Este trabalho discute a performance da memória e suas implicações em questões de identidade, sociedade e, principalmente, na constituição da regionalidade na obra São Bernardo, de Graciliano Ramos, mediante a análise do texto em primeira pessoa atribuído a seu protagonista e narrador, Paulo Honório e considerações publicadas na fortuna crítica relacionada ao livro e ao autor. Abordam-se ainda os temas de região e regionalidade, através de discussões teóricas e análises da obra e de textos críticos preexistentes. O estudo divide-se em quatro capítulos: o primeiro privilegia os aspectos da memória em São Bernardo; o segundo aborda a visão de sociedade proporcionada pelo texto; o terceiro, a questão da identidade social e, por fim, discutem-se os aspectos de regionalidade e região. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-02T18:31:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Paulo Pitt.pdf: 577191 bytes, checksum: 460a9ad4f6e72b53937ab243d476ca4d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T18:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Paulo Pitt.pdf: 577191 bytes, checksum: 460a9ad4f6e72b53937ab243d476ca4d (MD5) / This work discusses the memory performance and its implications in questions of identity, society and specially in regionality´s constitution in the work São Bernardo, by Graciliano Ramos, by analysis of first person text attributed to its protagonist and narrator, Paulo Honório as well as book´s and author´s literary criticism analysis. It approaches also the themes of region and regionality, through theoretical discussions and analysis of work and preexisting critical texts. The study is divided into four chapters: the first focuses on aspects of memory in São Bernardo; the second deals with the vision of society offered by the text; the third, the question of social identity and, finally, we discuss aspects of regionality and region.

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically

The following study aims to analyze the literary work Histórias de Alexandre, written by Graciliano Ramos, by demonstrating that behind the fantasious universe that emerges from Alexandre’s narrative stories, being Alexandre a character-narrator, we measure the speech that concludes the entire novelist’s composition, in other words, through the dissimulation of a less mild reality, affected by a fabulous speech, we have contact with the miserable reality lived by the northeastern population which marks the novelist’s writing, whose ultimate goal is a search for narrative fidelity. The comic content present in the narrative is remarkable, being the hilarity an unusual trait in the compositions of the alagoano, we will seek to understand what finality it provides in the general understanding of the composition. In the composition, initially published at 1944, we met the character Alexandre, the former representative of the northeastern agrarian oligarchy who saw his riches collapse before the capitalist economic system. Due to his new socio economic condition, he creates a compensative reality to him and his companions. Should be noted, in this approach, the figure of a storyteller as a form of cultural preservation, mainly if we think that, according to Walter Benjamin’s lesson, “we are becoming increasingly poorer at communicable experience” (1987, p. 198). / O presente trabalho tem por objetivo analisar a obra Histórias de Alexandre, escrita por Graciliano Ramos, demonstrando que por trás do universo fantasioso que emerge das estórias narradas por Alexandre, narrador-personagem, mensuramos o discurso que perfaz toda a obra do romancista, ou seja, por meio de dissimulação de uma realidade mais amena, atingida pelo discurso fabuloso, temos contato com a realidade de miséria que vive a população nordestina e que marca a escrita do romancista, cuja máxima é uma busca por fidelidade narrativa. Digno de nota é o tom cômico presente nas narrativas, sendo a comicidade um traço pouco comum nas obras do alagoano, buscaremos compreender a que finalidade se presta na compreensão geral da obra. Na obra, publicada inicialmente em 1944, conhecemos o personagem Alexandre, antigo representante da oligarquia agrária do Nordeste, que viu suas riquezas sucumbirem diante do sistema econômico capitalista. Diante de sua nova condição socioeconômica, cria uma realidade compensadora para ele e para o reduzido grupo de companheiros. Ganha destaque, nesta abordagem, a figura do contador de casos, como forma de preservação da cultura, principalmente se pensarmos que, conforme lição de Walter Benjanim, estamos cada vez “mais pobres de experiência comunicável” (1987, p. 198). / São Cristóvão, SE

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-13T15:23:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 893580 bytes, checksum: 3f0239a25d7cac9e2fc89643a3307623 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T15:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 893580 bytes, checksum: 3f0239a25d7cac9e2fc89643a3307623 (MD5) / No presente trabalho, estabeleço uma comparação entre dois escritores considerados clássicos das literaturas de que fazem parte, Fiódor Dostoiévski e Graciliano Ramos. Tomando como corpus principal de minha análise as obras Memórias do subsolo e Angústia, relacionando-as ao pensamento teórico-crítico de Mikhail Bakhtin, o estudo é dividido em três etapas. Em um primeiro momento, exploro os contextos sócio-históricos nos quais as narrativas foram produzidas, de modo a demonstrar aproximações e distanciamentos entre a Rússia do século XIX e o Brasil das primeiras décadas do século XX; além disso, analiso as vozes discursivas que falam em nome de uma coletividade oprimida socialmente. Em seguida, apresento diferentes concepções de heróis literários e o gênero romance é discutido como o gênero emergente da moderna sociedade burguesa. Por fim, as possíveis funções da literatura são estudadas observando-se, sobretudo, os valores que as personagens de Dostoiévski e Graciliano Ramos atribuem ao texto literário; aqui o objetivo é defender a hipótese de que através da leitura e produção de literatura os narradores de Memórias do subsolo e Angústia encontram uma forma de resistir e combater a opressão da qual se enxergam vítimas. / Dans le présent travail, j’établis une comparaison entre deux écrivains considérés classiques des littératures dont ils font partie, Fiódor Dostoiévski et Graciliano Ramos. Prenant comme corpus principal de mon analyse les oeuvres Memórias do subsolo et Angústia, en les reliant à la pensée théorique-critique de Mikhail Bakhtin, l’étude est divisé en trois étapes. Au prémier moment, j’éxplore les contextes socio-historiques dans lesquels les narratives ont été produites, afin de démontrer les approches et éloignements entre la Russie du XIX e et le Brésil des premières décennies du XX e siècle ; en outre, j’analyse les voix discusives qui parlent au nom d’une collectivité opprimée socialement. Ensuite, je présent des différentes conceptions de héros littéraires et le genre roman est discuté comme le genre émergent de la moderne societé burgeoise. Finalement, les possibles fonctions de la littérature sont étudiées en observant, surtout, les valeurs que les personnages de Dostoiévski et Graciliano Ramos attribuent au texte littéraire; ici le but est défendre l’hypotese qu’à travers la lecture et la production de littérature les narrateurs de Memórias do subsolo et Angústia trouvent une façon de résister et combattre l’oppression de laquelle ils se voient victimes.

Este trabalho discute a performance da memória e suas implicações em questões de identidade, sociedade e, principalmente, na constituição da regionalidade na obra São Bernardo, de Graciliano Ramos, mediante a análise do texto em primeira pessoa atribuído a seu protagonista e narrador, Paulo Honório e considerações publicadas na fortuna crítica relacionada ao livro e ao autor. Abordam-se ainda os temas de região e regionalidade, através de discussões teóricas e análises da obra e de textos críticos preexistentes. O estudo divide-se em quatro capítulos: o primeiro privilegia os aspectos da memória em São Bernardo; o segundo aborda a visão de sociedade proporcionada pelo texto; o terceiro, a questão da identidade social e, por fim, discutem-se os aspectos de regionalidade e região. / This work discusses the memory performance and its implications in questions of identity, society and specially in regionality´s constitution in the work São Bernardo, by Graciliano Ramos, by analysis of first person text attributed to its protagonist and narrator, Paulo Honório as well as book´s and author´s literary criticism analysis. It approaches also the themes of region and regionality, through theoretical discussions and analysis of work and preexisting critical texts. The study is divided into four chapters: the first focuses on aspects of memory in São Bernardo; the second deals with the vision of society offered by the text; the third, the question of social identity and, finally, we discuss aspects of regionality and region.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadia Cristina Varjao.pdf: 1491839 bytes, checksum: c1b4d8685e0ab64af73645f6220d1ef3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims study the social reality portrayed in the regionalist novel Vidas Secas, by Graciliano Ramos, marked in the regional history of the backland, and pointing to the marks of oppression against backland people present in the discursive production of the novel. The focus on the social reality, presented by the report of the history of droughts in the Northeast, is fundamentally brought by Villa s studies (2001), followed by notes of historiographical basis that consider Literature as likely to be historical source. Then we elucidate the social commitment present in this generation of writers in the end of nineteenth and the beginning of twentieth centuries, highlighting the political positioning of Graciliano Ramos. Based on the theoretical Critical Discourse Analysis (CDA) in its approach from Fairclough (2001), we analyze the meanings of words that point to traces of oppression resulting from discourses of social matrices and, further, we analyzed the projection of the social ethos of the characters from the perspective of social oppression, revealed in interdiscursive level and submitted to existing orders of discourse. The research enabled us to observe social practices prevalent in Brazilian backlands, proven by historical records and high degree of oppression against backland people constituted in discourse Graciliano that, in turn, has always shown a commitment to uncover the man of his time under the imprint of maladjusted and socially unequal realities / Essa dissertação tem como tema o estudo sobre a realidade social retratada no romance regionalista Vidas Secas, de Graciliano Ramos, marcada na história regional do sertão, e o apontamento para os indícios de opressão contra os sertanejos presentes na produção discursiva do romance. O enfoque à realidade social, apresentada por meio do relato da história das secas no Nordeste é, fundamentalmente, trazido pelos estudos de Villa (2001), seguido dos apontamentos de base historiográfica que consideram a Literatura como passível de ser fonte histórica. A seguir, elucidamos sobre o comprometimento social presente nas gerações de escritores no final do século XIX e início do século XX, com destaque ao posicionamento político de Graciliano Ramos. Tendo como base teórica a Análise Crítica do Discurso (ACD) em sua abordagem a partir de Fairclough (2001), realizamos a análise do significado das palavras que apontem para traços de opressão a partir de discursos resultantes de matrizes sociais e, adiante, analisamos a projeção do ethos social dos personagens partindo da perspectiva da opressão social, reveladas em nível interdiscursivo e submetida a ordens de discurso vigentes. A pesquisa nos possibilitou observar práticas sociais predominantes nos sertões brasileiros, comprovadas pelos registros históricos, e o alto grau de opressão contra o sertanejo constituído no discurso de Graciliano que, por sua vez, sempre demonstrou um compromisso em desvelar o homem de seu tempo sob o cunho das realidades desajustadas e desiguais socialmente

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Regina Pessoa.pdf: 275974 bytes, checksum: 09d36c65ac111ce29083ebec42e5cbc1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study has for objective to investigate the invention of the I in Angústia, by Graciliano Ramos, to the light of the autobiographical gender in your unfolding: the autobiographical fiction, tends in view that who writes is not the real author, but your other fictional. Such unfolding is correlated with two groups of images that repeat continually inside the report, be in the memory that registered them, be in the plan of the own deed. The first of them corresponds to the element snake, that symbolizes coalition, seduction and asphyxia. The second refers to the mouse and it represents dissolution and contamination - elements these that, inserted in the discursive field, starting from the writing strategy used by the author-narrator Luís da Silva, they configure the act scriptural. The analysis methodology consisted of picking the reverberations of those two nuclei of images through the selection of fragments of the romance, in way to build the personal micro-narratives: sub-groups that pick up the game ideas, seduction, asphyxia, death and fracture disseminated by the deed and capable, also, of providing the possible association of last memories to the narrative of the present, through the projection by image. In conclusion, was possible to detect the degree of density of the textual plot that, starting from the spiraled unfolding of the two groups of images, it reconstructed a deed seductive, suffocating and lacerated, propitiated by the snake/rope, as underground and cut into pieces, suggested by the image of the mice, creatures that travel and populate the dark and hidden songs of the undergrounds of Angústia freely. Before that, the ficcional author want, through the imagination and of the conjunction of fragments, your own invention / Este estudo tem por objetivo investigar a invenção do eu em Angústia, de Graciliano Ramos, à luz do gênero autobiográfico em seu desdobramento: a ficção autobiográfica, tendo em vista que aquele que escreve não é o autor real, mas seu outro ficcional. Tal desdobramento correlaciona-se com dois grupos de imagens que se repetem continuamente no interior do relato, seja na memória que as registrou, seja no plano da própria escritura. O primeiro deles corresponde ao elemento cobra, que simboliza fusão, sedução e asfixia. O segundo faz alusão ao rato e representa dissolução e contaminação elementos estes que, inseridos no campo discursivo, a partir da estratégia de escrita utilizada pelo autor-narrador Luís da Silva, configuram o ato escritural. A metodologia de análise consistiu em colher as reverberações desses dois núcleos de imagens por meio da seleção de fragmentos do romance, de forma a construir as micro-narrativas: sub-conjuntos que recolhem as idéias de jogo, sedução, asfixia, morte e despedaçamento disseminadas pela escritura e capazes, também, de proporcionar a possível associação de lembranças passadas à narrativa do presente, por intermédio da projeção imagética. Como conclusão, foi possível detectar o grau de densidade da trama textual que, a partir do desdobramento espiralado dos dois conjuntos de imagens, reconstruiu tanto uma escritura sedutora, asfixiante e dilacerada, propiciada pela cobra/corda, quanto subterrânea e despedaçada, sugerida pela imagem dos ratos, seres que percorrem e povoam livremente os cantos escuros e recônditos dos subterrâneos de Angústia. Diante disso, o autor ficcional enseja, por intermédio da imaginação e da conjunção de fragmentos, sua própria invenção

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vania Rodrigues dos Santos.pdf: 460288 bytes, checksum: 82af7bb8831a71b7394211cbb25777ab (MD5) Previous issue date: 2008-02-11 / Graciliano Ramos, in his literary works, always did a search into human s soul , as Antonio Cândido said. Such searching is done through psychological and social views, with the support of the literary language. However, the language used by the northern writer is distinguished: he legitimates the northern language, showing to the reader what the peoples from this place could say, think and ponder in many situations. Among Graciliano s literary works, we intend to tell about some analogous topics on the first four published books: Caetes (1933), Saint Bernard (1934), Anguish (1936) and Barren Lives (1938) are books we can find literary connection between the author and the characters; the Graciliano s severe self-criticism; the analysis about humane and their social local; the ideological conflict; and the language s power. However, the last subject is analyzed with emphasis on the two last books because, in our reading, the writer focuses the combination between the language and human beings in their social place. In this way, we are going to try helping the studies about Graciliano s literary works for extending the knowledge about northern literature in Brazil. / Graciliano Ramos, em suas obras literárias, sempre realizou uma pesquisa da alma humana , nos dizeres de Antonio Cândido. Tal pesquisa é realizada através das perspectivas psicológicas e sociais com o suporte da linguagem literária. Contudo, a linguagem usada pelo escritor alagoano se diferencia: ele legitima a linguagem nordestina, mostrando ao leitor o que o povo deste lugar poderia dizer, pensar e refletir em diversas situações. Dentre a produção literária de Graciliano Ramos, procuramos abordar temas análogos nos quatro primeiros livros editados: em Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938), podemos encontrar o parentesco estilístico entre o autor e suas personagens; a autocrítica severa da persona literária de Graciliano; a análise do homem em seu meio; os conflitos ideológicos; e, o poder da linguagem nas sociedades gracilianas. O último tema, porém, é analisado com ênfase nas duas últimas obras por haver, em nossa leitura, uma maior abordagem e focalização do autor em relação ao arranjo da linguagem e o meio social em que o homem se insere. Assim, procuraremos auxiliar na investigação dos estudos sobre as obras gracilianas, ampliando o conhecimento da literatura nordestina no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5477.pdf: 2572805 bytes, checksum: c4bc4bde3a3f6142a98d3e95b8b95f75 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / Graciliano Ramos and Cândido Portinari were friends, but they had something in common that bound most strongly: the desire to express in their works the authentic Brazilian man, the worker and the migrant in their daily lives. This research aims to show how the works of Graciliano and Candido Portinari are close, not only as a social content and theme, but mainly as a form, style and technical resources, as the verbal and visual language are intimately linked as modes of representation. The rapprochement between Graciliano and Cândido Portinari, between the books São Bernardo, Vidas Secas, and the frames Café, Lavrador de café, Retirantes and Criança Morta, aims to demonstrate how the life and work of these artists intersect, in order to represent critically the reality of the time, through a dialectical analysis of form and content, combining text and context in levels of interpretation, according to the hermeneutic proposal of Frederic Jameson in the political unconscious (1982) and the principles of visual semiotics. To achieve this goal, we consider the history of each narrative, structural components, linking them to the historical context of the country at the time. Thus we examine how each represents a social issue: the contradictory reality of Brazil, a country that keeps living archaic modes of production with the arrival of Modernism and Capitalism; antagonistic classes of this society, exploiters and exploited, farmers, migrants, landowners, the government; and alienation/reification that they are submitted, direct consequences of this system. The analyzes are performed with dialectic dialogue, form and content, text and context in reading the social content of his compositions. That is, we analyze how they say what they say about this fundamental aspect of socioeconomic and political organization of the country. Thus, through the analysis we confirm why Graciliano and Portinari are considered realistic and social critics, as such works make use of realism and expressionism as technical resources to bring about awareness of the real and present in the political unconscious subtexts, which allows to conclude from the comparison made that the connection between them, the analogy between literature and painting produced, is stronger and larger than the gap. / Graciliano Ramos e Cândido Portinari, além de amigos, tinham algo em comum que os unia mais fortemente: o desejo de expressar em suas obras o autêntico homem brasileiro, o trabalhador e o retirante no seu cotidiano. Esta pesquisa pretende mostrar como as obras de Graciliano Ramos e Cândido Portinari estão próximas, não apenas enquanto conteúdo social e temático, mas, sobretudo, enquanto forma, recursos técnicos e estilo, pois a linguagem visual e a verbal são intimamente ligadas enquanto modos de representação. A aproximação entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari, entre os livros São Bernardo, Vidas Secas, e os quadros Café, Lavrador de café, Retirantes e Criança Morta, tem como objetivo demonstrar como a vida e a obra desses artistas se cruzam, a fim de representar criticamente a realidade da época, através de uma análise dialética entre forma e conteúdo, conjugando texto e contexto em níveis de interpretação, de acordo com a proposta hermenêutica de Frederic Jameson em O inconsciente politico (1982) e os princípios da semiótica visual. Para atingir esse objetivo, consideramos a história de cada narrativa, seus componentes estruturais, ligando-os ao contexto histórico do país na época. Assim examinamos o modo como cada um representa a questão social: a contraditória realidade do Brasil, um país que mantém modos de produção arcaicos vivendo a chegada do Modernismo e do Capitalismo; as classes antagônicas dessa sociedade, exploradores e explorados, lavradores, retirantes, latifundiários, o governo; e a alienação/reificação a que são submetidos, consequências diretas desse sistema. As análises são realizadas de maneira dialética, dialogando forma e conteúdo, texto e contexto, na leitura do conteúdo social das suas composições. Ou seja, analisamos como dizem o que dizem, sobre esse aspecto fundamental da organização socioeconômica e política do país. Assim, através das análises confirmamos porque Graciliano e Portinari são considerados realistas críticos e sociais, como tais obras fazem uso do realismo e do expressionismo como recursos técnicos para trazer à tona a consciência do real e o inconsciente político presente nos subtextos, o que se permite concluir da comparação efetuada, que a aproximação entre eles, a analogia entre a literatura e a pintura que produziram, é mais forte e maior que o distanciamento.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4099.pdf: 3580388 bytes, checksum: ccb5cb9df2f4822becd9045bc17ca99a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of our research was to recoup some of the ideas about the intersemiotic translation of Graciliano Ramos' novel Sao Bernardo (1934) to the cinema. In this masters dissertation we realised the creative genesis of Leon Hirszman's filmmaking processes by following the path traced by the film-maker since the reading of the homonymous novel to the to the writing of an unknown script and posteriorly in his film editing and sonorization approaches. / A proposta de nossa pesquisa no mestrado foi resgatar algumas das idéias quanto a tradução intersemiótica do romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos para o cinema. Analisamos a gênese dos processos criativos do filme de Leon Hirszman percorrendo o caminho traçado pelo cineasta na elaboração de sua obra, desde o romance homônimo à confecção de um pouco conhecido roteiro cinematográfico. Nosso objetivo com este trabalho é tentar elucidar o ato de recriação do cineasta ao propor analises e discussões teóricas sobre os peculiares processos de roteirização, montagem e sonorização fílmica.