Esta pesquisa pretende analisar a trajetória dos protagonistas de três romances A Cidade e os cachorros de Mario Vargas Llosa, Manhã submersa de Vergílio Ferreira e O Ateneu de Raul Pompéia que apresentam como núcleo temático comum a opressão sofrida no espaço específico de um internato. O objetivo é traçar uma comparação entre as experiências desses personagens desde o período anterior à entrada no internato ao seu posterior retorno à sociedade, a fim de poder avaliar os efeitos do confinamento no comportamento de cada um deles. Como embasamento teórico, o trabalho recorre ao conceito de total institution, definido pelo sociólogo Erving Goffman, para melhor examinar em que medida esses ambientes se configuram como uma instituição de confinamento totalizante, que faz com que seus internos passem por dolorosas mortificações, degradações e, consequentemente, transformações na concepção que têm sobre si mesmos e os outros. Também se recorre à noção de formação de corpos dóceis, desenvolvida por Foucault, para investigar como as particularidades dos coercitivos métodos adotados pelos dirigentes dessas instituições podem ser tomadas como variações de um mesmo sistema de controle disciplinar, o qual visa moldar o comportamento do interno, induzindo-o a um tal estado de alienação que aplaque a sua capacidade de diferenciação e de contestação. Prevê-se, ainda, explorar o processo de amadurecimento desses protagonistas, que, à custa do embate com o meio repressor e os demais personagens, seguem rumo a uma consciência crítica da realidade, verificando a possibilidade de aproximação das mencionadas narrativas com o signo literário do Bildungsroman (ou romance de formação). / This research intends to analyze the protagonists\' path in three novels, which present a common point: the oppression arose in a specific setting, a boarding school. The above-mentioned novels are Misty Morning by Vergilio Ferreira, O Ateneu by Raul Pompeia and The time of the hero by Mario Vargas Llosa. The aim is to draw a comparison among these characters experiences from the period before the admission to the boarding school until their return to the society, in order to be able to evaluate the confinements effects on the behavior of each one of them. As a theoretical basis, this research resorts to the concept of total institution, defined by the sociologist Erving Goffman, to better examine to what extent these environments are totalizing institutions, that make that their boarders live painful mortifications, degradations and, as a consequence, changes in their conception about themselves and the others. It also resorts to the idea of docile bodies conformation, developed by Foucault, to investigate how the particularities of coercive methods adopted by those institutions leaders may be taken as variations of the same system of disciplinary control, which aims to determine the boarders behavior, inducing him to such a level of alienation that appeases his autonomy and ability to question this system in which he is inserted. There is also the intention to explore these protagonists physical and intellectual growing up process, which proceeds, after their struggles with the repressive environment and the others characters, towards a critical awareness of reality, and to consider the possibility of setting the mentioned narratives under the title of Bildungsroman.

The contemporary corpus of Brazilian Literature has been revealing good (and young) writers in the past few years, for example, the Porto-alegrense Michel Laub, author of Longe da Água (2004), among other narratives. His work reflects a sensibility in the way he grasps events apparently without a great dramaticity or consistency, but which will trigger dramatic or traumatic consequences. From a critical and specific observation of the compositional elements of his novel, this study will focus on the generating tension in the narrative language of Longe da Água. Therefore, in this research, this novel will be analyzed and interpreted according to the theoretical postulates on genre and on the nature of the fictional representation. With the purpose of achieving the objective of understanding the way tension works in relation to the individual trajectory, against the problematics of time and its course, this novel will be investigated through the critical view provided by Brazilian and Western contemporary literary production, that map out their main features and trends, specially those regarding the narrative. From this perspective, it will be possible to comprehend the manner the crisis between the self and time functions, transforming this relationship (subject-time) into a violent and traumatic relation. / O corpus da literatura brasileira contemporânea vem revelando bons (e jovens) escritores nos últimos anos, como, por exemplo, o porto-alegrense Michel Laub, autor de, entre outras narrativas, Longe da Água (2004). Sua linguagem narrativa reflete uma sensibilidade para captar acontecimentos aparentemente sem grande dramaticidade ou consistência, mas que desencadearão consequências dramáticas ou traumáticas. A partir da observação crítica pontual de certos aspectos composicionais da obra será enfocada a tensão que se gera na linguagem narrativa de Longe da água. Portanto, neste trabalho, será analisado e interpretado o romance de acordo com os postulados teóricos sobre o gênero e a natureza da representação ficcional. Com a finalidade de cumprir o objetivo de compreender como se dá a tensão entre percurso individual na obra do porto-alegrense Michel Laub, contra a problemática do tempo em seu percurso, a obra será pensada através de textos críticos que abordam a produção literária contemporânea brasileira e ocidental, em especial a narrativa, e que mapeiam seus principais traços e tendências. A partir disso é que será possível compreender como se dá a crise entre o eu e o tempo, transformando essa relação (sujeito–tempo) em uma relação violenta e traumática.

Submitted by Guilherme Augusto Louzada Ferreira de Morais null (gui_amorais@hotmail.com) on 2018-02-19T23:21:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Morais_2018.pdf: 1959729 bytes, checksum: e4bb69bb4962e19ac63cfef3f80a903e (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-02-21T18:35:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morais_galf_me_sjrp.pdf: 1959729 bytes, checksum: e4bb69bb4962e19ac63cfef3f80a903e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T18:35:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morais_galf_me_sjrp.pdf: 1959729 bytes, checksum: e4bb69bb4962e19ac63cfef3f80a903e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Estudamos a série de livros “Jogos vorazes” (2010-2011) com o objetivo de demonstrar como se dá a permanência e a representação do modelo heroico da Antiguidade Clássica na Contemporaneidade por meio da análise da caracterização da personagem feminina Katniss Everdeen. Para tanto, enfocamos a personagem criada por Collins e as características que a definem como heroína, comparando-a ao modelo heroico clássico descrito por tantos autores da Grécia e Roma, como, por exemplo, Homero, Hesíodo, Vergílio, etc., e considerando também as reflexões sobre o herói tecidas por Campbell em O herói de mil faces (1997), dentre outros títulos e autores que embasam nossos estudos. Percebemos que há, na série, uma mudança na representação de arquétipos literários, a saber, herói clássico versus donzela clássica, visto que Katniss Everdeen assume o papel de herói e Peeta Mellark, tributo masculino, assume o papel de donzela, pois, em grande parte do enredo, é salvo por ela. Dessa forma, buscamos verificar o que desvia a trama em estudo dos moldes então estabelecidos pelos Clássicos, ou seja, como Collins redefine os padrões da Literatura Clássica greco-romana, nos quais o homem era guerreiro e a mulher era dona de casa. Para isso, iniciamos nossas considerações a partir de Jung (2002), porque autores como Randazzo (1996), Vogler (2006) e Meletínski (1998), dentre outros, partem das postulações do psicanalista suíço para discutirem a respeito de arquétipos encontrados na publicidade, literatura e cinema. No percurso do estudo da heroína, realizamos uma breve comparação entre Katniss, outrora escravazida pela Capital (em uma espécie de escravidão velada), que se torna heroína e símbolo de toda uma revolução, e o herói masculino de outra obra, Espártaco, escravo e gladiador da Trácia, que foi líder de uma revolução conhecida por Guerra dos Escravos, conforme se pode comprovar no romance Espártaco, de Howard Fast (1981), publicado originalmente em inglês em 1951, e no filme baseado nesta obra literária, de Stanley Kubrick (1960), com a finalidade principal de comprovar a mudança no tratamento dos arquétipos e averiguar a presença de elementos ligados à cultura romana na série escrita por Collins. Enfim, buscamos verificar de que modo o modelo de Herói Clássico, seja na figura dos heróis mitológicos, seja na personagem histórica de Espártaco, é representado na caracterização da protagonista feminina de “Jogos vorazes” e quais significados tais representações acrescentam à interpretação da série. / The present study aims at analyzing the series titled “The Hunger Games” to demonstrate, by observing the characterization of the female character Katniss Everdeen, how the representation of the heroic model from Classical Antiquity persists in Contemporary Literature. In order to do so, we have focused on the character created by Collins and the features that define her as a heroine, comparing her to the classical heroic model described by several authors in Greece and Rome, such as Homer, Hesiod, Vergil, etc., as well as to specifications about the hero character presented in “The Hero with a Thousand Faces” (1997), by Joseph Campbell, along with additional information on the topic provided by other authors. We have observed a change, in Collins’ novels, regarding the representation of literary archetypes, namely the classical Hero versus the classical Maiden, as Katniss Everdeen takes the role of the Hero and Peeta Mellark, the male tribute, plays the role of the Maiden, for throughout a large part of the plot he is saved by her. Therefore, we seeked to verify what deviates the plot in study from the patterns once established by Classical tradition, or, in other words, to observe how Collins redefines the standards of the Greco-Roman Classical Literature, in which the man was a warrior and the woman was a housewife. Our study is based on Jung (2002) because authors such as Randazzo (1996), Vogler (2006) and Meletínski (1998), among others, consider the postulates of the Swiss psychoanalyst to discuss archetypes found in advertising, literature and cinema. In the course of the study of the heroine, for the purpose of proving the change in the treatment of archetypes and ascertaining the presence of elements related to the Roman culture in the series written by Collins, we made a brief comparison between Katniss, once slaved by the Capitol (in a kind of veiled slavery), who becomes a heroine and a symbol of an entire revolution, and the male hero of another artwork, Spartacus, a slave and gladiator from Thrace who was the leader of a revolution known as the “War of the Slaves,” as it can be seen in Howard Fast’s (1981) novel Spartacus, originally published in English in 1951, and in the film based on this literary work, directed by Stanley Kubrick (1960). Finally, our study demonstrates that the Classical Hero model, whether taken from mythological heroes or from the historical character of Spartacus, plays an important role in the characterization of the female protagonist of “The Hunger Games,” adding different meanings to the interpretation of the series. / Proc. 2015/23592-6

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1617421 bytes, checksum: 32f6d7e91b6c9a6af1c2c8377ceb6eb2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research proposes an analysis of short stories belonging to contemporary Brazilian literature: A hora e vez de Augusto Matraga, by Guimarães Rosa; O cobrador, by Rubem Fonseca; and A maldição de Tibério, by Arturo Gouveia. We back up our discussion through the category of violence, common to the focused narratives, aiming at investigating how violence gets constructed as in intrinsic element, affecting both content and form of the texts. After studying the short stories, mainly though the actions of the heroes, we trace a parallel among them in order to reveal the peculiarities of the configuration of violence engendered in them. We conclude that the understanding of the category of violence is of paramount relevance for the narratives under investigation, both in terms of thematic as compositional material, which corroborates, especially considering this latter aspect, how atypical their aesthetics is. / O presente trabalho propõe-se a realizar uma análise de contos integrantes da literatura brasileira contemporânea, a saber: A hora e vez de Augusto Matraga, de Guimarães Rosa; O cobrador, de Rubem Fonseca; e A maldição de Tibério, de Arturo Gouveia. Baseando-nos na categoria da violência, que é comum às narrativas enfocadas, procuramos investigar como esta se instaura como elemento intrínseco, afetando o conteúdo e a forma dos textos. Após o estudo dos contos, mormente a partir da ação dos heróis, traçamos um paralelo, a fim de evidenciar as peculiaridades da configuração da violência engendrada nos referidos. Concluímos que a compreensão da categoria da violência é fulcral para as narrativas contemporâneas em tela, tanto sob o aspecto temático quanto composicional, o que corrobora,considerando especialmente este último aspecto, a atipicidade estética.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1393278 bytes, checksum: f5810eed2958fe92dc999bb3bf9d5833 (MD5) Previous issue date: 2013-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to conduct a comparative study between the works Oliver Twist (1837) of the English novelist Charles Dickens, and Capitães da Areia (1937), a narrative of the Brazilian writer Jorge Amado, in which we highlight the representations of the child - more specifically that one in state of neglecting and poverty in urban middles of Europe and Brazil, as well as its role as hero in the environment of the two novels. Even considering the differences between these two narratives, in relation to the historical and social contexts and to the writing models the first one coming from the English universe in the early nineteenth century, affiliated to the British realist aesthetics, and the second developed in the northeastern of Brazil in the beginning of the twentieth century, which is clearly based on the tendency of the 30 s modernist novel. These two narratives are approached through a common theme: the abandonment and violence against the helpless and abandoned child left to its own destiny. In these two novels child is highlighted as central character, which justify our attempt of approach between the two authors. In this sense we believe we have succeeded in confirming our hypothesis that both narrators while revealing the contradictions of their societies, English Victorian and Brazilian of 30 s, try (through their literary texts) to point aesthetic routes to denounce the existing contradictions in their realities. / O objetivo desta tese é proceder a um estudo de caráter comparativo entre as obras Oliver Twist (1837), do romancista inglês, Charles Dickens e a narrativa Capitães da Areia (1937), do escritor brasileiro Jorge Amado, no qual destacamos as representações da criança - mais especificamente, daquela em estado de abandono e de pobreza, nos ambientes citadinos da Europa e do Brasil -, e o papel desta como herói, no meio em que vive, nas duas obras. Mesmo considerando as diferenças entre as duas narrativas, no que tange aos contextos histórico-sociais e aos modelos escriturais - a primeira oriunda do universo inglês, no início do século XIX, filiada à estética realística inglesa; a segunda elaborada no nordeste do Brasil no início do século XX, alimentada, claramente pela vertente modernista do romance de Trinta - as duas narrativas se aproximam pela temática comum: a do abandono e da violência contra a criança desamparada e entregue à própria sorte, configurada, nos dois romances, como personagem central, justificando, assim, a nossa tentativa de aproximação entre os dois autores. Nesse sentido, acreditamos ter conseguido confirmar nossa hipótese de que ambos narradores, ao revelarem as contradições das sociedades, inglesa vitoriana e brasileira dos anos 30, buscam, através dos seus textos literários, apontar caminhos estéticas, para denunciar essas contradições existentes nas suas realidades.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 1781021 bytes, checksum: 6e0eff9b5d58f2121a4fccb415053193 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Although North American super-heroes such as Spider-Man and Captain America are originally associated with comic books, it has been very common to see them in other mass media, such as films, video games, cartoons and advertising. With regard to advertisements, which are closely related to a society in which consuming has been defining the human behaviour, these heroic characters are remarkably used in the offering of products and services. Considering that, with a focus on seven advertisements from the comic book The Amazing Spider-Man, this thesis aims at identifying the recurrent advertising strategies, pointing out the verbal and visual choices used in their realizations and discussing possible implications of the advertisements for the delineation of a consuming society. The data analysis follows Systemic-Functional Linguistics (HALLIDAY, 1978), with attention to the transitivity system (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2004) and the representational metafunction (KRESS; van LEEUWEN, 2006). Following this theoretical framework, as well as discussions about consumer society, advertising and super-heroes, it is still created a systemic network with sociosemantic options (HALLIDAY, 2003d; van LEEUWEN, 2005) which are crucial for the identification of advertising strategies and their related linguistic realizations. The findings express three main groups of strategies: Desire for Power, Product/Service Presentation and Necessity. Concerning linguistic aspects, there is a preference for material processes, with the super-heroes (in visual structures) and the addressee (in verbal clauses) mainly represented in the role of Actors. Giving prominence to the system Desire for Power, the advertisements present the product/service as a mediator between the real world of the advertisement addressee and the fictional world of the comic book super-heroes. / Embora super-heróis norte-americanos como Homem-Aranha e Capitão América estejam originalmente associados às revistas de histórias em quadrinhos, sua presença tem-se tornado cada vez mais comum em outros meios, especialmente filmes, jogos, desenhos animados e textos publicitários. No que diz respeito à mídia publicitária, que está estreitamente relacionada a uma sociedade em que o consumo define boa parte do comportamento humano, os personagens heróicos são usados de modo significativo na oferta de produtos e serviços. Diante disso, com foco sobre sete anúncios veiculados na revista em quadrinhos The Amazing Spider-Man, esta dissertação tem como objetivos mapear as estratégias publicitárias construídas com base nos super-heróis, identificar as escolhas verbais e visuais usadas em suas realizações e apontar possíveis implicações dos anúncios no delineamento de uma sociedade de consumo. Os dados são analisados com base na Linguística Sistêmico-Funcional (HALLIDAY, 1978), com atenção para o sistema de transitividade (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2004) e para a metafunção representacional (KRESS; van LEEUWEN, 2006). Seguindo esse aporte teórico, bem como discussões acerca da sociedade de consumo, da publicidade e dos super-heróis, ainda é criada uma rede de sistema com opções sociossemânticas (HALLIDAY, 2003d; van LEEUWEN, 2005) cruciais para a indicação de estratégias publicitárias e suas realizações linguísticas. Os resultados apontam três grupos de estratégias: Desejo de Poder, Apresentação do Produto/Serviço e Necessidade. Com relação aos aspectos linguísticos, há uma preferência por processos materiais, com os super-heróis (em estruturas visuais) e o destinatário (em orações verbais) geralmente representados no papel de Ator. Conferindo proeminência ao sistema Desejo de Poder, os anúncios analisados apresentam os produtos/serviços como mediadores entre o mundo real do destinatário do anúncio e o mundo fictício dos super-heróis de histórias em quadrinhos.

Abstract The novel Berlin Alexanderplatz by Alfred Döblin was published in 1929. It has subsequently been widely recognized as an important part of German Modernism due to its new conception of the hero, as well as its innovative narrative structure. The aim of this essay is both to determine the innovatory details in the concept of the hero and to describe the narrative structure, which is essential for a comprehensive understanding of the hero Franz Biberkopf. Hence, not only direct utterances by the hero and other narrative techniques are dealt with in the analysis, but also a wider context, including social interaction and the impact of the metropolis. In Berlin Alexanderplatz the concept of the hero is based on a fundamental criticism of the bourgeois view of the human being, a view which derives from the classical Homeric epic, stretching over the Enlightenment and into Döblin's time. However, the narrative innovation in Berlin Alexanderplatz is not only to be seen as the personal result of Döblin's critical reflections on the narrative tradition of the ʻbourgeois epicʼ, but also as one manifestation among others within the framework of Modernist criticism.

När ungdomar startar verksamhet som temadagar och antidrogfestivaler för sin närhet och sina jämnåriga skapar de en tryggare miljö. Bara vetskapen om att jag som ung kan göra något åt det som jag tycker är viktigt att arbeta med, kan nog skapa en trygghet hos individen. Vi vet idag att med hjälp av rollspel lär sig ungdomar att förstå olika sociala spel och händelser i samhället. Genom värderingsövningar lär sig unga människor nya sätt att förstå sig själva men också sin närmiljö. Detta ger individen en starkare självkänsla men också en starkare grund att stå på då de arbetar med drogförebyggande arbete. Men förutom det har verktyget Local Hero fångat upp den allra viktigaste punkten som handlar om demokratisk träning. Verktyget tränar unga att bli mer aktiva och trygga samhällsmedborgare, och förhoppningvis ha en fortsatt ökat samhällsengagemang. Vägen dit är lång och kräver mycket arbete, både från ungdomarna själva men också från de vuxna deltagarna. Syftet med denna uppsats är att belysa hur verktyget Local Hero både som modell och i praktiken kan möjliggöra för ungdomar att delta i ett deliberativt samtal. Med hjälp av teoriramen deliberativ demokrati analyseras hur Local Hero kan främja delaktigheten för ett öppet samtal med ungdomar. Frågeställningar: • Hur har verktyget Local Hero fungerat, i syfte att främja delaktigheten för ett öppet samtal med ungdomar? • I vilket syfte har Local Hero utvecklats och hur är verktyget tänkt att fungera? • Hur bidrar Local Hero för att utveckla ett deliberativt samtal? Deliberativa samtal kan kanske inte lösa kollektiva problem, lokalt eller i samhället. Men deliberativa samtal kan utveckla barn och ungdomars demokratiska kompetens, så att de på egen hand och tillsammans med andra värderar kunskap och normer, och skapar en förståelse om sig själva och andra människor. Genom att få utrymme och möjlighet i skolan eller i projekt som Local Hero för sina tankar och argument ges ungdomar en känsla av betydelse och en starkare självbild. Local Hero ska skapa mötesplatser och dialogtillfällen mellan ungdomar och vuxna i drogförebyggande arbetet.

Este trabalho se propôs a analisar O Diabo Mesquinho (1892-1902), romance-chave de Fiódor Sologub (1863-1927), um dos expoentes do simbolismo russo. Além da importância incontestável da obra para a literatura russa e mundial, foi estímulo para a pesquisa a possibilidade de delinear o primeiro estudo acadêmico sobre o autor no Brasil. A análise seguiu duas direções, que continuamente se encontraram: a evidente tessitura paródica, e a presença de arquétipos míticos universais perpassados por elementos do folclore russo. Quanto ao uso da paródia, tendo como base teórica autores como Iuri Tyniánov e Mikhail Bakhtin, foram feitas aproximações de O Diabo Mesquinho com textos de Aleksándr Púchkin, Nikolai Gógol e Fiódor Dostoiévski, cujas marcas deflagradas são essenciais para o entendimento da estrutura da obra, assim como o narrador que, subvertendo a estética realista, organiza esses discursos. Com relação à incorporação de arquétipos literários, a qual ressalta a dimensão paródica e a contextura neomitológica, tal como conceituada por Zara Mints, foi desenvolvida uma análise do desdobramento do anti-herói Ardalión Peredonov, um trickster diabólico, no herói cultural mítico. Esse aprofundamento, embasado sobretudo em Eliazar Meletínski, desvelou a articulação que a narrativa faz entre as dualidades míticas mais estáveis (caos versus cosmos, próprio versus alheio), as construções de herói e de anti-herói, e os traços folclóricos e do demonismo popular. A convivência desses componentes conduz o enredo ao caos mítico junto da loucura progressiva de Peredonov. A breve contextualização do simbolismo russo, movimento que, apoiado na própria cultura e história, inaugurou novos rumos na arte e na filosofia russas, foi também fundamental para trabalhar com O Diabo Mesquinho, pois o romance consagra seus grandes mestres, sublinha seu contexto gerador e rompe paradigmas. / The research aims at analysing The Petty Demon (1892-1902), a key novel by Fiódor Sologub (1863-1927) who is one of the best known writers of the Russian symbolism. The importance of this novel is well established for Russian and world literature, and this research thesis was the first academic study on the author in Brazil. The analysis followed two main directions, which appear in intersection: first, the evident parodist structure of the text and second, the presence of universal mythic archetypes juxtaposed by elements of the Russian folklore, which inhabit the narration. Regarding the use of parody, drawing on Iuri Tyniánov and Mikhail Bakhtin, the analysis establish dialogues between The Petty Demon and texts by Aleksándr Púchkin, Nikolai Gógol and Fiódor Dostoiévski. These parodist dialogues are seen here as essential for the understanding of the structure of the text, as well as the narrator who organises these discourses subverting the realistic aesthetics. In relation to the incorporation of literary archetypes in the novel, highlighting the parodist dimension and the neomythologic structure, as conceptualised by Zara Mints, an analysis was developed on the history of the anti-hero Ardalión Peredonov, a diabolic trickster, as a cultural mythic hero. This in-depth analysis drawing on Eliazar Meletínski, unravelled the articulation between well established mythic dualities (chaos versus cosmos); the construction of the hero and anti-hero; and the folkloric characteristics and popular demonism. The relation between these components guides the story to the mythic chaos alongside the gradual madness of Peredonov. The brief contextualisation put forward in this research thesis of the Russian symbolism - a movement that based on its own culture and history launched new paths for Russian arts and philosophy - was fundamental to the analysis of The Petty Demon, as the novel established great masters in literature, highlighted its symbolist context and broke paradigms.

A primeira parte deste trabalho é uma tradução da novela "A senhoria", de Dostoiévski, direta do texto original em russo, seguida de um estudo sobre o tipo central da novela, um “sonhador” – um típico herói romântico –, e sua revelação como um “herói de seu tempo” – um “homem supérfluo”. A senhoria é uma obra que difere muito de todos os outros trabalhos de Dostoiévski. Mal recebida pela crítica de sua época, ela constitui sua primeira tentativa de caracterização de um tipo e de um tema a que ele iria se dedicar praticamente durante toda a sua carreira. E, em se tratando da literatura russa do século XIX, não há dúvida de que o que mais se sobressai é o fenômeno do herói. Com essa novela Dostoiévski apresenta, na figura do “sonhador” romântico, não só um fenômeno ainda corrente na vida russa em fins dos anos 40, mas também um novo elo na evolução do “herói do tempo”. / The first part of this work is a translation of Dostoevsky’s novel The Landlady, translated from the original Russian. This is followed by a study on the central figure of the novel, a “dreamer” -- a typical romantic hero -- and its revelation as a “hero of his time” -- a “superfluous man”. The Landlady differs from all of Dostoevsky’s other works. Badly received by critics when it was published, it was his first attempt to create a literary figure to whose depiction he would devote practically his entire subsequent career. There is no doubt that the most salient feature of Russian literature of the nineteenth century is the phenomenon of the hero. With this novel, Dostoevsky presents in the romantic “dreamer”, not only a phenomenon still current in Russian life at the end of 1840’s, but also a new link in the evolution of the "hero of the time."