[EN] SUMMARY Title: The Plural Body. Integrated Dance and Inclusion. A renewal of the look Submitted by MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCON Directed by GEMA HOYAS FRONTERA This research deals with theory and practice of inclusion of people with functional diversity in dance creative processes and the role it represents in the changing aesthetic paradigm of contemporary art. From a critical, artistic, social and cultural perspective our purpose is to demonstrate how the access of people with disabilities to the professional world of theatre and dance brings a renewal to contemporary art, thus the rethinking of body image and the diversity of identities represented. We developed three broad objectives: to connect the importance our culture gives to the body as a place of control and legitimizing instrument of power with the absence of bodies with disabilities in the artistic discourse; to analyse how the inclusion of bodies traditionally known as unable in the Performing Arts can undermine the normalising role they have regarding the body models; and to demonstrate how the Integrated Dance, with the participation of people with and without disabilities from an inclusive paradigm, can cooperate in the deconstruction of a uniform body standard and offer a new vision of the Performing Arts. In our interdisciplinary methodology, different areas of knowledge are used from a critical approach: Visual Arts, Dance, Education, Philosophy and Aesthetics, Sociology and Cultural Studies. This research is theoretical, biographical with empirical work, using dialectical tools from a qualitative approach and the action-research model. As our main conclusions, we highlight the location of Integrated Dance as an Inclusive Art, showing how it has pioneered good practices that encourage the inclusive model in the Arts and Education fields. We have placed Integrated Dance in the expanded field of Art, on the basis of the displacement of Contemporary Art, the performative dimension of Art and the fluid identities paradigm. It is an artistic practice that nourish itself from a conscious construction of reality through the practice of difference, away from therapy or exclusively social spheres. We have established that there is a direct relation between learning processes and artistic work, introducing Improvisation, Contact-Improvisation and Somatic Education as inclusive methodologies applied to Integrated Dance, allowing diverse people to be a part in the learning processes, strengthen each person skills and developing new ones with the support of group diversity. New interdependent skills are created this way, widening the artistic discourse richness, offering performances that show fluid identities and making of dance a space for transformation. We have analysed several artists and companies, verifying that not all the Integrated Dance productions contribute to deconstruct the classic and standardised models of human body. We have come to the conclusion that artists that use difference and inclusive methodologies, transforming their reality trough a performative gesture, create a type of dance capable of destabilize the idea of people and bodies as a fixed place. And from there we argue about the necessity of an artistic public education within inclusive systems that allow people with functional diversity to engage in the study of dance and Performing Arts. Keywords: Integrated Dance, Inclusive Dance, Diversity, Performing Arts, Identity, Disability, Contact-Improvisation, Somatic Movement. / [ES] RESUMEN Titulo El Cuerpo Plural. Danza Integrada en la Inclusión. Una renovación de la mirada. Presentada por MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCÓN Dirigida por GEMA HOYAS FRONTERA Esta investigación versa sobre la teoría y la práctica de la inclusión de personas con diversidad en el ámbito de la creación en danza y el cambio de paradigma estético que ello representa en el arte actual. Desde un análisis crítico, artístico, social y cultural, nuestro propósito es demostrar cómo la entrada de personas con diversidad funcional en el mundo profesional de la escena y la danza, aporta una renovación al arte contemporáneo, tanto por el replanteamiento de la imagen del cuerpo como por la diversidad de las identidades representadas. Así desarrollamos tres objetivos generales: conectar la importancia que nuestra cultura otorga al cuerpo como lugar de control e instrumento legitimador del poder con la ausencia de cuerpos con diversidad funcional en los discursos artísticos; analizar cómo la inclusión en las artes escénicas de cuerpos tradicionalmente nombrados discapaces puede subvertir el carácter normalizador y sublimatorio que éstas han tenido con respecto a los modelos de cuerpo y demostrar cómo la Danza Integrada en la que participan personas con y sin diversidad funcional, desde un paradigma inclusivo, colabora en la deconstrucción del cuerpo homogéneo y en la renovación de la mirada sobre el arte escénico. Para ello seguimos una metodología de carácter interdisciplinar donde los ámbitos de conocimiento utilizados, desde un enfoque crítico, son: Artes Visuales, Danza, Educación, Filosofía y Estética, Sociología y Estudios Culturales. Es una investigación teórico-biográfica de carácter empírico, en la que se emplean herramientas dialécticas, desde una aproximación cualitativa, utilizando el método investigación-acción. Como resultados destacamos la localización de la Danza Integrada dentro de las Artes Inclusivas, demostrando cómo ha sido pionera en las prácticas que activan los modelos de inclusión en el ámbito artístico y educativo. Hemos inscrito la Danza Integrada en el campo expandido del arte a partir del descentramiento de las prácticas artísticas, en la dimensión performativa del arte y en el paradigma de identidades móviles, situándola como una práctica artística que nutre sus producciones desde un acto consciente de construir la realidad a través del ejercicio de la diferencia, alejándola de los ámbitos terapéuticos o exclusivamente sociales. Hemos constatado que los procesos formativos van en directa relación con la obra, presentando la Improvisación, Contact Improvisación, y la Educación Somática como metodologías inclusivas que aplicadas en la Danza Integrada dan cabida en los procesos de aprendizaje a personas muy diferentes, potenciando al máximo las capacidades de cada una y desarrollando otras nuevas que se derivan de la heterogeneidad de los grupos. Se crean así nuevas capacidades interdependientes, ampliando la riqueza del discurso artístico, ofreciendo creaciones escénicas que muestran identidades en flujo y haciendo de la danza un espacio de transformación. Hemos analizado varios artistas y compañías, constatando que no toda la producción realizada en Danza Inclusiva/Integrada ayuda a deconstruir los modelos clásicos y homogéneos del cuerpo. Concluimos que los artistas que desde metodologías inclusivas utilizan los marcadores de la diferencia para crear, transformando su realidad en un gesto performativo, son productores de una danza capaz de desestabilizar las miradas que confinan al cuerpo y a las personas en lugares fijos. Y desde aquí planteamos la necesidad de una educación pública de las artes en sistemas inclusivos que permita a las personas con diversidad optar al estudio de la danza y artes escénicas. Palabras clave: Danza Integrada, Danza Inclusiva, Diversidad, Artes Escénicas, Identidad, Discapacidad, Contact Improvisaci / [CA] RESUM (Valencià) Títol:El Cos Plural. Dansa Integrada en la Inclusió. Una renovació de la mirada. Presentada per: MARIA LUISA BRUGAROLAS ALARCON Dirigida per: GEMA HOYAS FRONTERA Aquesta recerca versa sobre la teoria i la pràctica de la inclusió de persones amb diversitat en l'àmbit de la creació en dansa i el canvi de paradigma estètic que això representa en l'art actual. Des d'una anàlisi crítica, artístic, social i cultural, el nostre propòsit és demostrar com l'entrada de persones amb diversitat funcional al món professional de l'escena i la dansa, aporta una renovació a l'art contemporani, tant pel replantejament de la imatge del cos com per la diversitat de les identitats representades. Així desenvolupem tres objectius generals: connectar la importància que nostra cultura atorga al cos com a lloc de control i instrument legitimador del poder amb l'absència de cossos amb diversitat funcional en els discursos artístics; analitzar com la inclusió de cossos tradicionalment nomenats discapacitats en les arts escèniques pot subvertir el caràcter normalitzador i sublimatori que aquestes han tingut pel que fa als models de cos; i demostrar com la Dansa Integrada en la qual participen persones amb i sense diversitat funcional, des d'un paradigma inclusiu, col·labora en la deconstrucció del cos homogeni i en la renovació de la mirada sobre l'art escènic. Per a això seguim una metodologia de caràcter interdisciplinari on els àmbits de coneixement utilitzats, des d'un enfocament crític, són: Arts Visuals, Dansa, Educació, Filosofia i Estètica, Sociologia i Estudis Culturals. És una recerca teòric-biogràfica de caràcter empíric, en la qual s'empren les eines dialèctiques, des d'una aproximació qualitativa, utilitzant el mètode recerca-acció. Com a resultats destaquem la localització de la Dansa Integrada dins de les Arts Inclusives, demostrant com ha estat pionera en les pràctiques que activen els models d'inclusió en l'àmbit artístic i educatiu. Hem inscrit la Dansa Integrada en el camp expandit de l'art a partir del descentrament de les pràctiques artístiques, en la dimensió performativa de l'art i en el paradigma d'identitats mòbils, situant-la com una pràctica artística que nodreix les seves produccions des d'un acte conscient de construir la realitat a través de l'exercici de la diferència, allunyant-la dels àmbits terapèutics o exclusivament socials. Hem constatat que els processos formatius van en directa relació amb l'obra, presentant la Improvisació, Contact Improvisació, i l'Educació Somàtica com a metodologies inclusives que aplicades en la Dansa Integrada donen cabuda en els processos d'aprenentatge a persones molt diferents, potenciant al màxim les capacitats de cadascuna i desenvolupant altres noves que es deriven de l'heterogeneïtat dels grups. Es creen així noves capacitats interdependents, ampliant la riquesa del discurs artístic, oferint creacions escèniques amb identitats en flux i fent de la dansa un espai de transformació. Hem analitzat diversos artistes i companyies, constatant que no tota la producció realitzada en Dansa Inclusiva/Integrada ajuda a deconstruir els models clàssics i homogenis del cos. Concloem que els artistes que des de metodologies inclusives utilitzen els marcadors de la diferència per crear, transformant la seva realitat en un gest performativo, són productors d'una dansa capaç de desestabilitzar les mirades que confinen al cos i a les persones en llocs fixos. I des d'aquí plantegem la necessitat d'una educació pública de les arts en sistemes inclusius que permeti a les persones amb diversitat optar a l'estudi de la dansa i arts escèniques. Paraules clau: Dansa Integrada, Dansa Inclusiva, Diversitat, Arts Escèniques, Identitat, Discapacitat, Contact Improvisació, Moviment Somàtic. / Brugarolas Alarcón, ML. (2016). El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62203 / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Apprendre une langue étrangère constitue une expérience qui déborde l’orientation cognitive que ladidactique de langues promeut ; laquelle est une perspective qui ne tient pas en compte la dimension du sujetet qui comprend la langue dans une vision utilitariste, en évacuant ainsi sa portée expressive et créatrice.Pourtant, le langage s’institue comme la dimension par laquelle le sujet se constitue en tant que tel, commenous le révèle la théorie psychanalytique. C’est pourquoi, dans les objectifs de cette recherche, nousquestionnons certaines notions fondamentales exprimées par les pratiques discursives du paradigmedidactique actuel. Pour le faire, nous nous appuyons sur la conceptualisation à l’égard du sujet que cettethéorie nous apporte. Cela nous permet de montrer que les investissements subjectifs constituent une questionessentielle lorsque le sujet apprend le Français en tant que langue étrangère, étant donné qu’il y inscrit sesrapports (aux autres, à soi-même, à la langue cible). Cette étude met en oeuvre une démarche rationnellefondée sur un schéma que nous avons dégagé de l’épistémologie bachelardienne, dans un paradigme derecherche qualitative. Nous avons analysé un corpus constitué du discours de vingt élèves en milieuuniversitaire – quatorze entretiens et six journaux d’apprentissage – ainsi que l’observation de trois classes.Pour parvenir à nos buts, nous avons examiné quatre questions : 1) Qu’est-ce qu’apprendre ? 2) Qu’est-cequ’apprendre une langue étrangère ? 3) Comment le sujet est-il envisagé en didactique de langues ?4)Comment le sujet investit-il la langue étrangère ? Celles-ci sont sous-jacentes dans la question centrale decette recherche : en quoi les investissements subjectifs du sujet représentent-ils une question essentielle pourapprendre le Français en tant que langue étrangère ? Aussi, avons-nous obtenu une nouvelle conceptualisationde l’acte d’apprendre une langue étrangère et du sujet qui apprend cette autre langue : le discens linguam.Parallèlement, nous avons proposé et conceptualisé l’instauration d’expériences discursives jouissantes afinde parvenir à l’appropriation de la langue. / Learning a foreign language constitutes an experience which goes beyond the cognitive orientation thatdidactics of languages promotes. This perspective does not take into account the dimension of the subject andit considers the language in a utilitarian vision that puts aside the language expressive and creative impact.Nevertheless language is instituted as that dimension through which subject defines itself as such, as outlinedin the psychoanalytic theory. It is for this reason, in determining the objectives of this research that wequestion some fundamental notions brought out by current discursive practices of didactic paradigms. To dothis, we base our conceptualization as pertains to the subject that this theory presents us. This allows us toshow that while the subject learns French as a foreign language, the subjective investments remains anessential question, given that in it are his relations (with others, with oneself, to the target language). Thisstudy implements a rational approach based on a model extracted from Bachelard’s epistemology, in aqualitative research paradigm that analyzed data obtained from the discourse of twenty university students –fourteen interviews and six learning diaries – as well as observation of three classes. In order to achieve ourgoals, we examined four questions: 1) What is learning? 2) What is foreign language learning? 3) How is seensubject in language didactic? 4) How does the subject invest the foreign language? These questions underliethe central research question: in what way subjective investments are essential in learning French as a foreignlanguage? As a result, we obtained a new conceptualization of the act of learning a foreign language and ofthe subject who learns this other language: the discens linguam. Similarly, we proposed and weconceptualized the establishment of discursive enjoyment experiences which will enable languageappropriation / Aprender una lengua extranjera constituye una experiencia que desborda la orientacióncognitiva que la didáctica de lenguas promueve, la cual es una perspectiva que no tomaen cuenta la dimensión del sujeto y que comprende la lengua según una visiónutilitarista, descartando de esa manera su impacto expresivo y creador. Sin embargo, ellenguaje se instituye como la dimensión por la cual el sujeto se constituye como tal,según lo revela la teoría psicoanalítica. Es por ello que, dentro de los fines de estainvestigación, cuestionamos algunas nociones fundamentales expresadas por lasprácticas discursivas del paradigma didáctico actual. Para esto nos apoyamos en laconceptualización referente al sujeto que esta teoría nos aporta. Esto nos permitemostrar que las implicaciones subjetivas cuando el sujeto aprende Francés como lenguaextranjera, constituyen una cuestión central, dado que él adscribe sus relaciones (con losdemás, consigo mismo, con la lengua meta). Este estudio aplica un procedimientoracional basado en un esquema que obtuvimos de la epistemología de Bachelard, dentrode un paradigma de investigación cualitativa. Analizamos una muestra constituida por eldiscurso de veinte estudiantes universitarios – catorce entrevistas semi-estructuradas yseis diarios de aprendizaje – así como la observación de tres cursos. Para lograr nuestrosobjetivos, examinamos cuatro preguntas: 1) ¿Qué es aprender? 2) ¿Qué es aprender unalengua extranjera? 3) ¿Cómo el sujeto es considerado en la didáctica de lenguas? 4)¿Cómo el sujeto se implica en la lengua extranjera? Éstas se encuentran subyacentes enla interrogante central de esta investigación: ¿De qué manera las implicacionessubjetivas del sujeto representan una cuestión esencial para aprender el Francés comolengua extranjera? Como resultado, obtuvimos una nueva conceptualización del acto deaprender una lengua extranjera así como del sujeto que aprende esta otra lengua: eldiscens linguam. Igualmente, propusimos y conceptualizamos la instauración deexperiencias discursivas de goce a fin de lograr la apropiación de la lengua

[pt] Analiso nesta pesquisa bibliográfica a mística cristã como promotora da emancipação humana. A definição de Modernidade enquanto autonomia humana fica relacionada com ambiente supostamente fértil para gerar ateus. Esta inferência encontra óbices decisivos. A teologia política emancipadora pode até ter início na experiência mística em que ocorrem fenômenos como o êxtase e a contemplação, no entanto, ela só será completa se for promotora da práxis, ações sociais públicas situadas na história. Entre ateus e místicos o elo possível é a emancipação humana. O sentido de hermenêutica, conforme o concebe Paul Ricoeur, se constitui como importante marco metodológico e teórico. O ateísmo Moderno é descrito pelas biografias e bibliografias pontuais dos mestres da suspeita (Ludwig Feuerbach, Karl Marx, Friedrich Nietzsche e Sigmund Freud), enquanto o sentido de místico não é representado na retórica apologética, mas na expressão do testemunho, seja dos filósofos (Henri Bergson, Paul Ricoeur e Gianni Vattimo) ou de teólogos (André Torres Queiruga, Jurgen Moltmann e John Baptist Metz). As melhores definições de fé são experiências existenciais. A teologia política é teologia se é mística. O ânimo trazido pela experiência com o Espírito Santo conduz a práxis do seguimento a Jesus, em que a face de Deus é buscada e a face do próximo é encontrada. / [en] I analyze in this bibliographic research the Christian mystic as a promoter of human emancipation. The definition of Modernity as human autonomy is related to a supposedly fertile environment to generate atheists. This inference finds decisive obstacles. The emancipatory political theology may even begin in the mystical experience in which phenomena such as ecstasy and contemplation occur, however, it will only be complete if it promotes praxis, public social actions situated in history. Between atheists and mystics the possible link is the human emancipation. Hermeneutics, as Paul Ricoeur conceives it, is the methodological and theoretical framework adopted in this study. Modern atheism is described by the biographies and bibliographies of the masters of suspicion (Ludwig Feuerbach, Karl Marx, Friedrich Nietzsche and Sigmund Freud), while the meaning of mysticism is not found in the apologetic rhetoric, but in the witness expression of philosophers (Henri Bergson, Paul Ricoeur and Gianni Vattimo) and theologians (André Torres Queiruga, Jurgen Moltmann and John Baptist Metz). My findings are that the best definitions of faith are existential experiences, therefore, political theology is theology if it is mystical. The liveliness brought by experiencing the Holy Spirit leads to the praxis of following Jesus, in which the face of God is sought and the face of the neighbor is found.

La presente tesis plantea que el merchandising utilizado en las tiendas de conveniencia de la zona 7 de Lima Metropolitana contribuye positivamente en la satisfacción de los clientes, el ticket de compra y la probabilidad de recompra según 4 tipos de clientes, lo cual se ha comprobado mediante la validación de 4 hipótesis específicas. Luego de haber realizado el análisis se obtuvo que, dichas hipótesis fueron aceptadas. En cuanto a la primera fue aprobada mediante un análisis factorial y se encontraron cuatro tipos de clientes: Premium, visuales, buscadores de ofertas y oportunistas. De la segunda hipótesis se obtuvo que de los shoppers que habían tenido una opinión positiva en cuanto al merchandising, el 90% de ellos estaba de acuerdo con que tuvieron una experiencia de compra agradable. En la tercera hipótesis, mediante un análisis descriptivo de la valoración de las técnicas de merchandising; es decir, que los shoppers hayan notado la presencia de dichas técnicas al momento de su ingreso y recorrido por la tienda, se obtuvo que: el incremento promedio del ticket de compra fue de 52% en clientes Premium, 65% en clientes Visuales, 46% en clientes Buscadores de ofertas y 51% en clientes Oportunistas. Por último, en la cuarta hipótesis se pudo comprobar que los shoppers que habían adquirido alguna oferta en la tienda de conveniencia, regresaban en mayor número de veces en comparación con los shoppers que no adquirían ofertas. / This thesis states that the merchandising used in convenience stores in zone 7 of Metropolitan Lima contributes positively in customer satisfaction, the purchase ticket and the likelihood of repurchase according to 4 types of customers, which has been proven through the validation of 4 specific hypotheses. After having made the analysis, it was found that these hypotheses were accepted. As for the first one, it was approved through a factorial analysis and four types of clients were found: Premium, visuals, offer finders and opportunists. From the second hypothesis, it was found that of the shoppers who had a positive opinion regarding merchandising, 90% of them agreed that they had a pleasant shopping experience. In the third hypothesis, through a descriptive analysis of the valuation of merchandising techniques; that is, that the shoppers had noticed the presence of such techniques at the time of their entry and tour of the store, it was found that: the average increase in the purchase ticket was 52% in Premium clients, 65% in Visual clients, 46 % in customers Search engines and 51% in Opportunistic customers. Finally, in the fourth hypothesis it was found that the shoppers who had purchased some offer in the convenience store, returned in greater number of times compared to the shoppers who did not acquire offers. / Tesis

[pt] Esta pesquisa analisa o campo do design especialmente no que tange à produção de visualização de informação para meios digitais no âmbito do jornalismo, com o olhar voltado para a retórica visual dessas imagens. Relacionada com o advento das novas mídias - que trouxe a viabilidade de representações visuais a partir de bases de dados dinâmicas - a pesquisa visa contribuir para uma discussão ainda incipiente em nível global (e especialmente nacional) dado o cenário tecnológico contemporâneo, caracterizado pela multimidialidade e pela crescente popularidade de novos dispositivos computacionais, interativos e portáteis. Para tal, empreende uma reflexão teórica que passa pelo estabelecimento da sociedade de informação no último século; apresenta a transição das velhas para as novas mídias, bem como seu impacto no jornalismo e, por consequência, na visualização de informação produzida para esses meios; e investiga ainda, o campo da imagem e da compreensão de informação através da retórica visual. A partir dessa moldura teórica, esta dissertação apresenta uma proposta de organização do uso da retórica visual de forma consciente por designers, através de uma taxonomia baseada em estudos anteriores. E finalmente, com base nessa proposta, analisa determinados casos de uso, classificando visualizações de informação produzidas por alguns veículos de mídia, do Brasil e do exterior. / [en] This research investigates the Design domain especially on information visualization (InfoVis) production to digital media through journalism, focusing on images’ visual rhetoric. Concerned with the advent of new media - that brought the viability of dynamic data onto visual representations – this study wants to contribute to an initial global debate (and particularly in Brazil) in view of the contemporary technologic scenario characterized by multimediality and growing popularity of new interactive and portable computational devices. For that, it does a theoretical study on information society; it presents the transition between old and new media, as well as the impact on journalism and, in consequence, on information visualization production by new media; and also, investigates the image field and information comprehension through visual rhetoric. Within this theoretical frame, the dissertation proposes a conscious and organized use of visual rhetoric for designers, with a taxonomy based on earlier researches. Finally, based on this proposal, this study analyses some usage cases, classifying information visualization produced by some brazilian and international media companies.

[pt] Comprida história que não acaba mais: do tecer ao texto e vice-versa é uma pesquisa que trata da experiência de costurar e de contar histórias. A escrita sob forma de ensaio narrativo se propõe a entrelaçar contos de tecido e práticas de aprendizagem com costura na tessitura de um texto reflexivo e descritivo. A pesquisa tem sua base na prática e no convívio de crianças, na busca por narrativas que unem o texto ao têxtil, e ainda traz a reflexão de uma residência artística financiada pela Funarte que possibilitou uma vasta experimentação do tecido como elemento de acolhimento e de reconhecimento mútuo em um grupo de professores de artes e seus alunos. Após o ingresso no mestrado, teóricos como Walter Benjamin e Paul Ricoeur passaram a alinhavar as práticas laborativas com pontos estruturais, tornando possível a reflexão sobre as ações- narrar e tecer- tratando, principalmente, do tempo de atividades tradicionais na contemporaneidade; da coletividade e do reconhecimento presente em ambos trabalhos e, ainda, do espaço de criação e de encantamento proporcionado tanto por contos maravilhosos como pela beleza dos tecidos, fios e cores. / [en] A long story that never ends: from weaving to text and vice-versa is a research that deals with the experience of sewing and telling stories. The narrative essay style of the text intends to intertwine woven fabric theme stories and learning experiences involving sewing, in the contexture of a reflexive and descriptive text. The research is based on an experience of contact with children, in the search for narratives that link textile and text. It brings about the reflection developed during an artistic residency financed by Funarte, which enabled a vast experience involving fabric as a welcoming and mutual recognition element for a group of arts teachers and their students. Once in the context of the Masters studies, thinkers such as Walter Benjamin and Paul Ricoeur began to stitch these work experiences with structural points, enabling a reflection on the actions of storytelling and weaving, around the central theme of traditional activities in contemporaneity; regarding collectiveness and recognition, present in both activities, and also the room for creation and enchantment aroused both by wonderful tales and by the beauty of fabric, threads and colors.

[pt] A experiência mistagógica presente nas fontes da tradição eclesiástica, principalmente nos séculos III e IV, é momento forte e determinante no processo de evangelização, no conhecimento e adesão à fé cristã. A mistagogia é a pedagogia do Mistério, uma experiência que respeita e facilita a relação de diálogo e aprofundamento entre a dinâmica interna da Revelação e a dinâmica existencial daquele que crê, orientando uma metodologia que permite um processo de evangelização efetiva. A Igreja nascente, inspirada e seguidora da trajetória apostólica, caracterizada fortemente pela obra do Espírito Santo, que suscita e vivifica a comunidade nascente, age nela e por ela, assume a mistagogia como princípio orientador para a missão e o processo de evangelização, e vive seu momento de sistematização teológica e pastoral com os Padres da Igreja nos séculos III e IV, aos quais nos dedicaremos de modo especial nesta dissertação. Em tempos de crise da subjetividade moderna e de mudanças paradigmáticas na sociedade, a ação evangelizadora experimenta um processo de revisão e de avaliação que se faz presente nas instituições que se dedicam à evangelização, sejam estas escolas, paróquias, pastorais ou cursos de formação. Esse processo vem passando por inúmeras questões, dentre elas a pergunta pela identidade da evangelização cristã, seu lugar social em cada tempo, e a busca de um planejamento e de uma metodologia que respondam a esta demanda. Nosso objetivo, portanto, é resgatar a experiência mistagógica como fonte e referencial para a evangelização atual, considerando-a como um carisma de fundamental importância no âmbito da Igreja, luz para a evangelização atual e para a própria catequese de iniciação. / [en] The mistagogic experience present in the sources of ecclesiastic tradition, principally in the third and fourth centuries, is a strong and determining moment in the evangelization process, in the knowledge and adhesion to the Christian faith. Mistagogy is the pedagogy of the Mystery, an experience which respects and updates the relationship of dialogue and depth between the internal dynamics of the Revelation and the believer´s existential dynamics, suggesting a methodology which allows an effective process of evangelization. The early Church, inspired by and following the apostolic path, strongly characterized by the work of the Holy Ghost, who creates and gives life to the burgeoning community, acts in it and through it, takes mistagogy as the guiding principle for the mission and the process of evangelization, and lives its moment of theological and pastoral systematization with the Church Fathers in the third and fourth centuries, to which we will dedicate ourselves in this dissertation. In times of modern subjectivity crisis and paradigmatic changes in society, the evangelizing action goes through a process of revision and evaluation held by the institutions which commit themselves to evangelization, such as schools, parishes, pastoral actions or formation courses. This process has been through a number of questionings. One of the questionsis about the identity of the Christian evangelization, its social role in each age and the search for some planning and method which meet such demand. Therefore our objective is to rescue the mistagogic experience as source and reference for today´s evangelization, considering it as a charisma within the Church, light for today´s evangelization, and for the initiation catechesis itself.

Orientador: Dagmar Aparecida Cynthia França Hunger / Banca: Glauco Nunes Souto Ramos / Banca: Walter Roberto Correia / Banca: Gelcemar Oliveira Farias / Banca: Fernanda Rossi / Resumo: Os professores da educação básica da rede estadual de São Paulo vivem um cotidiano imerso em conquistas de aprendizagens, superações e construções discentes ao mesmo tempo em que se deparam com a falta de estrutura, material, formação continuada e salários indignos. O problema da pesquisa definiu-se em como o professor de Educação Física consegue trilhar sua carreira profissional nesse cenário. Tem-se como indagações da pesquisa que o gosto pelo ensino e do ambiente de atuação aliados ao atendimento das necessidades pessoais e a estabilidade profissional sejam motivos para permanecer na carreira. Portanto, objetivou-se evidenciar e analisar os saberes experienciais emergentes ao longo da carreira relevando-se a percepção de professores de Educação Física da rede estadual de ensino de São Paulo, verificando seus limites e possibilidades de atuação no contexto escolar. A revisão bibliográfica abordou a profissão docente e os pressupostos teóricos que levaram à criação dos cursos de Educação Física no Brasil, as investigações sobre história de vida docente e os saberes experienciais. Adotou-se como método de abordagem a história do tempo presente e como técnicas de pesquisa as entrevistas semiestruturadas com 12 professores de Educação Física atuantes na rede estadual de São Paulo lotados na Diretoria de Ensino Norte 2 e, a análise de conteúdo das fontes orais. Utilizou-se Huberman como referencial teórico por se tratar da carreira docente e apoiou-se em Elias ao analisar as ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Teachers of basic education of the state of São Paulo are experiencing a daily immersed in learning achievements, overruns and students buildings while faced with the lack of structure, material, continuing education and base salaries. The research problem was defined as in the Physical Education teacher can go your career in this context. The hypothesis is that the taste for teaching and workplace allies the personal needs and experiential knowledge are motivated to stay in the profession. Therefore, it aimed to highlight and analyze the emerging experiential knowledge throughout their careers, revealing the perception of Physical Education teachers of the state of São Paulo teaching, checking their limits and possibilities of action in the school context. The literature review addressed the teaching profession and the theoretical assumptions that led to the creation of physical education courses in Brazil, investigations about teaching life story and experiential knowledge. It was adopted as method of approach the history of this time and how research techniques of semi-structured interviews with 12 Physical Education teachers working in the state system of São Paulo belonging to Northern Educational irectorship 2 and the content analysis of oral sources. Huberman was used as the theoretical referential because it is the teaching career and was supported on Elias when analyzing the interpersonal relationships in the school context. They showed up two analytical axes: ... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Os maestros de educación básica del estado de Sao Paulo están experimentando un diario inmerso en el aprendizaje de los logros, los excesos y las construcciones de los estudiantes, mientras que frente a la falta de estructura, material, formación continua y salarios base. El problema de investigación fijado en que el maestro de educación física puede seguir su carrera en este escenario. Uno tiene que investigar cuestiones que el gusto por la enseñanza y el rendimiento de los aliados del medio ambiente para satisfacer las necesidades personales y la estabilidad profesional son razones para permanecer en la carrera. Por lo tanto, destinadas a destacar y analizar el conocimiento experimental emergente largo de su carrera que revela la percepción de los profesores de educación física de la situación de la enseñanza de Sao Paulo, comprobar sus límites y posibilidades de acción en el contexto escolar. La revisión de la literatura se dirigió a la profesión docente y los supuestos teóricos que llevaron a la creación de cursos de educación física en Brasil, la investigación sobre la historia de vida la enseñanza y el conocimiento experimental. Fue adoptado como un método de acercarse a la historia del tiempo presente y cómo las técnicas de investigación de las entrevistas semiestructuradas con 12 profesores de educación física que trabajan en la red estado de Sao Paulo se agolpaban en 2 Junta de Educación del Norte y el análisis del contenido de las fuentes orales. Huberman se ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

[pt] No fim da década de 90, o mundo assistiu a um boom do romance policial. Na pós-modernidade, com a retomada dos gêneros literários, as narrativas de mistério ganham força e atingem o mercado editorial brasileiro. Mas o policial chega repaginado para o leitor. Não que os elementos da trama dedutiva ou do noir tenham desaparecido nas histórias contemporâneas, mas o formato conhecido e aceito pelo público vem sendo usado para aprofundar questões da sociedade contemporânea. A presente dissertação procura, portanto, mostrar como as narrativas policiais pensam a sociedade, enquanto lêem a cidade. Para isso, são privilegiados os livros escritos por Luiz Alfredo Garcia- Roza, com o delegado Espinosa como protagonista. Teorias sobre a vida nas metrópoles e a forma como o homem reage aos seus efeitos são articuladas na leitura das representações da cidade. O estudo começa ligando o nascimento do romance dedutivo e o surgimento do noir a grandes transformações que a sociedade e os centros urbanos sofriam naqueles momentos. E procura mostrar que a cidade é mais do que um simples cenário para as tramas se desenrolarem. Analisa a retomada do gênero na pós-modernidade e o desenvolvimento do policial no Brasil. E investiga, ainda, a presença do policial na Internet, percorrendo sites dedicados ao gênero. Tão ligada à paisagem urbana, as narrativas de mistério tomaram também o terreno virtual, aparentemente sem fronteiras. / [en] In the end of 90 s the world observe a boom of detective stories. In the post-modernity the literary kinds of narratives were very used again and the mystery stories were a success in the publisher market, even in Brazil, country where this kind of narrative never developed. But the detective stories, in this period, started to present some differences. Not that the classic elements weren t there, but, nowadays, they discuss aspects of the contemporary society. This work will observe how this kind of literature thinks the society and talk about the city life at the same time. The books of Luiz Alfredo Garcia- Roza, with Espinosa detective as the protagonist, were privileged in this work. Theories about the life in the contemporary cities and how people react to the effects of this kind of life were articulated with the reading of the metropolis representations. This study shows how the beginning of the detective stories were related with the big transformations that society were living in those days. The cities never were just a stage setting for the detective and his investigation. This work discuss this kind of narrative in the pos-modernity and the late success in the brazilian publisher market. And, because the detective narrative was always so connected with the city, the study observed too how those stories are in internet.

[pt] A proposta da dissertação é uma comparação da idéia de identidade nacional no Brasil e nos Estados Unidos do final do século XIX, com enfoque nas obras de Oliveira Lima no Brasil e de Jackson Turner nos Estados Unidos. O conceito analítico utilizado na questão da identidade nacional é o de comunidades imaginadas, de Benedict Anderson, em que os membros de uma sociedade, desconhecidos uns dos outros na sua maioria, se sentem ligados entre si por símbolos, referências e experiências em comum. Na obra de Oliveira Lima, a comunidade imaginada é construída pelo Estado-Monarquia (instalado com a vinda de D. João VI), num sincretismo com a natureza local e os grupos raciais presentes (índios e negros). A centralização política e a criação de uma matriz institucional de cunho nacional possibilitam ao Brasil sua consolidação como Nação, principalmente pelo viés das artes e da ciência. Na obra de Jackson Turner, a comunidade imaginada é construída pelas bases da sociedade: homens comuns e livres enfrentam a natureza selvagem num embate em que tanto homem como meio ambiente são transformados. A interação homem-meio ambiente, que se caracteriza como a experiência da Fronteira, gera um produto cultural distintamente americano, rompendo assim os laços com a Europa e criando uma sociedade caracterizada pelo movimento, atrito e a eterna busca do melhoramento e do Progresso. / [en] This dissertation aims to compare two distinct ideas of national identity in Brazil and the United States in the late 19th century. The focus is on the works of Oliveira Lima in Brazil and Jackson Turner in the United States. The idea of national identity is analyzed in terms of the concept of imagined communities proposed by Benedict Anderson, in which members of a society, unknown to each other, feel bound together by common symbols, references and experiences. In the work of Oliveira Lima, the imagined community is constructed by the State - in this case the Monarchy, which came to Brazil with D. João VI in the early 19th century. It is an idea of identity characterized by the fusion of European symbols and institutions with local elements - the natural environment and racial groups (Indians and Blacks). Political centralization and the creation of a national institutional network made it possible for Brazil to be consolidated and conceived of as a Nation, especially through the intellectual efforts of artists and scientists. In the work of Jackson Turner, the imagined community is constructed from the grassroots, through the efforts of free, common men in their confrontation with the natural environment. The duel between Man and Nature, in which each element transforms and is transformed by the other, creates a uniquely American product. It is a new cultural type distinct from its European counterpart. This idea of identity is characterized by the Frontier experience and creates a society marked by movement, conflict and the eternal pursuit of material improvement and Progress.