Esta dissertação tem por objetivo estudar as diferenças de rendimentos por gênero no mercado de trabalho brasileiro em 1999. Especificamente, procuramos estudar e mensurar a discriminação e a existência do fenômeno glass ceiling, que representa uma barreira invisível no crescimento dos rendimentos das mulheres em relação aos homens nos quantis mais elevados da distribuição de rendimentos. Utilizamos a metodologia de Machado e Mata (2004), que consiste na estimação da distribuição marginal de rendimentos consistente com a distribuição condicional estimada pelo método de regressão quantílica. Está técnica possibilita averiguar o impacto de cada covariável e sua respectiva contribuição na diferença de rendimentos entre os gêneros ao longo da escala de quantis, propiciando assim, mais informações que o método tradicional de mínimos quadrados ordinários. Podemos também decompor as mudanças na distribuição de rendimentos entre os gêneros, em mudanças atribuídas às características observáveis dos trabalhadores, ou atributos, e mudanças atribuídas aos retornos destas características, ou os coeficientes. Os resultados mostram que existem diferencias explicados apenas pelos coeficientes, e eles são bastante heterogêneos. Sendo positivas paras as mulheres nos rendimentos mais baixos e negativos para os rendimentos mais altos da distribuição. Encontramos evidências consideráveis de que existe glass ceiling no mercado de trabalho do Brasil.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-04T19:08:04Z No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T18:06:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T18:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BárbaradePinaCabral.pdf: 1743945 bytes, checksum: e5b6410c8377d2bdd38586551d41b960 (MD5) Previous issue date: 2018-07-04 / Esta pesquisa investiga o protagonismo feminino no cinema brasileiro de pós-retomada (2003-2016), nomenclatura dada ao período que se inicia a partir do surgimento da Agência Nacional de Cinema (Ancine). Para além do recorte cronológico, buscaram-se como prerrogativa narrativas que tenham por temática mais aparente o cotidiano, a intimidade e os afetos. Ao entender o cinema como uma tecnologia de gênero, a pesquisa se fixa no cruzamento entre os conceitos da linguagem do cinema (tempo, espaço e movimento), estudos feministas (performatividade) e afetos (local de análise) como sítios da apresentação do gênero enquanto meio de expressão fluido: os escapes do engendramento. A ótica sobre o gênero é problematiza por uma perspectiva menos descritiva e mais compreendida como processos de significância do que de representação. Por meio da metodologia que engloba análise do discurso, sob o viés da teoria feminista, e análise fílmica, foi possível perceber estratégias estéticas, narrativas e espectatoriais sob o cinema de pós-retomada. Analisamos três filmes com protagonismos femininos: Mate-me, por favor (2015), de Anita Rocha da Silveira; Olmo e a gaivota (2014), de Petra Costa e La Glob; e Era uma vez eu, Verônica, de Marcelo Gomes, bem como as críticas dos mesmos longas nos sites Omelete, Portal Abraccine e Revista Cinética. / This research investigates the feminine protagonism in Brazilian cinema during the period named "pós-retomada" (2003-2016), after the foundation of the National Film Agency (Ancine). Beyond the chronological perspective, three specific themes were also investigated: intimacy, affection and private life. Understanding cinema as technology of genre, this research focuses on the crossing between the concepts of cinematic language (time, space and movement), feminist studies (performativity) and affection (place of analysis). The affection is understood as a presentation of the genre as a medium of fluid expression: the escapes of the genre. The view on gender is problematized by a less descriptive perspective and more as processes of significance than of representation. Through the methodology that includes discourse analysis under the bias of feminist theory and a cinematic analysis; aesthetic, linguistic and spectral strategies were discovered in the analyzed films. Three films with feminine protagonism were chosen: Mate-me, por favor (2015), by Anita Rocha da Silveira; Olmo e a gaivota (2014), by Petra Costa and Lea Glob; and Era uma vez eu, Verônica, by Marcelo Gomes. Reviews of these movies were also analyzed on the websites Omelete, Portal Abraccine and Cinética Magazine.

Submitted by Joyce Aparecida Pires null (cravinajoyce@gmail.com) on 2018-09-16T16:58:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018.pdf: 2408878 bytes, checksum: 8e1067a2eab33a4e3f27ee019dc8b18c (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-09-17T14:24:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pires_ja_me_mar.pdf: 2408878 bytes, checksum: 8e1067a2eab33a4e3f27ee019dc8b18c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T14:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pires_ja_me_mar.pdf: 2408878 bytes, checksum: 8e1067a2eab33a4e3f27ee019dc8b18c (MD5) Previous issue date: 2018-08-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo aborda a vida religiosa feminina na Igreja Católica Apostólica Romana e busca, na particularidade da vida cotidiana dos agentes envolvidos, uma compreensão da vida cenobítica contemporânea em interface com a filantropia. Com o intuito de obter dados sobre a temática, o trabalho empírico foi desenvolvido junto a um instituto religioso de freiras inseridas em obras filantrópicas, do interior do estado de São Paulo, Brasil. Entrevistas, observações e visitas foram realizadas por meio de contatos estabelecidos com o grupo de freiras. A pesquisa revela como através do tempo e espaço cenobítico, são produzidas experiências com o sagrado e os contextos sociais para a inserção dessas mulheres no trabalho de assistência social saúde e educação, importantes à população local. Abre-se uma oportunidade para refletir como as mulheres agem a partir de uma posição feminina eclesial subalterna e, ao se doarem para os serviços religiosos, produzem agenciamentos, conferindo sentido à vida consagrada. Além disso, o estudo aponta para a necessidade de novas investigações que versem sobre os diferentes aspectos da vida religiosa cenobítica e a relação dessas mulheres com a sociedade. / The following study approaches the religious female life in the Roman Catholic Church and seeks, within the private daily life of the subjects involved, a comprehension between the contemporary cenobitic life facing the philanthropy. To obtain data about the theme, the empirical work was developed in partnership with a religious institute of nuns inserted in philanthropic work from the countryside of Sao Paulo State, Brazil. Interviews, observations and visits were made since the contact to the group of nuns was established. This research reveals how, by the cenobitic time and space, are produced experiences with the sacred and the social contexts to insert these women in the social work, health care and education, essential to the locals. That is an opportunity to consider how women act in face a feminine ecclesial position and, giving themselves to the religious service, produce meaning to the consecrated life. Thus, the present study pointed out the need for further research on different aspects of the cenobitic religious life and the relationship of these women to society.

Il presente lavoro analizza lo stuprum per vim, ossia lo stuprum perpetrato mediante violenza, nel diritto romano. Si tratta di un crimine di violenza sessuale, praticato contro uomini e donne della Roma antica. Nonostante questo crimine non avesse unautonomia concettuale ed esistono poche fonti giuridiche romane riguardo il tema, lo studio di questo argomento può certamente contribuire per una riflessione sul diritto moderno di fronte allá recente legge n° 11.106, del 2005, e specialmente rispetto alla necessità di riforme della legislazione penale brasiliana riferente allo stupro e allattentato violento al pudore. Oltre a ciò sono esaminati alcuni temi come la sessualità femminile e la relazione fra la morale e la legge nel diritto penale romano. Si cerca, di fronte al limitato numero di fonti giuridiche e , anche con lappoggio di fonti letterarie, ricostruire un crimine che suscita interessanti riflessioni per gli studiosi di diritto antico e di diritto moderno. Per tanto, è stata realizzata una seria revisione critica dei romanisti che trattarono questo argomento e sono tracciati alcuni aspetti che possono servire di sussidio storico per un riflessione sulle scelte normative della nostra legislazione e per una eventuale necessità di cambiamento della stessa, sempre con lobiettivo di garantire a tutti i cittadini la dignità umana, secondo i precetti della Constituzione Federale. / O presente trabalho analisa o stuprum per vim, ou seja, o stuprum perpetrado mediante violência, no direito romano. Trata-se de um crime de violência sexual, praticado contra homens e mulheres na Roma Antiga. Embora este crime não tivesse uma autonomia conceitual e existam poucas fontes jurídicas romanas sobre o tema, o estudo deste argumento pode certamente contribuir para uma reflexão sobre o direito moderno, diante da recente Lei n. 11.106, de 2005, e especialmente no tocante às necessárias reformas da legislação penal brasileira referente ao estupro e ao atentado violento ao pudor. Ademais são examinados alguns temas como a sexualidade feminina e a relação entre a moralidade e a lei no direito penal romano. Busca-se, diante do limitado número de fontes jurídicas e, também com o apoio de fontes literárias, reconstruir um crime que suscita interessantes reflexões para os estudiosos do direito antigo e do direito moderno. Para tanto, foi realizada uma séria revisão crítica dos romanistas que trataram deste argumento e são traçados alguns aspectos que podem servir de subsídio histórico para uma reflexão sobre as escolhas normativas da nossa legislação e para uma eventual necessidade de mudança da mesma, sempre com o objetivo de garantir a todos os cidadãos, a dignidade humana, segundo os preceitos da Constituição Federal.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T13:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / El presente trabajo presenta el análisis de tres cuentos del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): "La señorita Cora" (1966), "Cuello de Gatito Negro" (1974) y "Anillo de Moebius" (1980). El esfuerzo analítico que acompaña a la tejeduría de los tres cuentos selecionados es basado en el escopo psicoanalítico del freudiano Jacques Lacan (1901-1981). El movimiento de la investigación pasa por un percurso de intersección entre la literatura y el psicoanálisis para producir una de las muchas posibilidades para la caracterización de la singularidad de la escritura de Julio Cortázar. La hipótesis que se presenta a partir del análisis es que la producción de Cortázar incide y coincide con lo que Lacan define como el goze místico o escritura femenina. Lacan afirma que el femenino es el no todo lógico, señalando el hueco del lenguaje y que tiene como característica reportar la falta que lo constituye. Las tres historias tienen como hilo conductor el deseo de los personajes. Lo que surge es el deseo como norteador y desnorteador de las relaciones, que consiste en lo que activa y desactiva la visualización de las narraciones. Los textos seleccionados juegan con la deconstrucción de la linealidad de la narración en la superposición de espacio, tiempo y el enfoque narrativo. La caracterización de la singularidad de Cortázar consiste en la búsqueda de algunas características de su escritura e su relación con el feminino. Se afirma aquí la hipótesis, basada en el psicoanálisis lacaniano, que Julio Cortázar cifra el deseo desde una escritura feminina, esta escritura indica la inconsistencia de nuestro deseo y su lenguaje la imposibilidad de compreensión de la totalidad de los hechos. / O presente trabalho apresenta a análise de três contos do escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): “La señorita Cora” (1966), “Cuello de Gatito Negro” (1974) e “Anillo de Moebius” (1980). O esforço analítico que acompanha a tessitura dos três contos baseia-se no escopo psicanalítico do freudiano Jacques Lacan (1901-1981). A moção da pesquisa passa por um percurso de intersecção entre literatura e psicanálise para construir uma de tantas possibilidades de caracterização da singularidade da escrita de Julio Cortázar. A hipótese que se apresenta a partir das análises é a de que a produção de Cortázar incide e coincide com o que Lacan definirá como gozo místico ou escrita feminina. Lacan afirma que o feminino é o não todo lógico, que aponta para o furo da linguagem e que possui como característica denunciar uma falta constituinte desta. Os três contos possuem como fio condutor o desejo dos personagens. O que se apresenta é o desejo como norteador e desnorteador das relações, consistindo naquilo que possibilita e impossibilita a visualização das narrativas. Os textos selecionados jogam com a desconstrução da linearidade das narrativas na superposição de espaço, tempo e foco narrativo. A caracterização da singularidade de Cortázar consiste na persecução de algumas características de sua escrita e sua relação com o feminino. Afirma-se aqui a hipótese, embasada na psicanálise lacaniana, de que Julio Cortázar figura o desejo, a partir de uma escrita feminina. , tal escrita indica a inconsistência de nosso desejo e sua linguagem demonstra a impossibilidade de compreensão da totalidade dos fatos.

Body and discourse walk closely in the theoretical field of the Discourse Analysis (DA), because we can comprehend as both subjectivation form (subject’s mean of constitution) and language (in this scope the art-body, for example). For the DA the body surges narrowly related to new formats of the subjectivation and, therefore, associated to the notion of ideology. More than the theoretical object, the body takes part as a dispositive of visualization as a mode of seeing the subject, its circumstances, its historicity and the culture that represent it. It is about of a body that looks at and expose itself to others eyes. Stem from these presuppositions that the feminine plus size body is thought in this dissertation. It is understandable that this body has been marked by different subject-positions as far as the discourses have been heckling and forming these subject-positions of the women, therefore, there is a necessity of nominate the fat bodies and, with that, determine their conditions of existence and visibility. The effects of the media discourses produce this feminine body, always temporary, where the woman turns to be a prisoner of an hegemonic standard of the beauty. Rooted by the theoretical notions of the Discourse Analysis, we analyzed two fashion photographies starred by plus size feminine bodies, being the first an advertising campaign of the brand Valfrance, entitled “Too hot to wear 38” and the second one, the cover of the Magazine ‘Moda Moldes’ special sizes, which has as the protagonist, the singer Preta Gil. / Submitted by Barbara Pavei Souza (barbara.souza5@unisul.br) on 2017-10-03T20:49:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-10-17T19:39:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T19:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO BÁRBARA PAVEI SOUZA.pdf: 4493006 bytes, checksum: 0bd9c58dd9a0517a83980b3328244ac4 (MD5) Previous issue date: 2017-07 / Corpo e discurso andam próximos no campo teórico da Análise de Discurso (AD), pois podemos compreendê-lo tanto como forma de subjetivação (meio de constituição do sujeito), quanto linguagem (nessa esfera o corpo-arte por exemplo). Para a AD o corpo surge estreitamente relacionado a novas formas de assujeitamento e, portanto, associado à noção de ideologia. Mais do que objeto teórico, o corpo comparece como dispositivo de visualização, como modo de ver o sujeito, suas circunstâncias, sua historicidade e a cultura que o constituem; trata-se do corpo que olha e que se expõe ao olhar do outro. É a partir desses pressupostos que o corpo feminino plus size é pensado nessa dissertação. Compreende-se que esse corpo vem sendo marcado por diferentes posições-sujeitos à medida que os discursos vão interpelando e constituindo essas posições-sujeitos das mulheres, sendo assim, sente-se a necessidade de nomear esses corpos gordos e assim determiná-los em suas condições de existência e visibilidade. Este corpo feminino, sempre provisório, é produzido pelo efeito dos discursos midiáticos, onde a mulher passa a ser prisioneira de um padrão hegemônico de beleza. Alicerçados pelas noções teóricas da Análise de Discurso, analisamos duas fotografias de moda protagonizadas por corpos femininos de tamanho grande, sendo a primeira uma campanha publicitária da marca Valfrance, intitulada “Gostosa demais para usar 38” e a segunda, a capa da Revista Moda Moldes tamanhos especiais, na qual tem como artista protagonista, a cantora Preta Gil.

This research looks at the female image built by press Brazilian media at the beginning of century XXI. I look, specially, at the national male and female magazines. I introduce data from two magazines: Nova/Cosmopolitan and Playboy, published in 2005, by the same company: Editora Abril S.A. I proceed to the analyzing step using scientific texts about advertising photograph, their elements, and possible lectures. I also try checking the way how these two magazines build the women‟s ideal image in the beginning of 2000. Key-words: photograph, magazine, female embodiment. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:41Z No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho busca verificar a construção midiática da figura feminina no princípio do século XXI na mídia impressa brasileira, em especial, nas revistas de circulação nacional destinadas aos públicos feminino e masculino. A pesquisa apresenta dados coletados junto a dois veículos de circulação nacional: Nova/Cosmopolitan e Playboy, editadas, no ano de 2005, pela mesma empresa, a Editora Abril S.A., com sede em São Paulo. Com base em textos científicos sobre a utilização da fotografia na publicidade, seus critérios e elementos de leituras, procurou-se verificar os modos como as duas revistas constroem a imagem conceitual da mulher brasileira do início dos anos 2000.

The present study aimed at verifying which feminine social voices and which local cultural aspects arise from Marta Rocha‟s art in women reporting their impressions in the community of Araranguá, Santa Catarina. This study began during the development of the project The artists and their places through which a direct contact with Marta Rocha and her art was possible. The examination of the narratives was carried out under a perspective of genre theories, art, art history, as well as aspects of the theory of language based on Bakthin and modern existentialism based on Jean Paul Sartre. The objective was to delimitate the feminine consciousness construction about the culture prevailing in Araranguá, starting from elements of the imaginary that was framed in the perception of two local groups of women. Group techniques and oral history analysis were engaged as data analysis procedures. Results indicated that the narratives produced by the researched group of women, after observing Marta Rocha‟s art, can report their life history and social profiles, revealing feminine social voices such as grandmother, mother, daughter, granddaughter, niece, aunt, friend, wife, girlfriend, as well as their professional role and their conditions regarding time and place. In reading and analyzing the collected narratives, it was taken into consideration that women are not part of the feminine nature in a biological sense, but of the social womb called culture in which they are involved since birth, leading them to experiment a social built atmosphere / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:43:14Z No. of bitstreams: 1 90637_Sandra.pdf: 1343908 bytes, checksum: 132485961334d504aa41dcb668757d25 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:16:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 90637_Sandra.pdf: 1343908 bytes, checksum: 132485961334d504aa41dcb668757d25 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 90637_Sandra.pdf: 1343908 bytes, checksum: 132485961334d504aa41dcb668757d25 (MD5) Previous issue date: 2007 / A apresente pesquisa teve como objetivo verificar quais vozes sociais do feminino e que aspectos da cultura local são despertados pelas obras da artista araranguaense Marta Rocha em narrativas de mulheres da cidade de Araranguá. A opção por elaborar este estudo deu-se durante pesquisas realizadas pelo projeto Os artistas e seus lugares, que possibilitou a interação com a artista e suas obras. Procurou-se examinar a constituição dessas narrativas sob a ótica das teorias de gênero, da arte, da história da arte, aspectos teoria da linguagem de Mickail Bakhtin e do existencialismo moderno de Jean Paul Sartre. Objetivou-se demarcar a construção da consciência a cerca do feminino na cultura araranguaense a partir dos elementos do imaginário que se construiu na percepção de dois grupos mulheres araranguaenses. Os dados levantados foram analisados utilizando-se procedimentos da técnica de grupo e de análise da historia oral. Esta apontou como as narrativas produzidas pelas componentes do grupo, instigadas a partir da observação a arte de Marta Rocha, podem traduzir as histórias das mulheres, seus perfis sociais, trazendo consigo as vozes sociais do feminino: avó, mãe, filha, neta, sobrinha, tia, amiga, esposa, namorada; como também o papel profissional e a condição de tempo e do lugar. Na leitura dessas narrativas levou-se em consideração que o ser mulher não faz parte de uma natureza feminina biologicamente falando, mas sim desse útero social chamado cultura, a qual se insere desde o nascimento, o que a leva a experimentar uma naturalização socialmente construída

Submitted by Camila Do Carmo Custodio null (camcust2014@hotmail.com) on 2017-01-18T17:26:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Camila VERSÃO FINAL DIGITAL.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de propor estratégias de leitura, utilizando a canção popular com temática feminina, buscando compreender em que medida a música pode contribuir para a formação da competência de leitura dos alunos do ensino fundamental. Isto, de modo que possam ir além do simples caminho da leitura de decodificação, ou seja, a “leitura das linhas”, chegando à leitura reflexiva, crítica, a que está “por trás das linhas”. Além disto, visou-se trabalhar a linguagem conotativa, por meio das figuras de linguagem, da intertextualidade e da interdiscursividade, contextualizar e polemizar as concepções apresentadas sobre a temática do feminino. Para tanto, a proposta foi de um trabalho na perspectiva dialógica da leitura, tomando como teóricos os autores Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). O estudo levou em consideração o aspecto literário dos textos utilizados, por concebê-los como poemas musicados. As letras das canções abordadas são do cantor Zé Ramalho: “Mulheres”, “Mulher nova bonita e carinhosa, faz o homem gemer sem sentir dor” e “Entre a serpente e a estrela”. Foram propostas práticas de leitura do gênero letra de canção popular, propiciando um debate sobre a imagem da mulher. Para isso, foi apresentado o desenvolvimento de uma sequência didática (SD) direcionada ao ensino fundamental, de acordo com a fundamentação teórica proposta por Cosson (2006), composta por quatro etapas: motivação, introdução, leitura e interpretação. / This research was developed with the objective of proposing reading strategies using the popular song with female thematic, trying to understand to what extent music can contribute to the formation of reading skills of elementary school students. This, so that they can go beyond simple decoding reading, that is, "read the lines", reaching the reflective reading, criticism, that is "behind the lines". In addition, it aimed to work connotative language, through the language of figures, intertextuality and interdiscursivity, contextualize and polemize conceptions presented on the feminine theme. Therefore, the proposal was a work in dialogical perspective of reading, taking as the theoretical authors Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). The study took into account the literary aspect of the texts used by conceiving them as poems set to music. The lyrics of the addressed songs are of the singer Zé Ramalho: "Women", "Beautiful and caring young woman, makes the man moan without pain" and "Between the serpent and the star.” The proposal was reading practices of lyric popular song gender, leading a debate on the image of woman. For this, it was presented the development of a didactic sequence (SD) directed to elementary education, according to the theoretical framework proposed by Cosson (2006), that consists of four stages: motivation, introduction, reading and interpretation.

Orientador: Mauro Betti / Banca: Marco Paulo Stigger / Banca: Rosa Maria Araujo Simões / Resumo: Esta dissertação está vinculada à linha de pesquisa "Práticas e Processos Formativos em Educação", do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de Presidente Prudente - SP. Amparada em John Dewey e Larossa-Bondía, parte do entendimento de que a vida é um processo de aprendizagem, no qual os seres humanos estão constantemente sofrendo e fazendo experiências. Cada experiência, particular a cada sujeito, traz em si a capacidade de formação ou de transformação. Quando a experiência é reflexiva, isto é, quando o indivíduo atenta ao "antes" e ao "depois" do processo, percebendo relações e continuidades e adquirindo conhecimentos, ocorre uma experiência educativa. Experiências educativas podem ocorrer nas mais diversas esferas da vida, dentre elas, na prática esportiva. No Brasil, o futebol é o esporte que ocupa maior destaque e constitui um fenômeno sociocultural por meio do qual é possível compreender melhor a própria sociedade. Porém, homens têm mais acesso e oportunidades frente ao futebol do que as mulheres, o que acaba por legitimá-lo como um universo masculino. Já sobre as mulheres que se aventuram no universo futebolístico incidem preconceitos relacionados às suas feminilidades e sexualidades. Este trabalho objetivou descrever e analisar as experiências educativas de praticantes de futsal feminino, a saber, o futebol jogado em quadra. Para tal, realizou-se um estudo etnográfico, cujos dados foram gerados por meio de observação participante e entrevistas semi-estruturadas com atletas de futsal de uma equipe universitária do interior do estado de São Paulo. Os resultados evidenciaram três categorias principais, permeando as experiências educativas no futsal: "rendimento e prazer", "preconceito" e "tabu"...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is linked to "Practices and Formative Processes in Education" research line, from Education Postgraduate Program of Sciences and Technology Faculty, at Universidade Estadual Paulista (UNESP), Presidente Prudente Campus, Sao Paulo state, Brazil. Supported by John Dewey and Larossa-Bondia contributions, this study works with the understanding that life is a learning process in which humans constantly suffer and make experiences. Each experience, particular to each person, is something that brings within formative or transformation skills. Every time an experience is reflexive and drives the individual attempt to which comes before and after this process, identifying relations, continuities and acquiring knowledge, it is an educative experience. Educative experiences can happen in many life spheres, including sportive practice. In Brazil soccer is the most proeminent sport in population social lives. Its presence in Brazilians everyday is so striking and undeniable that soccer is a sociocultural phenomenon through which it is possible to understand better the society itself. However, men have more access and opportunities on soccer than women: boys, since they are pretty small, soon get a ball to play and learn how to kick, which ultimately legitimize soccer as a male universe. For women who decide to venture into soccer's world it uses to incur an amount of doubts and prejudices related to their femininities and sexualities. This study aimed to describe and analyze educative experiences of practitioners of a specific form of soccer, female futsal, namely soccer played indoor. To this purpose, it was carried out an ethnographic study, collecting data through participant observation and semi-structured interwiews with athletes from a female futsal college team from a city called in Sao Paulo state... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre