L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski, auteur connu et primé de la littérature contemporaine polonaise, tire ses racines de la culture paysanne traditionnelle. La clef anthropologique d’analyse de cette oeuvre semble être la plus efficace pour présenter les contenus et la mécanique de cette culture. Même si elle est encore proche dans le temps cette culture n’en est pas moins éloignée des enjeux de la modernité d’un Polonais du XXIème siècle.La mémoire collective du monde paysan suscite un vrai questionnement quant à ses voies, son exercice et ses contenus. Elle se niche dans trois couches de l’activité humaine : biologique, sociale et culturelle. L’analyse éthologique montre que la mémoire du monde paysan se révèle dans le rapport de l’homme aux animaux et dans le conditionnement de l’homme par ses gènes - lien indestructible entre les humains. L’approche sociologique révèle la stéréotypie des comportements humains dans l’interaction sociale, ce qui contribue au caractère universel des écrits de Wieslaw Mysliwski. Le monde paysan traditionnel y est magnifié par la façon dont est présenté l’imaginaire de la campagne polonaise. La pensée mythique donne structure et dynamique à sa configuration. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski illustre le passage de la société traditionnelle communautaire vers la société moderne individualiste. Son originalité consiste en la découverte d’un processus : les personnages de Wieslaw Mysliwski, après être passés par la société moderne, retournent à leur source paysanne pour s’y reconstituer en tant qu’individus qui arrivent à synthétiser en eux les valeurs traditionnelles et modernes. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski est un monument de mémoire de la campagne polonaise, dans le sens où elle est une proposition féconde des moyens de préservation et de fonctionnement de cette culture par sa dynamique créatrice propre. / Literary art of Wieslaw Mysliwski, a famous prize-winning contemporary Polish author, is deepely rooted inthe Polish peasant culture and its ancient traditions. Taking that fact into account, an anthropological approachof textual analysis is probably the one which can present the contents of this culture and explain its functioningmost clearly. Though close in time, for it's nearly our contemporary, peasant culture is, at the same time, faraway because of the gap between its values and those modern Polish men and women look up to. The moststriking element of the peasant culture is its collective memory, a puzzling phenomenon as to its ways, itscontents and its workings, operating in three layers, each delving deeper into human nature: the cultural stratus,the social one and, finally, the organic core which is the deepest of them all. The ethological approach revealsthe fact that the collective memory is linked to the way men treat animals and the way genetic heritage, thatlink one cannot destroy, frames their behaviour. As for the sociological approach, the latter deals with theexamples of stock behaviour in social interaction. That gives a universal dimension to Wieslaw Mysliwski'swriting. His craftsmanship consists in magnifying the traditional rural world by the way he depicts its capacityof generating transcendence. Mythical thinking gives structure and dynamics to its layout. WieslawMysliwski's writing deals with the transition from the traditional society, defined by the tight group links, tothe modern individualistic one. His originality resides in discovering that in order to become a person in hisown right, an individual needs both modernity and tradition. Thus, the characters Mysliwski portraits alwaysreturn to the peasant traditions to resource themselves. Wieslaw Mysliwski's literary art can be regarded as atribute to the Polish peasant culture as it reveals its capacity of constant rebirth. It is a sanctuary dedicated tothe memory of the Polish rural world.

Cette recherche concerne le rapport à la lecture et à l’écriture d’une communauté de jeunes issus de l’immigration. L’hypothèse est que l’expression littéraire incarne un tiers espace d’expression culturelle, entre la famille et la société pour des jeunes dont la vie familiale est d’avantage traversée par l’Histoire et les questions mondiales le plus contemporaines. Au fil des représentations découlant d’un recueil de nouvelles qui a été créé ad hoc pour cette thèse, Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes, est démontrée la façon dont l’écriture fictionnelle ou autobiographique symbolise une prise de parole importante permettant aux individus qui l’emploient d’avoir une meilleure conscience de soi. À travers une première partie dédiée à la recherche de terrain et l’autre se fondant sur l’analyse des entretiens et des nouvelles du recueil, ressort l’importance d’une visibilité pour les questionnements, problématiques, ressentis, espoirs et revendications des jeunes issus de l’immigration dans une époque où le modèle assimilationniste montre plus que jamais la saveur amère de ses fruits et les fractures sociétaires qu’il n’a pas pu empêcher de laisser se creuser. En mettant en avant des thèmes comme : la quête identitaire, les obstacles et l’ambition caractérisant leurs premiers pas dans la société, la recherche de légitimité et l’envie de raconter, directement ou pas, le parcours de leurs parents – ces jeunes écrivains amateurs se réapproprient activement leur bagage culturel et leur apparence. Ils s’engagent dans l’écriture pour que ça ne soit plus seulement l’apanage des voix littéraires dominantes. Pour qu’on prenne connaissance de leurs propres regards sur eux-mêmes, enfin sortis de la condition limitée d’objet d’étude sociologique ou anthropologique pour se faire sujets via l’écriture. / This research focuses on young people of immigrant background with the aim of investigating the distinctive manner in which this community relates to literature as a means of expression. The hypothesis we explore is that these young people, whose life tends to be especially permeated by history and contemporary global issues, may find in literature a third space of cultural expression, alongside family and society. As the various images arising from a collection of short stories created especially for this dissertation - Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes – succeed one another, it emerges that fictional and autobiographical writing enables those who resort to it as a means of expression to find their own voice and gain deeper self-awareness. The first part of the dissertation is dedicated to field research, while the second part provides analyses of the short stories and the interviews of the authors. The analyses reveal how important it is to make visible the problems, struggles, feelings, hopes and claims of young people of immigrant background, especially in times in which the bitter fruits of the assimilationist model and the social fractures this model was unable to prevent become more and more apparent. The young amateur writers reclaim their cultural background and their appearance emphasising themes such as the search for personal identity, the obstacles and ambitions characterising their first steps into society, the search for legitimacy and the desire to narrate, more or less explicitly, the personal trajectories of their parents. The engagement of this community with the literary means appears to be motivated by the desire to reclaim themes that tend to be considered exclusive purview of dominant literary voices. The literary means seems to allow the authors to escape the role of mere object of sociological and anthropological investigation and become Subjects narrating themselves from their own point of view. / L’oggetto di questa ricerca è il rapporto alla lettura e alla scrittura di una comunità di giovani di seconda generazione d’origine immigrata. L’ipotesi formulata vede nella manifestazione letteraria la concretizzazione di un terzo spazio d’espressione culturale e di autorappresentazione, tra famiglia e società, che si giustifica attraverso le questioni storiche nonché contemporanee che questi giovani si trovano ad affrontare nel loro percorso di crescita ed evoluzione personale. Analizzando le rappresentazioni risultanti da una raccolta di racconti creata ad hoc per questa tesi, Esistere in punta di penna. Racconti migranti, si spiega il modo in cui la scrittura di finzione o autobiografica riesce a simbolizzare una presa di parola importante che permette agli individui che l’utilizzano d’avere una migliore coscienza di sé. Attraverso una prima parte dedicata alla ricerca sul campo e l’altra basata sull’analisi delle interviste e dei racconti della raccolta, emerge l’importanza di rendere visibili domande, problematiche, sentimenti, speranze e rivendicazioni dei giovani d’origine immigrata in un’epoca, la nostra, in cui il modello assimilazionista mostra più che mai il sapore amaro dei suoi frutti e la sua impotenza di fronte alle sempre più laceranti fratture sociali. Mettendo in primo piano temi come : l’indagine identitaria, gli ostacoli e le ambizioni che caratterizzano i loro primi passi nella società, la ricerca di legittimità e la voglia di raccontare, direttamente o meno, il percorso dei loro genitori, questi giovani scrittori alle prime armi, si riappropriano attivamente del loro bagaglio culturale e della loro apparenza fisica. Si impegnano nella scrittura affinché questa non sia più sola prerogativa di voci letterarie dominanti, permettendoci quindi di conoscere lo sguardo che hanno su se stessi e il mondo che li circonda, persone liberate infine dalla condizione limitata d’oggetto di studio sociologico o antropologico per esistere diversamente come soggetti « in punta di penna ».

Cette thèse prend pour objet l’ensemble de l’œuvre en prose d’Alphonse Daudet pour rendre compte des multiples aspects qu’y assume le thème de la crise, cette dernière étant entendue moins comme un concept philosophique que comme le noyau fédérateur d’une représentation de l’histoire, articulant le domaine social et la sphère privée, largement redevable d’un imaginaire d’époque. L’analyse s’articule autour de trois axes principaux : d’abord, la composante historicisée de la crise, que favorise l’ancrage temporel propre au roman daudétien, est étudiée dans sa dimension chronologique, en relation aux événements marquants de l’époque, tels que la guerre de 1870, la Commune, le parlementarisme. Dans un deuxième temps, la problématisation de la quête identitaire et de la saisie idéologique des personnages permet de déceler les ressorts d’une crise se manifestant à l’intérieur du domaine privé, pour glisser progressivement vers la scène sociale. L’étude d’un personnage tel que l’artiste-écrivain fonctionne ainsi comme medium dans la représentation de ce passage qui aboutit, dans les derniers romans daudétiens, à une forme de nihilisme propre à la fin de siècle qui réactive l’héritage schopenhauerien et les théories darwiniennes. Une importance particulière a enfin été accordée au microcosme familial : l’hypothèse que cette institution sociale fonctionne comme espace privilégié d’inversion des valeurs a été démontrée à l’aide d’une analyse méthodique des fonctions thématiques de l’enfant et son parcours de formation, ainsi que du rôle de la mère et du père. La prise en compte de l’enjeu de la filiation et de l’institution du mariage a corroboré l’hypothèse consistant à considérer la famille comme un terrain potentiel de dysfonctionnement sur le plan privé, paradigmatique d’une crise de valeurs qui traverse les rôles sociaux. / The purpose of this thesis is to account for a variety of topics in Alphonse Daudet’s novels referring to the concept of crisis in values from a corpus of texts between 1866 and 1897. To offer a rewriting of the patterns of Daudet’s social perspective, I provide an original view of the crisis by articulating three different aspects: first, the references to the historical background underline a historical form of crisis that I analyze from a chronological point of view. Second, the ideological perception of the characters and their evolution reveal a process of search for identity characterized by an inner form of crisis which is extended to the entire society. The analysis of a typical character such as the artist and writer shows the extension of this devaluation in the social sphere: Daudet’s last novels explore the legacy of Schopenhauer’s and Darwin’s theories. The third part is based on the hypothesis that the social pattern of the family reveals a form of inversion in values. This hypothesis is confirmed by the study of the narrative function of three specific roles : the child and his process of development, motherhood and fatherhood as far as their evolution as a couple and the relationship with childhood is presented. The conclusion is the emergence of a dysfunction that might also affect the intimate sphere. Thus, reconstructing the structure of Daudet’s point of view as far as society is perceived might offer us new models of interpreting his role as a writer and the function of writing.

Construit sur un réseau de contrastes, le monde romanesque de Fred Vargas arbore le masque de la fiction policière. Les meurtres au présent cachent les meurtrissures de l’amour au passé. Médiateur entre ces pôles diégétiques, la passion du personnage vargassien fait faillir les règles du jeu que lui impose le monde. Car derrière les apparences civilisées perdure l’ordre originel de Nature : la prédation. Face à son échec, le personnage doit relever un défi qui transforme son enquête sur le crime en une quête identitaire. Choisir la transgression ou le sacrifice de soi décide de sa chute ou du resurgissement de sa dignité. Superposant l’intrigue et l’Histoire, le hic et nunc diégétique confère au personnage le rôle de trait d’union entre les Ici et les Ailleurs identitaires adverses. L’enquête approche la psyché du meurtrier et de l’enquêteur, reconstituant l’interaction de l’individu et du monde précisé en tant que son chronotope synchronique et diachronique. La relation entre l’homme et ses Autres révèle la personne derrière le personnage. La confrontation de l’animal humain aux animaux réels et mythifiés, remet en question les frontières entre l’identité et l’altérité. Le réel meurtrier s’avère incarner un des masques de l’imaginaire, tandis que l’imaginaire, érigé en idéal de l’humanité, devient une réalité à conquérir au prix du sacrifice de soi, et dévoile la polyvalence des réalités de l’échec et l’accomplissement. L’analyse du jeu de miroirs entre l’opposition et la complémentarité conclut à l’union des contraires qui fait coexister l’horreur et le sublime, l’amour et la mort dans le couple d’opposés que forment l’homme et le monde. / Built on a network of contrasts, the romantic world of Fred Vargas bears the mask of detective fiction.The murders of the present hide the bruises of love in the past.Mediator between these diegetic poles,the passion of Vargas’s character breaches the rules of the game that is imposed on him by the world.For behind these civilized appearances ,the original order continues:predation. Confronted by his failure,the character must take up a challenge that will transform his investigation in a quest for identity. Selecting either transgression or self-sacrifice will determine whether he collapses or reappears with his dignity.Converging the plot and the Story, the diegetic here and now bestows upon the character the role of linking the Here and Elsewhere, and adverse identities. The enquiry approaches, the psyche of the murderer and the investigator, reconstituting the interaction between the individual and the world, defined as its synchronic and diachronic chronotope. The relationship between humans and their Others reveals the person behind the character.The confrontation between the human animal and real and mythologized animals challenges the borders between identity and otherness.The real murderer turns out to embody one of the masks of the imagination, while the imagination, established as an ideal of humanity, becomes a reality to conquer at the price of self-sacrifice, and reveals how flexible the realities of failure and fulfillment can be. Analysing the mirror effect between opposition and complementarity accentuates the union of opposites that create the coexistence of horror and the sublime, and love and death in the dichotomy that make up mankind and the world.

Ma thèse étudie la quête initiatique dans des œuvres littéraires franco-canadiennes pour adolescents en se fondant sur les étapes présentées par Simone Vierne, soit la préparation, la mort initiatique et la renaissance. Je me suis intéressée à l’évolution de la quête initiatique dans la littérature jeunesse franco-canadienne entre les années 1970, époque où Vierne publie ses premiers travaux, et 2015 afin de voir si la littérature ne permet pas de suppléer aux rites de passage de moins en moins présents dans nos sociétés actuelles où la transition entre l’enfance et l’adolescence semble de moins en moins perceptible. La thèse présente une analyse de la valeur symbolique des éléments participants à la quête initiatique dans La vengeance de l’orignal de Doric Germain, La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, Les grands sapins ne meurent pas de Dominique Demers, La première pluie de Camilien Roy, Cœur de lionne de Guy Armel Bayegnak et Le silence de la Restigouche de Jocelyne Mallet-Parent. Le corpus est divisé selon trois périodes, soit de 1970 à 1985, de 1986 à 2000 et de 2001 à 2015. L’analyse permet de vérifier si certains éléments sont récurrents d’une époque à l’autre ou de cerner les modifications qui touchent au déroulement de la quête initiatique à divers moments. C’est à partir de cette étude qu’il sera possible d’établir s’il y a une évolution dans le traitement de la quête initiatique de même que de formuler des hypothèses quant à la modélisation du roman initiatique franco-canadien pour adolescents. Le tout permettra de déterminer si le schéma proposé par Vierne est toujours pertinent dans le contexte actuel.

Pour beaucoup de Thaïlandais, les pays occidentaux représentent la richesse, le développement et la modernité. Comme les hommes et les femmes Thaïlandais, les kathoeys ou les personnes transgenres MTF (male-to-female) Thaïlandaises cherchent aussi à partir à l'étranger en espérant réussir leur vie. Cette étude anthropologique, basée sur un travail de terrain dans quatre pays européens : France, Allemagne, Pays-Bas et Suisse, tente de donner une vision globale de la migration des kathoeys et leur lutte pour une meilleure vie dans leur pays d'accueil. Cette recherche considère leur processus migratoire comme une quête de soi, une recherche d'un bien-être et de la vie dont elles rêvent, ce qui n'est pas seulement économique, mais aussi sentimental et personnel : possibilités de devenir une femme, de trouver un partenaire et d'avoir une relation de couple, possibilités de changer leur statut légal etc. Différentes formes d'échanges économiques-sexuels-affectifs entre les kathoeys et leurs partenaires Européens doivent être pris en compte comme faisant partie de leurs stratégies migratoires, ce qui peut contribuer à améliorer leur condition économique et sociale, et les aider à accomplir leur quête intime personnelle et sentimentale. / For many in Thailand, Western Countries evoke visions of wealth, development, and modernity. Like other Thai men and women, kathoeys or transgender MTF persons also strive to go abroad and to attain the life they dream of in the West. This anthropological research, based on three-years of fieldwork in four European countries: France, Germany, The Netherlands, and Switzerland, aims at giving a full account of Thai kathoeys' settlement conditions and shows how they struggle throughout their lives and in terms of their gender. This study, drawn from interviews, discussions, and observations, considers kathoeys' migration process as a search for their own well-being and lifestyle that they long for, which is concerned not only with economical necessities, but also sentimental needs i.e. the possibilities of becoming a woman, finding a partner and having a relationship, or changing their legal status etc. The analytical part of this research explores different strategies, such as the identity camouflage or the mobilization of their social transnational relations which kathoey migrants adopt to be able to live normally as women in their new social environment. The different forms of economical-sexual-emotional relationships between kathoey migrants and European men need to be understood as a part of their migration strategy which gives them a chance to improve their economic and social status as well as to achieve their quest for intimacy.

L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérence. / The contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence.

Cette thèse se propose de relire l’œuvre de J. D. Salinger à la lumière de l'usage que fait l'écrivain des motifs du détour et du suspens, tous deux caractérisés par un fonctionnement ambivalent. L'écriture de Salinger, fondamentalement introspective, prend par bien des aspects des allures de quête, à la fois identitaire et littéraire. L'exploration de l'identité qu'elle met en scène implique notamment un détour par l'altérité, auteur et personnages revêtant un certain nombre de masques, au risque parfois de refuser de s'en défaire ensuite. L'auteur se devine également derrière ses pratiques d'écriture, dont la dimension obsessionnelle révèle un profond désir de maîtrise de son travail, qui l'amène parfois à se perdre dans ses textes et s'apparente finalement davantage à une attitude de fuite qu'à la recherche d'un idéal littéraire. Dans l’œuvre salingerienne, le détour participe d'une réflexion sur les concepts de norme et de déviance, ainsi que sur le thème de l'errance. D'abord perçu comme néfaste, il apparaît à terme comme un moyen privilégié d'accéder à des révélations insoupçonnées. L’éloge de l'écart que l'on observe sur le plan thématique trouve un écho dans l'utilisation par les personnages-narrateurs de stratégies narratives louant les mérites du détour. La digression, le fragment, le renvoi aux marges du texte ainsi que l'intertextualité – autant d'outils interrogeant la distinction généralement établie entre le centre et la périphérie, entre l'accessoire et l'essentiel – révèlent toute leur efficacité lorsqu'ils sont employés pour aborder des sujets qui échappent aux cadres traditionnels. Le décentrement du texte passe également dans certains cas par un recours à la métatextualité qui permet notamment à l'écrivain de prolonger et de mettre en scène la réflexion qu'il mène sur son écriture. Les encarts métatextuels, parce qu'ils viennent interrompre temporairement la narration, peuvent aussi être considérés comme des manifestations du suspens dans le texte, suspens d'abord employé par Salinger pour interroger les notions de progression et de stase. Son œuvre présente simultanément une réflexion sur la résistance au passage du temps et la notion d'entre-deux, l'auteur affectionnant particulièrement la représentation de périodes liminales, à la fois lieux du mouvement et lieux hors du temps. Par ailleurs, l'écrivain s'attache par diverses stratégies narratives déployées dans ses textes à suspendre l’interprétation du sens, qui se révèle mouvant, différé, voire tout simplement retenu, lorsqu'il ne s'abîme pas dans l'absurde ou le non-sens. Ce faisant, Salinger interroge la validité de toute interprétation, plaidant pour une approche plus intuitive de l'art, et s'efforce du même geste de repousser indéfiniment l'achèvement de son œuvre, trahissant par là l'urgence éprouvée de mettre à distance l'angoisse mortifère qui l'obsède. / The aim of this PhD research is to try to shed new light on J. D. Salinger's work by focusing on the writer's use of two inherently ambivalent motifs, namely detour and suspension. Salinger's writing, partly because of its introspective nature, often takes on the appearance of a quest, both personal and artistic. It stages the author's exploration of his own identity, which implies exploring otherness through the use of masks worn by both characters and writer, who sometimes refuse to later put them down. The study of Salinger's writing practices shows an obsessional dimension indicative of his powerful desire to control every aspect of his work, sometimes leading him to fully immerse himself in the world of fiction – an attitude in the end more evocative of evasion than of a search for literary perfection. In Salinger's work, the representation of detours is the starting point of a reflection on the concepts of norm and deviance, as well as on the theme of wandering. While it first appears as harmful, the detour motif eventually shows its potential for the revelation of unsuspected truths. Deviation is thus presented in a positive light, and its effectiveness as a writing strategy is repeatedly praised. Such stylistic devices as digression, fragmentation, or intertextuality are called upon to question the classical distinction between center and margins, between what is essential and what is incidental. Those devices are most effective when it comes to dealing with topics unfit for traditional approaches. The author’s will to decenter the text also involves the use of metatextuality, which serves the writer's exploration of his own writing and its staging for the reader's benefit. Metatextual passages, as they temporarily bring the narration to a halt, may also be seen as manifestations of suspension. In his work, Salinger first uses suspension to question the notions of progress and stasis. His texts invite the reader to engage in a reflection on the characters' resistance to the passing of time as well as the notion of in-betweenness. Indeed, the author has specialized in the depiction of those liminal periods in the lives of individuals, which are characterized by change and an out-of-time quality. Moreover, the writer makes use of different stylistic devices to suspend the reader’s access to the meaning of his stories. In most of them meaning remains unstable and unsure, whether elucidation is deferred or simply refused to the reader, who is also confronted to manifestations of the absurd or even utter nonsense. Salinger thus challenges the value of interpretation, pleading for a more intuitive approach to art, and makes sure he indefinitely postpones the completion of his own work, in the same way that his characters develop strategies to postpone their confrontation with death.

La fragmentation et l’aliénation, thèmes récurrents dans la littérature postcoloniale, sont représentées par le contenu et la forme des œuvres étudiées dans cette recherche. Dans un cadre historique et fictionnel, les romans postcoloniaux de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul inscrivent le postcolonisé fragmenté et aliéné dans des lieux et des milieux différents. La quête identitaire de ce dernier, entre tradition et modernisation, a déclenché son déracinement. En effet, tiraillé entre l’Occident et l’Orient, le postcolonisé, dans les romans de ces deux écrivains, est aliéné géographiquement et culturellement, ce qui explique son instabilité et sa quête identitaire interminable. L’espace dans le roman postcolonial est fragmenté pour aliéner davantage le postcolonisé qui cherche à mettre fin à cette aliénation. La double culture – orientale et occidentale – participe non seulement à la perte d’identité culturelle, mais aussi à celle des personnages. À la rencontre de l’Autre ou de l’Occidental, les personnages achibiens et naipauliens essayent de cacher leur « peau noire » avec un « masque blanc » par le biais du mimétisme de cet Autre. Cette littérature est distinguée par son métissage, son intertextualité ainsi que son aspect linguistique qui font d’elle une littérature dialogique avec la littérature occidentale et notamment la littérature coloniale. Une telle littérature indigène, exprimée dans une langue étrangère, reflète un attachement et un détachement. La non-linéarité joue un rôle important dans cette fiction, vu que les récits sont décomposés et fragmentés tout comme les personnages. C’est ainsi qu’on peut dire que selon des thématiques et des stylistiques divers que ces deux écrivains postcoloniaux ont réussi à présenter au lecteur la fragmentation et l’aliénation du postcolonisé dans son milieu et son ère. / Fragmentation and alienation: recurring themes in the postcolonial literature, are represented by the content and the form of the studied literary works in this research. Within a historical and fictional setting, the novels of Chinua Achebe and V.S. Naipaul set the fragmented and alienated postcolonial figures in different places and surroundings. The quest for identity of these postcolonial figures, between tradition and modernization, has caused their uprooting. In fact, in the novels of these two writers, the postcolonial figures, who are torn between the Occident and the Orient, are geographically and culturally alienated. Hence, they are unstable and are in a never-ending quest. The setting in the postcolonial novel is itself fragmented so that it alienates more the postcolonial figures who try to make an end to this alienation. The double culture – oriental and occidental – does not only participate in losing the cultural identity, but also in losing the figures’ ones. While meeting the Other or the Occidental, the characters of Achebe and Naipaul try to hide their « black skin » under a « white mask » through the mimicry of this Other. This literature stands out by its hybridization, its intertextuality, as well as its linguistic aspect, which has turned into a dialogic literature, in a discourse with the occidental literature and notably the colonial one. Such an indigenous literature, revealed in a foreign language, shows an attachment and a detachment. The non-linearity plays an important role in this fiction, given that the tales are distorted and fragmented like the major characters of these stories. In this way, one can say that through varied thematic and stylistic features these two postcolonial writers have succeeded in presenting to readers the alienation and fragmentation of postcolonial figures within their surroundings and in their era.

L’écriture littéraire de Kerouac est la manifestation de sa quête spirituelle sous la forme du chemin de l’écrit. Ce n’est pas exactement la route de l’écriture de On the Road, qui s’élance vers l’horizon comme l’autoroute américaine, lorsque l’on déroule le manuscrit sur le sol ou l’on lit les lignes de gauche à droite. Il s’agit plutôt de la manière par laquelle l’écrit forme un chemin pour que cette quête spirituelle s’oriente à travers l’œuvre, à travers la création de l’œuvre. À mi-chemin entre le français et l’anglais, écrivain beat visionnaire, Jack Kerouac explore toutes les formes d’écriture, de la prose à la forme la plus brève d’écrit littéraire, le haïku, afin de répéter et répéter des exercices littéraires de l’esprit qui lui permettront d’orienter sa quête spirituelle et de la traduire en mots. Plusieurs textes font office d’exercices d’écriture sur le parcours du corpus des écrits kerouaciens, mais c’est dans Some of the Dharma qu’on retrouve l’exemple le plus percutant des sentiers littéraires à travers lesquels s’est engouffrée sa quête spirituelle. Cette thèse examine la notion de chemin et les articulations de la quête spirituelle à travers quatre chapitres. Les deux premiers chapitres traitent respectivement des textes en français publiés en 2016 sous le titre La vie est d’hommage et du problème de la spontanéité sous l’angle du spirituel. Ils préparent ainsi la réflexion du troisième chapitre où il s’agit de comprendre comment Some of the Dharma peut être conçu comme le grand carnet laïque des chemins spirituels de Kerouac. Enfin, le quatrième chapitre expose la signification de l’imbrication de la prose et de la brièveté littéraire (notamment les haïkus et les koans), appuyée sur la conception d’un présent à la fois impermanent et éternel. Cet ensemble de réflexions mène à s’interroger sur le sens spirituel de la voie littéraire dans un monde sécularisé. Les défaites spirituelles de Kerouac sont aussi nombreuses et lui ont permis de s’orienter, n’ayant pas d’autres guides spirituels que sa propre écriture et ses lectures. L’écriture littéraire est avant tout chemin et la traversée de ce chemin mène là où nous sommes toujours. Kerouac en donne un exemple saisissant que cette thèse explicite par ses propres chemins de l’écrit. / Kerouac's literary writing is the manifestation of his spiritual quest formed by the path taken by the written word. This is not exactly the road of writing in On the Road, which rushes towards the horizon like the American highway, when you unroll the manuscript on the ground or you read the lines from left to right. Rather, it is the way in which the writing forms a path for this spiritual quest to find its way through the work, through the creation of the work. Halfway between French and English, the visionary beat writer Jack Kerouac explores all forms of writing, from prose to the briefest form of literary writing, the haiku, in order to repeat and rehearse literary exercises of the mind that will allow him to orient his spiritual quest and translate it into words. Several texts serve as writing exercises on the journey through the corpus of Kerouacian writings, but it is in Some of the Dharma that we find the most striking example of the literary paths through which his spiritual quest was launched. This thesis examines the notion of the way and the articulations of the spiritual quest through four chapters. The first two chapters discuss respectively the French texts published in 2016 under the title La vie est d'hommage and the problem of spontaneity from a spiritual perspective. They prepare the reflection developed in the third chapter, where the aim is to understand how Some of the Dharma can be conceived as the great lay notebook of Kerouac’s spiritual paths. Finally, the fourth chapter explains the meaning of the interweaving of prose and literary brevity (notably haikus and koans), based on the conception of a present that is both impermanent and eternal. These reflections lead us to question the spiritual meaning of the literary path in a secularized world. Kerouac’s spiritual defeats are numerous and have allowed him to find his way, having no other spiritual guides than his own writing and reading. Literary writing is above all a way and crossing this path leads to where we are, always. Kerouac gives a striking example of this, which this thesis makes explicit through its own writing paths.