A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte. O ato de experienciar na obra de arte nos mostra que qualquer experiência se constitui por relações intensivas entre corpos e meios em processos de interatividade. Constata-se que há diferentes graus de interatividade na experiência, sendo: misturas, atrações, incorporações e percepções. As misturas são as afecções voluntárias e involuntárias entre corpos em meios associados. A compreensão sobre as misturas dos corpos está relacionada às diferentes concepções filosóficas sobre imanência. As atrações falam de uma arte animal que nos ensina a potência do meio e os afectos dos corpos. O corpo que se menciona, aqui, não se restringe ao humano, mas também ao não humano – animal, tecnológico, imaterial – formado de velocidades e lentidões da matéria-tomando-forma. Tais corpos incorporam a vida via tecnologias dos fazeres e suas tecnicidades que não dissociam natural e artificial, analógico e digital, matéria e forma. As (im)percepções produzem paisagens efêmeras no sistema metaestável obra-humano-meio. As paisagens oscilam entre panoramas, presos a ilusionismos e representações miméticas; e simulacros que se formam no encontro das dessemelhanças e produzem realidades inventadas. Tais idéias são fundamentadas nas filosofias de Benetithus Espinosa, Gilbert Simondon e Gilles Deleuze. Ainda, são levadas para o campo da Arte Interativa, uma vez que estas obras se efetuam e se modificam ao longo da experiência artista/espectador/obra/meio. Deste modo, entende-se que os processos de interatividade direcionam-se para uma Ética da potência de agir dos corpos, ou seja, o quanto pode um corpo na experiência a partir das dinâmicas dos graus de interatividade na obra de arte. Tal investigação resulta na produção teórica da tese e na produção da videoinstalação “CorposAssociados” e da série de fotografias “Incorporações”. / This thesis addresses the degrees of interactivity produced with and within an artwork. The act of experiencing an artwork shows that any experience is made up of relations of intensity within processes of interactivity between bodies and milieus. It is maintained that there are various degrees of interactivity in experience: mixtures, attractions, incorporations, embodiments and perceptions. Mixtures are the voluntary and involuntary affects between bodies in associated milieus. The understanding of mixtures of bodies is related to various philosophical conceptions of immanence. Attractions speak of an animal art that shows us the potential of the milieu and the affects of bodies. The body referred to includes not only the human but non-human others as well—animal, technological, immaterial—formed by the speed or slowness of matter-taking-form. Such bodies embody life through technics and technicities which do not dissociate the natural and the artificial, the analog and the digital, matter and form. The (mis)perceptions produces an ephemeral landscapeness within the metastable system constituted by the artwork-human-milieu. The landscapes oscillate between panoramas—prisoners of illusion and mimetic representations—and simulacra which are formed in the encounter of dissimilarities which produce invented realities. These ideas are based on the philosophical writings of Baruch Spinoza, Gilbert Simondon and Gilles Deleuze and are applied to the field of interactive art in order to understand that artworks are created and modified through the artist/spectator/artwork/milieu experience. Thus, interactive processes are driven by an Ethics of the potential of bodies to act, which is to say, by what a body can do in its intensity in the dynamics of degrees of interactivity in the experience of the artwork. The research has resulted in this theory-based thesis, the production of a video installation entitled “CorposAssociados” and the series of photographs “Incorporações”.

Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:37:57Z No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Neste trabalho elaboro uma análise crítico-reflexiva sobre o desenvolvimento do espaço cênico e da presença do ator e do espectador a partir da utilização das tecnologias da informação e comunicação. Adoto como eixo para a reflexão o pressuposto delimitador que ainda hoje é definidor de um evento teatral – a presença de pelo menos um ator e um espectador em um espaço determinado unidos por um acordo tácito. Com base nesse pressuposto relaciono ao longo do trabalho conceitos e definições referentes às tecnologias digitais da informação (realidade virtual, virtualidade, telepresença, ciberespaço) com os elementos do teatro e sua aplicabilidade na arte teatral. Analiso exemplos de propostas de espetáculos construídos sobre a perspectiva do teatro digital e midiático e por fim proponho duas características de um possível teatro digital. / In this paper I develops a critical and reflective analysis of the development of the scenic area and the presence of the actor and the spectator from the use of information and communication technologies. I adopt as an axis for reflection delimiter assumption that today is defining a theatrical event - the presence of at least one actor and spectator states in a given space unite by a tacit agreement. Based on that assumption I do a relation about concepts and definitions relative to digital information technologies (virtual reality, virtuality, telepresence and cyberspace) with the elements of theater and their applicability in theatrical art. I analyze examples of plays built on the perspective of digital and mediatic theater and finally i propose two characteristics of a possible digital theater.

A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte. O ato de experienciar na obra de arte nos mostra que qualquer experiência se constitui por relações intensivas entre corpos e meios em processos de interatividade. Constata-se que há diferentes graus de interatividade na experiência, sendo: misturas, atrações, incorporações e percepções. As misturas são as afecções voluntárias e involuntárias entre corpos em meios associados. A compreensão sobre as misturas dos corpos está relacionada às diferentes concepções filosóficas sobre imanência. As atrações falam de uma arte animal que nos ensina a potência do meio e os afectos dos corpos. O corpo que se menciona, aqui, não se restringe ao humano, mas também ao não humano – animal, tecnológico, imaterial – formado de velocidades e lentidões da matéria-tomando-forma. Tais corpos incorporam a vida via tecnologias dos fazeres e suas tecnicidades que não dissociam natural e artificial, analógico e digital, matéria e forma. As (im)percepções produzem paisagens efêmeras no sistema metaestável obra-humano-meio. As paisagens oscilam entre panoramas, presos a ilusionismos e representações miméticas; e simulacros que se formam no encontro das dessemelhanças e produzem realidades inventadas. Tais idéias são fundamentadas nas filosofias de Benetithus Espinosa, Gilbert Simondon e Gilles Deleuze. Ainda, são levadas para o campo da Arte Interativa, uma vez que estas obras se efetuam e se modificam ao longo da experiência artista/espectador/obra/meio. Deste modo, entende-se que os processos de interatividade direcionam-se para uma Ética da potência de agir dos corpos, ou seja, o quanto pode um corpo na experiência a partir das dinâmicas dos graus de interatividade na obra de arte. Tal investigação resulta na produção teórica da tese e na produção da videoinstalação “CorposAssociados” e da série de fotografias “Incorporações”. / This thesis addresses the degrees of interactivity produced with and within an artwork. The act of experiencing an artwork shows that any experience is made up of relations of intensity within processes of interactivity between bodies and milieus. It is maintained that there are various degrees of interactivity in experience: mixtures, attractions, incorporations, embodiments and perceptions. Mixtures are the voluntary and involuntary affects between bodies in associated milieus. The understanding of mixtures of bodies is related to various philosophical conceptions of immanence. Attractions speak of an animal art that shows us the potential of the milieu and the affects of bodies. The body referred to includes not only the human but non-human others as well—animal, technological, immaterial—formed by the speed or slowness of matter-taking-form. Such bodies embody life through technics and technicities which do not dissociate the natural and the artificial, the analog and the digital, matter and form. The (mis)perceptions produces an ephemeral landscapeness within the metastable system constituted by the artwork-human-milieu. The landscapes oscillate between panoramas—prisoners of illusion and mimetic representations—and simulacra which are formed in the encounter of dissimilarities which produce invented realities. These ideas are based on the philosophical writings of Baruch Spinoza, Gilbert Simondon and Gilles Deleuze and are applied to the field of interactive art in order to understand that artworks are created and modified through the artist/spectator/artwork/milieu experience. Thus, interactive processes are driven by an Ethics of the potential of bodies to act, which is to say, by what a body can do in its intensity in the dynamics of degrees of interactivity in the experience of the artwork. The research has resulted in this theory-based thesis, the production of a video installation entitled “CorposAssociados” and the series of photographs “Incorporações”.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-13Bitstream added on 2014-06-13T18:08:18Z : No. of bitstreams: 1 cetrafilho_j_me_ia.pdf: 2892865 bytes, checksum: 85f9b355d5094afa19caad95badb99e4 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Através da sua memória e de documentação existente, o autor traça uma trajetória de sua formação como espectador passando pelas diversas fontes que o alimentaram: o circo, o rádio, a música, os livros, o cinema, a televisão com ênfase no teatro, objeto da pesquisa. As livrarias, os cinemas, os teatros e a própria cidade de São Paulo são o pano de fundo para os espetáculos teatrais assistidos no período de 1964 a 2011. O autor faz um recorte, analisando mais detalhadamente os 27 espetáculos teatrais mais significativos de sua vida de espectador. Em tese, essa visão do espectador está isenta dos habituais didatismos de um professor, da alardeada neutralidade do crítico, do rigor analítico requerido aos historiadores e pesquisadores e permite transitar com a reação espontânea, a emoção, recordações que a memória guardou, acontecimentos curiosos ligados ao contexto da apresentação e tão importantes quanto aqueles ocorridos no palco. O estudo é completado com uma análise da presença/ausência do espectador na literatura teatral e com um levantamento das atividades da Casa do Espectador, entidade muito importante para o meio teatral paulistano, surgida em 1960 e desaparecida no início dos anos 1990 / The author relyes on his memory and on documents to outline the trajectory that lead to his education as a spectator going by the several sources that nourished him: the circus, the radio, the music, the books, the cinema, the television and mostly the theather, the very object of the research. The bookstores, the theathers and the city of São Paulo itself build the background for the plays seen from 1964 to 2011. The author analyzes in depht the 27 more signficant spectacles of his life as a spectator. In theory, the point of view of the spectator is free of the dictacticism of scholars as well as free of the often mentioned neutrality of the critics and the analytical rigor required from historioagraphers and researchers, and allows his spontaneous reaction on emotions, memories and curious events related to the spectacle itself, as important as the ones that took place on the stage. The study is completed with an analysis of the presence/absence of the spectator in the theatrical literature and the story of Casa do Espectador, a very relevant entity in the theatrical scene in São Paulo, founded in 1960 and closed in 1990

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 8908633 bytes, checksum: ea8c2cb76e89ba606b85759c3a3655df (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I suggest the expression Fluid Space as a tool to thinking works that, as installed, incorporate the surrounding space as well as the spectator. Since the late 50's, the realisation of artistic proposals from their specific relations with site is fundamental for the spectator's insertion and experience. The expression was coined from my own and other artists production, who render the art work concrete through the integration of movement, action and use. Using as reference texts from the artists Robert Morris, Richard Serra and Hélio Oiticica, written between 1960 and 1970, a discussion draws close matters concerning a mobile condition, the way the work changes as integrate itself in the exhibitional space. Adding to this condition is the idea of non-intentionallity suggested by the composer John Cage, indeterminacy presented as poetic process, opened to criation and a work component. The living structure, presented by the critic Guy Brett, in which movement is thought as action propellant in the spectator's body also reinforces the idea of the fluidness which arises in participation. In this sense, the space-work arises from the site choice, followed by the activation promoted by the spectator / O termo Espaço Fluido está sendo por mim proposto para pensar obras que, ao serem instaladas, incorporam o espaço de apresentação, bem como o espectador. A realização de propostas artísticas a partir de sua relação específica com o lugar vem se apresentando, desde o final dos anos 50, constituindo-se fundamental para a inserção e a experiência do espectador. A formulação do termo partiu da minha própria produção artística e de outros artistas, que presenciamos a concreção da obra através da integração de movimentos, ações e usos . Tomando como referência textos dos artistas Robert Morris, Richard Serra e Hélio Oiticica, escritos entre os anos 1960 e 1970, abordam-se questões que se aproximam de uma condição de mobilidade, ou seja, a maneira como a obra se modifica ao integrar-se ao espaço expositivo. Acrescida a esta condição há a idéia do não-intencional abordada pelo compositor John Cage, como indeterminação que se apresenta como processo poético, aberto à criação e incorporado à obra. A estrutura viva, apresentada pelo crítico Guy Brett, em que o movimento é pensado como propulsor de ações no corpo do espectador também adere-se e reforça a idéia de fluidez que surge pela participação. Neste sentido, o espaço-obra surgirá a partir da escolha do lugar, seguido da ativação promovida pelo espectado

Esta dissertação tem como objetivo investigar o uso de lugares teatrais na concepção de uma poética cênica, considerando o fato de esse elemento ser o facilitador da proximidade entre a cena e o espectador, por meio da análise dos espetáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano, de amor, da Cia. Drástica. Parto de minha experiência como ator dos dois espetáculos, utilizando, também, materiais a eles relacionados e a memória de espectadores através de entrevistas. Para tanto, realizou-se uma breve revisão histórica quanto ao uso de lugares teatrais, excluindo o edifício teatral tradicional, para experimentações cênicas, que inclui grandes nomes do teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, chegando aos espetáculos criados em vários lugares teatrais na cidade de Belo Horizonte. Recorro a importantes autores da teoria teatral para embasar o conceito de lugar teatral encontrado nas pesquisas de Almeida Jr., concebendo-o como elemento integrado à poética cênica, inspirado em reflexões conceituais de teatro específico ao local, cuja base é a site specific art, na tentativa de elaborar um diálogo com os espetáculos objetos desta pesquisa, perpassando por questões como realidade e ficção presentes no acontecimento teatral. Discorro, ainda, sobre a participação do espectador no evento cênico, embasado pela visão semiótica do espectador e do conceito de convívio, que ratifica os pressupostos da arte teatral ocorrida no encontro entre corpos num espaço/tempo. Pensando o espectador como sujeito participante do espetáculo. Assim, chegou-se à conclusão de que os lugares teatrais utilizados pela Cia Drástica tornam-se elementos essenciais na concepção de seus espetáculos, propiciando um convívio aos presentes durante o evento cênico e, ainda, a possibilidade de identificar funções para os espectadores. / Esta disertación tiene como objetivo investigar acerca del uso de lugares teatrales en la concepción de una poética escénica, considerando el hecho de que éste elemento es el facilitador que crea una proximidad entre la escena y el espectador, por medio del análisis de los espectáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano de amor, ambos a cargo de la Cia. Drástica. Parto de mi experiencia como actor de estos espectáculos, utilizando, también, materiales relacionados con ellos, además de incorporar, a través de entrevistas, la memoria de espectadores. Para eso, fue realizada una breve revisión histórica en cuanto al uso de espacios alternativos para experimentaciones escénicas, excluyendo los edificios teatrales tradicionales, y que incluye desde grandes nombres del teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, hasta espectáculos generados en diversos espacios teatrales ubicados en la ciudad de Belo Horizonte. Recurro también a importantes autores de la teoría teatral para ejemplificar el concepto de lugar teatral encontrado en la investigación hecha por Almeida Jr., concibiendo este lugar teatral cómo elemento integrante de la poética escénica, y basado en las reflexiones conceptuales de teatro específico al local que tiene como base el site specific art en la tentativa de elaborar un diálogo con los espectáculos, objeto de estudio de esta investigación, abarcando con ello, cuestiones cómo realidad y ficción presentes en el acontecimiento teatral. Discurro sobre la participación del espectador en el evento escénico a través de una visión semiótica del espectador e del concepto de convivio, que ratifica el supuesto del arte teatral, donde acontece un encuentro entre cuerpos en un espacio/tiempo. Pensando en el espectador como sujeto participante del espectáculo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que los lugares teatrales utilizados por la Cia. Drástica si convierten en elementos esenciales para la concepción de sus espectáculos, proporcionando el convivio a los presentes durante el evento escénico e, por lo más, la posibilidad de identificar funciones para los espectadores. / Dissertação (Mestrado)

Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.

A presente tese aborda os graus de interatividade presentes na experiência com e na obra de arte. O ato de experienciar na obra de arte nos mostra que qualquer experiência se constitui por relações intensivas entre corpos e meios em processos de interatividade. Constata-se que há diferentes graus de interatividade na experiência, sendo: misturas, atrações, incorporações e percepções. As misturas são as afecções voluntárias e involuntárias entre corpos em meios associados. A compreensão sobre as misturas dos corpos está relacionada às diferentes concepções filosóficas sobre imanência. As atrações falam de uma arte animal que nos ensina a potência do meio e os afectos dos corpos. O corpo que se menciona, aqui, não se restringe ao humano, mas também ao não humano – animal, tecnológico, imaterial – formado de velocidades e lentidões da matéria-tomando-forma. Tais corpos incorporam a vida via tecnologias dos fazeres e suas tecnicidades que não dissociam natural e artificial, analógico e digital, matéria e forma. As (im)percepções produzem paisagens efêmeras no sistema metaestável obra-humano-meio. As paisagens oscilam entre panoramas, presos a ilusionismos e representações miméticas; e simulacros que se formam no encontro das dessemelhanças e produzem realidades inventadas. Tais idéias são fundamentadas nas filosofias de Benetithus Espinosa, Gilbert Simondon e Gilles Deleuze. Ainda, são levadas para o campo da Arte Interativa, uma vez que estas obras se efetuam e se modificam ao longo da experiência artista/espectador/obra/meio. Deste modo, entende-se que os processos de interatividade direcionam-se para uma Ética da potência de agir dos corpos, ou seja, o quanto pode um corpo na experiência a partir das dinâmicas dos graus de interatividade na obra de arte. Tal investigação resulta na produção teórica da tese e na produção da videoinstalação “CorposAssociados” e da série de fotografias “Incorporações”. / This thesis addresses the degrees of interactivity produced with and within an artwork. The act of experiencing an artwork shows that any experience is made up of relations of intensity within processes of interactivity between bodies and milieus. It is maintained that there are various degrees of interactivity in experience: mixtures, attractions, incorporations, embodiments and perceptions. Mixtures are the voluntary and involuntary affects between bodies in associated milieus. The understanding of mixtures of bodies is related to various philosophical conceptions of immanence. Attractions speak of an animal art that shows us the potential of the milieu and the affects of bodies. The body referred to includes not only the human but non-human others as well—animal, technological, immaterial—formed by the speed or slowness of matter-taking-form. Such bodies embody life through technics and technicities which do not dissociate the natural and the artificial, the analog and the digital, matter and form. The (mis)perceptions produces an ephemeral landscapeness within the metastable system constituted by the artwork-human-milieu. The landscapes oscillate between panoramas—prisoners of illusion and mimetic representations—and simulacra which are formed in the encounter of dissimilarities which produce invented realities. These ideas are based on the philosophical writings of Baruch Spinoza, Gilbert Simondon and Gilles Deleuze and are applied to the field of interactive art in order to understand that artworks are created and modified through the artist/spectator/artwork/milieu experience. Thus, interactive processes are driven by an Ethics of the potential of bodies to act, which is to say, by what a body can do in its intensity in the dynamics of degrees of interactivity in the experience of the artwork. The research has resulted in this theory-based thesis, the production of a video installation entitled “CorposAssociados” and the series of photographs “Incorporações”.

Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.