Neformalusis dailės ir technologinis ugdymas – aktuali tema šiandien. Neformaliojo dailės ir technologinio ugdymo galimybės aspektai nėra plačiau analizuoti. Siekiant aptarti ugdymą, kuris patenkintų mokinių ir mokytojų keliamus reikalavimus, kyla probleminis klausimas, kokios yra neformaliojo dailės ir technologinio ugdymo galimybės pradinėse klasėse? Objektas. Neformalusis dailės ir technologinis ugdymas pradinėse klasėse. Tikslas. Išsiaiškinti neformaliojo dailės ir technologinio ugdymo galimybes III-IV klasėse. Tyrimo struktūra. Bakalauro darbą sudaro įvadas, du skyriai – teorinė ir praktinė dalis, išvados, rekomendacijos, literatūros sąrašas ir priedai. Darbo apimtis 46 puslapiai, tyrimo duomenys pateikti 22 paveiksluose ir 6 lentelėse. Išvados. Mokslinės, metodinės literatūros analizė atskleidė, jog neformalusis ugdymas yra svarbus tuo, kad kompetencijų ugdymu formuoja asmenį, kuris gebėtų tapti aktyvus visuomenės narys, galintis sėkmingai joje veikti. Gerai organizuotoje veikloje vaikas turi galimybę pažinti save, savo vidinius poreikius, jaučia dvasinį pasitenkinimą. Čia vyksta sėkminga jo, kaip jauno žmogaus socializacija. Todėl bet koks neformaliojo ugdymo proceso organizavimas pirmiausia turi prasidėti nuo mokinių poreikių suvokimo. Tinkamai organizuotas neformalusis dailės ir technologinis ugdymas kelia reikmę ugdyti vizualinę, bendrąją meninę kultūrą, formuoti estetinį skonį, harmonijos pojūtį, skatinti meninę išraišką bei kūrybiškumą. Organizuojant... [toliau žr. visą tekstą] / Non-formal education in art and technology is up-to-date topic. The aspects of this type of education is not widely analyzed. In order to discuss the organization of education, therefore has arisen a problematical question: what are the opportunities of organizing non-formal art and technology education in primary grades, which would fulfill requirements of students and teachers? Subject. Non-formal education of art and technology in primary forms. Objective. Elucidation of possibilities of non-formal art and technological education in III-IV forms. Structure of survey. Pedagogical Studies thesis consists of an introduction, theoretical, analytical – reflex parts, conclusions, references and appendices. Scope of Thesis – 46 pages, investigation data are provided in 22 figures and 6 tables. Conclusion. Scientific and methodological analysis of the literature revealed that the non-formal education is important in the development of competencies that form a person who would be able to become an active member of society and successfully operate in it. What is more, children in well organized activities have the possibility to get to know oneself, perceive own needs and feel spiritual fulfillment. Due to that, youth succeed to become sociable. So, the process of organizing non-formal education must first begin with the understanding of student‘s needs. Properly organized non-formal education in art and technology promotes the necessity to develop visual and general artistic... [to full text]

В работе рассматривается эволюция лошади, мифология ее, воплощение в живописи и литературе. / Apžvelgiamas arklio vaidmuo civilizacijos, žmonijos kultūros istorijoje, parodoma evoliucija.Kreipiamas dėmesys į arklio įvaizdį mitologijoje, tautosakoje ir dailėje. Nagrinėjama L.Tolstojaus apysaka "Cholstomeras".Ji gretinama su A.Kuprina "Izumrud". / Herein, the role of a horse in civilization and history of culture of humanity is reviewed, its evoliution is disclosed. The image of horse in mythology, folklore and art (M.V.Vasnetsov, K. Petrov-Vodkin) is focused. In the analytic part, the story "Kholostomer" by L.Tolstoy is discussed upon. History of the horse is compared with story "Izumrud" by A.Kuprin.

Contemporary Lithuanian fine art is the art based on certain principles of thinking, new approach to meanings and functions of creation. The progress of art is induced by talented artists and looking at the contemporary Lithuanian fine art one can see how often for artists it is important not only to express themselves in artistic creation, but also be the bellmen of the society and talk about important subjects. The historic myths are the part of the old world, which is present in our culture: literature and fine art. Art of the old myths is the memory of the cultures, verbal expression and tradition. The theme of myths in art pieces helps the artist to talk about the problems within his interests as free and individual interpretation of the myths is the peculiarity of contemporary art. According to the artists the good art is such art, which keeps up with the times and manages to exercise the effect on the spectator and convince him/her. That is why a good artist uses the myths as a tool in his/her creation and via such old myths he/she manages to talk about the topical issues of today. As the myths have their own polysemous meaning, they do not need rationalistic interpretation. It is interesting and most of all – suggestive. The symbols of myths help the artists to express their ideas in a more purposeful way and they assist the spectators in better understanding of the piece of art, which already acquires literary connotation. The content of the art creations... [to full text]

In this work applied art is the discussed integrational opportunities of the applied arts in 6-7th forms. There in the introduction the urgency of the theme is argued. As in nowadays culture the special role goes to the applied arts we collide with it not visiting neither exhibitions nor museums so it can be used as much as possible in the education as a subject with which students become acquainted in their own environment. In the introduction the problems of this work are formed, the hypothesis is raised and the methods adapted are indicated. In order to the integrational opportunities of the applied arts would be would be grounded theoretically, there in the work the survey of the history of the applied arts is presented, which shows how many areas- of ethics, customs, anatomy, geography etc. includes the applied arts. Here the most important stages of its development are reviewed in the Western Europe, and also the originalities of its development in Lithuania are described. Revealed that the very applied art was historically connected with very different sides of life and science progress, also the conditions to discuss its integrational development opportunities are formed. In the second part of this work the necessities of the integrated teaching are analyzed, the meaning of such teaching is revealed, grounding it with specific 6-7th forms students’ peculiarities. In this part it is grounded with more famous works of the psychology science representatives which let us... [to full text]

Meno istorijoje nuo pat senovės iki šių dienų yra žinoma dailininkų, kurie bandė savo jėgas, kurdami muziką, ir muzikų, kurie norėjo išsakyti save piešiniu, tapyba. Tačiau dailininkai dažniausiai likdavo dailininkais, muzikai - muzikais. Dažnai tai būdavo polinkis į dvi skirtingas, nors ir artimas kūrybines profesijas. Muzika ir dailė artimiausi menai. Kaip vaikai nuo pat mažens piešia, taip ir su muzika susiduria daug anksčiau negu su kitomis menų rūšimis. Muzikos garsus kaip ir spalvas mes girdime, matome, su jomis susiduriame kasdien mus supančioje aplinkoje. Ilgai buvo taikomi tradiciniai metodai, nuo kurių buvo stengiamasi nenutolti. Parenkamos mokymo programos, metodai, derinami įvairūs, taip pat ir netradiciniai metodai, kurie skatina mokinių savarankiškumą, aktyvumą ir kūrybiškumą. Mokytojas turi pasirinkti geriausiai mokymo tikslams tinkamus metodus atsižvelgdamas į mokinių amžių, psichologines savybes, mokymosi rezultatus ir kt. Vienas iš svarbiausių veiksnių skatinantis mokinių kūrybiškumą – motyvacija, nuo kurios priklauso ir mokinių noras arba nenoras kurti dailės pamokose. Pabrėžiama teigiama menų integracijos įtaka mokinių meninei raiškai, nemažai dėmesio skiriama ikimokykliniam bei pradiniam ugdymui integruojant menus, o šiam amžiaus tarpsniui (V – VII klasėms) literatūros trūksta. Darbo tikslas – atskleisti muzikos poveikį mokinių vizualinei raiškai. Tyrimo objektas – V – VII klasių mokinių vizualinė raiška dailės pamokose; Hipotezė – integruojamos... [toliau žr. visą tekstą] / In history of art from ancient times to our days, there is a known painters, who tried to create music, ant musicians, who tried to express themselves by painting. But most of the time painters kept on painting, and musicians created music. Still it was a passion for two different, though related creative professions. Music and painting arts are very close. Children start to paint in childhood, and they also get know music foremost than any other art. We hear music sounds like we see colors, and we do it everyday in our lifetime. For a long time there was a traditional ways of teaching children to paint, and teachers didn‘t move forward. But nowadays new teaching programs and ways of teaching are chosen, new methods, sometimes unconventional, are combined to stimulate pupil‘s self-sufficiency, activity and creativity. Teachers have to choose the way of teaching that fits best pupils‘ age, psychological features, studies results etc.. One of the most important factors, that stimulates pupil‘s creativity is motivation. Motivation influences desire to create during the art lessons, or a lack of it. The integration of other arts (music etc.) has a positive influence on pupil‘s artistic expression. That means more attention should be paid on the integration in pupil‘s education in school and even before. There is a lack of studying literature for V-VII classes on this subject. Work objective – reveal music influence on pupils’ visual expression; Research subject – V-VII classes... [to full text]

Architektūros ikonografija – vienas svarbiausių architektūros istorijos šaltinių, atskleidžiantis miestų ir atskirų pastatų kaitą, atveriantis urbanizacijos dar nepakeistas miestų panoramas ir pristatantis nebeegzistuojančius statinius. Kiek grafikos ir tapybos technikomis sukurtuose architektūriniuose peizažuose ir pastatų „portretuose“ tiesos ir kiek pačių kūrėjų išmonės? Ar išties piešti ir tapyti atvaizdai gali būti patikimi istorijos šaltiniai? Į šiuos klausimus ir stengiamasi atsakyti analizuojant XIX a. II p.-XX a. I p. Lietuvos architektūros vaizdus. Pirmuosiuose disertacijos skyriuose chronologiškai pateikiama vedutos raida Vakarų Europoje ir Lietuvoje, išskiriami svarbiausi kūrėjai ir esminiai architektūrinio peizažo saitai su mūsų šalies daile; apžvelgiamas vedutos atsiradimas ir išpopuliarėjimas Lietuvoje, ieškoma ideologinių ir istorinių tokios kūrybos atramų. Darbe pateikiamos išsamios dokumentiškų ir imaginacinių ikonografinių vaizdų formaliosios, lyginamosios ir semantinės analizės. Pasitelkus šiuos įrankius stengiamasi nustatyti grafikos ir tapybos darbuose užfiksuotų vaizdų dokumentiškumą – detalumą ir atitikimą realiam architektūros vaizdui. Analizei naudojamas tyrimai natūroje, senosios fotografijos ir rašytiniai šaltiniai. Į imaginacines rekonstrukcijas žvelgiama kaip į retrospektyvines idealiojo miesto paieškas (siejama su idiliniu peizažu) ir meninius rekonstrukcinius pasiūlymus. Abiem atvejais vertinama atkurto/sukurto vaizdo galimumas, ieškoma... [toliau žr. visą tekstą] / Architecture iconography is one of the most important sources of the architecture history. It shows changing of the towns and buildings, opens cities panoramas still unchanged by urbanization and presents no longer existing constructions. What percent of truth and what percent of artist imagination is in these townscapes and portraits of the buildings? In the text it is attempted to answer these questions by analyzing Lithuania architecture views of the second part of the XIXth century- the first part of the XXth century. Evolution of veduta in West Europe and Lithuania is presented in the first part of the dissertation. The most important creators of veduta and the essential bonds of the European townscapes and Lithuanian art are excluded. The birth of veduta and its popularity in Lithuania are reviewed. It is attempted to search for ideological and historical basement of this creation also. Comprehensive formal, comparative and semantic analysis of the documental and imaginative iconography ere given. It is trying to establish the documentary value, correspondence to real architectural view, of the views by requesting these instruments. Field investigation, old photography, and written sources were used for analysis. Imaginative architecture views are treating like retrospective searches of ideal city (and are linked with ideal landscape) or like artistic reconstruction suggestions. The possibilities and probabilities of these retrospective views are valuating, analogues... [to full text]

Architecture iconography is one of the most important sources of the architecture history. It shows changing of the towns and buildings, opens cities panoramas still unchanged by urbanization and presents no longer existing constructions. What percent of truth and what percent of artist imagination is in these townscapes and portraits of the buildings? In the text it is attempted to answer these questions by analyzing Lithuania architecture views of the second part of the XIXth century- the first part of the XXth century. Evolution of veduta in West Europe and Lithuania is presented in the first part of the dissertation. The most important creators of veduta and the essential bonds of the European townscapes and Lithuanian art are excluded. The birth of veduta and its popularity in Lithuania are reviewed. It is attempted to search for ideological and historical basement of this creation also. Comprehensive formal, comparative and semantic analysis of the documental and imaginative iconography ere given. It is trying to establish the documentary value, correspondence to real architectural view, of the views by requesting these instruments. Field investigation, old photography, and written sources were used for analysis. Imaginative architecture views are treating like retrospective searches of ideal city (and are linked with ideal landscape) or like artistic reconstruction suggestions. The possibilities and probabilities of these retrospective views are valuating, analogues... [to full text] / Architektūros ikonografija – vienas svarbiausių architektūros istorijos šaltinių, atskleidžiantis miestų ir atskirų pastatų kaitą, atveriantis urbanizacijos dar nepakeistas miestų panoramas ir pristatantis nebeegzistuojančius statinius. Kiek grafikos ir tapybos technikomis sukurtuose architektūriniuose peizažuose ir pastatų „portretuose“ tiesos ir kiek pačių kūrėjų išmonės? Ar išties piešti ir tapyti atvaizdai gali būti patikimi istorijos šaltiniai? Į šiuos klausimus ir stengiamasi atsakyti analizuojant XIX a. II p.-XX a. I p. Lietuvos architektūros vaizdus. Pirmuosiuose disertacijos skyriuose chronologiškai pateikiama vedutos raida Vakarų Europoje ir Lietuvoje, išskiriami svarbiausi kūrėjai ir esminiai architektūrinio peizažo saitai su mūsų šalies daile; apžvelgiamas vedutos atsiradimas ir išpopuliarėjimas Lietuvoje, ieškoma ideologinių ir istorinių tokios kūrybos atramų. Darbe pateikiamos išsamios dokumentiškų ir imaginacinių ikonografinių vaizdų formaliosios, lyginamosios ir semantinės analizės. Pasitelkus šiuos įrankius stengiamasi nustatyti grafikos ir tapybos darbuose užfiksuotų vaizdų dokumentiškumą – detalumą ir atitikimą realiam architektūros vaizdui. Analizei naudojamas tyrimai natūroje, senosios fotografijos ir rašytiniai šaltiniai. Į imaginacines rekonstrukcijas žvelgiama kaip į retrospektyvines idealiojo miesto paieškas (siejama su idiliniu peizažu) ir meninius rekonstrukcinius pasiūlymus. Abiem atvejais vertinama atkurto/sukurto vaizdo galimumas, ieškoma... [toliau žr. visą tekstą]

„ Į meninę veiklą reikia žiūrėti, sako prof.V.Matonis (2000 m.) kaip į labiausiai atitinkančią vaikų amžiaus ypatumus, nes meno mistiškumas ir sąlygiškumas leidžia vaikams išties atsidurti savo tikroje dvasinio gyvenimo terpėje“. Menas, o ypač poezijos ir dailės sąveika turi savyje dvasinį, kūrybinį kodą ir todėl ugdymas šia veikla ypač tampa aktualus ir reikalingas. Kūrybingas, savo darbą ir ugdytinį mylintis pedagogas turi puikią dirvą puoselėti pačias gražiausias it tikriausias vertybes šiandieną tik reikia prie jų arba grįžti arba teisingai įvardinti.“Tikėjimas yra paskutinė būtinosios ginties atspara“( 1 priedas ) Viską mes turim savyje savo vidiniam „dvasiniam“ pasauly. Tyrimo tikslas. Išsiaiškinti teorinius ir praktinius dailės ir poezijos sąveikos ypatumus ir jų poveikį tiek ugdytinio, tiek menininko brandai. Tyrimo objektas. Dailės ir poezijos sąveikavimo būdai poetų ir dailininkų kūryboje; asmens raiška dailės ir poezijos sintezės procese Tyrimo hipotezė: Mokiniai suvokia dailės ir poezijos sąveiką, jos aspektus, tos sąveikos reikšmę, bet vaizdo ir teksto jungimui, dailės ir poezijos sąveikai, moksleivių ugdyme skiriamas dėmesys nėra pakankamas ir yra daug rezervų šios problemos sprendimui. Tyrimo uždaviniai: 1. Išsiaiškinti menų sintezės , bei dailės ir poezijos sąveikos raidos tendencijas 2. Susipažinti su žodžio ir vaizdo jungimo būdais ir galimybėmis bendrojo lavinimo bei dailės mokyklose. 3. Atskleisti dailės ir poezijos sąveikos įtaką asmens udyme... [toliau žr. visą tekstą] / According to prof. V. Matonis (2000) “Artwork should be attended as the most accordant to children’s age, because the mysticism and convention of art lets children to actually discover themselves in a special environment of their spiritual life.” Art and especially the interaction between poetry and fine art has a spiritual and creative code, so this kind of education is very important and topical. A creative and loving educator has a good stage to nurture the best values of today. But first he needs to name them. “Faith is the last pivot for self-defence” (appendix 1). We have it all in our inner worlds. Research aims. To realize practical and theoretical aspects of interaction between fine art and poetry and it’s effect on artist’s and his pupil’s maturity. Research objective. Means of interaction between fine art and poetry in creative work; self-expression in the processes of fusion of art and poetry. Research hypothesis. Pupils understand the interaction between fine art and poetry and the significance of its aspects, but there is not enough stress on consolidation of text and image and interaction between art and poetry in education. There is a great number of ways to solve this problem. Research goals: 1. To explain the tendencies of interaction between fine art and poetry; to explain the fusion of arts. 2. To familiarize with the ways and possibilities of consolidating the text and the image in comprehensive and art schools. 3. To discover the significance of... [to full text]

The Aim of the research is to define and analyse works of Lithuanian abstract painting during the Soviet period by establishing and comparing the diversity of criticism and practices of abstract art in Lithuania over several decades (from the end of the 1950s to the 1980s). In this thesis abstract paining is treated as a radical artistic reaction in Lithuania in terms of its theoretical and historical characteristics, and the general artistic context during the Soviet period is analysed in terms of socio-political issues. This is a study of the most celebrated examples of Western European art (also American art) presenting the most recent tendencies that developed out of them and juxtaposing it with the Central European culture (as the area of Soviet influence). Western European culture and its artistic movements were a complete opposition to the artificially built Eastern Block during the Soviet period. The forced separation of this period defined its unique qualities that found one expression in Central Europe and a different one in countries occupied by the Soviets (eg. in Lithuania); it also formed the position of freedom of an alternative art. Whereas in the West abstraction, in its own time, was the great boom of modernism because it freed painting from the traditional language of ‘representation’ and illustration, in Lithuania, in its local context, it had more functions: it was considered to be the great achievement of late modernism that helped to discover newer than... [to full text] / Disertacijos santraukoje nurodomi analizuoti Lietuvos abstrakčiosios tapybos kūriniai sovietmečiu, išskiriant ir lyginant kelių dešimtmečių (nuo šeštojo pabaigos iki devintojo) dailės ir dailės kritikos įvairovę Lietuvoje. Abstrakčioji tapyba, peržvelgus jos teorinius ir istorinius akcentus, vertinama kaip radikali meninė reakcija Lietuvoje, o bendras meninis kontekstas sovietmečiu analizuojamas iš sociopolitikos problematikos perspektyvos. Tai Vakarų Europos (bei iš JAV atkeliavusių) žymiausių pavyzdžių analizė, pateikianti išsivysčiusias iš jų naująsias tendencijas ir Vidurio Europos (kaip sovietmečio įtakos lauko) kultūrų sugretinimas. Visiška priešingybe sovietmečio dirbtinai suręstam Rytų blokui buvo Vakarų Europos kultūra ir jų meninės srovės. Priverstinis to laikotarpio atskyrimas nulėmė savitumus, vienaip pasireiškusius Vidurio Europoje, kitaip – sovietų okupuotose šalyse (pvz., Lietuvoje), ir iššaukusius kitokio meno laisvės poziciją. Vakaruose abstrakcija buvo modernizmo suklestėjimas, tai reiškė išsivadavimą iš tradicinės dailės kalbos, susijusios su vaizdo atvaizdavimu. Lietuvoje abstrakcijos apraiškos turėjo ir kitokių funkcijų: plastinės meninės kalbos įvairove buvo bandoma paneigti priverstinai primestą socrealizmo ideologiją. Disertacijos santraukoje atskleidžiamos Lietuvos abstrakčiosios tapybos formavimosi prielaidos ir galimybės. Abstrakčiosios tapybos užuomazgos –– S. Kisarauskienės, V. Kisarausko darbų pavyzdžiai, J. Švažo, L. Katino ir kt. tapyba XX... [toliau žr. visą tekstą]

It‘s much more difficult for hearing impaired students to understand the world surrounding them. The problem is that hearing impairment and lack of sounds slows down or suspends normal development and thinking of the deaf, though it doesn’t have a significant influence on their intellect. Hearing impaired students receive support from teachers for the deaf as well as from the other professionals and they are able to study at regular schools or schools for the deaf or hard of hearing successfully. Deaf people receive information mainly in visual way, so visual expression has a very important role in deaf education. During the art classes deaf students may express their emotions, ideas and learn to understand the world. Object of the work is creative activities of deaf students at the art classes. The first part of the Master’s paper reveals problems concerning deafness and ways of communication of the deaf. The second part of the paper presents a history, methods and principles of deaf education. The third part ascertains art abilities of deaf students, compares their achievements in changing techniques of performance, genres, presenting interesting subjects for them. A research study reveals the ways how deaf students meet and learn new concepts. The research corroborated the hypothesis that more diverse means of performance and diversity of techniques stimulate creation of deaf students. The research has also shown poor results of how deaf students remember a rich... [to full text]