Esta tesis plantea una doble propuesta: creativa y teórica. Basada en la obra artística personal del autor (un descarnado diario personal autobiográfico realizado durante más de una década), se realiza un profundo estudio teórico de la citada obra desde un punto de vista fundamentalmente semiótico consiguiendo no sólo argumentar específicamente la citada obra sino también profundizar en el estudio general de los conceptos indicialidad, espacio y tiempo, fundamentales en cualquier concepción rigurosa de la fotografía y ejes nucleares del proyecto artístico que vertebra esta tesis.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we present an analysis of the role of photography in two different moments in the history of the city of Rio de Janeiro: with Augusto Malta, the official photographer of the municipality of Francisco Pereira Passos, in the early twentieth century (1902-1906), and the collaborative project via Instagram Rio 365, in the current management of Eduardo Paes (XXI century). By establishing an anachronistic relationship between the two historical periods and photographic models, these scenarios are approximated in order to understand questions (similarities and differences) that underlie them. Aiming the understanding of these images, we investigate the social-technical networks in which these pictures operate and are inserted, articulating aspects related to memory, materiality and languages. / Nesse trabalho é apresentada uma análise sobre o papel da fotografia em dois momentos distintos da história da cidade do Rio de Janeiro: com Augusto Malta, fotógrafo oficial da prefeitura de Francisco Pereira Passos, no início do século XX (1902-1906), e com o projeto colaborativo via Instagram Rio 365, na atual gestão de Eduardo Paes (século XXI). Ao estabelecer uma relação anacrônica entre os dois períodos históricos e modelos fotográficos, estes cenários são aproximados de forma a perceber questões (semelhanças e diferenças) que os perpassam. Para tentar apreender as imagens, são investigadas as redes sociotécnicas nas quais a fotografia atua e se insere, articulando aspectos relacionados à memória, às materialidades e linguagens.

Orientador: Joao Bosco Lugnani / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná / Resumo: Este trabalho esta dividido em uma introdução e quatro capítulos. A introdução pretende situ a r o leitor no ambiente da Cartografia Náutica, abordando alguns de seus problemas específicos; no Capítulo 1 é apresentada uma visão geral da aerotriangulação, sendo introduzidos os conceitos que permitirão o tratamento analítico do problema; no Capítulo 2 é obtido o modelo matemático que descreve, aproximadamente, a realidade física e, no Capítulo 3 são abordados e apresentada a forma de tratar os erros sistemáticos presentes no processo, de forma a que a realidade de aproxime do modelo matemático. Finalmente, no Capítulo 4, ê descrito o desenvolvimento teórico do que seria a solução simultânea, pelo método dos mínimos quadrados, dos problemas da aerotriangulação e ajustamento. Ainda no Capítulo 4, são apresentados o fluxo lógico dos dados ao longo do sistema e a sequencia de passos a seguir na implantação do processo, bem como seu fluxograma. Em apêndice são apresentadas as, instruções e o programa de processamento relativo s ao processo descrito. / Abstract: This paper is divided into an introduction and four chapters. The introduction aims to provide the readers with a picture of Nautical Cartography, discussing some of its specific difficulties. Chapter 1 introduces a general scope of triangulation as well as the concepts by wich those difficulties may be analytically dealt with; Chapter 2 provides the mathematical model that approximately describes the physical reality and Chapter 3 includes the means by wich the systematic erros inherent to the process can be solved for in order to enable the compliance of the physical reality with the mathematical model provided. Finally, in Chapter 4 the theoretical development of a simultaneous solution by means of least squares adjustment is described, for the aerotriangulation problem. Moreover, Chapter 4, includes the logical flow of. data along the system and the steps to be followed for the implantation of the process as well as its flowchart. In the appendix the instructions and the computer program related with the process previously described are presented.

Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T04:42:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298148.pdf: 95726240 bytes, checksum: 8f1ac23b005ecdf23f4f74e9a2da4c29 (MD5) / Esta pesquisa problematiza olhares de crianças com deficiência visual mediados pela fotografia. A proposta é tensionar, com a mediação da imagem fotográfica, o que se vê e o que se deixa de ver, sobre as visibilidades e invisibilidades que caracterizam as relações estabelecidas com a realidade. Assim, este trabalho discute, a partir de fotos produzidas por cinco crianças com deficiência visual seus olhares sobre o contexto em que vivem. Faz-se necessário enfatizar que considera-se o pesquisar como acontecimento, processo em constante movimento, interligado a outros acontecimentos. Com isso, pesquisar se dá no encontro com os sujeitos, as crianças são protagonistas no processo e criam-se espaços de enunciação que possibilitam o pesquisarCOM. Para tanto, desenvolvemos uma oficina estética com o grupo de crianças com quem pesquisamos. Na oficina foram realizadas atividades que possibilitavam a (re)criação do olhar e, para além dos encontros da oficina, as crianças foram convidadas a criar imagens fotográficas do contexto em que vivem. A oficina foi registrada através de filmagens, fotografias e registros em diário de campo, e constituem, juntamente com o material produzido pelas crianças, o conjunto de informações analisadas. As imagens criadas foram organizadas em quatro categorias de análise, unidades temáticas que dialogam entre si. São elas: imagens que apresentam sentidos estabelecidos na relação com o contexto social, fotografias de objetos significativos, imagens de sons, cheiros e texturas e, por último, autoretratos fotográficos. Os resultados permitiram constatar que a deficiência visual possibilita à pessoa ver com os olhos dos outros e com todo o corpo, levando-a a usar, para a construção de imagens, a linguagem verbal, a imaginação, a memória e o pensamento, juntamente com todos os sentidos. Concluiu-se que essa pesquisa possibilitou olhares estéticos para o cotidiano e criação de sentidos outros, sendo essa condição inventiva o que permite caracterizá-la como in(ter)venção.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270597.pdf: 7462552 bytes, checksum: eac9f057c0d65f085859a11da0db66f5 (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo compreender, por meio de uma dimensão filosófica éticoestética, uma produção de sentidos da infância, mediada por fotografias captadas por crianças. O estudo partiu da crítica ao pressuposto moderno que concebe a infância a partir da visão da criança como vir a ser adulto, fixada num tempo cronológico e linear. Em alternativa, fundamenta-se na filosofia da infância, que busca uma perspectiva atemporal, de uma inventividade ligada à ideia de acontecimento, ou seja, lugar de possível experiência. O trabalho de campo efetivou-se com um grupo de crianças que frequentavam a Casa Chico Mendes, uma instituição não governamental, localizada na comunidade Chico Mendes, no bairro Monte Cristo, em Florianópolis. No plano metodológico, a opção foi por um ensaio etnográfico. O contato com as crianças aconteceu durante catorze meses, sendo cinco desses meses dedicados a uma oficina de fotografia. Considerou-se a necessidade de se estabelecer uma relação de perto e de dentro com os participantes, para se entender e interpretar as imagens produzidas pelas crianças. Dessa forma, buscaram-se evidências para perceber as crianças por outro ponto de vista, constituindo uma narrativa sobre como a pesquisadora entendeu que elas veem e vivem a infância. A partir do convívio com as crianças, bem como analisando as fotografias feitas por elas, foram considerados como pontos de reflexão o âmbito da novidade, vivida pela pesquisadora no encontro com a infância e pelas crianças quando se viam sujeitos no ato de fotografar. As aproximações entre a fotografia infância e a fotografia imaginação, estão nos cenários e histórias construídos nas conversas com as crianças, no ato da captação das imagens e no ato de apreciação delas. Por fim, foi ponto de reflexão sobre a produção de sentidos produzidos por elas: o lugar ocupado pela escola na vida das crianças, o que elas legitimam e o sentido de transformação necessário a esse lugar. / This research tries to understand the production of meanings in childhood - through a philosophical and aesthetic lens - using photographs taken by children. It offers an alternative to modern approaches that conceives childrens view of childhood as a path to adulthood, fixed in a linear and chronological time. Instead, we used a childhood philosophy to bring a atemporal perspective of creativity linked to the idea of the event, i.e., a place of possible experience. The field work was carried out with a group of children in Casa Chico Mendes, a non-governmental institution, at the Chico Mendes community, Monte Cristo, Florianopolis. Methodologically, an ethnographic essay was chosen. The contact with the children happened along fourteen months, from which five months were dedicated to a was considered necessary to establish a close relationship with the children, to understand and interpret the images produced by the them. Thus, we tried to find evidences to understand the children from an alternative point of view, in order to form a narrative about how the researcher understood the way they see and live their childhood. From this shared experience and the analysis of their photographs, we reflected upon the novelty experienced by the researcher when meting the children and by the children as subjects when taking photographs. This experience resulted in a approximation between photography-childhood, with the children as photographers and between photography-imagination in the (possible and impossible) scenes and stories, created in the conversations with the children when they were capturing the images and/or appreciating them. We also reflected upon the meaning produced by the children, the place that school occupies in their lives, what they legitimize and the sense of transformation necessary to this place.

Orientador: Marcos Américo / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Eliza Bachega Casadei / Resumo: O objetivo deste trabalho é apresentar uma análise dos principais canais em que as fotografias dos Jogos Olímpicos Rio 2016 foram veiculadas dentro do rico ecossistema midiático contemporâneo, de modo a estabelecer debates e discussões. A escolha do objeto foi devido à profusão de meios de publicação das fotografias: mídias como o Google+, Instagram, Facebook, Snapchat e Twitter; websites oficiais; websites de notícias, esportes e entretenimento; revistas e jornais digitais; bancos de imagens e agências de notícias; transmissões televisivas e aplicativos oficiais do evento. A Ecologia dos Meios foi um arcabouço teórico capaz de contemplar os diversos aspectos do contexto em que a fotografia foi produzida e partilhada. A metodologia consistiu em: revisão bibliográfica, definição de canais digitais em que os registros fotográficos foram inseridos, coleta qualitativa de imagens, monitoramento de hashtags no Instagram, compilação de infográficos e estatísticas realizados por agências e sites de tecnologia e entretenimento e por fim, desenvolvimento de discussões por meio dos dados coletados. A dissertação está estruturada em três principais eixos: base teórica, eixo prático e discussões advindas da coleta das imagens, unida à pesquisa teórica. Como resultado, propomos oferecer um panorama da produção fotográfica nos Jogos Rio 2016, bem como levantar discussões e debates sobre a fotografia no ecossistema midiático e oferecer materiais teóricos e fotográficos para pesquisas posteri... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work intends to present an analysis of the main channels in which the Rio 2016 Olympic Games photographs were shared in the rich contemporary media ecosystem, in order to establish debates and discussions. This object was chosen due to the profusion of photo publishing media, such as Google+, Instagram, Facebook, Snapchat and Twitter; official websites; sports, news and entertainment websites; digital magazines and newspapers; image banks and news agencies; television broadcasts; official event applications. The Media Ecology studies were a theoretical framework capable of contemplating the various aspects of the context in which the photographs were produced and shared. The methodology consisted in bibliographic revision, definition of digital channels in which the photographic records were inserted, qualitative image gathering, research of Instagram hashtags, compilation of statistics made by technology agencies and entertainment websites and development of discussions through the collected data. This dissertation is structured in three main sections: theoretical basis, practical part and discussions developed with the image gathering and theoretical research. As a result, we propose to offer a panorama of the photographic production in Rio 2016 Olympics and material for later researches, as well as to raise discussions and debates on the photography in the media ecosystem / Mestre

Vivemos em um tempo marcado por incertezas, pela introdução de novas tecnologias na produção, pelo aumento do desemprego e pela precarização do emprego de acordo com vários autores que problematizam as formas como se articulam o trabalho e os modos de viver contemporâneos. A situação atual tem feito com que muitos sujeitos busquem formas alternativas de trabalho nas ruas, intensificando o espaço urbano como local de produção e geração de renda. Apesar destas transformações, trabalho ainda se coloca como dispositivo na sustentação do modo de sujeição capitalista e os discursos em relação ao que é trabalho e quem é um “bom trabalhador” se fazem presentes com uma função estratégica na manutenção do poder. Tendo em vista estes aspectos, analisamos as tensões que se colocam entre o trabalho nas ruas e o trabalho moral, ou seja, o trabalho enquanto substância ética. A questão que orientou nosso estudo foi: de que forma os trabalhadores de rua fazem uma experiência de si considerando os jogos de verdade que definem o que é trabalho? A produção de informações foi realizada a partir de dois modos distintos: 1)entrevistas em profundidade e 2)Fotocomposição. As entrevistas em profundidade foram realizadas no local de trabalho, ou seja, as ruas do centro da cidade de Porto Alegre e seguiram o rumo de uma conversa informal, detendo-se nas questões relativas ao trabalho e a forma como percebem aquilo que fazem. A estratégia da fotocomposição consiste em entregar uma câmera aos sujeitos de pesquisa e solicitar que eles fotografem a partir de um tema ou questão Nossa metodologia pressupõe, em um primeiro momento, levar em conta o contexto de concepção da fotografia, partindo da idéia de que uma fotografia se concebe desde a escolha do seu objeto até a captura da cena, em um processo de construção de sentidos. E, em um segundo momento, de nos determos nas reflexões sobre as fotografias reveladas. Nesta pesquisa a fotocomposição consistiu em solicitar que os trabalhadores mostrassem o seu trabalho através de imagens. A pesquisadora também produziu fotografias ao longo da pesquisa de campo. Através das imagens e das entrevistas, percebemos que os trabalhadores de rua andam sempre no limite entre a lógica dominante e uma outra lógica, incipiente: a lógica da rua, do desemprego, da imposição da realidade sobre a moralidade. E, apesar deles se perceberem como seres “sem função” social, sua função na sociedade é a de continuar existindo para criar novas lógicas, ainda que internas e reservadas a espaços de micropolíticas. Suas lutas cotidianas contra a lógica dominante fazem com que eles produzam não apenas uma nova forma de trabalhar, mas uma nova lógica do trabalho, que se parece cada vez menos com a exceção e cada vez mais com uma nova regra.

A reflexão deste trabalho compreende a relação entre a Técnica de produção de imagens (da fotografia a imagem digital) e a Cultura Visual, contextualizando seus princípios e a respectiva produção de sentidos dos usuários dessas imagens. Para tanto buscou-se, a partir da localização dos referenciais teóricos mais atualizados sobre o assunto, avaliar como se processa a transcrição (aspectos práticos) das informações visuais que se encontram potencialmente no documento fotográfico de perfil histórico, para a sua reprodução ou duplicação em meio digital. O documento fotográfico de perfil histórico está assim constituído por tratar-se de imagens produzidas num passado tido como histórico, ou seja, que apresente cenas pelas quais ocorrências e vivências já findas, de interesse social, possam vir a ser interpretadas pelo pesquisador. A reprodução ou duplicação em meio digital do documento fotográfico de perfil histórico, interessa, na presente investigação, não como produto de uma demanda individual, mas como recurso utilizado pelas instituições detentoras de acervos, na inviciativa de construir estratégias de conservação e/ou fomento para a pesquisa e divulgação das informações que tais fotografias veiculam. Estes documentos (marcas/registros físicos do mundo visível das coisas), destituídos de sua materialidade quando digitalizados, adquirem novas características, formatando, conseqüentemente, um novo discurso, diretamente relacionado ao seu processo de transcrição. Não compete analisar aqui a demanda pessoal por reproduções digitais, mas a expectativa inevitável que se estabelece no usuário de informações visuais plasmadas em um suporte analógico e as próprias, transcritas eletronicamente. O que se coloca em discussão, permeia considerações a respeito do novo estatuto das representações coletivas, localizadas dentro de uma Cultura Visual, que 11 potencialmente configurará o que podemos chamar de Cultura Pós-Fotográfica.

Pesquisa de artes visuais que trata do funcionamento da representação de uma cena comum quando modificados seus limites de referência habituais. Para esta investigação são utilizadas a paisagem como fonte de imagens e a fotografia como meio técnico. Aborda a construção da paisagem como gênero e as modulações do meio fotográfico. Tem como imagens resultantes, fotografias do céu diurno sem nuvens e, por isso, trata da cor azul e de alguns aspectos dos planos monocromáticos na arte. / Visual arts research about the way the representation of an usual scene operates when its habitual referential limits are modified. For this investigation the source of images is the landscape and the technical medium is photography. The research approaches the construction of the landscape as a genre and the photographic medium modulations. With photographies of cloudless sky in daytime as resulting images, it also examines the blue color and some aspects of the monocromatic surfaces in visual arts.