O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

Submitted by ITALO RODRIGUES FARIA (artescoreograficas@gmail.com) on 2018-03-09T01:08:34Z No. of bitstreams: 1 TESE-ITALO RODRIGUES.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-03-09T19:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_ir_dr_ia.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T19:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_ir_dr_ia.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo visa refletir sobre a relação do espectador e a obra artística de dança na contemporaneidade. Para tanto, os objetivos aqui levantados, consideram verificar o estado atual das pesquisas sobre o tema proposto por meio de Revisão de Literatura Integrativa das publicações encontradas em bancos e bases de dados; e refletir sobre o assunto por meio da Filosofia Analítica de Arthur Coleman Danto (1924-2013). Para tal, preconizo que o espectador pode se tornar sujeito ativo na construção de sentidos, uma vez que nessa relação estão imbricadas atitude estética, fruição, apreciação e experiência advindas de diferentes possibilidades interpretação do espectador diante da obra. É possível, sob o escopo da filosofia de Arthur Danto, empreender reflexões sobre a relação do espectador e a dança contemporânea diante de obras apresentadas nos espaços cênicos tradicionais ou alternativos? Pode a arte contemporânea (Dança) suscitar ou até mesmo erigir diferentes posturas, ou atitudes estéticas diante da obra artística, fomentando outras maneiras de denominação para o espectador? Para tal esta tese traz como fios condutores, além de Arthur Danto, obras de autores da Filosofia: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013-2014), Faria (2011), entre outros. Nesta abordagem teórica de natureza qualitativa, ressalto o papel do espectador de dança enquanto agente transfigurador da arte em sua completude e significação. Nisto, identifiquei a importância de conceitos, teorias e fundamentações histórico-filosóficas que possibilitam espectadores, artistas e interessados, adentrar no Mundo da dança na arte valorando obras, enunciando argumentos e discursos de razão sobre possíveis poéticas empreendidas por artistas da dança. / This study aims to reflect on the relationship between the spectator and the artistic work dance in the contemporary world . Therefore, the specific objectives raised here, consider checking the current state of the researches on the proposed theme through the Review of Integrative Literature of the publications and studies found in banks and databases; and reflect on the subjec t through the Analytical Philosophy of Arthur Coleman Danto (1924 - 2013). To this end, I advocate that the spectator can become an active subject in the construction of meanings, since in this relation they are imbricated esthetic attitude, fruition, apprec iation and experience arising of different possibilities interpretation of the spectator before the work. It is possible, under the scope of Arthur Danto's philosophy, reflections on the relation of the spectator and the contemporary dance before works pre sented in traditional or alternative scenic spaces? Can Contemporary Art (Dance) arouse or even erect different postures, or aesthetic attitudes towards the artistic work, fomenting other ways of denomination for the spectator? For this, this thesis brings as conducting threads, besides Arthur Danto, the works of authors of Philosophy: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013 - 2014), Faria (2011), among others. In this approach qualitative, it emphasizes the role of the spectator of dance as a transfiguring agent of art in its completeness and significance. In this, I identified the importance of concepts, theories and historical and philoso phical foundations that allow spectators, artists and interested, to enter in Art dance in World valuing works, enunciating arguments and discourses of reason about possible poetry undertaken by dance artists. / CAPES: 3300401-3

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nicole.pdf: 12727692 bytes, checksum: e36794f65ee16fc927b752fb26ffb459 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The photograph as body, movement, change, subtraction, repetition. What vertices tense this net haved by image, viewer, space, and time? From a phenomenological analysis of the process of artists who use photography as a means and support for their work in parallel to my own work process, I sought to gather them in a logical ensemble of effects and discontinuities, which resulted in three groups or paradigms. In Chapter 1: "The body of the image: occupations," establishes that the image wavers between seeing and being seen, at times becoming the object of its viewer, others making it its own object, caught in its trap. This I called the body of image. To support this asertion, I walk the length of my body in the space of photography, revisiting the process of two works: Gravitation and In_verses: Now I feel so fragile, followed by the analysis of works by Vito Acconci and Gabriel Orozco. In Chapter 2, "Movement: otherness", I observe the construction of the image in full flight, photographs that are formed by the interest to access and be accessed by the Other, be it moving towards him or rising back from the trauma of the collision. This chapter also presents the process of two other works: Hi, Nicole Lima? and Over, followed by an analysis of photographs by Cindy Sherman and Diane Arbus. In the third and last chapter, entitled "The real thing: laterality and displacement", I describe the development process of one of my most recent works, 100 importances, alongside works by artists such as Nan Goldin, Ivars Gravlejs, Elina Brotherus and Rosângela Rennó, whose works present photographs rearranged from files, be them from their personal lives or those of others pictures of the world" restated "in the world" through na operation that seems to confirm: images are not created, but repeated. What we are able to change is their infinite combinations. At the end of each chapter, I make a brief pause between analysis and theories to present a short and new series of images entitled Geographies, which I offer the reader of this text as a form of reflection (not a conclusion) on the processes presented / A fotografia enquanto corpo, movimento, alteração, subtração, repetição. Quais vértices tensionam essa trama formada entre imagem, espectador, espaço e tempo? A partir de uma análise fenomenológica do processo de artistas que utilizam a fotografia como meio e suporte para suas obras, paralelamente ao meu processo de trabalho, busquei tecer uma lógica de efeitos e descontinuidades, a partir da qual formei três grupos ou paradigmas. No capítulo 1: O corpo da imagem: ocupações , estabeleço que a fotografia oscila entre ver e ser vista, ora fazendo-se objeto de seu espectador, ora fazendo dele seu próprio objeto, capturado em sua armadilha. A isso chamo corpo da imagem. Para sustentar essa afirmação, percorro a extensão do meu corpo na fotografia enquanto espaço, revisitando o processo de construção de dois trabalhos: Gravitação e In_versos:Tão frágil me sinto agora, seguidos da análise de obras de Vito Acconci e Gabriel Orozco. No capítulo 2: O movimento: alteridades , observo a construção da imagem em pleno vôo, uma fotografia que existe em função do interesse em acessar e se deixar alterar pelo Outro, seja partindo em direção a ele ou ressurgindo do trauma da colisão. Neste capítulo também apresento o processo de construção de dois trabalhos: Oi Nicole Lima e Sobre, seguidos de uma análise de fotografias de Cindy Sherman e Diane Arbus. No terceiro capítulo, intitulado A coisa real: lateralidade e deslocamento , descrevo o processo de elaboração de um de meus trabalhos mais recentes, a obra 100 importâncias, paralelamente a trabalhos de artistas como Nan Goldin, Ivars Gravlejs, Elina Brotherus e Rosângela Rennó, que apresentam fotografias apropriadas e deslocadas de arquivos, pessoais ou alheios fotografias do mundo reapresentadas ao mundo numa operação que parece confirmar: imagens não são criadas, mas repetidas. O que podemos alterar são suas combinações. Ao final de cada capítulo, faço uma breve pausa entre análises e teorias, para apresentar uma pequena e nova série de imagens intitulada Geografias, que ofereço ao leitor deste texto como uma forma de reflexão (um reflexo, não uma conclusão) sobre os processos apresentados

Elegendo como aporte teórico principal as ideias de Jacques Rancière sobre partilha do sensível, emancipação, polícia, política, estética, espectador e as teorias de Alain Bergala sobre a hipótese-cinema e o uso dos filmes em sala de aula, este trabalho teve por objetivo refletir em que medida a experiência do cineclube Prisma, criado na escola do presídio Evaristo de Moraes no Rio de Janeiro, constituiu mais um espaço pedagógico de reprodução de sentidos, corroborando com a constatação de que escola e prisão são, ambas, instituições que não permitem outras perspectivas de trabalho senão aquelas que hierarquizam pessoas e percepções. A partir disso, vislumbramos também, uma outra via possível, que não demoniza a escola, porém a coloca como espaço para uma outra proposta do uso dos filmes, na qual o cinema é visto em toda a sua potência estética e dissensual.

Esta tese é uma análise exploratória do consumo fanático e se enquadra no âmbito da Consumer Culture Theory (CCT), analisando outras temáticas pertinentes, tais como o consumo de experiências, distinções simbólicas e a formação de identidades e comunidades. Como lócus de estudo, foi escolhido o ambiente dos festivais de cinema fantástico, buscando investigar indivíduos altamente envolvidos com o objeto de consumo, através do ponto de vista dos próprios pesquisados. O objetivo principal desta tese é analisar se estes festivais exercem influência sobre a(s) identidade(s) dos espectadores e se são responsáveis pela geração de comunidades de consumo. O estudo empírico realizado consistiu na incursão em dois campos de pesquisa (Fantastic Fest, em Austin, Estados Unidos, em 2010 e Fantaspoa, em Porto Alegre, Brasil, em 2012), na realização das duas etapas de observação participante e na realização de uma série de 60 entrevistas filmadas nos dois eventos. As entrevistas foram utilizadas para gerar uma videografia e também foram transcritas para a análise dos resultados. O conteúdo transcrito das entrevistas foi codificado e dividido em itens e esta codificação gerou conceitos a partir dos dados, a fim de analisar o seu conteúdo com rigor acadêmico. O enquadramento desta tese no paradigma interpretativista visou compreender a complexidade dos fenômenos sociais de maneira integrada, a partir dos significados atribuídos pelas pessoas, partindo das relações sociais e culturais estabelecidas no campo de estudo. Constatou-se que, durante os festivais, a parcela dos espectadores mais assíduos desenvolve o que poderia ser denominado de “identidade-para-o-festival”. Tais eventos não apenas influenciam no desenvolvimento da identidade dos seus consumidores, mas também propiciam fortes vínculos emocionais com eles. Pode-se confirmar que a maioria dos espectadores pode ser considerada fã, por transformar o ato de ir ao festival em uma atividade cultural, dividindo sentimentos e pensamentos e tornando-se membro de uma comunidade de indivíduos, na qual há um forte sentimento de aceitação e valorização. Verificou-se que esta interação gera contatos que aumentam o interesse e o conhecimento dos espectadores, desenvolvendo relações que podem gerar comunidades de consumo. / This dissertation is an exploratory analysis of fanatic consumption. This is set within the framework of Consumer Culture Theory (CCT), analyzing other relevant themes, such as experience consumption, symbolic distinction and the development of identities and communities. As a locus of study, the environment of genre film festival was chosen, aiming at studying individuals that have a high involvement with their consumption object, through their own point of view. The main goal of this dissertation is to analyze if these festivals exert influence on the identity(ies) of their attendees and if they are responsible for the development of communities of consumption. The empirical study consisted in the incursion in two research fields (Fantastic Fest, Austin, USA, on 2010 and Fantaspoa, Porto Alegre, Brasil, on 2012). Two participant observations were made, as well as 60 filmed interviews in the two events. The interviews were used to create a videography and they were also transcribed for the analysis of results. The transcribed content was codified and separated in items. The coding techniques were used to generate concepts based on the data, aiming at analyzing their content with academic rigor. The framing of this dissertation on the interpretativist paradigm aimed at understanding the complexity of the social phenomenon in a integrated way, being based on the meanings attributed by the festival’s attendees and their social and cultural relationships established on the field of research. It is noteworthy that the most assiduous attendees create what might be called of “identity-for-the-festival”. Such events not only cause influence on the development of the identities of its consumers, but also assist on the development of strong emotional bonds among them. It was confirmed that the majority of the attendees might be considered a fan, because they transform their festival attendance in a cultural activity, sharing thoughts and feelings and becoming a member of a community, in which there is a strong feeling of acceptance and belongingness. It was verified that this interaction, within time, generate contacts that enhance the interest and the knowledge of the attendees, developing relationships that might become communities of consumption.

Esta pesquisa objetiva apresentar uma análise sobre a utilização da vitrine como espaço integrante da obra de arte. Problematiza a necessidade do uso do espaço isolado e intocável da vitrine como área imprescindível para determinadas propostas artísticas contemporâneas. Averigua também as relações entre a área envidraçada da vitrine e o observador. Verifica como a vitrine é tematizada não só no espaço arquitetônico, mas também na pintura e na fotografia. Examina dessa maneira a atitude dos artistas em colecionar, selecionar, organizar, classificar, deslocar e exibir uma série de objetos reunidos no interior de tal dispositivo. Interroga se a presença de artistas que trabalham com a vitrine ou com o espaço, apenas delimitado, não estaria ligada à crise do conceito tradicional de autor. / This research aims to present an analysis of the use of the museums display as an integrating space of the work of art. It gives emphasis on the use of an isolated and untouchable space in the museums display as an essential area to establish contemporary aesthetic proposals. So, it also checks how the display case is given thematically not only in the architectural space, but also in the painting and photograph. It analyses the artists approach of collecting, selecting, arranging, assorting, displacing and displaying a series of united objects in the interior of such device. It is questioned if the presence of the artists who work with the museum display or with demarked space would not be tied to the crisis of the authors traditional concept.

O objetivo deste trabalho consiste em identificar e compreender a problemática artística constituída pela instalação procurando enfatizar as contribuições deste segmento da produção para o debate crítico contemporâneo. A pesquisa foi desenvolvida através da análise crítica de um conjunto de obras recentes produzidas por artistas brasileiros e estrangeiros – entre os quais citamos Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos – e vinculadas às noções de “instalação”, “site specific”, “in situ” e “intervenção”, procurando perceber diferenças e similaridades quanto ao modo como operam com o espaço do recinto de exposição, como se espacializam e no que concerne às condutas que preconizam ao espectador. Como fundamento teórico – mas também como objeto de discussão – considerou-se o debate em torno da definição da arte, com especial atenção aos aportes oriundo da sociologia da arte (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), da filosofia (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) e da bibliografia recente e especializada no tema da instalação (Archer et. al. , Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). A partir deste trabalho analítico e conceitual evidenciou-se o caráter contextual, relacional e situado no tempo e no espaço das obras que se configuram como instalação em confronto às noções convencionais de unicidade da obra de arte e de autonomia em relação à localização da obra e às condutas do espectador. / The goal of this thesis is to identify the artistic problematic raised by installation art and to understand the contribution of this segment of artistic production to the contemporary critical debate. The work was developed through the critical analysis of a body of recent work by both foreign and Brazilian artists, among which are Artur Barrio, Cildo Meireles, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Jochen Gerz, Regina Silveira, Tunga, Vera Chaves Barcellos. All of these artists are associated to the notions of 'installation', 'site specific', 'in situ' and 'intervention'. We analyse the differencesand similarities with respect to the way they use the exhibition space and how they deal with the expectations of the spectator's behaviour. As a theoretical foundation and also as a topic of discussion we consider the debate concerning the definition of art with special attention to the contributions of sociology of art (Pierre Bourdieu; Nathalie Heinich), philosophy (Artur Danto, Jean-Marie Schaeffer) and the recent specialized literature on the theme of installation art (Archer et. al., Krauss, Kwon, Reiss, Rosenthal). Departing from this analytical and conceptual work we discuss the contextual and relational character of works configured as installations situated in time and space, in opposition to the conventional notions of the art work as a unique object, as autonomous with respect to the its exhibition site and as independent of the spectator's behaviour.

Esta tese é uma análise exploratória do consumo fanático e se enquadra no âmbito da Consumer Culture Theory (CCT), analisando outras temáticas pertinentes, tais como o consumo de experiências, distinções simbólicas e a formação de identidades e comunidades. Como lócus de estudo, foi escolhido o ambiente dos festivais de cinema fantástico, buscando investigar indivíduos altamente envolvidos com o objeto de consumo, através do ponto de vista dos próprios pesquisados. O objetivo principal desta tese é analisar se estes festivais exercem influência sobre a(s) identidade(s) dos espectadores e se são responsáveis pela geração de comunidades de consumo. O estudo empírico realizado consistiu na incursão em dois campos de pesquisa (Fantastic Fest, em Austin, Estados Unidos, em 2010 e Fantaspoa, em Porto Alegre, Brasil, em 2012), na realização das duas etapas de observação participante e na realização de uma série de 60 entrevistas filmadas nos dois eventos. As entrevistas foram utilizadas para gerar uma videografia e também foram transcritas para a análise dos resultados. O conteúdo transcrito das entrevistas foi codificado e dividido em itens e esta codificação gerou conceitos a partir dos dados, a fim de analisar o seu conteúdo com rigor acadêmico. O enquadramento desta tese no paradigma interpretativista visou compreender a complexidade dos fenômenos sociais de maneira integrada, a partir dos significados atribuídos pelas pessoas, partindo das relações sociais e culturais estabelecidas no campo de estudo. Constatou-se que, durante os festivais, a parcela dos espectadores mais assíduos desenvolve o que poderia ser denominado de “identidade-para-o-festival”. Tais eventos não apenas influenciam no desenvolvimento da identidade dos seus consumidores, mas também propiciam fortes vínculos emocionais com eles. Pode-se confirmar que a maioria dos espectadores pode ser considerada fã, por transformar o ato de ir ao festival em uma atividade cultural, dividindo sentimentos e pensamentos e tornando-se membro de uma comunidade de indivíduos, na qual há um forte sentimento de aceitação e valorização. Verificou-se que esta interação gera contatos que aumentam o interesse e o conhecimento dos espectadores, desenvolvendo relações que podem gerar comunidades de consumo. / This dissertation is an exploratory analysis of fanatic consumption. This is set within the framework of Consumer Culture Theory (CCT), analyzing other relevant themes, such as experience consumption, symbolic distinction and the development of identities and communities. As a locus of study, the environment of genre film festival was chosen, aiming at studying individuals that have a high involvement with their consumption object, through their own point of view. The main goal of this dissertation is to analyze if these festivals exert influence on the identity(ies) of their attendees and if they are responsible for the development of communities of consumption. The empirical study consisted in the incursion in two research fields (Fantastic Fest, Austin, USA, on 2010 and Fantaspoa, Porto Alegre, Brasil, on 2012). Two participant observations were made, as well as 60 filmed interviews in the two events. The interviews were used to create a videography and they were also transcribed for the analysis of results. The transcribed content was codified and separated in items. The coding techniques were used to generate concepts based on the data, aiming at analyzing their content with academic rigor. The framing of this dissertation on the interpretativist paradigm aimed at understanding the complexity of the social phenomenon in a integrated way, being based on the meanings attributed by the festival’s attendees and their social and cultural relationships established on the field of research. It is noteworthy that the most assiduous attendees create what might be called of “identity-for-the-festival”. Such events not only cause influence on the development of the identities of its consumers, but also assist on the development of strong emotional bonds among them. It was confirmed that the majority of the attendees might be considered a fan, because they transform their festival attendance in a cultural activity, sharing thoughts and feelings and becoming a member of a community, in which there is a strong feeling of acceptance and belongingness. It was verified that this interaction, within time, generate contacts that enhance the interest and the knowledge of the attendees, developing relationships that might become communities of consumption.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:14:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-29T17:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ícaro San Carlo Máximo Sampaio - 2014.pdf: 15564487 bytes, checksum: 2dbac2d958b93526d716f1662852a420 (MD5) Previous issue date: 2014-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / For a long time, the notion of good and evil was intrinsic to melodrama, which ended up causing it to be seen as an alienating matrix for already giving the viewer a point of view to be followed, that of the hero and, at the same time, a point of view to b e denied, that of the villain. However, it is necessary to investigate the possibilities of a melodrama that is not rooted in representing morals to be followed, but morals to be reflected by the viewers themselves. In the first moment, this article presen ts a study about the birth of the melodrama. The connection between victim and oppressor and the dichotomy that exists in the elemental paradigm of the melodrama also will be purpoused. Lastly, it will be investigated the possibillity of criating melodrama that are not fundamented in the judeo -christian culture; for that, it will be made a study of the movie Ali: Fear eats the soul and The Bitter Tears of Petra Von Kant. / Por muito tempo, a noção de bem e mal foi intrínseca ao melodrama, o que acabou, então, por fazê- lo ser visto como uma matriz alienante por já dá ao espectador um ponto de vista a ser seguido, o do herói, e, ao mesmo tempo, um ponto de vista a ser negado, o do vilão. Contudo, cabe investigar as possibilidades de um melodrama que não esteja enraizado em representar uma moral a ser seguida. Mas sim uma moral a ser refletida pelo próprio espectador. Em um primeiro momento, o artigo apresentará um estudo sobre o surgimento do melodrama. A relação entre vitima e opressor e a dicotomia existente nos paradigmas elementares do melodrama também serão objetos a serem problematizados. Por fim, será investigada a possibilidade de criação de melodramas que não estejam fundamentados na cultura maniqueista; para isto, será feito um estudo dos filmes O Medo Corroí a Alma e Lágrimas amargas de Petra Von Kant.

Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores. / This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.