Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de uma investigação em pintura e fotografia a partir de uma definição mais ampla do que seja do campo da pintura. Contrapondo-se as definições modernistas que estabeleciam ser do campo da pintura somente seus elementos essências, ou seja, o plano, a cor e o gesto, esta investigação parte de uma definição ampliada demonstrando que se tomarmos o ilusionismo, o diálogo com outras linguagens e a narrativa como capacidades inerentes à linguagem pictórica, alcançaremos um número muito mais amplo de significações. A autorreferencialidade aqui referida trata-se da representação das três instâncias que perpassam o trabalho artístico: o espaço de produção, o espaço de representação e o espaço de apresentação da obra. Em virtude disso, a presença do dispositivo fotográfico nesse processo torna-se fundamental não apenas como recurso documental ou mera referência, mas revela-se como um agente determinante na constituição das imagens pictóricas. O cruzamento das três instâncias citadas acima somado às confluências entre pintura e fotografia funda, então, o Território Partilhado. A análise do papel dos documentos de trabalho na constituição do trabalho artístico evidenciará, também, sua presença dinâmica nesse processo. A presença do dispositivo fotográfico no processo da pintura gera a representação en abyme. A representação en abyme como recurso caracteristicamente autorreferencial tem como objetivo colocar as três instâncias em circularidade infinita. Como um recurso especular, faz a obra dobrar-se sobre si mesma, sobre suas referências e sobre seu modo de apresentação. Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de um processo de auto-análise no qual pintura e fotografia questionam-se sobre suas capacidades e comungam em uma mesma direção: a construção do olhar. Do olhar reflexivo, sempre en abyme. / Self-referentiality in a Shared Territory is an investigation into both painting and photography, considering a broader definition of the field of painting. In contraposition to modernist definitions, which established that only essential elements, such as plane, color, and gesture, belonged to the field of painting, this investigation has stemmed from a broader definition, showing that, if we regard illusionism, the dialogue with other languages, and narrative as capacities inherent to the pictorial language, we will reach a more significant number of significations. Self-referentiality here concerns the representation of the three instances that permeate the art work: the production space, the representation space, and the exhibition space. Because of that, the presence of the photographic device in this process is not only fundamental as a documental resource or reference, but is also a determining agent in the constitution of pictorial images. The crossing of the three instances mentioned, together with the confluences between painting and photography, has founded the Shared Territory. The analysis of the role of work documents in the constitution of the art work has also evidenced its dynamic presence in this process. The presence of the photographic device in the painting process generates a mise en abyme representation. Mise en abyme representation, as a resource that is characteristically referential, aims at putting the three instances in endless circularity. As a specular resource, it makes the art work fold on itself, its references, and its mode of exhibition. Self-referentiality in Shared Territory is a self-analysis process in which painting and photography question their capacities and join the same direction: the construction of the look - the reflective look, always mise en abyme.

Submitted by Renata Voss Chagas (renata.voss@gmail.com) on 2017-10-14T00:47:44Z No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-07-13T17:17:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T17:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Esta pesquisa, de caráter teórico-prático, tem como fio condutor o movimento da imagem e sua relação com a fotografia, uma reflexão sobre a imagem fotográfica resultante das sobreposições de operações e de suas materialidades. Assim, exploramos a dinâmica da imagem fotográfica e outros entendimentos sobre o lugar, o espaço, a cidade. Partimos da hipótese de que tradicionalmente a fotografia é percebida como representante do “fixo”, sendo possível a ampliação do seu entendimento como imagem em movimento, por meio de um trabalho artístico. As obras produzidas durante esta pesquisa foram agrupadas em dois eixos: tempo- movimento na duração e tempo-movimento da memória, sendo o primeiro o grupo de obras em que o deslocamento físico e as investidas contra o programa do aparelho são o norte; e o segundo grupo de obras em que o fio condutor dos trabalhos é a passagem do tempo, os lugares e suas memórias – tanto pensada a partir do passado como sugerindo as ruínas do futuro. A percepção do movimento que compreende o assunto fotografado em desaparição, o movimento em relação ao assunto fotografado, a fotografia enquanto objeto que se desloca, os processos químicos de revelação, a relação com a memória, o esquecimento e a fixação de uma imagem conduziram as atividades desenvolvidas nesta pesquisa. A prática em ateliê para realização dos trabalhos foi essencial para os novos caminhos do entendimento de movimento que trazemos aqui configurando-se como uma prática experimental. Buscamos trazer conceitos sobre o movimento através do pensamento de Henri Bergson e Isaac Newton; e a compreensão de espaço, lugar e cidade por meio de autores como Yi Fu Tuan, Anne Cauquelin e Nelson Brissac Peixoto; para tratar de imagem numérica e fotografia química, nos baseamos em autores como Jonathan Crary, Edmond Couchot, Annateresa Fabris, Christopher James, Luiz Guimarães Monforte, Juan Fontcuberta; no que diz respeito aos referenciais artísticos que se pautam pelo movimento e o lugar ou que trabalham com processos químicos, utilizamos as obras de Lucas Simões, Feco Hamburger, Daniel Escobar, Cris Bierrenbah, Dan Estabook, Christine Elfman, Bihn Dahn, Tasha Lewis, Rodrigo Uriartt, Guilherme Maranhão, Michael Wesely, Jan Dibbets, David Hockney e Eriel Araújo. Assim, este texto apresenta discussões a partir dos resultados artísticos obtidos e uma reflexão acerca da produção artística e sua relação com o movimento da imagem, apresentando possibilidades de ampliação e atuação do campo da fotografia. / Salvador

152f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:29:09Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Caroline Sant'anna.pdf: 4865371 bytes, checksum: 904a25cf8e6828379f81f4dd6dcac20f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T18:42:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Caroline Sant'anna.pdf: 4865371 bytes, checksum: 904a25cf8e6828379f81f4dd6dcac20f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T18:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Caroline Sant'anna.pdf: 4865371 bytes, checksum: 904a25cf8e6828379f81f4dd6dcac20f (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho apresenta uma leitura das séries fotográficas Máscaras de Punição (2003), Boa Aparência (2005) e Arturos (1994), do fotógrafo mineiro Eustáquio Neves, cuja obra se expressa dentro do conceito contemporâneo de Fotografia Expandida para tratar do tema da identidade étnico-racial e cultural do negro no Brasil, numa relação direta com o seu passado escravista. Como ponto de partida, configuramos a expansão fotográfica brasileira, tomando como marco a década de 60, momento de efervescência cultural e política no país, até o início da década de 2000, época em que a fotografia mostra a explícita interferência da tecnologia digital e de outras mídias e meios artísticos, delineando-se como uma imagem pósfotográfica. No percurso traçado por este breve panorama, buscamos apresentar nomes e imagens de fotógrafos que se inscrevem nas vertentes da nova fotografia documental e da fotografia expandida, cujas representações fotográficas dialogam com a temática acima referida, aqui articulada com as novas discussões sobre etnias e identidades. O contra-discurso de Eustáquio Neves, situado dentro desse panorama, problematiza questões étnico-raciais e culturais, tais como a discriminação racial, a esterotipização e o preconceito que selaram, desde a escravidão, as relações raciais no Brasil, além de reafirmar a herança negra, ressaltando sua tradição e religiosidade a partir de um fazer fotográfico construído dentro do laboratório. Seu trabalho, sintonizado com os movimentos visuais contemporâneos interrompe um sistema que ainda representa o negro nos lugares sociais definidos e préestabelecidos, produzindo em contrapartida um discurso de resistência, a partir de um lugar de fala marcado pela sua ascendência negra. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T09:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283219.pdf: 631200 bytes, checksum: 70bc511db014e094124f083ede0bd2f8 (MD5) / Este estudo é uma análise de Mãe e Filho , filme de Aleksandr Sokurov, cineasta russo contemporâneo, cujo tema central é a morte da mãe. A aproximação da obra de Sokurov acontece através de uma intersecção muito particular entre o filme e o conceito do Neutro em Roland Barthes. Somam-se a isso, principalmente, as reflexões de Gilles Deleuze sobre o cinema, além de idéias de outros teóricos e realizadores do cinema como Sergei Eisenstein, Bela Balázs, Jacques Aumont, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, ou mesmo as idéias de Deleuze em outros âmbitos. As análises mostram que Sokurov cria em Mãe e Filho imagens intensivas, blocos espaços-temporais decorrentes do movimento como intensidade, por cromocronia. Imagens trabalhadas sob a terceira potência do tempo deleuziano, o instante . A técnica de composição que adota Sokurov para isso, assemelha-se aos procedimentos utilizados por Francis Bacon na pintura, que criam deformações no corpo da imagem. E, ao inventar imagens como essas, de Mãe e Filho, Sokurov torna possível uma experiência estética diferente da experimentada pelo tempo veloz, disciplinar, regular da estética cinematográfica dominante. / Cet étude est une analyse de Mère et fils , film de Aleksandr Sokurov, cinéaste russe contemporain, dont le sujet central est la mort de la mère. L´approche à l´oeuvre de Sokurov a lieu à travers une intersection assez particulière entre le film et le concept du Neutre de Roland Barthes. À cela s´ajoutent, surtout, les réflexions de Gilles Deleuze au sujet du cinéma, mais aussi les idées d´autres théoriciens et réalisateurs du cinéma tels que Sergei Eisenstein, Bela Balázs, Jacques Aumont, Jacques Rancière, Giorgio Agamben, et même les idées de Deleuze en d´autres milieus. Les analyses démontrent que Sokurov crée en Mère et fils des images intensives, des blocs spatio-temporels qui découlent du mouvement en tant qu´intensité, par chromochronie. Des images travaillées sous la troisième puissance du temps deleuzien, l´ instant . La technique de composition qu´adopte Sokurov, ressemble à des démarches utilisées par Francis Bacon dans la peinture qui créent des déformations au corps de l´image. Et, à inventer de telles images de Mère et Fils , Sokurov crée la possibilité de vivre au spectateur un autre temps, différent du temps homogène et uniforme de l'esthétique dominante dans le cinéma.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-22T07:57:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 231708.pdf: 24600573 bytes, checksum: 8cd4aeb844eb19c7edb046c91a8cacd9 (MD5) / Esta é uma pesquisa sobre fotografias, mais especificamente, retratos de família - aqui encarados como um aspecto da memória. No fluxo visual desencadeado pela fotografia, pela memória, e também pela pintura, reflito sobre como podemos ser educados por imagens: uma educação visual. O caminho escolhido na busca por reflexões sobre a fotografia é a Arte da Memória. Herdada da Retórica grega e latina, foi - e persiste até hoje - um instrumento utilizado com o objetivo de fortalecer e educar nossas memórias. A Arte da Memória nos liga ao passado da Renascença, época em que se desenvolveu a perspectiva artificial, técnica que plasma o real a partir de cálculos matemáticos e que é, até hoje, o princípio ótico norteador das câmeras fotográficas.

FERRAZ, Camila de Ataíde e. Efetividade de diferentes métodos mecânicos de remoção de dentina cariada : avaliação através de micro-CT e imagem digital. 2013. 70 f. Dissertação (Mestrado em Odontologia) - Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Farmácia, Odontologia e Enfermagem, Fortaleza, 2013. / Submitted by denise santos (denise.santos@ufc.br) on 2013-05-23T11:23:45Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_caferraz.pdf: 971753 bytes, checksum: f30fedfb1919a17df888730670942429 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Fernandes(erikaleitefernandes@gmail.com) on 2013-05-23T13:46:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_caferraz.pdf: 971753 bytes, checksum: f30fedfb1919a17df888730670942429 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-23T13:46:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_caferraz.pdf: 971753 bytes, checksum: f30fedfb1919a17df888730670942429 (MD5) Previous issue date: 2013 / A remoção seletiva de dentina cariada é um desafio para a Odontologia contemporânea, já que os métodos tradicionais de escavação podem remover, além do tecido cariado, dentina sadia. Objetivou-se determinar a efetividade de remoção de cárie (ERC) e o potencial minimamente invasivo (PMI) de três métodos mecânicos de escavação. Doze molares humanos com lesões de cárie oclusal em dentina foram distribuídos, de forma randomizada, em três grupos de acordo com o método de remoção: broca carbide, cureta de dentina e broca de polímero. Todos os dentes, antes de serem submetidos à etapa de escavação da cárie, tiveram suas raízes embutidas em resina acrílica. Seccionaram-se os dentes uma única vez no sentido longitudinal, tendo como referência visual o centro da lesão. Cada uma das secções foi submetida a fotografias digitais padronizadas e escaneamento por microtomografia computadorizada de raios-X (micro-CT) (Skyscan 1174, Skyscan, Kontich, Belgium) em dois momentos distintos, antes e após a remoção de cárie. Utilizou-se um programa de imagens de domínio público, ImageJ, para análise das imagens obtidas. Definiram-se as áreas de dentina cariada inicial (CI), da cavidade preparada (CP) e da cárie residual (CR) nas fotografias e nas imagens de micro-CT de acordo com critério visual. Determinou-se a ERC entre os métodos com base na relação CR/CI, enquanto o PMI foi determinado através da relação entre CP/CI. Analisaram-se os dados obtidos através de Análise de Variância a Um Critério e teste-t de Student ou Kruskal-Wallis e teste Student-Newman-Keuls. Tanto para a análise de imagem digital quanto para a análise de micro-CT, a broca carbide apresentou maior efetividade em relação à cureta (p=0,0063; p=0,0263, respectivamente) e em relação à broca de polímero (p=0,0028; p=0,0005, respectivamente), enquanto que cureta de dentina e broca de polímero mostraram resultados semelhantes para os dois tipos de imagens (p>0,05). Em relação ao PMI, para a análise de imagem digital, a broca de polímero apresentou-se como método com potencial invasivo similar à cureta de dentina (p=0.1240), porém com invasividade menor do que a broca carbide (p=0,0028). Para a análise de micro-CT, os valores de PMI de todos os grupos foram significantemente diferentes, e a broca de polímero também demonstrou o método mais conservador, tanto em relação à cureta de dentina (p=0,0030), quanto em relação à broca carbide (p<0.001). Portanto, a broca carbide foi o método mais efetivo para remoção de cárie, porém o menos conservador; e a broca de polímero apresentou baixo potencial invasivo, porém não foi capaz de remover toda a dentina cariada.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-11T17:48:57Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3262540 bytes, checksum: bb008fd4a7dd6415030482da1731499b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-11T17:48:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3262540 bytes, checksum: bb008fd4a7dd6415030482da1731499b (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Cadastro Técnico Multifinalitário é composto por uma base cartográfica e uma base descritiva das parcelas, constituindo-se de uma importante ferramenta para a gestão e planejamento de um município. A multifinalidade pressupõe a utilização do cadastro para diversos fins. Uma base cartográfica ambiental de qualidade tem se mostrado cada vez mais necessária para estudos e projetos ambientais, em diversos setores da sociedade. É de extrema importância o conhecimento do uso e cobertura da terra, da localização das áreas de preservação permanentes ou das áreas em risco ambiental na gestão dos recursos naturais. Com a união da cartografia cadastral e cartografia ambiental pode-se gerir o território em seus aspectos legais e ambientais de forma mais satisfatória. Diante disso, esse trabalho teve por objetivo a geração de diversos mapas temáticos compondo uma base cartográfica cadastral ambiental do município em estudo, Barão de Cocais, Minas Gerais. Para isso foi utilizado um mosaico de imagens ortorretificadas do satélite WorldView2, com resolução espacial de 50 cm, na etapa de extração semi-automática de feições espaciais, voltadas ao cadastro ambiental rural. Assim, obtiveram-se vários mapas como os quatro com feições de interesse extraídas, utilizando a morfologia matemática na etapa de pré-processamento com minimização de grande parte do ruído na imagem, e o operador Canny para a extração das feições, os quais apresentaram bons resultados; um mapa das APPs, um mapa de simulação de ruptura de barragem, com o uso da sua malha 2D e uma formula que considerou o fato de ser uma barragem de rejeito, já que a maioria dos estudos de simulação nessa área são de barragens de água; um mapa de uso e cobertura da terra, com o método de classificação de Máxima Verossimilhança; e um mapa de fragilidade ambiental, que utilizou todos os outros na sua concepção. / The Multipurpose Technical Cadastre is composed of a cartographic base and a descriptive base of the land plots, constituting an important tool for the management and planning of a municipality. The multipurpose assumes the use of the cadastre for several purposes. A quality environmental mapping base has been shown to be increasingly necessary for environmental studies and projects in various sectors of society. Knowing the land use and land coverage, the location of permanent preservation áreas (PPAs) or areas at environmental risk in the natural resources management is extremely important. With the union of cadastral cartography and environmental cartography one can manage the territory in its legal and environmental aspects in a more satisfactory way. In view of this, this work had the objective of generating several thematic maps composing an environmental cadastral cartographic base of the city in study, Barão de Cocais, Minas Gerais. For this, a orthorectified mosaicing of images from the WorldView2 satellite, with spatial resolution of 50 cm, was used in the semi-automatic extraction of spatial features, aimed at the rural environmental cadastre. Thus, several maps were obtained, such as the four with features of interest extracted, using the mathematical morphology in the preprocessing stage reducing noise in the image, and the Canny operator for the extraction of the features, which presented good results; A map of the PPAs, a dam rupture simulation map, using a 2D mesh and a formula that considered the fact of being a tailings dam, since most of the simulation studies in this area are of water dams ; A land use and coverage map, using the Maximum Likelihood classification method; And environmental fragility map, which utilized all others in its design. / Não foi localizado o currículo lattes do autor. O autor não apresentou título em inglês.

OLIVEIRA, Fernanda Cunha. As cores violetas: a construção da memória afetiva através da autoetnografia visual. 2012. 106f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-10T17:02:45Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-10T20:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T20:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_fcoliveira.pdf: 3813099 bytes, checksum: 059bc56dbaa28bdf96b965078e8193d6 (MD5) Previous issue date: 2012 / This work is the result of an autoethnography process, realized from the experience of building a photographic self-narrative as an essay that will discuss issues which comes from this process related to memory as a key issue, offering an invitation to a reflection on the construction of my affective memory as a man in society and his representation in family albums. This research questions how the albums can represent the values of established rites in western culture and how the photography has a special place in the history of societies. It also investigates how my subjectivity and my anthropological and sociocultural heritage define the formation of images on my mind and the construction of my memory. And this is not only a question of my own, but as the work of every artist that is within his work. I use my experience as an artist to think about an issue beyond me. It is not a matter of just another one, but a matter that goes beyond me towards the other. Thus, we propose a visual autoethnographic methodological route in which the reality is the researcher’s universe. The project constructs a visual narrative at the end of the work resulting in a family album, but for that I develop this dissertation based on three correlated bases: image, memory and autoethnography. The picture as a form of dialogue and writing is the cornerstone of this work. / Este trabalho é resultado de um processo de autoetnografia, realizado a partir da experiência de construção de uma auto-narrativa fotográfica como forma ensaística e que vai discutir questões que vem desse processo relacionados à memória como uma questão fundamental, oferecendo um convite à reflexão sobre a construção da minha memória afetiva como indivíduo na sociedade e sua representação nos álbuns de família. A pesquisa questiona como os álbuns podem representar os valores de ritos estabelecidos na cultura ocidental e de que maneira a fotografia ocupa um lugar privilegiado na história das sociedades. Também investigo de que maneira a minha subjetividade e a minha herança antropológica e sociocultural definem a formação das imagens em minha mente e a construção da minha memória. E esta não é uma questão só minha, mas como o trabalho de todo artista que está dentro de sua obra. Utilizo-me da minha experiência como artista para pensar uma questão que me ultrapassa. Não é uma questão do outro apenas, mas uma questão que me ultrapassa em direção ao outro. Assim, proponho um percurso metodológico autoetnográfico visual em que a realidade estudada é o universo do pesquisador. O projeto constrói uma narrativa visual ao final do trabalho tendo como resultado um álbum de família, mas para isto desenvolvo esta dissertação fundamentada em três bases correlacionadas: a imagem, a memória e a autoetnografia. A imagem como uma forma de diálogo e escrita é o pilar deste trabalho.

A reflexão deste trabalho compreende a relação entre a Técnica de produção de imagens (da fotografia a imagem digital) e a Cultura Visual, contextualizando seus princípios e a respectiva produção de sentidos dos usuários dessas imagens. Para tanto buscou-se, a partir da localização dos referenciais teóricos mais atualizados sobre o assunto, avaliar como se processa a transcrição (aspectos práticos) das informações visuais que se encontram potencialmente no documento fotográfico de perfil histórico, para a sua reprodução ou duplicação em meio digital. O documento fotográfico de perfil histórico está assim constituído por tratar-se de imagens produzidas num passado tido como histórico, ou seja, que apresente cenas pelas quais ocorrências e vivências já findas, de interesse social, possam vir a ser interpretadas pelo pesquisador. A reprodução ou duplicação em meio digital do documento fotográfico de perfil histórico, interessa, na presente investigação, não como produto de uma demanda individual, mas como recurso utilizado pelas instituições detentoras de acervos, na inviciativa de construir estratégias de conservação e/ou fomento para a pesquisa e divulgação das informações que tais fotografias veiculam. Estes documentos (marcas/registros físicos do mundo visível das coisas), destituídos de sua materialidade quando digitalizados, adquirem novas características, formatando, conseqüentemente, um novo discurso, diretamente relacionado ao seu processo de transcrição. Não compete analisar aqui a demanda pessoal por reproduções digitais, mas a expectativa inevitável que se estabelece no usuário de informações visuais plasmadas em um suporte analógico e as próprias, transcritas eletronicamente. O que se coloca em discussão, permeia considerações a respeito do novo estatuto das representações coletivas, localizadas dentro de uma Cultura Visual, que 11 potencialmente configurará o que podemos chamar de Cultura Pós-Fotográfica.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-05-26T04:08:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333630.pdf: 261026067 bytes, checksum: adc787ff30f382ce8af1d75c3439248c (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese narra diferentes vivências em variados lugares. Trata-se de uma investigação sobre o processo de constituição de olhares de cinco crianças/jovens com deficiência visual, com idades entre 07 a 14 anos. Como ferramenta para produção de informação, foram criadas narrativas fotográficas e audiovisuais em distintos espaços da cidade por elas escolhidos. Na trama desta ideia, desenvolveu-se ao longo do percurso vários olhares; dos sujeitos com quem se pesquisou, da pesquisadora e de muitos outros que direta ou indiretamente participaram da investigação. Os capítulos relatam encontros com a cegueira, em diálogo com as veredas do processo de criação da pesquisa: experiências com o grupo de crianças/jovens em Florianópolis em uma oficina sobre fotografia e cidades; com cada criança/jovem para a produção e leitura das suas narrativas; e incursões com Evgen Bavc'ar em países estrangeiros. Com os resultados, constatou-se que a produção das narrativas contribuiu para ampliar e constituir olhares das crianças/jovens, são retratos em movimento de si mesmas. Elas foram criadoras de suas próprias experiências, deixaram seus rastros e permitiram que modos de ver e viver o mundo sejam reinventados. Em muitos casos foi o olhar do outro que viu limites, demonstrando como a deficiência é socialmente produzida. Evidenciou-se que tanto o ver como o não ver são socialmente constituídos: todas as pessoas criam olhares, com a mediação do outro.