Este estudo aborda o jogo da flutuação das representações e dos discursos em textos cinematográficos e em textos surdos: num primeiro momento, investigo como a alteridade surda é narrada/produzida/inventada/incluída e excluída em filmes que focalizam a surdez e os/as surdos/as e, num segundo, analiso como ocorrem as interpelações dos filmes em um grupo de sujeitos surdos universitários. O alicerce teórico e as ferramentas metodológicas estão nos Estudos Culturais e no pensamento de Michel Foucault, a partir dos quais utilizo os entendimentos de discurso, representação, cultura, pedagogia cultural, interpelação, produção de significados, entre outros. A perspectiva analítica dos Estudos Culturais toma a cultura e os artefatos culturais como práticas de significação, não fazendo distinção entre alta-cultura e baixa-cultura. Michel Foucault oferece ferramentas teóricas e metodológicas com as quais podemos analisar o discurso como prática. O resultado das análises dos textos cinematográficos é apresentado através de um conjunto de lições, as quais foram organizadas pela recorrência das representações e dos discursos que compõem os filmes. Não se trata de verificar o que está “por trás” do que é dito, nem tampouco proceder a uma análise “comparativa”, supondo-se que poderiam existir melhores ou piores formas de se narrar a surdez e os/as surdos/as. Interessa, isto sim, entender como a surdez e os/as surdos/as são narrados/descritos/controlados/normalizados/excluídos ou incluídos pelas narrativas ouvintes sobre a alteridade surda, bem como colocar sob suspeita os saberes que aprisionam os sujeitos surdos em posições, territórios e significados que justificam o controle, regulação e governo de seus corpos. Os textos surdos, por sua vez, foram analisados a partir daquilo que os/as surdos/as universitários/as dizem quando são interpelados pelos filmes que assistimos durante nossos encontros. Inverter epistemologicamente a ordem de quem fala, entendendo como ocorrem as negociações e os jogos de poder, como se legitimam certas perspectivas e se excluem outras, pode ser um caminho para entendermos a complexidade que se apresenta quando falamos pelo outro, quando o narramos e o inventamos a partir das marcas da normalidade. / This study comprehends the fluctuation of discourses and representations in cinematographic texts and in deaf texts. Firstly I examine how the deaf otherness is narrated/produced/invented/left out and included in movies which focus on deafness and deaf people. Secondly I analyse how the film questionings happen in a group of university deaf students. The theoretical basis and the methodological tools are in Cultural Studies, mainly in British Cultural Studies and in Michel Foucault’s thought. From those sources I use discourse understandings, representation, culture, cultural pedagogy, questioning, meaning production and power, between other issues. The analytical perspective in Cultural Studies considers culture and cultural tools as practices of meaning, not making any difference between high culture and low culture. Michel Foucault offers theoretical and methodological tools in which we can analyse the discourse as practice. The result of cinematographic text analysis is presented through a set of “lessons” that were organised by the reiterate representations and discourses that make up the films. It is not about examining what is behind what is said, not even having a “comparative” analysis, saying that it might have better or worse euphemisms to narrate deafness and deaf people as well. It is important to be suspicious of the range of learning that takes deaf people prisoners in positions, territories and meanings that justify the control and regulation of their bodies. Deaf texts, in turn, were analysed from what university deaf students said when questioned about the movies we saw in our meetings. Epistemologically reversing the order of speakers, understanding how negotiations and power games occur, also how some perspectives take place and others are excluded might be a way to understand the complexity that exists when we speak in other people’s place, when we narrate them and when we make them up from the normality signs.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423096-Texto+Completo-0.pdf: 8455595 bytes, checksum: 1643531618f005ccaa5b74cc77116931 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta investigación situada en el área de la Teoría de la Literatura y de la Literatura para jóvenes con implicaciones teóricas derivadas de los estudios culturales, pretende analizar la producción literária contemporánea ofrecida a los jóvenes, que se expande de forma veloz y abundante. Con la intención de desarrollar una consistente mirada critica sobre ese nicho cultural, se buscó el aporte teórico del arte literária para el examen de la colección de la Editora Ática denominada “Primer Amor” que representa una muestra de la producción textual reciente orientada a los jóvenes. El trabajo examina, a través del estudio de esta colección de libros, las preferencias y / o lectura de los contingentes de los adolescentes en la post-globalización y de la industria cultural moderna y de la cultura de masas. Trata de presentar información para ayudar a las personas involucradas en los procesos de lectura a fin de promover el refinanamiento artístico, la fruición literária y la evaluación crítica de obras literarias que se ofrecen actualmente a los nuevos lectores. El estudio de la cultura contemporánea, incluyendo el uso de Internet como una herramienta de lectura y de investigación al cumplimiento de las características de la industria cultural y la cultura de masas, contribuyó a contextualizar el objeto en cuestión. La colección Primer Amor, compuesto por 19 títulos publicados entre 1995 y 2006, constituye, según el editor, en êxito de ventas, envolviendo intenso movimiento en la Internet, en comunidades de relacionamiento, incluso mediante el fomento del intercambio y la exploración de archivo virtual sobre literatura juvenil.El enfoque adoptado recupera elementos caracterizadores del género literario de la juventud de la misma forma que la lectura vista en la prespectiva sociológica, relacionando a las formas populares narrativas, que envuelven el lector en el contexto de la producción-divulgación-circulación literaria. spa / A presente pesquisa, situada na área da Teoria da Literatura e da Literatura Juvenil, com implicações teóricas advindas dos Estudos Culturais, pretende analisar a produção literária contemporânea oferecida aos jovens, que se expande de forma veloz e abundante. Com o intuito de desenvolver um consistente olhar crítico sobre esse nicho cultural, buscou-se o aporte teórico da arte literária para o exame da coleção da Editora Ática denominada Primeiro Amor, que representa uma amostra da produção textual recente voltada para jovens. O trabalho examina, por meio do estudo dessa coleção de livros, as preferências e/ou contingências de leitura de adolescentes no contexto pós-moderno da globalização cultural e da indústria cultural de massa. Busca apresentar informações que auxiliem os envolvidos nos processos de leitura, no sentido de promoverem o refinamento artístico, a fruição literária e a avaliação crítica de obras que, hoje, se oferecem aos novos leitores. O estudo da cultura contemporânea, incluindo o uso da Internet como ferramenta de leitura e pesquisa a respeito das características da indústria cultural e da cultura de massa, contribuiu para contextualizar o objeto em questão. A Coleção Primeiro Amor, composta por 19 títulos lançados entre os anos de 1995 e 2006, constitui-se, segundo dados da editora, em sucesso de vendas; gerando intensa movimentação na Internet, em comunidades de relacionamento, promovendo, inclusive, digitalização e troca de arquivos virtuais sobre literatura juvenil. A abordagem adotada recupera elementos caracterizadores do gênero literário juvenil da mesma forma que a leitura vista na perspectiva sociológica, relacionando às formas populares narrativas, que envolvem o leitor no contexto da produção-divulgação-circulação literária.

Chicano or Mexican-American and Dominican-American: people with latinity in their existence, a language, and the Hispanic origin in common, but with different backgrounds within the United States. The experience of living in the hyphen, the place where two worlds blend (or collide), is dramatized in texts written by authors who, from their own immigrant experiences, show the difficult journey from one culture to another and offer insights about accepting their Hispanic roots inside an environment which sees them as the Other. Sandra Cisneros, a Chicana author, and Julia Alvarez, a Dominican-American writer, make part of this movement which starts to verge on the literary canon and which, even though classified as Ethnic Literature, starts to find some room within North-American Literature. Through the comparison between Sandra Cisneros The house on Mango Street and Julia Alvarez How the García girls lost their accents, we attempt not only to trace a historic and socioeconomic panorama in which these books are inserted, but also to identify cultural phenomena and ideological aspects involved in this context. Because of the wide-ranging nature and for including areas of study which deal with the relationship between opposing forces, like dominator/dominated, as well as for the connection with post-colonial matters, some presuppositions of the Cultural Studies guide this work. In a semi-autobiographical manner, both authors depict the sorrow and conflicts of characters that search for acceptance and a dignifying space in this place-between, facing the barriers of sexism, racism, and social prejudice / Chicano ou mexicano-americano e dominicano-americano: grupos com a latinidade presente em sua existência, uma língua e a origem hispânica em comum, mas com trajetórias distintas dentro dos Estados Unidos. A experiência de viver no hífen, o lugar da união (ou da colisão) entre dois mundos, se encontra dramatizada em obras de escritoras que, a partir de suas próprias experiências imigrantes, mostram a difícil travessia de uma cultura para outra e oferecem reflexões sobre a aceitação de suas raízes hispânicas dentro de um contexto que as vê como o Outro. Sandra Cisneros, uma autora chicana, e Julia Alvarez, uma escritora dominicana-americana, participam desse movimento que começa a atravessar as fronteiras do cânone literário e que, mesmo classificado como literatura de grupos étnicos, começa a encontrar espaço dentro da literatura norte-americana. Através da comparação entre as obras The house on Mango Street, de Sandra Cisneros e How the García girls lost their accents, de Julia Alvarez, procura-se traçar um panorama histórico e sócioeconômico no qual esses textos estão inseridos, bem como identificar fenômenos culturais e aspectos ideológicos envolvidos nesse contexto. Pela natureza abrangente e por incluir áreas de estudo que tratam da relação entre forças opostas, como a de dominador/dominado e pela estreita ligação com questões pós-coloniais, alguns pressupostos dos Estudos Culturais norteiam esse trabalho. De uma maneira semiautobiográfica, ambas as autoras mostram as dores e os conflitos de personagens que buscam aceitação e um espaço digno nesse entre-lugar, tendo que enfrentar as barreiras do machismo, do racismo e do preconceito social

O presente estudo objetivou discutir as noções de corpo e gênero na dança, tendo como foco os processos de construção das identidades masculinas de bailarinos de dança contemporânea. A investigação está situada no campo da perspectiva pós-estruturalista dos Estudos Culturais, e seus desdobramentos nos estudos pós-estruturalistas de gênero e de sexualidade. O estudo considerou a dança como uma prática corporal produzida na cultura, constituída por discursos e representações culturais, e como um campo de luta por significações. A partir daí, visualizei a existência de um conjunto de representações culturais hegemônicas de dança contemporânea ligadas a noções tais como: ruptura, transgressão, liberdade, essencialismo. Com esse foco, eu me interessei em analisar as tensões entre essas representações culturais de dança contemporânea e as representações culturais de gênero e de sexualidade. Através de uma análise cultural, examinei um conjunto de narrativas de bailarinos do mundo da dança contemporânea porto-alegrense, as quais foram obtidas a partir de entrevistas gravadas e, posteriormente, transcritas. As reflexões centraram-se em: como esses homens chegam a dançar em uma cultura onde a dança é hegemonicamente significada como uma prática não-masculina, e como se estruturam suas estratégias e negociações na produção, criação e manutenção da identidade masculina? A partir das análises realizadas, foi possível observar algumas recorrências. Os homens que dançam têm um início quase sempre bem tardio nessa prática, pois necessitam superar as representações culturais de dança que funcionam como “barreiras” sociais. Uma das formas como eles procuram superar tais barreiras é justamente exibindo alguns dos traços que têm sido característicos do modelo hegemônico de masculinidade dos últimos dois séculos: o modelo do self-made-man. Assim, o bailarino self-made é aquele que deve tornar-se um estudioso dedicado da arte da dança, por seus próprios meios e recursos, e que necessita “provar” sua masculinidade por meio do talento, ou ocupando posições de poder (professor, coreógrafo, etc.), demonstrando sucesso econômico, espírito de independência e eficiência. / The current study had as objective discuss the notions of gender and body in dance, focusing on the process of construction of identity in the contemporary male dancers. The investigation is situated in the fields of the theoretical perspective of the Cultural Studies, and its follow-ups in the post-structuralist Gender and Sexuality Studies. The sutdy considered the dance as a body practice produced in culture, shaped by discourses and cultural representations, and as a field of signification struggle. This has allowed me to visualize the existence of a set of contemporary dance hegemonic cultural representation, linked to notions like: rupture, trespass, freedom, essentialism. With this focus, I am interested in to analyse the tensions between these contemporary dance cultural representations and the gender and sexuality cultural representations. I have provided a cultural analysis to examine a set of dancers' narratives in the contemporary world dance in Porto Alegre, which were obtained from recorded interviews and, later, transcribed. The central reflections are about: how these men become dancers inside a culture where the dance is hegemonic meant as a non-male practice, and how they structure the negotiations and strategies on the production, creation and maintenance of male identity? Based on the realized analysis, was possible visualize some appeals. The men who dance have a beginning always much late in this practice, because they have to overcome the cultural representations of dance which work as social “barriers”. One of the ways how them try to transpose this “barriers” is just performing some of the qualities characteristic of the hegemonic model of masculinity in the last two centuries: the model of self-made man. Thus, the man who dance have to become a devotated student of this kind of art at your cost, in itself, having to “prove” your masculinity with your talent, or occupaying Power positions (teacher, choreographer, etc.), showing economic success, independence spirit and efficiency.

O Programa de Aprendizagem Profissional - Jovem Aprendiz – foco deste estudo, oferece qualificação e trabalho para jovens visando proporcionar-lhes formação técnico-profissional na área do comércio de bens, serviços e turismo e acesso a empregos formais. O presente estudo tem como objetivo aprofundar o estudo do referido programa do chamado Sistema S, de uma instituição de ensino profissionalizante localizada em Porto Alegre, no sentido de verificar como os aprendizes percebem as normas de convivência do curso na sua formação profissional, a validade de cumpri-las e as sanções pelo não cumprimento, uma vez que as mesmas não levam em conta as características das juventudes contemporâneas das periferias urbanas. A pesquisa tem um caráter qualitativo, na dimensão de estudo de caso, e está inserida no campo dos Estudos Culturais em um viés pós-estruturalista. São utilizados como referências autores como Bauman (2001, 2013), Dayrell (2003, 2007), Feixa (1999), Garbin (2005, 2006, 2009), Margulis (1998), Urresti (1998), Xavier (2002), levando em conta algumas dimensões das abordagens foucaultianas. O estudo aborda as seguintes questões: como os alunos, sendo jovens e trabalhadores, encaram a importância dada pelo Programa ao cumprimento das normas de convivência exigidas na sua formação uma vez que não levam em conta as características dos jovens das periferias urbanas? E quais são as expectativas desses jovens em relação ao seu futuro profissional? Os resultados permitem constatar as tensões existentes entre as práticas culturais dos jovens estudados e as exigências do curso. No estudo a relevância social do Programa não é questionada, embora ele se proponha a problematizá-lo a fim de que não se fique de fora “da busca por inventar outras práticas e participar de outras relações sociais, educacionais, políticas e culturais” (MEYER; PARAÍSO, 2012, p. 17). / The Professional Learning Programme - Young Apprentice - focus of this study, offers training and work for young people in order to provide them with technical and professional training in the area of trade in goods, services, tourism and access to formal jobs. This study aims to deepen the study of the said program called System S, a vocational educational institution located in Porto Alegre, to see how learners realize the course of living standards in professional training, the validity of fulfill them and penalties for non-compliance, since they do not take into account the characteristics of contemporary youth in urban peripheries. The research has a qualitative character, the size of the case study, and it operates in the field of Cultural Studies in a post-structuralist bias. They are used as references to authors Bauman (2001, 2013), Dayrell (2003, 2007), Feixa (1999), Garbin (2005, 2006, 2009), Margulis (1998), Urresti (1998), Xavier (2002), taking into account some dimensions of Foucault approaches. The study addresses the following questions: how students, and youth and workers, regard the importance the program to comply with the coexistence standards required in their training since they do not take into account the characteristics of young people in urban peripheries? And what are the expectations of these young people in relation to your professional future? The results help determine the tensions between cultural practices of young people studied and the requirements of the course. In the study the social relevance of the program is not questioned, although he intends to problematize it in order that they do not miss out "of seeking to invent other practices and participate in other social, educational, political and cultural". (MEYER; PARAÍSO, 2012, p. 17).

O presente trabalho teve por objetivo identificar e analisar os estilos juvenis de alunos de uma escola municipal localizada no Bairro Restinga, na periferia de Porto Alegre. O referido bairro é conhecido por problemas sociais como a violência, o desemprego, o tráfico de drogas e a baixa escolaridade de sua população, mas também por manifestações culturais muito valorizadas na comunidade, com destaque para suas escolas de samba. A partir do meu trabalho como professor nas turmas de III Ciclo da referida escola, entrei em contato com as múltiplas vivências juvenis. Tal situação levou-me a querer compreender melhor suas culturas, seus estilos, suas formas de viver. Nesse sentido, é importante resgatar, conforme Feixa (1999), a definição de culturas juvenis. Para o autor, as culturas juvenis são um conjunto de formas de vida e valores que caracterizam os jovens, expressas coletivamente mediante a construção de estilos de vida, localizados fundamentalmente no tempo livre, ou em interstícios da vida institucional. Visando delimitar o foco deste trabalho, os chamados estilos juvenis, definidos pelo mesmo autor como uma manifestação simbólica, expressa a partir de elementos materiais e imateriais e que os jovens consideram importantes em sua identidade como grupo. Os objetos da presente investigação foram os elementos que atuam na constituição de um estilo, provenientes principalmente da música, da moda, da linguagem, das produções culturais e das atividades focais, manifestados na escola e nos demais espaços sociais e culturais do bairro e vivenciados pelos alunos de uma turma de formandos do Ensino Fundamental. O trabalho situa-se na perspectiva dos Estudos Culturais em Educação, utilizando metodologias de inspiração etnográfica e valendo-se de grupos de discussão para a produção das narrativas dos jovens a respeito dos estilos vivenciados por eles no bairro. Foi possível constatar que a situação de viver na Restinga tem uma importância fundamental para a produção e expressão dos estilos juvenis dos alunos. Dentre os autores utilizados, destaco as contribuições de Stuart Hall, Néstor Canclini, Carles Feixa, José Machado Pais, Elisabete Garbin e Juarez Dayrell. / Este estudio tuvo como objetivo identificar y analizar los estilos juveniles de alumnos de una escuela municipal ubicada en el barrio Restinga, en la periferia de Porto Alegre. Esa zona es conocida por los problemas sociales como la violencia, el desempleo, el narcotráfico y el bajo nivel educativo de su población, pero también por manifestaciones culturales muy valoradas en la comunidad, especialmente sus escuelas de samba. Desde mi trabajo como profesor en las clases del III Ciclo de esta escuela, entré en contacto con las múltiples experiencias juveniles. Esta situación me llevó a querer conocer mejor sus culturas, sus estilos, sus formas de vivir. En ese sentido, es importante recuperar como Feixa (1999), la definición de culturas juveniles. Para el autor, las culturas juveniles son una serie de formas de vida y valores que caracterizan a los jóvenes, son creadas colectivamente a través de la construcción de estilos de vida, que se encuentran principalmente en el tiempo libre o en los intersticios de la vida institucional. Con el objetivo de delimitar el foco de este trabajo, los llamados estilos juveniles, definidos por el mismo autor como una manifestación simbólica, expresada a partir de elementos tangibles e intangibles y que los jóvenes consideran importantes en su identidad como grupo. Los objetos de esta investigación fueron los elementos que actúan en la formación de un estilo provenientes principalmente de la música, de la moda, del lenguaje, de la producción cultural y de las actividades focales, manifestados en la escuela y en los demás espacios sociales y culturales del barrio experimentados por los alumnos de un grupo de graduandos de la Primaria. El trabajo parte de la perspectiva de los Estudios Culturales en la Educación, el uso de métodos de inspiración etnográfica y valiéndose de grupos de discusión para la producción de las narrativas de los jóvenes sobre los estilos experimentados por ellos en el barrio. Se constató que la situación de los que viven en el barrio Restinga tiene una importancia fundamental para la producción y expresión de los estilos juveniles de los estudiantes. Entre los autores que formaron el aporte teórico, resalto las contribuciones de Stuart Hall, Néstor Canclini, Carles Feixa, José Machado Pais, Elisabete Garbin y Juárez Dayrell.

Trata-se de uma pesquisa qualitativa com base nos Estudos Culturais, em sua vertente pós-estruturalista. O objetivo foi analisar publicações de jornais, livros, sites e revistas que veicularam reportagens sobre Gestação de Substituição, para conhecer os discursos que circularam na mídia sobre a temática. Gestação de Substituição está dentre as técnicas que compõem o conjunto da reprodução assistida que combina a fertilização in vitro com a implantação do embrião (com o material genético de outrem) no útero da mãe substituta. Para tanto, foram analisadas reportagens cujo tema central eram histórias de sujeitos que participaram do processo de Gestação de Substituição. A análise desse corpus foi fundamentada nas ferramentas propostas por Michel Foucault, especialmente de discurso, enunciado e arquivo. Assumindo a mídia como artefato cultural que nos subjetiva e instiga determinados modos de vida, pretendi realizar uma das possíveis leituras dessas reportagens. Da análise emergiram três marcadores: nos Contos de fadas: uma estratégia discursiva midiática, observei que as histórias são contadas respeitando determinados enredos das tradicionais histórias infantis, posicionando os sujeitos participantes da Gestação de Substituição como heróis. Em Mães substitutas: sujeitos forjados pelos discursos midiático, biomédico e moral, as análises apontaram que os pais biológicos admiram tais mulheres por gestar o filho de outrem. No marcador, A família feliz: uma instituição social reorganizada discursivamente, destacou que as mães biológicas podem vivenciar a gestação, uma gravidez possível e o amor materno. Portanto, minha proposta foi (re)pensar e fazer outras e novas perguntas sobre o tema e suscitar reflexões que possam contribuir para a assistência em saúde dos sujeitos envolvidos no processo de Gestação de Substituição. E, neste sentido, procurar fornecer subsídios para que a Enfermagem (re)pense suas práticas para atender as demandas dessas novas famílias. / This is a qualitative research based on Cultural Studies, in its poststructuralist dimension. The objective was to analyze publications of newspapers, books, websites and magazines that have provided reports on Surrogacy to know the speeches that have circulated in the media about the theme. Surrogacy is among the techniques that make up assisted reproduction that combines in vitro fertilization with the implantation of the embryo (with the genetic material of another) in the uterus of the surrogate mother. For that we have analyzed reports whose central theme were stories of subjects who participated in the process of Surrogacy. The analysis of this corpus was based on the tools proposed by Michel Foucault, especially discourse, statement and archive. Assuming the media as a cultural artifact that subjective and instigates certain ways of life, I intended to carry out one of the possible readings of these reports. From the analysis emerged three markers: In Fairy Tales: a media discursive strategy I observed that the stories are told respecting certain scenarios of the traditional children's stories, positioning the subjects participating in the Surrogacy as heroes. In Surrogate mothers: subjects forged by the media, biomedic and moral discourses, the analyses pointed out those biological parents admire such women for gestating the child of another. In the bookmark, The Happy Family: a social institution discursively reorganized, emphasized that biological mothers can experience gestation, a possible pregnancy and maternal love. Therefore, my proposal was to (re)think and make other and new questions on this topic and to raise reflections that could contribute to the health care of the subjects involved in the Surrogacy process. And, in this sense, seek to provide subsidies for Nursing to (re)think their practices to meet the demands of these new families.

Fundamentada na afirmativa de Mássimo Montanari, de comida como cultura, esta dissertação pretende acompanhar através de uma cartografia rural, as transformações das paisagens culturais alimentares na cidade de Tio Hugo/RS e seu entorno. O trabalho é apresentado em dois tempos, o primeiro deles sob a metáfora de um mise-en-place, onde são pré-preparados os conceitos fundantes da pesquisa, bem como as estratégias utilizadas em seu modo de preparo. O segundo tempo é composto pela incursão no território pesquisado, pelas narrativas de mulheres colonas e suas famílias e, também, pela apresentação das análises empreendidas pelo cartógrafo, dentro do que se circunscreve como campo dos Estudos Culturais em Educação. A ênfase desse estudo está direcionada para algumas transformações culturais das técnicas utilizadas nas preparações de alimentos, em seus modos de preparo, nas escolhas dos ingredientes, do tempo destinado ao fazer culinário, dos saberes transmitidos, dos processos de urbanização e industrialização do meio rural. O eixo do trabalho são os deslocamentos espaço-temporais e as vicissitudes da cultura. O desfecho da pesquisa busca problematizar, a partir desses eixos, como vem se produzindo uma percepção acelerada do tempo, correlacionada a alguns aspectos como o uso de tecnologias, ao fenômeno da globalização, das relações entre produção-consumo, do terreno que emerge como gastronomia, da memória e da invenção das tradições. / Based on Massimo Montanari's view of food as culture this thesis aims to follow through a rural cartography the changes of food culturallandscapes in the city of Tio Hugo/RS and its surroundings. This dissertation is presented in two stages, the first of them shows it through a mise-en-place metaphor in which the basic concepts for this research are pre-prepared in addition to the strategies used for such process. The second moment is comprised by the incursion in the studied territory through the narrative of women settlers and their families as well as composed by showing the analysis made by the cartographer in what is circumscribed in the field of Cultural Studies in Education. The focus of this paper is directed to some cultural transformations in the techniques used in the food preparation, in the selection of ingredients, in the time spent in the act of cooking, in knowledges passed on, in the urbanisation and industrialisation process in the rural area. This essay core is the space-time journeys and the cultural vicissitudes. The gol of this work is to problematize through these grounds how a fast-forward perception of time has been created, correlated to some aspects of use of technologies, to the globalisation phenomena, to te relations between production and consumption, to the territory that emerges as gastronomy, to the memory and the creation of traditions.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-09-08T17:56:44Z No. of bitstreams: 1 Patricia Santos Machado.pdf: 1937071 bytes, checksum: c8fc421ac4ce74e154de64ca34d6f0db (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T17:56:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Santos Machado.pdf: 1937071 bytes, checksum: c8fc421ac4ce74e154de64ca34d6f0db (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A study on the symbolic and self-defining constructions of the Woman in the narrative and the structures of female characters in the Disney Studios production Maleficent (2014) – USA. The plot is inspired on the fairy tale “The Sleeping Beauty in the Wood” but from a feminine standpoint, widening the possibilities of interpretation and allowing for a rupture from the dichotomic paradigm related to the struggle between “Good versus Evil”. This research aims at studying the evolution of the archetypical imaginary constructs of the characters in Maleficent in contrast with female identity in contemporary culture. For that end, the theoretical frame of reference includes the study of social imaginaries through the works of Durand, Edgar Morin and, most notably, Michel Maffesoli; psychoanalytical concepts from the works of de C.G. Jung, Erich Neumann, Marie-Louise Von Franz and Clarissa Pinkola Estés; Stuart Hall’s, Laura Mulvey’s and Gilles Lipovetsky’s theories of Cultural Studies with an emphasis on gender; and also ecofeminism, through the works of authors such as Vandana Shiva and Maria Mies. Our selected theoretical-methodological reference is the Depth Hermeneutics, with a view to the interpretation of the symbolic structure of our study. As a result of this research we verify a process of saturation of identity and symbolic patterns originated in Modernity, and the evolution of new dynamics in mediatic and communication narratives. / Estudo sobre as construções simbólicas e identitárias da mulher presentes na narrativa e na estrutura das personagens femininas do filme Malévola (2014) – produção dos estúdios Disney (EUA). A narrativa é inspirada no conto de fadas “A Bela Adormecida do Bosque” e distingue-se pela perspectiva feminina, modificando as possibilidades de interpretação, além de possibilitar a quebra do paradigma dicotômico relacionado ao Bem e ao Mal. A pesquisa tem por objetivo estudar a evolução das construções imaginárias da mulher no cinema e traçar paralelos entre as características arquetípicas das personagens de Malévola em relação à identidade da mulher na contemporaneidade. Para tal, será tomado como referencial teórico os estudos do imaginário social, com as obras de Gilbert Durand, Edgar Morin e, em especial, Michel Maffesoli; conceitos da psicanálise a partir dos trabalhos de C.G. Jung, Erich Neumann, Marie-Louise Von Franz e Clarissa Pinkola Estés; as teorias de Stuart Hall, Laura Mulvey e Gilles Lipovetsky relacionadas aos estudos culturais com ênfase em gênero; e também o ecofeminismo através dos trabalhos de autoras como Vandana Shiva e Maria Mies. Nosso referencial teórico-metodológico é a Hermenêutica de Profundidade (HP) visando à interpretação da estrutura simbólica de nosso objeto. Resultam desta pesquisa a verificação de um processo de saturação de padrões identitários e simbólicos provindos da modernidade e a evolução de novas dinâmicas nas narrativas presentes nas mídias e na comunicação.

O objetivo da Dissertação é analisar as diferentes formas como revistas brasileiras sobre a temática infância (Crescer em Família, Pais & Filhos e Meu Nenê e Família) operam discursivamente na constituição das identidades de gênero na infância. Para a realização da análise, foram utilizados, como referencial teórico, os Estudos Culturais e algumas contribuições dos Estudos de Gênero, entendendo-se gênero como as possíveis formas de se viver a feminilidade e a masculinidade, enfatizando seu caráter contingente, transitório e social. As revistas em questão foram escolhidas na medida em que desempenham uma função pedagógica, ensinando mães e pais a como agir com suas/seus filhas/filhos, como devem vesti-los, que ambientes e brinquedos lhes devem proporcionar, assim produzindo subjetividades, identidades e saberes. Foram analisadas 53 edições dos anos de 2000 a 2002, das quais foram selecionadas as matérias que envolvessem questões de gênero dentro da faixa etária dos 0 a 6 anos – a chamada primeira infância. As análises foram agrupadas em quatro temáticas - 1) artigos sobre decoração de quartos de bebê e crianças, 2) matérias sobre brinquedos, 3) matérias sobre moda infantil e 4) matérias sobre educação, saúde, alimentação, etc. Através delas buscaram-se tanto as recorrências quanto os deslocamentos e rupturas nos discursos dominantes. Observou-se como os comportamentos femininos e masculinos são vistos de forma dicotomizada na maioria dos textos e como os discursos das áreas biológicas e psi são os que legitimam tais posições Dessa forma, as características dos sujeitos femininos pressupostas remetiam, em sua maioria, ao espaço doméstico, à maternidade e à sedução, enquanto as características dos sujeitos masculinos remetiam à prática de esportes e às ações ligadas a carros e armas. Observou-se, ainda, uma maior flexibilidade quanto a comportamentos, esportes, estilos e cores de roupas permitidos às meninas; em relação aos meninos, a prática de atividades como balé, brincar com boneca, vestir-se de bailarina e usar a cor rosa continuam sendo vistas como problemáticas.