with the contemporary world practices.

Esta dissertação versa sobre o carnaval das escolas de samba, em seu período de formação, na década de 1930. Apresentando a Vizinha Faladeira procura-se identificar suas transgressões no contexto da institucionalização do chamado tradicional carnaval das escolas de samba da cidade. Busca-se compreender os motivos que levaram a Vizinha Faladeira a afastar-se das disputas carnavalescas e terminar suas atividades como escola de samba identificando assim as diversas tensões que circundavam o carnaval das escolas de samba. Verificando os desfiles da Vizinha Faladeira identificam-se formas estéticas diversas que revelam os diálogos tensionados entre os diversos grupos da sociedade e o desejo de fazer um carnaval cada vez mais popular. Este trabalho busca lançar um novo olhar sobre a festa carnavalesca entendendo a cultura popular como o local de disputas de significados simbólicos, rompendo-se com as visões folclóricas e antropológicas, privilegiando as disputas entre os grupos e as representações nas formas artísticas das escolas de samba / This dissertation deals with the Carnival samba school in its formative period in the 1930s. Introducing the Neighbor Faladeira seeks to identify their transgressions in the context of the institutionalization of so-called "traditional carnival samba schools" of the city. We seek to understand the reasons that led to Neighbor Faladeira to move away from the dispute and end their carnival samba school activities as well identifying the various tensions surrounding the Carnival samba school. Checking the Neighbor Faladeira parades to identify various aesthetic forms that reveal the taut dialogue between different groups in society and the desire to make a carnival increasingly popular. This paper seeks to launch a new look at the carnival party understanding the popular culture as the site of symbolic meanings disputes, breaking with the visions and anthropological folklore, focusing on the disputes between groups and representations in art forms of the samba schools

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed