136 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T15:43:37Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras chaves que constam no texto original do autor. on 2013-04-05T16:01:32Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:40:08Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / A pesquisa trata do Teatro do Oprimido de Augusto Boal em sua vertente terapêutica e investiga as relações de aproximação e afastamento entre o método teatral boaliano e a psicoterpia psicodramática, levando em consideração as semelhanças percebidas em seus procedimentos práticos. Considera-se o efeito catártico, enquanto fenômeno pertencente ao campo da recepção teatral, como um possível ponto de convergência entre os métodos de teatro e terapia estudados. Desenvolve-se uma pesquisa do tema tendo como base os pensamentos defendidos por Cleise Mendes e Hans-Robert Jauss sobre o assunto e que se constituem em fundamentos teóricos para a afirmação da existência de um tipo de catarse no Teatro do Oprimido. Desenvolve-se um estudo teórico que inclui desde a trajetória histórica do Teatro do Oprimido e do Psicodrama até a pesquisa dos seus princípios e procedimentos, culminando com a análise de uma das técnicas que compõe a vertente terapêutica do Teatro do Oprimido. Busca-se não só o estabelecimento de relações entre os métodos, mas referências para o entendimento dos limites tênues entre teatro e terapia. Palavras-chave: Teatro do Oprimido. Vertente terapêutica. Espectador. Catarse. Psicodrama. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Cristiane Barreto (crisbarreto13@yahoo.com.br) on 2016-05-01T13:47:55Z No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / CAPES / O tema central deste trabalho é a investigação prático-teórica da concepção de uma pedagogia do olhar, por meio de um dispositivo poético-pedagógico-colaborativo para participação do espectador juntamente com os demais criadores de um processo cênico (ator, dramaturgo, diretor-encenador, iluminador, sonoplasta, cenógrafo, dentre outras funções relacionadas à carpintaria teatral). Além disso, a proposta busca delinear procedimentos formativos que visam estimular o público a apreender os elementos e as funções fundamentais do teatro através de sua participação na construção colaborativa de uma dramaturgia no decorrer da fruição artística. Para tanto, foram realizados três experimentos cênicos em formato de jogo, os quais foram desenvolvidos nas aulas-espetáculo “O quinto criador: O público” – idealizadas com o objetivo de desvelar os meandros da criação teatral para os jogadores-espectadores, estimulados a atuarem em posição de igualdade com os jogadores-artistas teatrais. Tem como base metodológica a cartografia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, dialoga com os encenadores-pedagogos como Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal e com alguns movimentos artísticos como o teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann e o teatro performativo de Josette Féral. Os estímulos e provocações a partir desses diálogos e influências são observados nos conceitos de “convívio”, de “corporeidade”, de “jogo” e de “interatividade”. O controle da cena no que diz respeito ao jogo baseia-se nos conceitos de “paidia” e de “ludus” definidos por Roger Callois. A hipótese da pesquisa é de que a proposta contribua, tanto para a formação do artista, como para a formação do espectador, atendendo assim, à progressiva demanda de criação autoral e de espaços de mediação-formação para o público diante da criação na cena contemporânea. / The central theme of this work is the practical and theoretical investigation of theconception of a pedagogy of looking, through a poetic-pedagogical and collaborative device for viewers participation along with the other creators of a scenic process (actor, playwright, director, illuminator, sound engineer, set designer, among others scene workers). Besides that, the proposal seeks to outline training procedures aimed at encouraging the public to learn the elements and the fundamental functions of the theater – through their participation in the collaborative construction of a drama during the artistic fruition. With this purpose, three scenic experiments in game format were realized. They were developed in the class-show "The Fifth creator: The Public", devised in order to unravel the intricacies of theatrical creation for spectator-players, encouraged to act in a position equality with theatrical artist-players. The work has the cartography of Félix Guattari and Guiles Deleuze as a methodological reference, dialoguing with directors as Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal, some artistic movements such as post-dramatic theater of Hans-Thies Lehmann and performative theater Josette Feral.The stimuli and provocations from these dialogues and influences are observed in the concepts of "conviviality" of "physicality" of "game" and "interactivity". The control of the scene – regarding game –is based on the concepts of "paidia" and "ludus" defined by Roger Callois. The hypothesis of the research is that the proposal contributes to both the formation of the artist, and for the training of the viewer, thus meeting the progressive demand of authorial creation and spaces of mediation-training for the public in the face of contemporary theatrical creatio.

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

O tema do trabalho diz respeito ao processo de formação de espectadores. A partir das noções de experiência e hábito contempladas nas teorias de Jorge Larrosa e Virgínia Kastrup, respectivamente, partese do princípio de que o prazer estético advém do próprio experimentar, assim o hábito de ser espectador passa a ser construído, portanto, habitável. Os sujeitos da pesquisa são 20 alunos de 6° série do Ensino Fundamental da Rede Estadual de Porto Alegre, que tiveram acesso a peças teatrais ao longo de uma experiência continuada. O objetivo é discernir princípios fundamentais para a construção do gosto estético na prática do “tornar-se” espectador. Busca-se verificar quais resultados essa experiência traz para os estudantes e como pode contribuir para a transformação dos seus horizontes estéticos. / The work’s theme relates to spectator’s formation. It starts at the notions of experience and habit, contemplated in Jorge Larrosa and Virginia Kastrup theories, respectively, beginning in the principle the aesthetic pleasure comes from their own experience, so the habit of being a spectator will be built, thus habitable. The research’s subjects were 20 students of 6th grade of elementary school of the State Network of Porto Alegre, who had access to plays along a continuous experience. The aim is to discern the fundamental principles for the construction of aesthetic taste in the practice of "becoming" spectator. Research results verify this experience brings to students and how it can contribute to the transformation of their aesthetic horizons.

Já está completamente consolidada nas cadeias de produção cinematográfica uma esperada \"transição para o digital\". Porém a exibição propriamente dita de filmes na forma digital nas salas de cinema só foi padronizada em 2005, e a mudança ganhou força somente na década de 2010. Essa digitalização da exibição cinematográfica foi incorporada de forma transparente para a maioria dos espectadores de cinema, apesar de suas intricadas especificações técnicas e arranjos econômicos de viabilização das trocas dos equipamentos. Ao mesmo tempo, as tecnologias digitais também proporcionam cada vez mais facilidade para que filmes possam ser assistidos fora das salas de cinema, colocando-as de fato em cheque quando olha-se para o futuro. Este trabalho discute o processo de digitalização da exibição e distribuição cinematográficas, traçando algumas perspectivas sobre por que, mesmo com a digitalização, permanecerão existindo as salas de cinema. É particularmente interessante que, em meio a essa desmaterialização do suporte da cópia, sobressaia exatamente a materialidade que sobrou, a do próprio espaço e disposição da exibição, o espectador na sala de cinema. Essa permanência é apoiada em dois eixos principais. Inicialmente, o fundamental papel econômico das salas nas receitas que movimentam todas as diferentes camadas da produção de filmes. O segundo eixo é do caráter bastante único da imersão presente na sala de cinema. Esta imersão especial, por sua vez, está fundamentada nas características físicas e técnicas dos equipamentos nas salas, que evoluíram para aproveitar diferentes aspectos da percepção humana em seu âmbito individual e coletivo. Combino características tecnológicas dos padrões adotados, elementos da economia do cinema, estudos da percepção e intenções do espectador e resultados recentes da psicologia experimental que corroboram o caráter bastante particular da experiência de assistir a um filme na sala de cinema e indicam sua continuidade. / The long foretold \"transition to digital cinema\" is already running full steam as far as the acquisition and post-production chains are concerned. However, for digital film exhibition, there has only recently, in 2005, been an agreed upon standard, decided by the major distributors, and the actual upgrades only gained momentum in the early 2010s The digitization and change of materiality of cinema exhibition and distribution, although of great interest to professionals, academics and critics, has been incorporated in a more or less transparent way for the majority of moviegoers, despite their intricate technical specifications and economic arrangements between the various economic parties that enabled equipment to be purchased. It is particularly interesting that, in the midst of this dematerialization of the film\'s physical form, what stands out is precisely the remaining tangibles, the very space and disposition for the exhibition, and the spectator in the theater. This work examines the digitalization of cinema exhibition and distribution technologies, tracing some future perspectives on what remains in a digital cinema. I combine technical specifications of the standards imposed by distributors, some elements of the economy of cinema, without which any speculation becomes exclusively theoretical; and some data from audience and spectator studies focusing on their perception, wishes and intentions, the puzzlingly often-forgotten part of the film studies, for there is no cinema without a spectator. In order to do so I present some recent results of experimental psychology that endorse the rather unique aspects of watching a movie in the movie theater, and its importance beyond the historical.

Esta dissertação é um estudo sobre o cinema de Eugène Green. A sua estrutura se dividirá de acordo com o que se supõe ser - do ponto de vista da recepção do espectador - o aspecto central de seus filmes: de um lado, Green conduzirá o seu espectador a se relacionar com o filme pela via da \"leitura\"; de outro, pela via do \"empirismo\". Essa importante distinção dará início a uma série de desdobramentos que serão tratados ao longo da análise de dez cenas selecionadas dos seus dois primeiros longas metragens: Toutes les nuits (2001) no primeiro capítulo e Le Monde vivant (2003) no segundo. Na conclusão da dissertação, trataremos ainda de uma questão suscitada a partir da colocação, lado a lado, dos dois filmes acima citados. / This dissertation is a study of Eugène Green\'s films. Its structure will be divided according to what we suppose to be - in terms of the spectator\'s reception - the central aspect of his films: on one hand, Green will lead the spectator to establish with the film a connection based on the \"reading\"; on the other hand, a connection based on the \"experience\". This important distinction will be developed throughout the analysis of ten selected scenes from Green\'s first two feature films: Toutes les nuits (2001) in the first chapter, and Le Monde vivant (2003) in the second. At the end of the dissertation, a final question will be brought to light by putting together both films.

Submitted by EDISON EUGENIO DE MORAES JUNIOR null (edi_eug@hotmail.com) on 2016-08-26T02:45:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Edison Eugênio.pdf: 4592905 bytes, checksum: 2415f5226c5275b8c5b27ed038c9512d (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-29T19:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 eugenio_e_me_ia.pdf: 4592905 bytes, checksum: 2415f5226c5275b8c5b27ed038c9512d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T19:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eugenio_e_me_ia.pdf: 4592905 bytes, checksum: 2415f5226c5275b8c5b27ed038c9512d (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / A pesquisa aqui proposta apresenta uma reflexão teórico-crítica acerca da relação entre o espectador e a obra de arte. Situando-se na continuidade dos estudos anteriores, investe-se na experiência pessoal do autor em diálogo com os pensamentos de Marcel Duchamp e Luigi Pareyson. Partindo do pressuposto de que qualquer pessoa que se disponha a ler um trabalho artístico possa vir a ser uma coautora da obra, o estudo se desenvolve por meio de problematizações dos processos de criação no fazer artístico e dos processos de leitura e interpretação da obra de arte em sua recepção,buscando possíveis confluências que possam vir a iluminar a questão do espectador como um coautor do trabalho artístico e, nessa medida, como um espectador-artista. / The research proposed here presents a theorical and critical thinking about the relationship between the viewer and the artwork. Standing in the continuity of the previous studies, is invested in the personal experience of the author in dialogue with the thoughts of Marcel Duchamp and Luigi Pareyson. Through the assumption that anyone who is willing to read a work of art can become a work co-author, the study develops through problematizations of creative processes in art making and reading processes and interpretation of the work of art in its reception, seeking possible confluences that may illuminate the issue of the viewer as a co-author of the artwork, and this case, as a spectator-artist.

O objetivo deste estudo foi investigar em que medida as impressões que os sujeitos têm do teatro influenciam no seu hábito de frequentar espetáculos teatrais. O trabalho foi desenvolvido a partir de uma pesquisa de campo realizada com dois grupos, um de moradores de Paraisópolis, comunidade da Zona Sul de São Paulo SP, onde há oferta gratuita de espetáculos teatrais; e outro de moradores da Região Metropolitana São Paulo, com um perfil socioeconômico mais alto, no intuito de evidenciar o que há de diferente nas opiniões de cada grupo. A pesquisa partiu da hipótese, que foi confirmada em grande medida, de que a imagem que as pessoas têm do teatro determina o interesse de frequentar. Para a maioria dos entrevistados, o teatro é visto como uma atividade elitizada, tanto do ponto de vista intelectual quanto econômico, ainda que nem todos concordem que essa imagem seja verdadeira. Essa impressão, acreditamos, exclui grande parte da população do grupo de frequentadores assíduos, pois está relacionada à identidade, que não geraria um sentimento de pertencimento ao universo do teatro, a priori. Essa distância é agravada pela questão do hábito, considerando o contexto social em que os entrevistados estão inseridos e o histórico familiar. Por outro lado, o teatro foi unanimemente considerado importante, e a principal razão é sua contribuição para o desenvolvimento tanto intelectual quanto emocional dos espectadores. Esses fatores nos levaram a concluir que há uma ideologia arraigada que tem grande participação na criação dessa imagem mental do teatro, pois para muitos entrevistados o teatro é algo interessante, divertido, a pessoa gostaria de ir mais, porém, por algum motivo pouco palpável, não vai. Como possíveis caminhos para estreitar as relações entre público e teatro, os entrevistados trouxeram a questão da importância da educação e especificamente da formação artística como fator fomentador da apropriação da fruição artística. Outro destaque foi a falta de uma divulgação efetiva, que em geral, nem informa, e muito menos incita o sujeito para que se torne espectador. A base para a estruturação do estudo e a análise dos dados teve teóricos ligados aos Estudos Culturais, campo no qual a pesquisa está inserida, ao Teatro, além de referências de outras áreas de estudo como a Sociologia, Sociologia do Lazer, Educação e Mediação Cultural. Assim, a pesquisa buscou colaborar tanto no ambiente acadêmico, quanto com artistas e gestores culturais para a construção de uma relação significativa dessa população com a arte teatral / The objective of this study was to investigate to what extent the subjects\' impressions of the theater influence their habit of attending theatrical performances. The work was developed from field research carried out among two groups, one of residents of Paraisópolis, an informal settlement in the South Zone of São Paulo - SP, where there is a free offer of theater performances; and another one of the residents of Metropolitan Region of São Paulo, with a higher socioeconomic profile, in order to highlight what is different in the opinions of each group. The research worked from the hypothesis, which confirmed to a large extent, that the image people have of the theater determines their interest in attending. For most interviewees, theater is seen as an elitist activity, both intellectually and economically, although not everyone agrees that this image is true. This impression, we believe, excludes much of the population from the group of regular attendees, because it is related to identity, which would not generate a sense of belonging to the theater universe, a priori. This distance is aggravated by the question of habit, considering the social context in which the interviewees are placed and family history. On the other hand, the theater was unanimously considered important, and the main reason is its contribution to the intellectual and emotional development of the spectators. These factors have led us to conclude that there is a deep-seated ideology that has a major role in the creation of this mental image of the theater, because for many interviewees the theater is something interesting and fun, to which the person would like to go more, but for some intangible reason, they will not. As possible ways to narrow the relationship between audience and theater, the interviewees brought up the question of the importance of education and specifically of artistic training as a factor that fosters the appropriation of artistic enjoyment. Another highlight was the lack of effective promotion, which in general, neither informs, nor even incites the subject to become a spectator. The basis for the structuring of the study and the analysis of the data was theorists related to Cultural Studies, a field in which research is based, to Theater, as well as references to other areas of study such as Sociology, Sociology of Leisure, Education and Cultural Mediation. Thus, the research sought to collaborate both in the academic environment and with artists and cultural managers to build a significant relationship of this population with theatrical art.

A presente pesquisa visa observar o modo de operar da arte contemporânea fundada no caminhar e investigar o quanto ela se faz acessível ao espectador, o quanto ela é inclusiva, relacional e horizontal. Contrariamente a um entendimento de que a arte contemporânea é de difícil acesso, nosso objetivo é relacionar a dissolução de certos estatutos da cena contemporânea com a aproximação do espectador de sua estrutura de funcionamento, a ponto de ele se tornar mais indispensável para sua realização do que o próprio artista. No primeiro capítulo, apresento esse contexto de dissolução (como linhas invisíveis do mapa), inicialmente no campo do teatro e, posteriormente, na configuração das performances, campo no qual as noções de cena, encenação e espectador já não operam. No segundo capítulo apresento o ato de caminhar em relação ao pensar e ao criar; uma prática estética e política a ser desdobrada nos três capítulos seguintes. Desse modo, do segundo ao quinto capítulo observo modalidades do caminhar: passeios, derivas, fugas, perseguições e travessias realizadas por artistas de diversas procedências (do teatro à land art, da dança à arte conceitual, da performance ao real) e, em alguns casos, por espectadores ou passantes. Todas essas ações, sobretudo as performances, resultam em outras materialidades (fotografias, vídeos, desenhos e narrativas) que são igualmente compartilhadas com espectadores ausentes do ato de sua execução. No último capítulo, trato desses rastros ou vestígios - bem como do acesso aos programas dessas ações - como um importante material para os espectadores, que conhecendo os \"modos de fazer\" dessas modalidades artísticas, compreendem seus \"modos de usar\". Assim, caminhar como prática estética configura-se como um ato de transgressão do sistema vigente, uma vez que se trata não apenas de uma ação, mas de uma atitude ao alcance de toda e qualquer pessoa. Ao ocupar o contexto urbano por sua dimensão mais baixa, o chão, o sujeito que caminha experimenta outras formas de sociabilidade e outras configurações para o real, inventando micro-poéticas do devir. / This research aims to observe the way contemporary art founded on walking works and to investigate how much it is accessible to the public, how much it is inclusive, relational and horizontal. Contrary to an understanding that contemporary art is difficult to access, our goal is to relate the dissolution of certain contemporary scenes statutes with the spectator\'s approach of its functional structure, to the point that he becomes more indispensable for its accomplishment than the artist himself. In the first chapter, I present this context of dissolution (as invisible lines of the map) initially in the theater field and, posteriorly, in the configuration of the performances, a field in which the notions of scene, staging and spectator no longer operate. In the second chapter, I present the act of walking in relation to thinking and creating; an aesthetic and political practice to be deployed in the three following chapters. Thus, from the second to the fifth chapters, I observe walking modalities: strolls, drifts, escapes, persecutions and crossings by artists of different origins (from theater to land art, from dance to conceptual art, from performance to real) and, in some cases, by spectators or bystanders. All these actions, particularly the performances, result in other materialities (photographs, videos, drawings and narratives) which are equally shared with spectators absent from the act of its realization. In the last chapter, I deal with these traces or vestiges - as well as the access to the programs of these actions - as an important material for the spectators, who getting to know the \"ways of doing\" of these artistic modalities, understand their \"ways of using\". Therefore, walking as an aesthetic practice configures itself as an act of transgression of the current system, since it is not only an action, but an attitude within the reach of any person. By occupying the urban context in its lower dimension, the ground, the subject who walks experiences other forms of sociability and other settings for the real, inventing micro-poetics of devenir.

Esta pesquisa consiste num estudo da experiência (DEWEY, 2010) de espectadores contemporâneos do teatro a partir da análise de suas narrativas sobre essa experiência. Tal experiência que é compreendida a partir de um tríplice mecanismo que envolve memória, atenção e emoção (MÜNSTERBERG, 2004), compreensão essa que atua como eixo teórico da tese e cujos conceitos são atualizados pelos conhecimentos mais recentes sobre o tema (XAVIER, 2013; HELENE & XAVIER 2007, 2006 e 2003; IZQUIERDO 2013). Dessa forma, demonstra-se como o processo da memória e da própria experiência atua de maneira dinâmica, num trabalho contínuo (BOSI, 2012). Apresenta-se um breve histórico da figura do espectador nas teorias teatrais do século XX e XXI o que deixa transparecer que a maior parte dos estudos, salvo raras exceções (como MERVANTROUX, 2006), se baseia sobre um espectador idealizado. Para comparar tal figura, em um segundo momento, com espectadores reais que estão nos teatros, parte-se primeiramente dos espectadores do Projeto Formação de Público. Em seguida abordam-se as memórias dos espectadores que tiveram como mesma vivência de base quatro espetáculos dirigidos por Antônio Araújo (Teatro da Vertigem - TV) e Romeo Castellucci (Socìetas Raffaello Sanzio - SRS). Para falar da experiência dos espectadores, no contexto brasileiro, são utilizados como vivências de base os espetáculos Bom Retiro 958 metros (TV) e Sobre o conceito da face no filho de Deus (SRS), cuja a análise da experiência dos espectadores parte de materiais diversos como artigos, críticas e entrevistas. Posteriormente, analisa-se experiências de espectadores em território europeu a partir das peças Dire ce qu\'on ne pense pas dans des langues qu\'on ne parle pas (TV) e Go down, Moses (SRS), nas quais acompanha-se o percurso da experiência do espectador, da criação até as ressonâncias verificadas alguns meses depois da peça ser assistida pelo espectador. Para isso, utiliza-se a técnica da entrevista aberta (BAUER & GASKELL, 2007), analisada qualitativamente tendo como base o método de análise de conteúdo (BARDIN, 2000). Como um dos desdobramentos das entrevistas surge a possibilidade de uma vida do teatro, vida esta que opera em simbiose com a vida do espectador. / This dissertation examines the contemporary theatre spectator experience (DEWEY, 2010), based on the analysis of their narratives about that experience. This spectator experience is understood through a triple mechanism that involves memory, attention and emotion (MÜNSTERBERG, 2004). This understanding constructs the theoretical poles of the dissertation, which refer critically to the most recent studies on the topic (XAVIER, 2013; HELENE & XAVIER 2007, 2006 e 2003; IZQUIERDO 2013). In this way, I illustrate how the process of memory and experience acts in a dynamic way, working continuously (BOSI, 2012). First, I present a brief history of the figuration of the spectator in theatrical theories of the twentieth and twenty-first century, which reveals the centrality of the idea of the spectator in such theoretical thought (MERVANT-ROUX, 2006). Second, in order to compare this figuration with real spectators that one finds in actual theatre performances, I look at the case study of the Projeto Formação de Público. Next, I consider the memory of spectators with the same base experience across four performances directed by Antônio Araújo (Teatro da Vertigem - TV) and Romeo Castellucci (Socìetas Raffaello Sanzio - SRS). To talk about the spectators\' experience in a Brazilian context, I look at base experiences of Bom Retiro 958 metros (TV) and On the Concept of the Face, Regarding the Son of God (SRS), analyzing the spectator\'s experiences from a variety of sources (articles, theater criticism, and interviews). Subsequently, I investigate the spectator\'s experience in Europe from the plays Dire ce qu\'on ne pas dans des langues qu\'on ne parle pas (TV) and Go down, Moses (SRS), in which I evaluate every step of the play, from its creation to its performances and impact -- which are verified some months after the initial moment of performance. To do this, the technique of the open interview is used (BAUER & GASKELL, 2007), and such an approach is analyzed qualitatively through the content analysis method (BARDIN, 2000). The interview, thus, becomes a possible trajectory of a theater\'s life, a life that operates in symbiosis with the life of the spectator.