Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

Esta tese analisa as personagens femininas da autora portuguesa Júlia Nery, presentes tanto nas narrativas ficcionais, quanto nos romances históricos, discutindo algumas questões pertinentes aos estudos de gênero, à crítica literária feminista e ao novo romance histórico. Desta forma, verifica em que medida se faz a reconstrução ficcional e, consequentemente, a representação destas personagens, tendo em vista os modelos femininos histórico e socialmente criados. Ao trabalhar com a hipótese de que a autora faz uma (re)leitura sobretudo transgressora e crítica da tradição e da História, construindo personagens que ficcionalmente rompem com os paradigmas que secularmente foram impostos ao gênero feminino, ao fim, procura evidenciar e sugerir à crítica literária mais atual, que a produção literária de Júlia Nery caracteriza-se como uma importante contribuição a uma vertente da Literatura Portuguesa, formada pelas vozes e pelos olhares das mulheres escritoras, que conjuntamente vem formando em Portugal uma nova tradição: a literatura de autoria feminina, de veio notadamente feminista. / This thesis analyzes the female characters by Júlia Nery, a Portuguese author. They are extant as in fictional narrative as in historical romance, where we argue about some issues belonging to gender studies, to female literary criticism and to new historical romance. Thus, we verify in what way are done the fictional reconstruction and, consequently, the representation of these characters, by aiming the female historical and social originated models. Our hypothesis is that the author does, markedly, a trespassed and critical (re)reading of the tradition and History. This reading is done with characters that break paradigms, which were imposed to the female gender, secularly. Also, this thesis seeks to evidence and to suggest to the recent literary criticism that, the literary production, by Júlia Nery, is marked with an important contribution to one slope of the Portuguese Literature, whose slope is formed by the voices and glances of female writers. Altogether, they are forming a new tradition in Portugal: the female authorship literature whose spindle is, notedly, feminist.

Através da visão multidimensional que a Literatura proporciona, acredita-se que a voz de Simone de Beauvoir desperta o pensamento crítico dos leitores sobre a condição da mulher, na segunda metade do século XX. A análise se situa entre os odores que exalam do estudo de Walter Benjamin sobre o conceito de reflexão dos primeiros românticos alemães e os sabores dos desencobrimentos presentes em A Mulher Desiludida, narrativa ficcional de Simone de Beauvoir. O que é a literatura?, ingrediente adicionado por Jean-Paul Sartre, traz consistência ao texto que, em sua finalização, é apimentado pela Teoria Estética, de Theodor Adorno. O autor do Magnum opus a Dialética do esclarecimento demonstra ainda a necessidade de se acrescentar o gosto que incomoda para que saibamos apreciar o alimento que nos é oferecido. Todo o banquete é servido sobre a base fundadora do feminismo: O Segundo Sexo. Agucem todos os sentidos, a iguaria será servida / It is believed that through the multidimensional view provided by literature, Simone de Beauvoir leads the readers to think about womens conditions in the second half of the twentieth century. The analysis is based on Walter Benjamins concept of reflection of the first German romantic writers the smell it exhales and what is disclosed in A Mulher Desiludida, fiction written by Simone de Beavouir the flavor one experience when reading it. An ingredient added to the text and giving it consistency is Jean Paul Sartres What is literature. The final spice is given by Teoria Estética (Theodor Adorno). The writer of the Magnum Opus Dialetica do Esclarecimento further shows the need to add an unpleasant taste for us to be able to appreciate the food we are given. The whole feast is served on the founding basis of feminism: The Second Sex. Excite every way, the dish will be served

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6144.pdf: 32503381 bytes, checksum: d3df6020c184821212fe5bd618dc0890 (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation aims to investigate how the Charlotte Brontë s literary project presents in the novel, Jane Eyre (1847), through female authorship, and, as its transposition into Cinema, the movie version by Cary Joji Fukunaga´s Jane Eyre (2011) occurs. The literary project of the author focuses on the issue of gender and its concern was to give voice to the women of her time. The director´s project for this movie comes from melodrama to the triumph of love search. The purpose of analysis is to understand how the interpretation of this source-novel occurs in the 21st century, with the aim of examining how this story is reread, seeking current interpretive understanding of the novel through the film. Thus, this study will demonstrate the importance of the periodization as proposed by Jameson (1992) for the reading of the novel and its transcreation, according to Campos (2004), considering the relationship between economic s, political, social and aesthetic characteristics of each period, as also teaches Candido (1967). The research was developed through the reading the novel, of the theoretical works about the author as well as the director and analysis of filmic narrative. / Esta dissertação tem por objetivo demonstrar como o projeto literário de Charlotte Brontë se apresenta no romance Jane Eyre (1847), por meio da autoria feminina, como ocorre sua transposição para o Cinema, na versão fílmica, de Cary Joji Fukunaga, Jane Eyre (2011). O projeto literário da autora concentra-se na questão de gênero e sua preocupação foi a de dar voz à mulher de seu tempo. O projeto do diretor para esse filme parte do melodrama para o triunfo da busca pelo amor. O intuito de análise é perceber como ocorre a interpretação desse romance-fonte no século XXI, com o objetivo de analisar como essa história é relida, buscando a compreensão interpretativa desse romance-fonte na atualidade pelo olhar fílmico. Neste âmbito, este estudo demonstrará a importância da periodização conforme proposto por Jameson (1992) para a leitura do romance e de sua transcriação, de acordo com Campos (2004), considerando as relações entre as características econômicas, políticas, sociais e estéticas de cada período, conforme também nos ensina Candido (1967). A pesquisa foi desenvolvida por meio da leitura do romance, de obras teóricas sobre a autora e o diretor e análise da narrativa cinematográfica.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-08T13:16:39Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research questions the canonical marginality of New Portuguese Letters (1972) and the inclusion of female authors in the Portuguese literary narrative, from the observation that the emergence of women authorship in Portugal was not the subject of critical readings that allowed grasping the literary procedures proposed by women's agency. The readings of the Portuguese literary canon that are guided by gynocritical methodologies of female works retrieval put New Portuguese letters as a literary milestone for the writers who start writing after 1972, paving the way for canon revisionist projects focused on gender category. Taking as its starting point the seventeenth-century letters of Mariana Alcoforado, the three Marias use a genre of autobiographical domain associated with the feminine expression to promote a dialogue with the society of the time. Sharing the credits for this collaborative work, they deliberately do not sign each text. Through these formal procedures, New Portuguese Letters implode categories of authorship and authority of the texts. / Esta pesquisa questiona a marginalidade canônica de Novas Cartas Portuguesas (1972) e a inserção da autoria feminina na narrativa literária portuguesa, a partir da observação de que a emergência da escrita de mulheres em Portugal não foi objeto de leituras críticas que permitissem apreender os procedimentos literários propostos pelo agenciamento feminino. As releituras do cânone literário português que se orientam por metodologias ginocríticas de resgate de obras de autoria feminina colocam Novas Cartas como um marco literário para as escritoras que começam a escrever depois de 1972, abrindo caminho para projetos revisionistas do cânone centradas na categoria de gênero. Tomando como ponto de partida as cartas seiscentistas de Mariana Alcoforado, as três Marias utilizam um gênero do domínio autobiográfico associado à expressão feminina para promoverem um diálogo com a sociedade da época. Repartindo a autoria da obra, abdicam de assinar individualmente os textos. Através desses procedimentos formais, Novas Cartas Portuguesas implode as categorias de autoria e de autoridade dos textos.

Através da visão multidimensional que a Literatura proporciona, acredita-se que a voz de Simone de Beauvoir desperta o pensamento crítico dos leitores sobre a condição da mulher, na segunda metade do século XX. A análise se situa entre os odores que exalam do estudo de Walter Benjamin sobre o conceito de reflexão dos primeiros românticos alemães e os sabores dos desencobrimentos presentes em A Mulher Desiludida, narrativa ficcional de Simone de Beauvoir. O que é a literatura?, ingrediente adicionado por Jean-Paul Sartre, traz consistência ao texto que, em sua finalização, é apimentado pela Teoria Estética, de Theodor Adorno. O autor do Magnum opus a Dialética do esclarecimento demonstra ainda a necessidade de se acrescentar o gosto que incomoda para que saibamos apreciar o alimento que nos é oferecido. Todo o banquete é servido sobre a base fundadora do feminismo: O Segundo Sexo. Agucem todos os sentidos, a iguaria será servida / It is believed that through the multidimensional view provided by literature, Simone de Beauvoir leads the readers to think about womens conditions in the second half of the twentieth century. The analysis is based on Walter Benjamins concept of reflection of the first German romantic writers the smell it exhales and what is disclosed in A Mulher Desiludida, fiction written by Simone de Beavouir the flavor one experience when reading it. An ingredient added to the text and giving it consistency is Jean Paul Sartres What is literature. The final spice is given by Teoria Estética (Theodor Adorno). The writer of the Magnum Opus Dialetica do Esclarecimento further shows the need to add an unpleasant taste for us to be able to appreciate the food we are given. The whole feast is served on the founding basis of feminism: The Second Sex. Excite every way, the dish will be served

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

This dissertation proposes to investigate the (in)visibility of the female authorship in the string literature, historically understood as “poetic of men", and discuss tendencies and deadlocks on the building of the gender, analysing in what way these female voices of contemporary string literature put in the spotlight the woman in her poems. Therefore , we elected a corpus formed by three booklets O que é ser mulher?, by Salete Maria, A mulher e sua trilha, by Rosário Pinto and Saias no cordel, by Dalinha Catunda, chosen by criteria of poetic quality, by discusssing processes of (de)construction of the woman in society and by the relation to its authors with the Academy, institution to keep the memory and that contributed to the consolidation of string literature in the national scenery. In the first chapter, we discussed the concepts of literature and culture, and we distinguished historic aspects of string literature. In the second chapter, we stress the acting of string literature women who are skillful in the art of making up stanzas. As for the third chapter, we have discussed issues of gender when we study proposed poems for analysis. In general, this work tries to contribute with a greater difusion of the study of popular culture and the rescue of female voices of string literature, invisible and aphonic socially made, suggesting the opening of possibilities in an effort of reflexion of places of talk in society. / Esta dissertação se propõe a investigar a (in)visibilidade da autoria feminina na literatura de cordel, historicamente compreendida como “poética de homens”, e discutir tendências e impasses na construção do gênero, analisando de que modo essas vozes femininas do cordel contemporâneo põem em cena a mulher em seus poemas. Para tanto, elegemos um corpus composto por três folhetos O que é ser mulher?, de Salete Maria, A mulher e sua trilha, de Rosário Pinto e Saias no cordel, de Dalinha Catunda, escolhidos pelo critério da qualidade poética, por discutirem processos de (des)construção da mulher na sociedade e pela relação de suas autoras com a Academia, instituição de guarda da memória e que contribuiu com a consolidação do cordel no cenário nacional. No primeiro capítulo, discutimos os conceitos de literatura e cultura, e destacamos aspectos históricos do cordel. No segundo capítulo, salientamos a atuação de mulheres cordelistas que se mostraram hábeis na arte de compor versos. Já no terceiro capítulo, discutimos questões de gênero ao estudarmos os poemas propostos para análise. De modo geral, este trabalho tenta contribuir para maior difusão do estudo da cultura popular e o resgate das vozes femininas do cordel, socialmente feitas invisíveis e afônicas, propondo a abertura de possibilidades, num esforço de reflexão dos lugares de fala da sociedade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T17:40:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pilar Lago e Lousa - 2017.pdf: 1639196 bytes, checksum: 3e21da1c0d643787fa9827d57fd6b084 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T17:58:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pilar Lago e Lousa - 2017.pdf: 1639196 bytes, checksum: 3e21da1c0d643787fa9827d57fd6b084 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-19T17:58:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pilar Lago e Lousa - 2017.pdf: 1639196 bytes, checksum: 3e21da1c0d643787fa9827d57fd6b084 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The female authorship in the marginal-peripheral literature emerged in the national scene, right in the beginning of the 21 st century, as aesthetical, literary and social criticism, questioning the traditional standards regarding female representation both in the literary canon and in the society. Inscribed in the item of the marginal-peripheral literature, Elizandra Souza, from soirées movements, and Luiza Romão, representing the scene of the slams, reject the traditional intermediaries in the editorial market, such as editors and journalists. Thus, they found a way of resistance and bring about the voice of the women so far silenced, through discursive representation of the female condition of marginalized women, problematizing, above all, issues regarding female identity, their bodies and the places they occupy in society. This self-representation of the female condition, unveiled by the poems, traditionally faces the following ways of subordination: by the gender bias, the economic and geographical situation and often by the race bias. In a process that initially deconstructs to reconstruct the female representation, some paradigms, myths and taboos are broken, which reveals a body that no longer accepts the abjection imposed, becoming subject of its own speech. This way, this work has the objective of verifying how poetry and literary and linguistic intrinsic processes materialize this body that is able to unveil the woman inscribed in the marginal-peripheral literature, her identity and her specific demands. A voice that arises under the sign of the resistance, public space appropriation, of placing the feminine in an outstanding position to no longer let it be object of somebody else’s speech, but subject of the voice of these women. To achieve such goals, poems of the authors Elizandra Souza, from the books Punga (2007) and Águas da Cabaça (2012), and Luiza Romão, from the book Coquetel Motolove (2014), and only one poem from her homonymous page on Facebook shall beanalyzed from a theoretical-critical perspective of studies in gender and feminism. The analyses of this study are divided into 3 chapters. The first chapter is dedicated to the marginal-peripheral literature from São Paulo, its main assumptions and the understanding of soirée and slams movements, and women inscribed in this literature. The main authors whose theoretical support is going to be used are: Jéssica Balbino (2016), Roberta Estrela D’alva (2014), Carlos Cortez Minchillo (2016), Érica Peçanha do Nascimento (2009) and Lucía Tennina (2013; 2015a; 2015b). In the chapter regarding Elizandra Souza’s poetry, themes such as black ancestry and beauty are going to be addressed and the studies of Conceição Evaristo (2005; 2009), Eduardo de Assis Duarte (2009), Bell Hooks (2014), Djamila Ribeiro (2015), Sueli Carneiro (2003; 2016), Lélia Gonzalez (2016), Amanda Braga (2015), Kimberlé Crenshaw (2002) are going to be recaptured. In the third chapter, the poetry of Luiza Romão is going to be discussed and for such, we shall use the knowledge of Silvia Federici (2017), Elisabeth Grosz (2000), Michelle Perrot (2003), Rebecca Solnit (2017) and Rachel Soihet (2001). To verify the issues of female representation and performance, shared by the two authors, the theoretical background of Avtar Brah (2006), Elaine Showalter (1993; 1994), Elizabeth Grosz (2000); Érica Nascimento (2009; 2015), Guacira Lopes Louro (2010), Leda Martins (2003; 2007), Paul Zumthor (2014), Pierre Bourdieu (1983; 2002), Sara Ahmed (2003; 2004), among others, shall be necessary. / A literatura marginal-periférica de autoria feminina surgiu no cenário nacional, no início do século XXI, como uma crítica estética, literária e social que questiona os padrões tradicionais de representação do feminino tanto no cânone literário brasileiro quanto na sociedade. Inscritas na rubrica da literatura marginal-periférica, Elizandra Souza, oriunda do movimento dos saraus, e Luiza Romão, que representa a cena dos slams, rechaçam os intermediáriostradicionais do mercado editorial, tais como editores e jornalistas. Assim, elas fundam certa forma de resistência e deflagram a voz de mulheres até então silenciadas por meio da representação discursiva da condição feminina de mulheres marginalizadas, problematizando, sobretudo, questões que dizem respeito à identidade feminina, aos seus corpos e aos lugares que estes ocupam na sociedade. Essa autorrepresentação da condição feminina descortinada pelos poemas enfrenta tradicionalmente as seguintes formas de subalternização: pelo viés do gênero, da situação econômico-geográfica e muitas vezes pelo viés da raça. Em um processo que a princípio descontrói para depois reconstruir a representação feminina, alguns paradigmas, mitos e tabus são quebrados, o que revela um corpo que não aceita mais a abjeção que lhe é imposta, passando a ser sujeito de seu próprio discurso. Dessa forma, este trabalho tem como objetivo verificar como a poesia e os processos intrínsecos da literatura e da linguagem materializam esse corpo que é capaz de desvelar a mulher inscrita na rubrica da literatura marginal-periférica, sua identidade e suas demandas específicas. Uma voz que insurge sob o signo da resistência, da apropriação do espaço público, de colocar o feminino em posição de destaque para não mais deixa-lo ser objeto do discurso alheio, e sim sujeito da fala dessas mulheres. Para alcançar estes objetivos, serão analisados poemas das autoras Elizandra Souza, dos livros Punga (2007) e Águas da cabaça (2012), e Luiza Romão, do livro Coquetel Motolove (2014), e apenas um poema de sua página no facebook homônima, a partir de uma perspectiva teórico-crítica dos estudos sobre gênero e feminismo. As análises deste estudo estão divididas em três capítulos. O primeiro capítulo é dedicado à literatura marginal-periférica de São Paulo, seus principais pressupostos e o entendimento dos movimentos dos saraus e slams e das mulheres que se inscrevem na rubrica dessa literatura. Os principais autores cujo aporte teórico serão utilizados são: Jéssica Balbino (2016), Roberta Estrela D’alva (2014), Carlos Cortez Minchillo (2016), Érica Peçanha do Nascimento (2009) e Lucía Tennina (2013; 2015a; 2015b). No capítulo a respeito da poesia de Elizandra Souza serão tratadas as temáticas como ancestralidade e beleza negras e serão resgatados os estudos de Conceição Evaristo (2005; 2009), Eduardo de Assis Duarte (2009), bell hooks (2014), Djamila Ribeiro (2015), Sueli Carneiro (2003; 2016), Lélia Gonzalez (2016), Amanda Braga (2015), Kimberlé Crenshaw (2002). No terceiro capítulo trataremos da poesia de Luiza Romão e para tal utilizaremos os conhecimentos de Silvia Federici (2017), Elisabeth Grosz (2000), Michelle Perrot (2003), Rebecca Solnit (2017) e Rachel Soihet (2001). Para verificar as questões da representação feminina e da performance, partilhadas pelas duas autoras se fará necessária a utilização do arcabouço teórico de Avtar Brah (2006), Elaine Showalter (1993; 1994), Elizabeth Grosz (2000); Érica Nascimento (2009; 2015), Guacira Lopes Louro (2010), Leda Martins (2003; 2007), Paul Zumthor (2014), Pierre Bourdieu (1983; 2002), Sara Ahmed (2003; 2004), entre outros.