Nesta dissertação investigo a rede de discursos que inscrevem os corpos femininos de mulheres integrantes do Movimento Solidário Colméia, do município do Rio Grande/RS, quando participaram do curso “Mulher e Cidadania”. Neste estudo, tomo o corpo e o gênero como invenções produzidas no âmbito cultural, social e histórico, implicados em sistemas de significação e relações de poder. Na perspectiva de discutir e problematizar como determinados discursos e práticas inscrevem diferentes marcas nos corpos, ensinando costumes, valores, crenças, maneiras de perceber a si, de ser e de agir como mulheres e de pensar e atuar com relação aos seus corpos, estabeleço algumas conexões com os Estudos Culturais e de Gênero, nas suas vertentes pós-estruturalistas, e com proposições de Michel Foucault. O curso funcionou como um espaço narrativo, no qual as mulheres participaram de um processo de contar e ouvir algumas histórias a respeito de suas vidas. Essa estratégia também teve como objetivo desestabilizar e desnaturalizar as histórias narradas e, eventualmente, modificar os significados atribuídos ao corpo, ao gênero e à sexualidade por essas mulheres. Dele participaram 20 mulheres, com idades entre 18 e 60 anos, as quais estão em processo de escolarização e qualificação profissional. Essas mulheres vivem abaixo da linha de pobreza, desconhecem os seus direitos sociais, muitas delas oprimidas dentro do contexto familiar, convivendo com situações de violência física e/ou sexual. A estratégia de análise consistiu em “olhar” nas narrativas das mulheres o que elas contam sobre suas vidas, sobre suas relações familiares e sociais, sobre seus corpos, sobre a sua saúde reprodutiva e sexual, seus sentimentos, suas crenças, valores. A análise das narrativas possibilitou-me entender o sujeito como constituído a partir de diversas instâncias sociais – como a família, a escola, a mídia, a igreja, o hospital – e artefatos culturais – os programas de TV, as novelas, as revistas, os anúncios publicitários, as campanhas de saúde, as músicas. Ficou evidenciado neste estudo que as representações de corpo feminino produzidas e veiculadas nos meios de comunicação de massa interpelam e produzem nas mulheres pesquisadas, o desejo de ser de determinada maneira, de reconhecer-se e de pensar de determinado jeito e ter vontade de “consumir” certos produtos. Elas também estão sendo inscritas por significados que circulam nas campanhas voltadas à prevenção de doenças e promoção da saúde, que interferem nas suas escolhas pessoais, estabelecendo como podem ou devem agir para viver suas vidas de forma mais saudável. Também foi possível problematizar as representações naturalizadas de gênero, por exemplo, o pressuposto de que a função “natural” da mulher é ser mãe, esposa, cuidar da casa, dos filhos e marido. Tais representações estiveram implicadas nos motivos pelos quais algumas dessas mulheres não tiveram acesso à escola ou nos motivos que impossibilitaram a continuação dos seus estudos. / In this dissertation I investigate the net of discourses that inscribe the feminine bodies of women of the Solidary Movement Beehive, in the city of Rio Grande/RS, when they attended the course “Woman and Citizenship.” In this study, I take the body and the gender as inventions produced in the cultural, social and historical range, implicated in systems of significance and relationships of power. In the perspective of discussing and problematizing how certain discourses and practices inscribe different marks in the bodies, teaching habits, values, faiths, ways of self-perceiving, of being and acting as women and thinking and acting towards their own bodies, I establish some connections with the Cultural Studies and of Gender, in their post-structuralists, and with propositions of Michel Foucault. The course worked as a narrative space, in which the women participated of a process of telling and listening to accounts regarding their own lives. That strategy also aimed at destabilizing and denaturalizing the accounts told, and, eventually, to modify the meanings attributed to the body, to the gender and the sexuality for those women. Twenty women attended the course, ages ranging from 18 and 60 years old, who are in schooling process and professional qualification. Those women live below the poverty line; they ignore their social rights, many of whom oppressed within the family context, living situations of physical and/or sexual violence. The strategy of analysis consisted of “pondering” over the women's narratives about their lives, families and social relationships, their bodies, their reproductive and sexual health, their feelings, faiths and values. The analysis of the narratives made possible to understand the subject as having constituted of several social instances–as the family, the school, the media, the church, the hospital–and cultural artifacts–the TV programs, the soap operas, the magazines, the advertisements, the health campaigns, the music. It was clear in this study that the representations of feminine body produced and broadcast question and produce in the women on research, the desire to be certain way, of recognizing and of thinking in a certain way and wanting “to consume” certain products. They are also being inscribed by meanings that circulate in the campaigns focused on the prevention of diseases and promotion of health, which interfere with their personal choices, establishing how they can or they should act to live their lives in a healthier way. It was also possible to problematize the naturalized representations of gender, for instance, the presupposition that the “natural’ role of the woman is to be mother, to get married, to take care of the house, of the children and husband. Such representations were implicated in the reasons by which some of those women didn't have access to instruction or in the reasons that disabled the continuation of their instruction.

Desde o início da colonização europeia, o Brasil sustenta no imaginário popular o rótulo de país do futuro. Tal mito tem sido reciclado através dos séculos de acordo com os contextos históricos, de forma que no século XX ajudou a levantar as bandeiras desenvolvimentistas dos governos de Getúlio Vargas e da ditadura militar. Após cair no ostracismo nas décadas de 1980 e 1990, foi trazido novamente à tona no início dos anos 2000 ao longo das gestões petistas, alinhado a uma política econômica identificada como ensaio desenvolvimentista. Tendo em vista que a cultura da mídia influencia e é influenciada por aspectos sociais, dentre eles a política institucional, e que a ficção científica é um gênero que narrativo que mobiliza a percepção das mais diversas características sociais, analisamos como o cinema brasileiro de ficção científica absorveu e propagou o mito do país do futuro durante os anos de governo do Partido dos Trabalhadores. Para isso, selecionamos dois filmes do período com formas de produção e distribuição distintas, são eles: O Homem do Futuro (TORRES, 2011) e Branco Sai, Preto Fica (QUEIRÓS, 2014). Ademais, nos valemos da semiótica de Greimas e dos Estudos Culturais como métodos de análise do material selecionado. Por fim, chegamos a um resultado que indica que os filmes têm visões opostas acerca do mito em questão, e que essas são influenciadas por abordagens distintas acerca da interação entre raça e classe social / Since the beginning of the European colonization, Brazil holds in popular imagination the label of country of the future. This mythology has been recycled through the years according to historical contexts, so that in twentieth century was implemented as doctrine on Getúlio Vargas and the military dictatorships governments. Forgotten for two decades, the early 2000s brought it back along PTs administrations, in line with an economic policy identified as \"developmental essay\". Given that media culture influences and is influenced by social aspects, including institutional policy, and that science fiction is a narrative gender that mobilizes perceptions on social, we tried to analyze here how brazilian science fiction movies absorved and propagated the \"country of the future\" myth during the years of Workers Party government. To that end, we selected two films from the period with distinct production and distribution: The Man of the Future (TORRES, 2011) and Branco Sai, Preto Fica (QUEIRÓS, 2014). In addition, we used french semiotics and Cultural Studies as methods to analyze the selected material. We came to a result that indicates the films have different visions on the issue of the myth in question, and that these are influenced by the distinct approaches on the interaction between race and social class

O desempenho no esporte de alto rendimento está associado a situações de desgastes físicos e psicológicos extremos tanto em treinamentos como em competições. A dor é um atributo constante na vida destes atletas e trata-se de uma experiência sensorial e emocional avaliada muitas vezes como negativa, associada a uma lesão real ou não que abrange aspectos fisiológicos, sociais e psíquicos. Assim, estudos com a intenção de dar significado a dor na percepção dos próprios atletas devem levar em conta a cultura do esporte e da modalidade, pois a cultura é um complexo de habilidades ou hábitos adquiridos pelo sujeito enquanto membro de um grupo social, fornecendo dados da identidade do ser atleta. Este estudo teve como objetivo analisar como as atletas olímpicas de Ginástica Rítmica experienciaram a dor e os seus significados em sua carreira esportiva. Para tanto foram investigadas as 18 atletas brasileiras que participaram dos Jogos Olímpicos de Verão em diferentes edições, sob a ótica dos Estudos Culturais, inspiração teórica para pensar produções culturais e as práticas sociais. A decisão por investigar esse grupo se estruturou por ser uma modalidade com grande dificuldade técnica, de profissionalização precoce e alto nível de desempenho, alcançados ainda na adolescência. A exigência excessiva e prematura do corpo, o envolvimento com as rotinas e o alto nível de dificuldade dos exercícios praticados predispõe as atletas a um maior risco de dor e sofrimento. O método utilizado foi a narrativa biográfica que proporcionou apreender por meio das memórias desse grupo de atletas a compreensão do significado da dor no esporte e na modalidade específica, apontando que esses significados são transmitidos através das gerações e relacionam-se com tradições e convenções grupais. As atletas criam sentidos para essas vivências através do discurso construído socialmente na modalidade; as experiências acumuladas dentro do grupo levam as participantes a uma expectativa do sofrimento; os vínculos estabelecidos geram a capacidade de simbolizar a dor; suportar o limite imposto pelo corpo faz parte da cultura da modalidade. Os sentidos que constituem o significado da dor permitiu compreender a essência dos conteúdos do que é e como se dá a experiência dolorosa de uma modalidade esportiva quando praticada em alto rendimento / High performance sports is associated with extreme physical and psychological wear in training and competition. Pain is a constant attribute in the lives of these athletes and it is a sensory and emotional experience often evaluated as negative, associated with a real physiological, social and psychic real or non-abreviant injury. Thus, studies with an intention of meaning and perception of the athletes themselves are taken into account the culture of the sport and the modality, because the culture is a complex of skills or habits acquired through a social factor. This study aimed to analyze how Olympic Rhythmic Gymnastics athletes experienced pain and their own meanings in their sports career. To that end, 18 Brazilian athletes participating in the Summer Olympics in different editions were investigated, from the perspective of Cultural Studies, theoretical inspiration to think about cultural productions and social practices. A decision to investigate this group was structured because it is a modality with great technical difficulty, of previous professionalization and a high level of performance, reached in adolescence. The excessive and premature requirement of the body, the involvement with routines and the high level of difficulty of the exercises practiced predispose as athletes to a greater risk of pain and suffering. The method used for the biographical narrative that allowed to apprehend through the medium of the memories of this group of athletes in the understanding of the meaning of pain without sport and in the specific modality, pointing out that these meanings are transmitted through sales and relate to group conventions and traditions. The athletes create meanings for these lives through the socially constructed discourse in the modality; the experiences as accumulated within the group they take as participants an expectation of suffering; the established bonds generate the capacity to symbolize pain; support more than the legal limit for the body is part of the sport culture. The senses that constitute the meaning of permible pain, namely the essence of the contents of what is like a painful experience of a sporting modality when practiced in high yield

O medo é sinônimo da incerteza, da ignorância frente ao desconhecido. E, assim como argumentado por Bauman (2008), a escuridão não é a causa do perigo, mas é o habitat natural da incerteza - e, portanto, do medo. Na sociedade há inseguranças em praticamente todas as instâncias da vida e o sujeito vivencia o medo constante. Como reflexo dessa sociedade globalizada, baseada na privatização e desregulamentação, a cultura da mídia por vezes figurativiza, representa o tema do medo (de desastres naturais, doenças, desemprego, terrorismo) à imagem de monstros fantásticos, ou contrafactuais. São seres que confrontam nossa identidade e ameaçam a estabilidade social. Ao misturar a fantasia a elementos reais (promovidos pela ciência) o gênero da ficção científica utiliza um cenário futuro para levantar questionamentos sobre a sociedade atual e as relações entre o eu e o outro. A partir dessa discussão, neste estudo utilizamos o universo ficcional de dois filmes que fazem sucesso há mais de quatro décadas unindo terror e ficção científica, para, a partir deles, agrupar teorias e referenciais que possibilitem problematizar a alteridade no gênero da ficção científica e compreender como ela reflete os medos e as ansiedades. Os filmes O planeta dos macacos (1968) e Alien - o oitavo passageiro (1979) foram analisados pela perspectiva de autoras e autores dos Estudos Culturais, como Fredric Jameson, Douglas Kellner e Stuart Hall, além da metodologia de análise fílmica e da semiótica greimasiana. Observamos como conclusão que os seres alienígenas têm mais em comum com a espécie humana do que pensamos num primeiro momento; eles são capazes de aflorar os sentimentos mais obscuros, como a ganância e o ódio; geram insegurança e ameaçam a vida e o bem-estar / Fear is synonymous with uncertainty, with the ignorance in the face of the unknown. And, as argued by Bauman (2008), darkness is not the cause of danger, but it is the natural habitat of uncertainty - and therefore, fear. In society, there are insecurities in virtually every instance of life and people experiences constant fear. As a reflection of this globalized society, based on privatization and deregulation, media culture is sometimes figurative, representing the theme of fear (natural disasters, illness, unemployment, terrorism) as fantastic or counterfactual monsters. They are beings who confront our identity and threaten social stability. By blending fantasy with real elements (promoted by science), the genre of science fiction uses a future scenario to raise questions about current society and the relationship between self and other. From this discussion, in this study we used the fictional universe of two films that have been successful for more than four decades, uniting terror and science fiction, and, from them, group theories and references that make it possible to problematize the otherness in the genre of science fiction and to understand as it reflects fears and anxieties. The films The Planet of the Apes (1968) and Alien (1979) were analyzed from the perspective of authors of Cultural Studies, such as Fredric Jameson, Douglas Kellner and Stuart Hall, as well as the methodology of film analysis and Greimasian semiotics. We have observed that the alien creatures in the film have more in common with the human species than we might think at first; they are able to surface the most obscure feelings, such as greed and hatred; they can generate insecurity and threaten life and welfare

A sociedade contemporânea tem passado por várias transformações econômicas, políticas, sociais e culturais, impulsionadas pelo avanço da tecnologia, revolução das informações, democratização das relações, entre outras. Em busca do atendimento a essas demandas, os setores responsáveis pelas políticas educacionais têm realizado reestruturações nos currículos da Educação Básica. Seguindo o movimento nacional, a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo tem envidado esforços para subsidiar os professores para uma atuação em consonância com as Orientações Curriculares de Educação Física, publicadas em 2007. No caso da Educação Física, observamos que essas medidas causavam algum desconforto no professorado diante das diferenças entre as determinações oficiais e aquelas expressas pelos docentes. Mesmo diante da afinidade de alguns professores com relação à proposta, ao verbalizarem suas concepções ou relatarem os encaminhamentos didáticos que adotam percebíamos certa divergência dos pressupostos e ações educativas recomendadas pelo currículo oficial. Diante dessa constatação, surgiu o interesse de investigar quem é o sujeito projetado e discutir as concepções de Educação Física e prática pedagógica do documento municipal, bem como reconhecer as significações expressas pelos docentes acerca do proposto. Para o desenvolvimento do trabalho, optamos por um enfoque qualitativo, utilizando a análise documental, grupo focal e entrevista para coletar os dados e a hermenêutica crítica para as análises. Os sujeitos da pesquisa foram professores que participaram de ações formativas oferecidas pela Secretaria Municipal de Educação e que afirmam desenvolver o seu trabalho de acordo com o currículo oficial. O material empírico coletado foi confrontado com os Estudos Culturais e multiculturalismo crítico, campos teóricos que fundamentam a construção da proposta curricular. A análise documental evidenciou que as pretensões para a disciplina, intenções na formação dos sujeitos e proposições didáticas dialogam com a base teórica anunciada. No entanto, divergências foram encontradas no que se refere às expectativas de aprendizagem. Trata-se de um currículo que se posiciona e convida os docentes a subverterem as lógicas homogeneizantes e opressoras. Apresenta-se como uma fecunda proposta de atuação e formação dos sujeitos contemporâneos, comprometida com relações mais democráticas e justas. A interpretação das entrevistas demonstrou que apesar dos docentes expressarem em alguns aspectos proposições curriculares que se distanciam do documento municipal, em muitos outros dialogam e se aproximam de suas concepções. A análise desnuda um campo aberto para a experimentação de novos caminhos e ousadias que desestabilizam a tradição curricular da Educação Física. / Contemporary society has gone through several economic, political, social and cultural transformations, driven by advances in technology, the information revolution, democratization of relations, among others. In search of care to these demands, the sectors responsible for educational policies have performed restructuring in the curriculum of basic education. Following the national movement, the Municipal Secretary of Education of São Paulo has made efforts to support teachers for a performance in accordance with the Physical Education Curriculum Guidelines, published in 2007. In the case of Physical Education, we observed that these measures caused some discomfort among teachers because of to the differences between official determinations and those expressed by teachers. Even with the affinity of some teachers regarding the proposal to verbalize their ideas or reporting didactic referrals we realized a certain divergence of assumptions and actions recommended by the official educational curriculum. Considering this fact, we had the interest to investigate who is the subject designed and discuss the concepts of physical education and pedagogical practice of municipal document as well as recognize the meanings expressed by teachers about the proposed emerged. For the development of work, we chose a qualitative approach, using document analysis, focus groups and interviews to collect data and critical hermeneutics for analysis. The study subjects were teachers who participated in training activities offered by the Municipal Education and who claim to develop its work in accordance with the official curriculum. The empirical material was confronted with cultural studies and multiculturalism critic, theoretical fields that underlie the construction of the proposed curriculum. The documentary analysis showed that the claims for discipline, intent on training and didactic subject propositions dialogue with the theoretical basis announced. However, differences were found in regard to learning expectations. This is a resume that stands and invites teachers to subvert the oppressive and homogenizing logic. Presents itself as a fruitful proposed action and training of contemporary subjects, committed to more democratic and fair relations. The interpretation of the interviews showed that although teachers express in some respects curricular proposals that are distant from the municipal document, in many other dialogues and approach their conceptions. The analysis lays bare an open field for experimentation with new and daring ways that destabilize the tradition of the Physical Education curriculum.

Uma análise comunicacional da explosão gospel e sua expressão entre os diferentes segmentos do cenário religioso evangélico contemporâneo no Brasil é o objeto deste trabalho. Inicialmente um movimento musical, o gospel explodiu na última década do século XX entre os evangélicos e deu forma a um modo de vida configurado pela tríade música-consumo e entretenimento. Esse modo de vida se expressa, especialmente, em novas formas de culto religioso e na relativização da ética protestante restritiva de costumes. A referida tríade é caracterizada pelas transformações advindas do reprocessamento das culturas das mídias, urbana e de mercado entre os evangélicos e da busca de superação da crise entre protestantismo e sociedade que tem marcado a história deste segmento no Brasil. Entretanto, a análise embasada nos estudos culturais e nas ciências da religião revelou que esses traços de modernidade da cultura gospel estão entrecruzados com a tradição, com a conservação de traços da identidade protestante no Brasil como o dualismo igreja vs. mundo, o individualismo, o intimismo religioso, o sectarismo, a rejeição da diversidade de manifestações culturais e religiosas, o antiecumenismo e o antiintelectualismo. O estudo sobre este encontro do antigo com o novo, do tradicional com o moderno remete à compreensão da cultura gospel como uma cultura híbrida. Uma estratégia de adaptação à modernidade e suas expressões hegemônicas - seja o pentecostalismo, no campo religioso, ou o capitalismo globalizado no campo sócio-histórico -com a garantia de preservação da expressão cultural religiosa tradicionalista, já conhecida e aprovada no "coração das igrejas". O hibridismo é aqui compreendido como criação estéril, uma modernidade de superfície passível de tensões: o "vinho novo em odres velhos". / This study is a communicational analysis of the gospel explosion and how that explosion is currently expressed amidst the different segments that are part of the contemporary Protestant religious scenario in Brazil. Initially a musical movement, this evangelical movement referred to as gospel, in the last decade of 20th century Brazil, has assumed three additional components that ultimately define it and shape its lifestyle: music, consumer consumption, and entertainment. This new life form is expressed in new ways of worship as well as the relativization of the restrictive Protestant behavioral ethic. These three additional elements arise as a result of the re-elaboration of three distinct cultures; the media, the urban world and the Protestant market and are a result of the search to overcome the history of tension between the Brazilian Protestant community and Brazilian society. However, based on cultural studies and the studies of religious sciences, we see that the modernity expressed in the current gospel culture maintains certain conservative Protestant characteristics such as the dualism between Church and the World, individualism, personal religious experience, sectarianism, and the rejection of cultural and religious diversity and as such is anti-ecumenical and anti-intellectual. As with any study of the old and the new, traditional and modern, we see that gospel culture is a hybrid culture; a strategic adaptation to modernity and its hegemonic expressions ? be it Pentecostalism, in the realm of religion, or globalized capitalism in the socio-historic realm. But what seems at first shaped by modernity, gospel, in fact, only appears modern while in reality continues to secure traditional Protestant characteristics in order to preserve its own culture. Hybridism, in this case, is not new and dynamic as the word might suggest, but a sterile creation, a modern face under which lie the same tensions: ?New wine into old wineskins.?

Há algumas décadas, estudos vêm sendo desenvolvidos com o intuito de analisar o impacto da mídia, e da publicidade, no desenvolvimento infantil. Entre os alertas sobre o desaparecimento da infância e a euforia provocada pelas possibilidades das novas tecnologias, os Estudos Culturais propõem a discussão do tema sob a ótica de questões como cultura, identidade e poder. Nesse sentido, este trabalho pretende colaborar com o debate ao revisar a bibliografia e observar empiricamente a relação criança, escola e mídia segundo métodos pedagógicos específicos (pedagogia Waldorf, mídia-educação e uso das TICs - Tecnologias da Informação e Comunicação - em sala de aula). Os resultados desta investigação refutaram a hipótese inicial de que uma pedagogia que evite ao máximo o contato com os meios eletrônicos pudesse resultar em crianças com um menor consumo de mídia. / For some decades, studies have been developed in order to analyze the impact of media and advertising in child development. Among the warnings about the disappearance of childhood and the euphoria caused by the possibilities of new technologies, the Cultural Studies propose to discuss the topic from the perspective of matters such as culture, identity and power. In this way, this work intends to collaborate to the debate by reviewing the literature and empirically observe the relationship between child, school and media according to specific educational methods (Waldorf pedagogy, media education and use of ICTs - information and communication technologies - in the classroom). The results of this investigation disproved initial hypothesis that pedagogy that avoids the most contact with the electronic media could result in children with lower use of media.

O objetivo desta tese é identificar alguns dos momentos da tradição artística visual moderna que pretenderam mapear a ascensão, a consolidação e a devastação do projeto de modernização do ponto de vista de suas vítimas no âmbito de um mercado no qual a arte e a cultura se consolidam, em passo acelerado, como mercadorias. A partir das demandas para a arte moderna codificadas na obra de Charles Baudelaire e das conquistas técnicas sedimentadas na pintura de Gustave Courbet, Jean-François Millet, Edgar Degas e Édouard Manet, examinaremos as configurações sociais e artísticas que permitirão a ampliação do quadro dos artistas trabalhadores. Tomaremos em seguida as obras dos fotógrafos Eugène Atget e Weegee como exemplos de produções artístico-fotográficas que ao elegerem o Trabalho como a categoria central na reflexão sobre o processo de modernização em curso ampliam ainda mais os horizontes artísticos, alçando-os a instrumentos de avaliação crítica de sua hora histórica. / The aim of this thesis is to identify some of the moments within the modern artistic tradition that intended to map the ascension, consolidation, and devastation of the process of modernisation from the point of view of its victims in the realm of a market in which culture and the arts were rapidly becoming commodities. Taking into account both the demands for Modern Art codified in the oeuvre of Charles Baudelaire and the technical advances in the works of Gustave Courbet, Jean-François Millet, Edgar Degas, and Édouard Manet, we will examine the social and artistic considerations that allowed the increase in number of working artists. The photographic oeuvre of Eugène Atget and Weegee will follow as examples of productions that, by electing Labour as its main theme, broaden even more the artistic horizons, making them critical instruments of their historical hour.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-04-07T18:09:17Z No. of bitstreams: 1 TES_MICHELLE_NASCIMENTO_CABRAL_FONSECA_COMPLETO.pdf: 3849431 bytes, checksum: 6984f4007a2872ab52e4f3a29aa50bae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T18:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_MICHELLE_NASCIMENTO_CABRAL_FONSECA_COMPLETO.pdf: 3849431 bytes, checksum: 6984f4007a2872ab52e4f3a29aa50bae (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / The present research aims to investigate the street theater communication process, having the city as a space of connections between these two universes: communication and theater. It is interesting to understand, specifically, the way the street plays are seen, understood and redefined by the street audience, in the act of their reception in the contemporary public space. Understanding the theatrical intervention of the street as an act of complex communication, which involves different social fields, we preferred, in our subject, the communicational processes developed in its practice, emphasizing the relation of this theater with the audience and the contemporary public space. We understand that this unusual encounter of the theater with the individual, inhabitant or transient in that place, is a singular moment, what enables aesthetic discourse, when appropriating the public space, to trigger an intense dialogic process, providing a moment of multiple interactions. For this reason, this research focus on cultural studies, the ideal field to think about communication and its subjects, outside the dichotomic visions and plastered to a universe of connections, displacements and interpretations. Thus, a cut in the vast universe of theater groups that adopt the public space as a place of aesthetic manifestation will be done. Therefore, the present research will analyze the theatrical production of two specific groups, the Cooperativa de Artistas Teatrais Oigal? / RS in the spectacles Deus e o Diabo em terra de Mis?ria and O baile dos Anast?cio and, the Teatro de Opera??es/ RJ group in the spectacles A cena ? p?blica and BTGBT 14059 c?mbio. Having these spectacles as an object we undertake our analysis of the communicational processes in the street theater in its relationship with the spectator, the public space and the interactions generated from these experiences. This research allows us to understand the networks woven in this symbolic place, which is the enjoyment of theatrical art in relation to the concrete organism of the city. This connection leads us to realize that effective transformations take place in cultural and aesthetic appropriation, through a communication process, which subverts the linear and simplified order of "emission - message - reception" proposing a set of transitions and superpositions, which provokes the Empowerment of the recipient subject, and that, in this process, one finds the sense of citizenship. / A presente pesquisa prop?e-se a investigar os processos comunicacionais no teatro de rua, tendo a cidade como espa?o de conex?es entre estes dois universos: a comunica??o e o teatro. Interessa-nos entender, especificamente, o modo pelo qual estas encena??es teatrais s?o vistas, compreendidas e ressignificadas pelo p?blico da rua, no ato de sua recep??o no espa?o p?blico contempor?neo. Entendendo a interven??o teatral de rua como um ato de comunica??o complexo, que envolve diferentes campos sociais, privilegiamos, em nosso tema, os processos comunicacionais desenvolvidos em sua pr?tica, ressaltando a rela??o deste teatro com o p?blico consumidor e o espa?o p?blico na contemporaneidade. Compreendemos que este encontro inusitado, do teatro com o indiv?duo, habitante ou transit?rio naquele lugar, ? um momento singular, onde o discurso est?tico, apropriando-se do espa?o p?blico, vai desencadear um processo dial?gico intenso, proporcionando um momento de m?ltiplas intera??es. Para tanto, a pesquisa localiza, nos estudos culturais, o campo ideal para pensar a comunica??o e seus sujeitos, fora das vis?es dicot?micas e engessadas para um universo de conex?es, deslocamentos e interpreta??es. Para tal, faremos um recorte no vasto universo dos grupos teatrais que adotam o espa?o p?blico como lugar de manifesta??o est?tica. Assim, a presente pesquisa vai analisar a produ??o teatral de dois grupos espec?ficos, a Cooperativa de Artistas Teatrais Oigal?/RS nos espet?culos Deus e o Diabo em terra de mis?ria e O baile dos anast?cio e, o grupo Teatro de Opera??es/RJ nos espet?culos A cena ? p?blica e BTGBT 14059 c?mbio. Tendo estes espet?culos como objeto empreendemos nossa an?lise dos processos comunicacionais no teatro de rua em sua rela??o com o espectador, o espa?o p?blico e as intera??es geradas a partir destas experi?ncias. Esta investiga??o permite compreender as redes tecidas neste lugar simb?lico, que ? a frui??o da arte teatral em rela??o ao organismo concreto da cidade. Esta conex?o nos leva a perceber que transforma??es efetivas se d?o na apropria??o cultural e est?tica, por meio de um processo comunicacional, que subverte a ordem linear e simplificada de ?emiss?o ? mensagem ? recep??o? propondo um jogo de transi??es e superposi??es, que provocam o empoderamento do sujeito receptor, e que, neste processo, se encontra com o sentido da cidadania.

Fundamentada na afirmativa de Mássimo Montanari, de comida como cultura, esta dissertação pretende acompanhar através de uma cartografia rural, as transformações das paisagens culturais alimentares na cidade de Tio Hugo/RS e seu entorno. O trabalho é apresentado em dois tempos, o primeiro deles sob a metáfora de um mise-en-place, onde são pré-preparados os conceitos fundantes da pesquisa, bem como as estratégias utilizadas em seu modo de preparo. O segundo tempo é composto pela incursão no território pesquisado, pelas narrativas de mulheres colonas e suas famílias e, também, pela apresentação das análises empreendidas pelo cartógrafo, dentro do que se circunscreve como campo dos Estudos Culturais em Educação. A ênfase desse estudo está direcionada para algumas transformações culturais das técnicas utilizadas nas preparações de alimentos, em seus modos de preparo, nas escolhas dos ingredientes, do tempo destinado ao fazer culinário, dos saberes transmitidos, dos processos de urbanização e industrialização do meio rural. O eixo do trabalho são os deslocamentos espaço-temporais e as vicissitudes da cultura. O desfecho da pesquisa busca problematizar, a partir desses eixos, como vem se produzindo uma percepção acelerada do tempo, correlacionada a alguns aspectos como o uso de tecnologias, ao fenômeno da globalização, das relações entre produção-consumo, do terreno que emerge como gastronomia, da memória e da invenção das tradições. / Based on Massimo Montanari's view of food as culture this thesis aims to follow through a rural cartography the changes of food culturallandscapes in the city of Tio Hugo/RS and its surroundings. This dissertation is presented in two stages, the first of them shows it through a mise-en-place metaphor in which the basic concepts for this research are pre-prepared in addition to the strategies used for such process. The second moment is comprised by the incursion in the studied territory through the narrative of women settlers and their families as well as composed by showing the analysis made by the cartographer in what is circumscribed in the field of Cultural Studies in Education. The focus of this paper is directed to some cultural transformations in the techniques used in the food preparation, in the selection of ingredients, in the time spent in the act of cooking, in knowledges passed on, in the urbanisation and industrialisation process in the rural area. This essay core is the space-time journeys and the cultural vicissitudes. The gol of this work is to problematize through these grounds how a fast-forward perception of time has been created, correlated to some aspects of use of technologies, to the globalisation phenomena, to te relations between production and consumption, to the territory that emerges as gastronomy, to the memory and the creation of traditions.