Essa é uma pesquisa sobre meu processo de criação dramatúrgica a partir de minha experiência junto à comunidade haitiana no Rio Grande do Sul. Através das ferramentas de relatos de experiência, inspirados no método etnográfico, e do caderno de rascunhos, realizei quatro escrituras dramatúrgicas: Parada Cristal, Coordenadas, manual para criar uma casa no LIMBO, e limbo. A experiência junto à comunidade haitiana através de entrevistas de história oral, aulas de português e aulas de teatro culminaram em uma dramaturgia preocupada com questões sobre local de fala e a desaprendizagem (SPIVAK, 2010), com uma noção mais ampla do entendimento de cultura (GEERTZ, 1989) na época de imigração constante em que vivemos, em um momento de diáspora cultural (HALL, 2003). Repenso a própria noção de dramaturgia através de autores como Joseph Danan, Jean-Pierre Sarrazac e Bernard Dort e de um mergulho em meu processo como dramaturga. E chego à conclusão de que dramaturgia é a organização daquilo que chamo de pensamento-ação. Emprego as formas de linguagem poetisante (NAUGRETTE, 2003), coralidade, oralidade, monólogo, desvio (SARRAZAC, 2012) em prol da criação de uma dramaturgia na qual pude observar uma pulsão rapsódica (SARRAZAC, 2013). Também trabalho novas formas de utilizar as didascálias ao longo das escrituras dramatúrgicas: didascálias poéticas, didascálias de intervenção e didascálias-narradoras. Ao longo desse processo de criação, descubro um estado de fluxo, de jorrar da escrita chamado de estado de inundação da escrita. Esse estado é crucial para a criação de uma escritura dramatúrgica, para transbordar o pensamento-ação no papel. / This is a research about my dramaturgical creative process from my experience with the Haitian community in Rio Grande do Sul. Through the tools of experience reports, inspired by the ethnographic method and the sketchbook, I performed four dramaturgic writings: Parada Crystal, Coordinates, manual to create a house in LIMBO, and limbo. The experience with the Haitian community through oral history interviews, Portuguese lessons and drama classes culminated in a dramaturgy concerned with questions about standpoint issues and unlearning (SPIVAK, 2010), with a broader notion of the understanding of culture GEERTZ, 1989) in the period of constant immigration in which we live, at a time of cultural diaspora (HALL, 2003). I rethink the very notion of dramaturgy through authors such as Joseph Danan, Jean-Pierre Sarrazac and Bernard Dort, and a dip in my process as a playwright. And I come to the conclusion that dramaturgy is the organization of what I call action-thought. I use the forms of poetising language (NAUGRETTE, 2003), choir, orality, monologue, deviation (SARRAZAC, 2012) for the creation of a dramaturgy in which I could observe a rhapsodic drive (SARRAZAC, 2013). I also work on new ways of using didaschalias throughout the dramaturgical writings: poetic didaschalias, didaschalias of intervention and didaschalias-narrators. Throughout this process of creation, I discover a state of flow, of flowing from the writing called the flood state of writing. This state is crucial to the creation of a dramaturgical writing, to overflow the action-thought on paper.

Atualmente as animações, antes destinadas somente ao público infantil, são sucesso de público inclusive entre adultos. Esses desenhos modernos têm atraído pela tecnologia, pela criatividade e pela mensagem que desejam passar. Crianças e até mesmo adultos são influenciados no imaginário por essas tramas. Raras são as animações que não utilizam animais como personagens principais que interagem com humanos ou que substituem completamente os próprios humanos. Nelas os animais são aproximados dos humanos tanto que até ganham voz e podem ser compreendidos por todos quanto aos seus interesses que, em algumas vezes, são mostrados de forma semelhante ao dos humanos. Adultos costumam compreender essas representações de animais como metáforas de nossas sociedades humanas. Então, nós podemos nos perguntar: antropomorfizar é eticamente correto? O que isso diz sobre nossa cultura? E sobre nossa relação com os animais? Tal dissertação objetiva investigar o que a representação desses animais antropomorfizados diz a respeito de nossa cultura, especialmente sobre o modo como vemos e lidamos com os animais. / Nowadays both, children and adults appreciate animated movies. Families do not need to have children to go to the movies to watch cartoons. These cartoons keep a high appeal due to their technology, creativity and their moral message. People are influenced by these movies in their imagination. It is interesting to note that the main characters of these movies are, usually, anthropomorphized animals. In these animations, the animals are approximated to humans and the animals can be understood by everyone according to their interests. These interests are showed very similar to the humans interests. Adults usually understand these animal representations as metaphors of our society or humanity. So, we can question ourselves: Is anthropomorphizing ethically correct? What does it show about our culture? What about our relationship with other animals? This dissertation aim is to investigate what the animal animated representation tells us about our culture, mainly, about the way that we see and deal with animals.

A relevância das animações infantis no processo de ensinar papéis específicos, valores e ideais é amplamente reconhecida pelos estudiosos da cultura. O presente trabalho tem como objetivo central desvelar e analisar criticamente a sutil estratégia discursiva presente em alguns destes artefatos midiáticos endereçados prioritariamente às crianças, que consiste em reiterar o status de normalidade das formas de identificação por gênero hegemônicas a partir da atribuição de teor de negatividade a identidades desviantes em relação às normativas sócio-historicamente constituídas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\". Para tanto, lançamos mão da semiótica greimasiana, de modo a analisar a presença de elementos de transgressão dos papéis de gênero concebidos como \"naturais\" nas representações dos vilões Úrsula, Jafar e Scar, das animações Disney A Pequena Sereia (1989), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994), respectivamente. Enfatizamos a análise de elementos presentes no nível discursivo do texto, destacadamente os figurinos dos personagens, seus códigos de gestualidade e suas conformações físicas. Em combinação com a semiótica, empregamos alguns conceitos da linha de pesquisa genericamente conhecida como Análise de Discurso, visando discutir a relação dialógica que se estabelece entre os textos constituintes do corpus de análise e os discursos políticos e sociais conflitantes, próprios dos contextos sócio-históricos dos quais os filmes emergiram. Buscamos ainda propor discussões acerca do papel que essa associação entre desvio das normas de gênero e a figura dos antagonistas desempenha no reforço da heteronormatividade e de preconceitos em relação a determinados grupos sociais, problematizando as animações enquanto instrumentos de educação moral não-formal. Concluímos que o padrão de representação dos vilões analisados, no tocante às suas performances de gênero, cumpre com a função ideológica de implicitamente avaliar negativamente as formas de ser e agir que frustram as tradicionais expectativas de \"masculinidade\" e \"feminilidade\", inequivocamente associando-as com maldade, crueldade, egoísmo e ganância. Por fim, procuramos compreender as identidades de gênero desviantes dos vilões em questão sob a luz de alguns elementos da Teoria Queer / The relevance of childrens animated films in the process of teaching specific roles, values and ideals is widely recognized by culture scholars. The present work aims to unveil and critically analyze the subtle discursive strategy present in some of these media artifacts primarily addressed to children, which consists in reiterating the normality status of hegemonic forms of gender identification by attaching negativity content to devious identities in relation to socio-historic rules of \"masculinity\" and \"femininity\". Therefore, we make use of the Greimasian semiotics approach in order to analyze the presence of transgression elements of \"natural\" conceived gender roles in the representation of the villains Ursula, Jafar and Scar, from the Disney animation movies \"The Little Mermaid\" (1989), \"Alladin\" (1992) and \"The Lion King\" (1994), respectively. We emphasize the analysis of the elements present on the text discursive level, namely the characters costumes, their body language codes and physical conformations. Together with semiotics, we use some of the concepts from the research line generically known as \"Discursive Analysis\", aiming to discuss the dialogical relation established among the \"corpus\" of analysis and the political and social conflicting speeches, proper to the socio-historic contexts from which the movies emerged. Furthermore, we aim to propose discussions over the roles that this association between deviation of gender norms and the antagonists figure play on the support of heteronormativity and pre-concepts regarding certain social groups, problematizing the animation films as non-formal education teaching tools. We conclude that the representation patterns of the studied villains, on their gender performances, comply with the ideological function of implicitly and negatively evaluate ways of being and acting which frustrate traditional expectations of \"masculinity and femininity\", unequivocally associating them to evil, cruelty, selfishness and greed. Finally, we attempt to understand the devious gender identities from the studied villains under some Queer Theory elements.

Gênero é um conceito que se apresenta como fruto de discussões políticas e ideológicas, diversas autoras e autores já problematizaram este conceito que é tão importante dentro das discussões feministas e queer e que, atualmente, gera acaloradas discussões sobre seu uso na escola. As relações de gênero permeiam o campo das artes e diversas representações das feminilidades e masculinidades estão presentes em produtos midiáticos, que dominam grande parte do tempo de uma considerável parcela dos indivíduos. Há aqueles que defendem que as mídias possuem apenas impactos negativos em nossas vidas, mas há também outros tantos que acreditam no seu caráter cultural e pedagógico. Nesta pesquisa, nós refletimos sobre a utilização de um produto midiático específico, as séries televisivas norte-americanas, como porta de entrada para o diálogo sobre relações de gênero com pré-adolescentes. Durante um ano, além de reflexões teóricas, nós realizamos intervenções em uma escola municipal de ensino fundamental localizada na zona leste de São Paulo. As intervenções foram formuladas e realizadas pelo grupo de trabalho E.M.M.A. (Estudos sobre a Mulher e as Minorias na Arte-Ciência), na modalidade A.L.I.C.E. (Arte e Lúdico na Investigação em Ciências na Escola) do projeto Banca da Ciência. Após reflexões teóricas e intervenções, pudemos concluir que, é possível utilizar as séries televisivas como porta de entrada para o diálogo sobre relações de gênero com pré-adolescentes e que, a partir das representações das identidades femininas que estão presentes nessas séries, é possível discutir diversos temas relacionados à questão do sexo, do gênero, da orientação sexual e das identidades de forma eficaz. Assim, nosso objetivo foi apresentar nossas reflexões teóricas e alguns exemplos das atividades realizadas e, acima de tudo, manter um registro histórico do trabalhado já realizado / Gender is a concept that is presented as the result of political and ideological discussions, several authors have already problematized this concept, which is so important in feminist and queer discussions, and which currently generates heated discussions about its use in the school. The gender relations permeate the field of the arts and diverse representations of femininities and masculinities are present in media products, which dominate much of the time of a considerable portion of individuals. There are those who argue that media have only negative impacts on our lives, but there are also so many who believe in their cultural and pedagogical character. In this research, we reflected on the use of a specific media product, the north american television series, as a gateway to dialogue about gender relations with preteens. During one year, in addition to theoretical reflections, we carried out interventions in a municipal elementary school located in the east zone of São Paulo. The interventions were formulated and carried out by the group E.M.M.A. (Studies about Women and Minorities in Art-Science), in the modality A.L.I.C.E. (Art and Leisure in Science Research in the School) of the Banca da Ciência project. After theoretical reflections and interventions, we could conclude that it is possible to use the television series as a gateway to the dialogue about gender relations with pre-adolescents and that, based on the representations of the feminine identities that are present in these series, it is possible discuss various issues related to sex, gender, sexual orientation and identities effectively. Thus, our objective was to present our theoretical reflections and some examples of the activities carried out and, above all, to maintain a historical record of the work already done

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 31 / Nenhuma / A principal questão desta tese diz respeito a quais representações foram utilizadas por distintos produtos culturais para construir as categorias do Ocidente e do Oriente após os atentados terroristas de 11 de Setembro de 2001, justamente num momento em que se intensificaram, na produção cultural industrializada, as referências aos países do Oriente Médio e aos Estados Unidos. Portanto, esta pesquisa tem a pretensão de discutir a formação da identidade de árabes e americanos, destacando as representações que mais apareceram em diversos produtos culturais. Para isso, definiu-se como corte cronológico o período entre o atentado terrorista de 11 de setembro de 2001 e a 2a. Guerra do Golfo, em 2003. A amostra da pesquisa comportou diversos produtos culturais (como comics de super-heróis e literatura de cordel), incluindo também alguns produtos jornalísticos (revistas Veja e The New Yorker), ainda que, a título de ilustração, o autor tenha também mencionado alguns vídeos, cartoons, livros e outros. Como técnica de / The main focus of this thesis is the representations that have been used in various cultural products in order to construct the categories of Orient and Occident post September 11th , 2001. During the period covered the references to Middle Eastern countries and to the United States increased within industrialized cultural production. Thus, the intent of this thesis is to discuss the identity formation of Arabs and Americans in diverse cultural products, to try to discover what kind of stereotypes were present in the products analyzed. To do this, the time period for analysis was defined as being between the terrorist assault on September 11th, 2001 and the 2nd Gulf War, in 2003. The research sample included diverse cultural products (such as comics books and ‘cordel’, a typical brazilian literature form), and also includes some journalistic products (such as Veja and The New Yorker magazines). The author has even used other sources of examples such as videos, cartoons, books and so forth. This thesis used th

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 414773.pdf: 1068094 bytes, checksum: c2f8939a8006dcf48e9b5e9f1d2df4c8 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / Apoiados pelas proposi??es te?ricas de Francisco R?diger (2002, 2006, 2007, 2008) e Lucien Sfez (1994, 1996, 2002), acrescidas de proposi??es de autores que versam sobre o g?nero espec?fico da Fic??o Cient?fica como Isaac Asimov (1984) e Adam Roberts (2000) e sobre o fen?meno da cibercultura como Andr? Lemos (2002), Sydney Eve Matrix (2006), Scott Bukatman (1998) e Erick Felinto (2005) balizaremos a an?lise de um produto cultural em espec?fico: tr?s epis?dios da s?rie de televis?o norte-americana da rede Fox, Arquivo X (1993-2002). A partir destas recupera??es te?ricas, relacionadas com a m?dia e as novas tecnologias, prosseguiremos a uma an?lise de um produto cultural espec?fico tr?s epis?dios da s?rie de televis?o Arquivo X (1993-2002) que nos levar? ? reflex?o sobre como esse produto cultural de fic??o articula ou n?o categorias e ?ndices do pensamento tecnol?gico e das novas utopias tecnol?gicas. Trata-se de uma retomada, uma discuss?o dos problemas apresentados pela recupera??o te?rica atrav?s da perspectiva de um produto cultural, que se insere ao mesmo tempo em que se associa ao g?nero da Fic??o Cient?fica.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 425469.pdf: 649766 bytes, checksum: e58f65daeabf1f701e55db94804cc03d (MD5) Previous issue date: 2010-07-16 / Esta disserta??o tem o objetivo de analisar a representa??o de favelas na m?dia brasileira, tendo como objeto a novela Duas caras, por ter levado ao hor?rio nobre a favela como cen?rio central da novela das 21h da Rede Globo. Exibida de 1? de outubro de 2007 at? 31 de maio de 2008, com autoria de Aguinaldo Silva, essa trama apresentou um n?cleo de personagens ricos e outro de pobres, sendo que estes viviam na fict?cia favela da Portelinha. Para situar a import?ncia tanto da favela como da novela na cultura brasileira, fazemos um breve hist?rico de suas origens e trajet?rias. Para este estudo, a base te?rica parte das premissas dos Estudos Culturais, visto que seus autores apresentam os meios de comunica??o social como parte importante da esfera cultural, o que foi considerado adequado a este estudo. Na parte anal?tica, Douglas Kellner (2001) oferece um modelo de an?lise interpretativo, dado que sua pesquisa vincula a m?dia ?s transforma??es sociais de um per?odo, o que tamb?m ? a proposta deste trabalho.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448006.PDF: 1519430 bytes, checksum: 0d5ec2d5056692231c46b4bc020205a7 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / This thesis analyses the theoretical constructions of Mediation and Mediatization, aiming at its conceptual models and questioning in which measure its ideas are still valuable for the study of communication. It questions what is particular about such frames, to what degree are they similar or different and what are their contributions to the problems of communication. We make an exploratory analysis of these suppositions, placing them on its historical background, and propose their enclosing into three thematic axis of discussion communications, culture and technology and through a comparative approach, we analyze these constructions. This path shows us that what is most peculiar in these frames are the very way of approaching technology, culture and communication; and that they have even more connections as it may seem primarily. / O trabalho avalia os construtos te?ricos das Media??es e da Midiatiza??o, mira os seus modelos conceituais e questiona em que medida os seus postulados ainda t?m validade para o estudo do comunicacional. Pergunta o que h? de particular nessas arma??es, qual seu grau de similitude/disparidade e quais suas contribui??es ? problematiza??o do comunicativo. Faz uma an?lise explorat?ria desses pressupostos, historiciza-os no entorno de tr?s eixos tem?ticos comunica??o, cultura e tecnologia e, atrav?s de uma aproxima??o comparativa, reaprecia esses postulados. Neste trajeto deixa evidente que ? a pr?pria forma de encarar tecnologia, cultura e comunica??o o que h? de mais peculiar nas arma??es; que elas re-centram o debate do comunicativo; e, que em seus construtos h? mais conex?es do que se pode presumir a priori.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Antonio Estevam Santos.pdf: 12800362 bytes, checksum: 1d7691c4761252c84fa3cdf20119068b (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This academic paper interprets and analyzes the trajectory and cultural production of the poet, journalist, mason, abolitionist, lawyer ("rábula") and political leader Luiz Gama. The city of São Paulo was the space for his accomplishments, quintessential place for the emergence of his political and diasporic identity, to his legal struggles on behalf of enslaved and the stage for the emergence of liberal-republican positions wich, to Gama, Gama, were inseparable from slave liberation. We prioritize, in the analysis of their narratives, how Luiz Gama used race, identity, modernity and memory of slavery to mediate the social reality of São Paulo and ethno-racial relations. Under the analytical perspective of cultural studies and postcolonial criticism, we seek to find Luiz Gama in frames of an intellectuality formed beyond the national space / Este trabalho acadêmico interpreta e analisa a trajetória e produção cultural do poeta, jornalista, maçom, abolicionista, advogado (rábula) e líder político Luiz Gama. A cidade de São Paulo foi o espaço de suas realizações, lugar por excelência para o surgimento de sua identidade política diaspórica, para os seus embates jurídicos em favor do escravizado e palco para o surgimento de posições liberal-republicanas que, para Gama, eram indissociáveis da libertação escrava. Priorizamos, nas análises de suas narrativas, o modo como Luiz Gama usava a raça, a identidade, a modernidade e a memória da escravidão para mediar a realidade social paulistana e as relações étnicoraciais. Sob a perspectiva analítica dos estudos culturais e da crítica póscolonial, procuramos localizar Luiz Gama nos quadros de uma intelectualidade formada além do espaço nacional

Esta dissertação possui como temática a literatura infantil que circula na escola, especialmente, analisando edições populares adaptadas de contos de fadas. Dentre as coleções encontradas nos acervos investigados em duas escolas municipais – educação infantil e ensino fundamental - de um município da região metropolitana de Porto Alegre/RS, destacou-se a presença de determinadas séries com publicações de textos adaptados muito sucintos e com pouco cuidado editorial, preferencialmente, de “contos de fadas”, ao lado dos acervos oficiais distribuídos às escolas pelo Ministério de Educação (PNBE, PNLD, PNAIC). A partir desta constatação, meu objetivo, nesta dissertação, foi o de analisar criticamente adaptações de textos considerados “clássicos da literatura infantil”, encontrados nas escolas, realizando um cotejo com os "originais" [ou versões mais conhecidas], identificando as modificações e verificando, de maneira geral, os critérios que presidiram suas modificações. Considerando que estas coleções integram o circuito pedagógico nas instituições, realizei uma análise das adaptações de dez clássicos: “O Patinho Feio”, “João e o Pé de Feijão”, “Branca de Neve”, “A Bela e a Fera”, “A Bela Adormecida”, “Cinderela”, “Chapeuzinho Vermelho”, “João e Maria”, “Os Três Porquinhos” e “O Pequeno Polegar”, tomando como referência alguns estudos sobre contos de fadas e sobre adaptação (CADEMARTORI, CECCANTINI, HUTCHEON, CARVALHO, SHAVIT, entre outros). A análise das edições adaptadas, considerando tanto o projeto gráfico dos livros quanto as permanências e modificações dos textos, em relação às obras mais tradicionais, nos permitiu evidenciar o limitado potencial literário destas obras, uma vez que não privilegiam a riqueza das narrativas originais, tampouco sustentam a recepção destas histórias pelo leitor. Tornou-se evidente que a publicação de adaptações constitui uma estratégia do mercado editorial para o largo consumo de livros que possam “ensinar algo” para as crianças. Neste sentido, a investigação é produtiva, à medida que coloca em xeque o conceito de “literatura infantil” ou “livros para crianças” no circuito escolar. / This paper focuses on children’s literature in the school, particularly analysing popular issues of fairytales. Among works found in collections investigated in two municipal children’s and primary schools in the city of Porto Alegre (RS), the presence of particular series published from very brief and poorly edited texts, especially, about ‘fairytales’, as well as official collections the Ministry of Education (PNBE, PNLD, PNAIC) distributed to schools. Thus my aim was to analyse critically adaptations of texts considered as ‘children’s literature classics’ found in schools, by comparing them with ‘originals’ (or more popular versions), identifying changes and generally verifying criteria for such changes. Considering that these collections follow pedagogical paths in institutions, I make an analysis of adaptations from ten classics: The Ugly Duckling, Jack and the Beanstalk, Snow White, Beauty and the Beast, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Hansel and Gretel, The Three Little Pigs, and Tom Thumb. Here we have drawn to some studies about fairytales and adaptations such as Cademartori, Ceccantini, Hutcheon, Carvalho, Shavit, among others. Analysing these adapted works, by considering both books’ graphic part and attachment or change of traditional, allow us to show that these works have limited literary potential, once they do not favour the richness of the original narratives nor sustain the readers’ reception of these stories, which shows that publication of adaptations constitutes a strategy of the publishing market for the large consumption of books that may ‘teach something’ for children. In this perspective, the investigation is useful as it challenges the concept of ‘children’s literature’ or ‘children’s books’.