São Cristóvão, SE / Angústia (1936), terceiro romance escrito por Graciliano Ramos, é certamente o que mais chama a atenção, tanto pela estranheza das descrições, quanto pela extrema carga psicológica. Sua configuração estética é peculiar. Partimos da hipótese de que o romance dialoga com a arte expressionista, principalmente no aspecto descritivo da realidade e no estado melancólico e doentio do narrador-personagem. Diante de tal peculiaridade, o objetivo desta dissertação é analisar de que forma o Expressionismo, em seus aspectos ideológicos e estéticos, se faz presente em Angústia. As opressões causadas pela vida na capital, fruto de frustrações amorosas e financeiras, tornam-se os elementos fundamentais para a construção de um universo literário problemático e fragmentado. Dialogamos, portanto, com pinturas de Edward Munch, Oskar Kokoschka, entre outros, com o propósito de fazer uma análise comparativa das telas com algumas das imagens que aparecem na obra supracitada de Graciliano Ramos. Diante de tal desafio, utilizaremos o suporte teórico de alguns estudiosos e filósofos, como, por exemplo, Rosenfeld (1972), Aristóteles (2011), Schopenhauer (2005), Freud (2010), Bueno (2006), Candido (2006), Nunes (2000), além de outros comentadores de Graciliano Ramos e do Expressionismo.

O trabalho visa a comparar duas obras escritas no mesmo período pensando nas diferentes posições adotadas pelos escritores em suas narrativas na tentativa de passar para o leitor suas impressões e reflexões sobre o mundo em que vivem. As duas obras, Angústia, de Graciliano Ramos, e O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, foram escritas em meados dos anos 30 e retratam a vida de funcionários públicos que moram em espaços urbanos; são intelectuais citadinos que vivem em uma mesma época, mas que reagem à vida de maneira muito diversa. Com essa comparação, espera-se encontrar os pontos divergentes (pois as obras podem ser consideradas antagônicas no que diz respeito à maneira de narrar), mas, sobretudo, os pontos convergentes, levando-se em consideração as problemáticas vividas em um determinado espaço (meio urbano pouco industrializado - próprio de centros urbanos de menor importância econômica) e tempo (a tumultuada e importante década de 30) por intermédio da figura do funcionário público, central nas duas obras / This work aims to compare two narrative books written in the same period and ponder over the different positions taken by the authors to reconstruct what was happening around them. The two works, Graciliano Ramos\' Angústia and Cyro dos Anjos\' O amanuense Belmiro were published in the mid-30\'s and depict the ways of life of two public officers who live in the city. Both of them are urban intellectuals living in the same time but reacting to life differently. This comparison expects to find out different ways to narrate mainly the same problems in similar spaces (semi-urban cities) and time (the complicated and important mid-30\'s in Brazil) through the configuration of a similar character in both works: the public official. Very common within the literature of that period, it is important to analyze this character from two points of view: its origin and its outcome. This work aims to analyze some of the relevants social aspects which inform the structure of the two books, especially unveiling the character of the public official based on a model announced by Mário de Andrade - the \"loser\" -, which shows the different ways to react to this failure, proving that maybe the two works are not as different as they seem

A dissertação Vidas secas, do livro ao filme se propõe a fazer um estudo da estrutura e da questão narrativa das obras Vidas secas, livro de Graciliano Ramos e do filme homônimo de Nelson Pereira dos Santos, levando-se em consideração as diferenças entre os dois meios, os fenômenos decorrentes da adaptação, as circunstâncias de produção e a distância temporal entre as duas obras. A adaptação é mais uma questão de diálogo e admiração do que de diferenças fundamentais entre os autores. Mais do que ser apenas a adaptação de uma obra-prima da literatura nacional, a leitura cinematográfica que Nelson Pereira dos Santos fez de Vidas secas de Graciliano Ramos quis também ser uma intervenção na conjuntura política contemporânea, nesse caso como parte do debate então vigente sobre a reforma agrária e a estrutura social brasileira na década de 1960. O que pretendemos com esta dissertação é, valendo-se de diversos embasamentos teóricos ligados aos Estudos Comparados e à Literatura Comparada, chegar a uma leitura analítica focada na compreensão da construção das duas formas narrativas de Vidas secas: romance (livro / narrativa original / linguagem literária) e filme (produto final de uma releitura audiovisual / linguagem cinematográfica / The dissertation Barren Lives, from book to film aims to comparatively study the structure and the issue of narration in Graciliano Ramoss book Vidas secas and in Nelson Pereira dos Santos film Vidas secas, taking into consideration the differences between literature and film, the patterns created by the process of adaptation, the circumstances within which the two works were produced and the temporal lap between the two pieces. Adapting a book into film is, in our opinion, much more a matter of admiration and dialogue than of establishing differences between one piece of work and the other. More than an adaptation of one of the Brazilian contemporary literatures masterpieces into film, the cinematic reading of Vidas secas made by Nelson Pereira dos Santos also aimed to intervene in its contemporary Brazilian political life, especially in the debate concerning the land ownership and the Brazilian social structure in the 1960s. In this dissertation, our aim is to build up an analytical reading of these two works, based on some concepts from Comparative Studies and Comparative Literature, trying to better understand the two pieces different structures, the books original literary narrative and the films cinematic narrative, considering the latter a result of an audiovisual comprehension and re-creation of the first.

O trabalho visa a comparar duas obras escritas no mesmo período pensando nas diferentes posições adotadas pelos escritores em suas narrativas na tentativa de passar para o leitor suas impressões e reflexões sobre o mundo em que vivem. As duas obras, Angústia, de Graciliano Ramos, e O amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, foram escritas em meados dos anos 30 e retratam a vida de funcionários públicos que moram em espaços urbanos; são intelectuais citadinos que vivem em uma mesma época, mas que reagem à vida de maneira muito diversa. Com essa comparação, espera-se encontrar os pontos divergentes (pois as obras podem ser consideradas antagônicas no que diz respeito à maneira de narrar), mas, sobretudo, os pontos convergentes, levando-se em consideração as problemáticas vividas em um determinado espaço (meio urbano pouco industrializado - próprio de centros urbanos de menor importância econômica) e tempo (a tumultuada e importante década de 30) por intermédio da figura do funcionário público, central nas duas obras / This work aims to compare two narrative books written in the same period and ponder over the different positions taken by the authors to reconstruct what was happening around them. The two works, Graciliano Ramos\' Angústia and Cyro dos Anjos\' O amanuense Belmiro were published in the mid-30\'s and depict the ways of life of two public officers who live in the city. Both of them are urban intellectuals living in the same time but reacting to life differently. This comparison expects to find out different ways to narrate mainly the same problems in similar spaces (semi-urban cities) and time (the complicated and important mid-30\'s in Brazil) through the configuration of a similar character in both works: the public official. Very common within the literature of that period, it is important to analyze this character from two points of view: its origin and its outcome. This work aims to analyze some of the relevants social aspects which inform the structure of the two books, especially unveiling the character of the public official based on a model announced by Mário de Andrade - the \"loser\" -, which shows the different ways to react to this failure, proving that maybe the two works are not as different as they seem

A dissertação Vidas secas, do livro ao filme se propõe a fazer um estudo da estrutura e da questão narrativa das obras Vidas secas, livro de Graciliano Ramos e do filme homônimo de Nelson Pereira dos Santos, levando-se em consideração as diferenças entre os dois meios, os fenômenos decorrentes da adaptação, as circunstâncias de produção e a distância temporal entre as duas obras. A adaptação é mais uma questão de diálogo e admiração do que de diferenças fundamentais entre os autores. Mais do que ser apenas a adaptação de uma obra-prima da literatura nacional, a leitura cinematográfica que Nelson Pereira dos Santos fez de Vidas secas de Graciliano Ramos quis também ser uma intervenção na conjuntura política contemporânea, nesse caso como parte do debate então vigente sobre a reforma agrária e a estrutura social brasileira na década de 1960. O que pretendemos com esta dissertação é, valendo-se de diversos embasamentos teóricos ligados aos Estudos Comparados e à Literatura Comparada, chegar a uma leitura analítica focada na compreensão da construção das duas formas narrativas de Vidas secas: romance (livro / narrativa original / linguagem literária) e filme (produto final de uma releitura audiovisual / linguagem cinematográfica / The dissertation Barren Lives, from book to film aims to comparatively study the structure and the issue of narration in Graciliano Ramoss book Vidas secas and in Nelson Pereira dos Santos film Vidas secas, taking into consideration the differences between literature and film, the patterns created by the process of adaptation, the circumstances within which the two works were produced and the temporal lap between the two pieces. Adapting a book into film is, in our opinion, much more a matter of admiration and dialogue than of establishing differences between one piece of work and the other. More than an adaptation of one of the Brazilian contemporary literatures masterpieces into film, the cinematic reading of Vidas secas made by Nelson Pereira dos Santos also aimed to intervene in its contemporary Brazilian political life, especially in the debate concerning the land ownership and the Brazilian social structure in the 1960s. In this dissertation, our aim is to build up an analytical reading of these two works, based on some concepts from Comparative Studies and Comparative Literature, trying to better understand the two pieces different structures, the books original literary narrative and the films cinematic narrative, considering the latter a result of an audiovisual comprehension and re-creation of the first.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-27T18:32:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A literatura de Graciliano Ramos sofre expressiva guinada estética, a partir de 1937, depois de passar dez meses na prisão. Embora quase todos os seus livros tenham partido de um conto, apenas depois de sua liberdade, o escritor alagoano passou a se dedicar à narrativa curta, em sua concepção, organização e crítica. Os contos produzidos nesse período foram reunidos em Insônia (1947), mas alguns deles foram também publicados em Dois dedos (1945) e Histórias incompletas (1946), cada um destes dois como esboço de uma proposta estética que tomaria consistência apenas no livro posterior. A estrutura do conto passa a orientar, então, a atividade criativa de Graciliano, que abandona o gênero romanesco e busca a forma mais “razoável” para expressar criticamente as tensões entre indivíduo e sociedade. Além disso, o escritor incorpora organicamente alguns procedimentos de tendências artísticas herdadas das vanguardas históricas, não de modo conciliado, mas por meio de apropriações críticas e diferenciais. Com isso, Graciliano elabora estratégias estético-narrativas na concepção de Insônia, que se tornam fundamentais para a escrita de Memórias do cárcere (1953), cujos capítulos apresentam, em sua maioria, aspectos congruentes a alguns contos de Insônia, especialmente os aqui denominados “Noturnos”. As categorias simbólicas de “noturnidade” e “insonolência” tornam-se também fundamentais para o desenvolvimento do conceito de memória em Graciliano Ramos, um dos componentes decisivos para a construção do livro sobre a cadeia. Portanto, a tese busca comprovar a importância de Insônia na concepção de Memórias do cárcere, bem como das articulações do substrato do vivido na reconfiguração estética do projeto literário do escritor e na produção de sua contística / From 1937 on, the literature of Graciliano Ramos has a significant esthetic turn, after ten months in prison. Though almost all of his books have been created from a short story, after his release, the writer has begun to produce, organize and criticize short stories. The texts produced during that period were gathered in Insônia (Insomnia), 1947, although some of them have also been published in Dois dedos (Two Fingers), 1945, and in Histórias incompletas (Incomplete Stories), 1946, each having an esthetic proposal that would only become more consistent in his later book. Then, the structure of the short story serves as a guideline to Graciliano’s creative activity, which leads him to leave the novel and to seek a reasonable form to critically express the tensions between man and society. Furthermore, the writer organically embodies some procedures of artistic tendencies inherited from the historic vanguards, not in a conciliatory way, but through critical and differential appropriations instead. Thereby, Graciliano elaborates esthetic-narrative strategies to create Insônia, which becomes fundamental to the writing of Memórias do cárcere, considering the aspects of some chapters and the short stories called here “Noturnos” (Nocturnes). The symbolic categories of “nocturnity” and “insomnolence” also become important to develop the concept of memory in Graciliano Ramos, one of the most decisive components to build the book of the prison. Therefore, the thesis aims at proving the importance of Insônia to the creation of Memórias do cárcere, and the articulation of the living substrate with the esthetic reconfiguration of Graciliano Ramos’ literary project and his short story production

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rute Augusto Possebom.pdf: 763691 bytes, checksum: 2b4ee5b898bc4143e6f36825ca9c395e (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / The objective of this dissertation is to reflect upon the problematic proposed by Infância by Graciliano Ramos. The reading, analysis and even the process of research of secondary sources reinforce, repeatedly, the possibility of interpreting the text as a composition proper to fictional narratives or even as an autobiography. It is in this two-way perspective that this investigation is proposed. The hypothesis is to test, based on the traces of memory and on the voices that were part of the narrator‟s childhood, the value of the work as part of the genre of autobiography. A second hypothesis takes us to a reading of the texts in its fragmentary characteristics which denote a structure that forms a group of stories and, consequently, a fictional work. So as to verify the hypotheses, a study was carried out about autobiography, memory in the construction of the story, the importance of poetic language and, using selected extracts, the exposure of facets of the narrator in his relationships in the context associated with family and school, as well as his own self-portrait. As a conclusion, the research suggests a double reading of the work. If, on the one hand, aspects of Graciliano Ramos‟s life are present in the narrative, on the other hand, poetic language constitutes a mask and pretence. Therefore, the predominance of aspects strongly founded on memory allows one to apprehend traces of reality and, at the same time, transforms the past of the boy, characterizing him as the protagonist of a narrative which is also fictional / Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a problemática proposta pela obra Infância, de Graciliano Ramos. A leitura, a análise e mesmo a pesquisa da fortuna crítica recolocam, de forma reiterada, a possibilidade de se interpretar o texto como uma composição própria da narrativa ficcional ou, ainda, como uma autobiografia. É nessa perspectiva de mão dupla que esta investigação se propõe. Como hipótese de trabalho, buscamos testar, a partir das marcas da memória e das vozes que fizeram parte da infância do narrador, a qualidade da obra como pertencente ao gênero autobiográfico. Uma segunda hipótese leva-nos à leitura do texto em suas características fragmentárias que apontam para uma estrutura que se compõe como um conjunto de contos e, portanto, como uma obra ficcional. Para a verificação das hipóteses, estudou-se o gênero autobiográfico, a memória na construção da história, a importância da linguagem poética e, por meio de excertos selecionados, a exposição das faces do narrador em suas relações no contexto familiar e escolar, assim como o seu próprio autorretrato. Como conclusão, a pesquisa sugere uma leitura dupla da obra. Se por um lado, aspectos da vida de Graciliano Ramos estão presentes na narrativa, por outro, a linguagem poética institui a máscara e o fingimento. A dominância do caráter memorialístico permite, portanto, a apreensão de traços do real e, ao mesmo tempo, transmuta o passado do menino, caracterizando-o como protagonista de uma narrativa também ficcional

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valter Donizete Flauzino.pdf: 918088 bytes, checksum: 42b4fd044f25d18dd242e4c151b45e77 (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / The main objective of this research is to study the significative implications between memory and writing, on novel S. Bernardo (1934), by Graciliano Ramos, emphasizes the process of the act of writing and, in it, the relations between memory and lookings. To guide this subject, we propose some critical hypotheses over essays written by Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda and Luís Bueno, in which these writers exceed the importance of writing to understand the novel. When the chief character narrator, Paulo Honório, gets in the representation of last lifetime, by the act of writing, he reaches the actual moment to review his actions, and facts of the past and, therefore, to correct his perspectives, ideas and values. To the conduct the reading again his past experiences, and to get in the understanding of his reality, the narrator obtains the possibility to know himself, to aware himself of the effects of his past actions, to know about the fusion of his memories to Madalena ones, and other characters, and, mainly, to embody the essence, and the metamorphosis of the impulsive man in dreamer one. We also guide to the studies about memory, according to Henry Bergson, Paul Ricoeur and Maurice Halbwachs, besides the theories about writings of Maurice-Jean Lefebve, Maurice Blanchot, and other ones. The research results have shown us the passage of writing to the act, and of how the writing of S. Bernardo established the process of metamorphosis of the character Paulo Honório. So, Paulo Honório moves from of condition of impulsive man to the dreamer one, and, by the act of writing, he becomes an evocative man. He gets in, under the poetic essence, in the universe of writing, built by possibilities, and by the no paths of the composition of his memorial book / O objetivo central desta dissertação é estudar as implicações significativas entre a memória e a escrita, no romance S. Bernardo (1934), de Graciliano Ramos (1892-1953), privilegiando o processo da escritura e, nele, as relações entre memória e olhar. Para atender a esta temática, propomos as hipóteses críticas levantadas da leitura dos ensaios críticos sobre S. Bernardo, escritos por Antonio Candido, João Luiz Lafetá, Wander Melo Miranda e Luís Bueno, nos quais destacam a relevância da escrita para a compreensão do romance. Paulo Honório, o narrador protagonista, ao se entregar à representação da experiência vivida, pela via da escritura, ganha o instante presente para rever suas ações e eventos do passado e, assim, corrigir suas perspectivas, ideias e juízos de valor. Ao proceder à releitura das vivências passadas e à compreensão de sua realidade, o narrador obtém a possibilidade de se autoconhecer, de conscientizar-se das consequências de seus feitos passados, de perceber a interpenetração de suas memórias com as de Madalena e demais personagens, e, principalmente, de incorporar a essencialidade e a transformação de homem impulsivo em homem sonhador. Também recorremos aos pressupostos teóricos sobre a questão da memória, segundo Henry Bergson, Paul Ricoeur e Maurice Halbwachs, bem como as teorias sobre a escrita de Maurice-Jean Lefebve e Maurice Blanchot, dentre outros. O resultado deste estudo nos revelou que a passagem da escrita da memória à escritura de S. Bernardo constituiu o processo de metamorfose da personagem Paulo Honório. Ao agir, dessa maneira, Paulo Honório transita da condição de homem impulsivo para a de homem sonhador e, via escritura, torna-se um homem evocativo. Instala-se, com essência quase poética, no universo do escrever, feito pelas possibilidades e descaminhos da composição do seu livro memorialista

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-12T17:30:48Z No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-12T20:49:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T20:49:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElizabeteMariaAlvaresDosSantos_TESE.pdf: 544895 bytes, checksum: e7b846e4105f690d671cd1ad18c76b94 (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / Este trabalho tem como principal objetivo o de elaborar um estudo comparativo entre Charles Dickens e Graciliano Ramos, inicialmente escolhidos, respectivamente, por suas obras: Oliver Twist e Inf?ncia. Nossa atividade comparativa busca apresentar algumas aproxima??es e distanciamentos entre esses autores e suas obras. No decorrer de nosso trabalho, apresentamos o perfil de cada romancista e seus respectivos cen?rios s?cio-hist?ricos, desde suas forma??es distintas a realidades representadas pela Literatura Ocidental, dos S?culos XIX e XX, respectivamente. Primordialmente, o nosso principal foco ? a explora??o da crian?a e as viol?ncias desferidas a elas. Por?m, diante de sociedades t?o infinitamente distintas, os conceitos e representa??es de ?crian?a? e de inf?ncia s?o muito diferentes entre si. Ao longo de nosso trabalho, tivemos o cuidado de separar o memorial?stico do historiogr?fico, do autobiogr?fico, especialmente no tocante ? est?tica das obras liter?rias, raz?o do nosso trabalho. O componente ?lembran?a?, nos conceitos de Jeanne Marie Ganegbin, d? suporte te?rico ao nosso estudo, assim como os de Eliane Zagury amparam a rela??o de autobiografia como vi?s de express?o dos relatos de mem?ria. Ao final da nossa pesquisa, apresentaremos a aproxima??o entre os dois autores, pois ambos viveram a narrativa da viol?ncia em suas obras. / The main aspect of this work is to elaborate a comparative study between Charles Dickens and Graciliano Ramos, initially chosen, respectively, for their works: Oliver Twist and Inf?ncia. Our comparative work presents some of the common aspects and distances between these authors and their works. On the course of our work, we present the profile of each novelist and their socio-historical scenarios, from their distinct formations to realities represented by the Western Literature of the 19th and 20th centuries, respectively. Initially, our main aim is on the child exploitation and the violence inflicted on them. However, due to societies so infinitely different, the concepts and representations of "child" and childhood are very different from each other. Throughout our work, we have taken care to separate the memorial, the historiographical, the autobiographical, especially regarding to the aesthetics of their literary works, the reason for our study. ?Remembrance?, in the concepts of Jeanne Marie Ganegbin, gives theoretical support to our study, as well as the ones from Eliane Zagury which support the relation of autobiography as an expression bias of the memory reports. At the end of our research, we will be presenting the similarities between both authors, since they have lived, sometime in their lifetime, the narrative of violence in their works.

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically