A presente pesquisa tem por objetivo investigar estratégias para a formação do leitor literário a partir da leitura de obras literárias adaptadas em quadrinhos. O enfoque desse estudo está na recepção da Literatura em Quadrinhos por leitores/alunos dos primeiros anos do Ensino Fundamental II, tendo por objeto a leitura da obra Sr. William Shakespeare teatro, de Marcia Williams. Considerando as atuais pesquisas no campo do ensino da língua materna, verifica-se que inúmeros têm sido os desafios e dilemas na formação de leitores proficientes. As práticas sociais de leitura na sociedade contemporânea demandam do leitor habilidades e competências sobre variadas linguagens, códigos e formas de expressão reunidas, muitas vezes, em um único texto, veiculado sob os mais variados suportes e mídias. Em um cenário composto por textos e linguagens híbridas e múltiplas, cabe o questionamento sobre quais são os saberes e competências necessários para que o aluno alcance efetivamente o objetivo da leitura, isto é, a construção de sentidos. Imbricadas na mesma obra, a Literatura, arte da palavra, e a História em Quadrinhos, arte sequencial, formam um texto intersemiótico rico em possibilidades de percursos para o leitor em formação, além de constituírem um campo propício à iniciação estética. Partindo dessas reflexões e hipóteses, este estudo pretende investigar a interação do leitor com a(s)obra e o(s) autor(es) a fim de refletir sobre aspectos sócio e metacognitivos da leitura. Pretende-se contribuir com as discussões sobre formação do leitor literário e a relevância de determinadas obras e linguagens nesse processo. Para tanto, neste estudo de caso, propõe-se a investigação por meio de questionários, diário de leitura e protocolo verbal para subsidiar o conhecimento e a reflexão sobre o processo de leitura da literatura em quadrinhos. / The purpose of this research is to investigate strategies to promote the formation of literary readers through the reading of literary works adapted into Comic Books. This study focus on the readers/students first contact with Literature in Comic Books at the beginning of their secondary school, aiming at reading the book Sr. William Shakespeare teatro, by Marcia Williams. Considering present researches in the field of mother tongue teaching, its been verified that there are many challenges and dilemmas in the formation of proficient readers. Reading social practices in contemporary society demand abilities and competences from the reader on various fields, codes and means of expression all together, many times, in only one text, in the most varied formats and media. In a scenario formed by texts and multiple hybrid means of expression, there is space for the questioning about which knowledge and competences are needed for the student to effectively achieve the aim of reading, in other words, the building of meaning. Interwoven in the same piece of work, the literature, the art of vocabulary usage, and the Comic Books, sequential art, create an inter-semiotic text, rich in possibilities to the developing reader, besides being a propitious field to the esthetic initiation. Starting from these considerations and hypothesis, this study intends to investigate the interaction between the reader, the work and its authors in order to reflect upon socio and meta-cognitive reading aspects. It is intended to contribute to the discussions about the literary reader formation and the relevance of specific works and forms of expression in this process. To do so, this case study has proposed the investigation through the use of questionnaires, reading diaries and verbal protocol to subsidize the knowledge and thought about the Literature in Comic Books reading process.

A presente dissertação está inserida na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa em razão de dialogar com a produção artística de várias culturas e tem o objetivo de analisar a manifestação cultural, histórica e comunicativa, chamada de História em Quadrinhos (HQ), principalmente no que concerne a leitura da imagem e sua relação com diferentes sociedades. Para tanto, realizou-se um levantamento em diferentes linhas de pesquisa das diversas concepções a respeito da História em Quadrinhos, suas distintas nomenclaturas em cada país, bem como de seus limiares e estruturas heterogêneos. A HQ se utiliza tanto de ícones figurativos quanto linguísticos para transmissão de ideias, pensamentos e sentimentos, que pode ocorrer entre uma ou mais pessoas, e utilizar-se de uma ou mais imagens em vários suportes, temáticas e estéticas, na forma de texto para uma ampla gama de intencionalidades. Para um objeto de estudo tão atual e peculiar permitiu-se que ele próprio, o objeto, fosse apontando a metodologia para a pesquisa. A princípio, foi elaborado um perfil espaço-temporal para ressaltar que os fatores que consolidaram os elementos da HQ (como sua linguagem e temática, por exemplo) em dado contexto se deveu mais a fatores externos, mercadológicos ou censores, do que a limitações linguísticas, estéticas ou relativas a necessidade de suportes específicos. Acompanhando a história da História em Quadrinhos é possível perceber sua elasticidade, pois suas relações fundamentais foram construídas de formas tão diversas que poderiam parecer antagônicas. Isso nos levou à segunda parte, um estudo da estrutura da História em Quadrinhos em suas aplicações práticas. Com base em teóricos que estudaram as características da linguagem dos quadrinhos, empregamos suas concepções nas diversas manifestações encontradas, sem traçar fronteiras restritivas nas potencialidades do meio. / The present dissertation is inserted in the area of Comparative Studies of Portuguese Language Literature in order of a dialogue with the artistic production of various cultures and has the objective of analyzing the cultural, historical and communicative manifestation called \"Comics\", mainly in what concerns the reading of the image and its relation with different societies. Therefore, it was realized a survey of the diverse conceptions regarding Comics, its distinctive nomenclatures in each country, as well as of its thresholds and heterogeneous structures. Comics uses both figurative and linguistic icons to transmit ideas, thoughts and feelings, between one or more people, with one or more images in various supports, thematic and aesthetic, in textual form for a wide range of intentions. For an object of study so current and peculiar, it was allowed that the object itself indicated the methodology for the research. At first, a space-time profile was elaborated to emphasize that the factors that consolidated the elements of the HQ (such as their language and thematic, for example) in a given context were due more to external factors, marketing or censors, than to linguistic limitations, aesthetic or relating to the need for specific supports. Accompanying the history of comics is possible to perceive its elasticity, since their fundamental relations were constructed of forms so diverse that could appear antagonistic. This led us to the second part, a study of the structure of comics in its practical applications. Based on theorists who studied the characteristics of Comics language, we used their conceptions in the various manifestations found, without drawing restrictive boundaries in the potentialities of the medium.

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luis Sanchez Cezaretto.pdf: 46056119 bytes, checksum: 4e6551696d83fdc581a62c56bedb494a (MD5) Previous issue date: 2010-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay had the objective of analysing the urban daily life in São Paulo during 1985 and 1990, by using the comic Chiclete com Banana , by Angeli. The rich cartoonist s point of view about several themes from the mentioned period was the reason to choose this cartoon as the source of this research. Therefore, it was organized as follows: At The Introduction there was a consideration about the usage of stories as primary source for research to the historian, then comes the following three chapters. 1- At the first one there was a general approach to the cartoon, observing its essencial aspects besides HQs themselves and searching the common themes, the beginning point was to understand Angeli s view of the world in order to comprehend where his humor came from; 2- The second chapter was exclusively dedicated to Angeli s view of São Paulo city, noticing that his representations of the capital significatively interfered at his own characters characterization which was essential to the story development; 3- At last, the third chapter was dedicated to Angeli s perception of the youths from that period, checking that the author distinguished them in two basic groups, the first from a middle class, the little bourgeois with empty manifestations in terms of contents and also conservative ones, and the second emergent group, the lower class appeared with defiant and original contents and communicated with Angeli through the letters section. Finally, an approach to the characters such as Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa presented a rich comparison among youth manifestations from the sixties and the eighties / Este trabalho teve como objetivo uma análise do cotidiano da vida urbana em São Paulo no período entre 1985 e 1990, através da revista Chiclete com Banana, de autoria do cartunista Angeli. A escolha da revista como fonte de pesquisa se deu pela riqueza do olhar de seu cartunista para uma variedade de temas sobre o período em questão. Assim, a pesquisa foi encaminhada da seguinte maneira: Na Introdução, fez-se uma reflexão sobre a utilização de histórias como fonte primária de pesquisa para o historiador, daí partindo-se para os três capítulos; 1- No primeiro, foi feita uma abordagem geral da revista, observando todos seus aspectos constituintes além das HQs em si e buscando seus temas mais recorrentes, partindo de um ponto que era entender a visão de mundo de Angeli e, dessa forma, compreender de onde partia seu humor; 2- No segundo capítulo foi dedicado exclusivamente ao olhar de Angeli para a cidade de São Paulo, entendendo que suas representações da metrópole interferiam significativamente na própria caracterização de seus personagens e sendo, então, fundamental no desenvolvimento das narrativas; 3- Por fim, o terceiro capítulo foi dedicado a percepção de Angeli sobre as juventudes que se apresentavam no período, observando que o autor as diferenciava em dois grupos básicos, o primeiro oriundo da classe média, pequeno burguês da qual partiam manifestações vazias de conteúdo e até mesmo conservadoras e, o segundo grupo emergente das classes mais pobres, das quais se apresentavam manifestações com um conteúdo rebelde mais original e que dialogava com Angeli na seção de cartas. Por fim, a abordagem de personagens como Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa apresentou uma rica comparação entre as manifestações juvenis do anos 60 com as dos anos 80

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Cornagliotti de Moraes.pdf: 18847801 bytes, checksum: a20c2592e7f3f27e56d7c3f77d2ece9f (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work tries to analyses the 1931 and 1946 editions of the comic book The adventures of Tintin: Tintin in Congo . The purpose is to investigate how the Congolese are represented in this comic book. The author of the comics and many authors that wrote about the comics considers the stories realists . My goal is not to tell how the real world is, but to demonstrate that these comic books are not realists, but are committed to a viewpoint about reality that is based in racism, paternalism and colonialism. I will analyze the images and text in order to understand how the discourse it produces works. This discourse is not only a result of its society, but also something that built the said society, not only because it had a huge base of children readers, but because it was a commercial success. This discourse presents various racists ideas, shown naturally, where Congolese are systematically put down by Tintin, in a association with the Congolese historical experience, where they were put down by government officials, police force, work exploration and an extremely biased legislation. Thus, I will study the representation of this colonized people as an important part of the process of identity construction, either for the colonized and the colonist / Este trabalho procura analisar as edições de 1931 e de 1946 da história em quadrinhos As Aventuras de Tintim: Tintim no Congo . O objetivo é investigar a representação dos congoleses nessas HQs (histórias em quadrinhos). O autor da obra e muitos dos autores sobre sua obra chamam a atenção para como suas HQs são realistas. O objetivo não é mostrar como é o mundo real, mas demonstrar que essas HQs não são realistas, mas sim comprometidas com um ponto de vista da realidade pautado pelo paternalismo, racismo e violência colonial. Serão analisados as imagens e o texto para se entender como o discurso proposto pelo autor opera. Esse discurso não é meramente um fruto de sua sociedade, mas também algo que ajudou a moldar a sociedade, não só por contar com uma grande base de leitores infantis, mas por ser um enorme sucesso comercial. Nesse discurso estão presentes diversas ideias racistas, colocadas de forma quase natural, em que os congoleses são sistematicamente inferiorizados por Tintim, a exemplo da experiência histórica da colonização, em que eram sistematicamente inferiorizados por oficiais do governo, forças policiais, exploração do trabalho e uma legislação segregacionista. Dessa forma, busca-se estudar a representação desse povo colonizado como uma parte importante do processo de construção da identidade do colonizado e do colonizador

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Campos de Carvalho.pdf: 13957392 bytes, checksum: 2f027ba96c71955dac32809108ee486c (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Graphic expression and verbal narrative are the main constitutive elements of the language of comics, and its media features have been already studied by several authors: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos, and Waldomiro Vergueiro. This master s degree dissertation seeks to contribute to these studies conducting an investigation concerning the characterization of the myth of the self-made man, present in the American imaginary, through the analysis of narratives of American cartoonist Carl Barks, a major user of Comic Stories as a language in the twentieth century. This dissertation aims to understand the main criticism of Barks to the myth of the self-made man and the Success ethic in American culture of the twentieth century through a rapprochement with the studies of the imaginarium. We analyze the image of Donald Duck, specifically the plots portraying his attempts to be successful, and characteristics that guide these narratives. This hypothesis analyses the myth of self-made man and its incorporation into Western culture, and the confrontation of the concept of career success versus frustration in modern society, it is possible to find features that guide the cartoonist's graphic narratives. About Barks's work we relied on work done by Thomas Andrae, Michael Barrier and Geoffrey Blum. The theoretical basis for the field of communication focuses on the vision of Vilém Flusser. For studies of the imaginarium depart from the viewpoint of Gilbert Durand, who defines the imaginary as a reservoir of all images, narratives, values, perspectives, points of departure, cognitive processes, myths, legends, art, conceptual frameworks that interfere with the perception of the world and in building a culture. The theory of mith-hermeneutic extracted from the work of Marcos Ferreira dos Santos. The study of the language of comics is based on the work of Paulo Ramos. The research body is formed by the work of Carl Barks, published between 1942 and 1966, accessed by contemporary reissues, as well as interviews and commentary. The methodology involved literature review, observation and analysis of works from a diachronic perspective based on the readings of the imaginary, cultural studies and mith-hermeneutic. Conclusively, its creation, extensive studied body of work and republications indicate the persistence and resilience of the myth of self-made man in American culture / Expressão gráfica e narrativa verbal são os principais elementos constituintes da linguagem das Histórias em Quadrinhos, e suas características midiáticas já foram estudadas por vários autores: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos e Waldomiro Vergueiro. A presente dissertação de mestrado busca contribuir para esses estudos realizando uma investigação acerca da caracterização do mito do self-made man, presente no imaginário norte-americano, através da análise de narrativas do cartunista norte-americano Carl Barks, um dos principais utilizadores das Histórias em Quadrinhos como linguagem no século XX. Esta dissertação tem por objetivo principal compreender a crítica de Barks ao mito do self-made man e à ética do sucesso na cultura norte-americana do século XX através de uma aproximação com os estudos do imaginário. Analisamos a imagem do Pato Donald, especificamente os enredos que narram suas tentativas de ser bem-sucedido, e as características que norteiam essas narrativas. Nossa hipótese é que, pela análise do mito de self-made man e sua incorporação à cultura ocidental, e pela confrontação do conceito de sucesso profissional versus frustração na sociedade contemporânea, é possível chegar às características que norteiam as narrativas gráficas do cartunista. Sobre a obra de Barks nos baseamos nos trabalhos realizados por Thomas Andrae, Michael Barrier e Geoffrey Blum. A fundamentação teórica do campo da comunicação se concentra na visão de Vilém Flusser. Para os estudos do imaginário partiremos do ponto de vista de Gilbert Durand, que define o imaginário como um reservatório de todas as imagens, narrativas, valores, perspectivas, pontos de partida, processos cognitivos, mitos, lendas, obras de arte, molduras conceituais que interferem na percepção do mundo e na construção da cultura. A teoria mitohermeneutica parte do trabalho de Marcos Ferreira dos Santos. O estudo da linguagem das Histórias em Quadrinhos baseia-se no trabalho de Paulo Ramos. O corpus da pesquisa é formado pela obra de Barks, publicada entre 1942 e 1966, acessada pelas reedições contemporâneas, assim como entrevistas e comentários. A metodologia adotada envolveu pesquisa bibliográfica, observação e análise das obras a partir de uma perspectiva diacrônica fundada nas leituras do imaginário, dos estudos culturais e da mitohermeneutica. Conclusivamente, verificamos que a criação das obras estudadas e suas republicações recorrentes indicam a persistência e a resiliência do mito do self-made man na cultura norte-americana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelio Goncalves Brito.pdf: 55870463 bytes, checksum: 4884765df8fcc405255c564841ce4601 (MD5) Previous issue date: 2012-08-10 / The goal of this study is to investigate the semiotic building process of a hero in the graphic novel 300, by Frank Miller, through the identification of a unique style of the author, based on narrative protocols of this media. Object of the investigation and contextualization determinant of this construction, the language of comics is exposed and analyzed in what constitute it, that is, on what defines it as a genre and characterizes it as a singular media, propitious as an entertainment use, especially in its graphic novel format. So, the research predisposes to unravel this language discursive course (Comics in graphic novel format), through which represents and constitutes the character of King Leonidas, leader of the warrior campaign which gives name to the aforementioned graphic novel. Such unraveling is supported by a semiotic analysis of the representation games between the characters and the narrative in the journey of the hero, which justifies the use of a theoretical reflection provided by the narratology of Vladimir Propp, supported by the Haroldian study on Macunaíma and the deepened analysis on that subject made by the studies of Christopher Vogler, and, finally, under the perspective of myth Joseph Campbell. The studies showed a King Leonidas built from a rescue of he old style hero, celebrated in the early days of comics, associated with multiple layers of meanings, which are repeated in two other Miller s characters, while they identified a millerian style, that works with elements of comics language in an unusual way, combining them with other languages, such as film and painting / O objetivo desta pesquisa é investigar o jogo de construção semiótica do herói na graphic novel Os 300 de Esparta, do quadrinista Frank Miller, por meio da identificação de um estilo próprio do autor, embasado nos protocolos narrativos desta mídia. Objeto da investigação e contextualização determinante dessa construção, a linguagem dos quadrinhos é exposta e analisada naquilo que a constitui, ou seja, naquilo que a define como gênero e a caracteriza como uma mídia singular propícia ao uso como entretenimento, especialmente em seu formato de graphic novel. Assim, a pesquisa se predispõe a deslindar os percursos discursivos desta linguagem (História em Quadrinhos em seu formato graphic novel), por meio dos quais se representa e constitui a personagem do Rei Leônidas, que é o condutor da campanha guerreira a que se refere o título da HQ. Tal deslinde está embasado numa análise semiótica dos jogos de representação entre as personagens e a narrativa na jornada do herói, o que justifica o uso da reflexão teórica proporcionada pela narratologia de Vladimir Propp, apoiada pela análise haroldiana do Macunaíma, além dos aprofundamentos que os estudos de Christopher Vogler acrescentam e, por fim, sob a perspectiva do mito de Joseph Campbell. Os estudos apontaram um Rei Leônidas construído a partir do resgate do modelo antigo de herói, celebrado nos primórdios das HQs, associado a múltiplas camadas de significações, que se repetem em outras duas personagens consagradas de Miller, ao mesmo tempo em que identificou-se um estilo milleriano, que trabalha elementos da linguagem dos quadrinhos de maneira inusitada, combinando-os com outras linguagens, como cinema e pintura

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

A presente tese, inserida no campo de estudos da Comunicação e das Linguagens em suas relações com o processo de produção de sentido nas mídias, investigou as relações entre os diferentes formatos do conto O enfermeiro, de Machado de Assis, modelizados por meio de diversos mecanismos semióticos. O estudo possibilitou o resgate da vida cotidiana brasileira do século XIX, suas características e transformações sociais. Comprovou como foram construídos estes processos de produção textual por meios e tempos-espaços diferenciados como jornal (1884), livro (1896), produção cinematográfica (1998) e histórias em quadrinhos (2005). Analisar as modelizações deste texto da cultura implicou um processo de conhecimento de códigos, tecidos significantes que interagem em específica produção de cultura, além de compreender e interpretar as possibilidades de semioses geradas por este texto da cultura em várias épocas e o que comunicavam como diálogo entre mídias. Por esta razão, o raciocínio teórico foi baseado nos estudos da semiótica da cultura, que se orientam pela compreensão de códigos culturais e de sua interação, transformação e transmutação. Especificamente, nos conceitos de Iuri Lotman (1996) sobre a traduzibilidade e sua perspectiva geral sobre cultura, de modo a ressaltar as diferenças e as singularidades de cada um dos sistemas de signos (comunicados) e o efeito estético produzido. Partimos da hipótese de ser este conto literário um texto da cultura roteiro apropriado para as transposições em história em quadrinhos e fílmica, o qual se presentica como um artefato condensado, criado a partir de um método planejado, que se revela como matriz - propensa a percorrer novos meios. A análise revelou que os novos textos modelizados reproduziram a linearidade da narrativa literária, ou seja, não houve mudanças na estrutura e no fio narrativo condutor específico dos diferentes sistemas, apenas surgiram características de diferentes códigos e geração de novas semioses. / The current proposition, introduced in the field of communication studies and languages in their relations with the meaning production process in the media, investigated the relationship between different shapes of the short story O Enfermeiro, from Machado de Assis, modeled by several semiotic mechanisms. The study allowed recovering the Brazilians daily life from nineteenth century, their characteristics and social changes. It confirmed how these textual production processes through elements and time-differentiated spaces have been built as newspaper (1884), book (1896), movie (1998) and cartoons (2005). The analysis of the modeling text raised a code knowledge process, woven significantly that interact in specific culture production, as well as understand and interpret the possibilities of semiosis generated by the text of the culture at several times and what they have spread as dialogue between medias. For this reason, the theoretical reasoning was established on the culture of semiotics studies, which are led by the understanding of cultural codes and their interaction, transformation and transmutation. Specifically, in the Yuri Lotmans (1996) concept related to the translatability and his general outlook on culture, in terms of highlighting the differences and peculiarities of each system of signs (reported) and the aesthetic effect produced. Considering the assumption for this short story, as a text of culture - appropriate itinerary moving to cartoons and movie, that appears as a condensed product, created from a planned method that is disclosed as a matrix - suitable to drive new ways. The analysis showed that the new modeled texts repeated the linearity of the literary narrative, i.e., no changes in the structure and no changes in the specific driver for different systems, emerging only characteristics of different codes that will generate new semiosis.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianca Paneto Bernardi.pdf: 6695411 bytes, checksum: 048652b126c8710e9d94bed0927bf608 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / The comic is one of the oldest forms of recorded mankind history and have been evolving and undergoing significant changes over time. Technological advances have significantly changed the concepts and ways of viewing the comics and are these changes and possibilities of representation that will be analyzed and described in this dissertation. Starting with a historical analysis and proceeding to an aesthetic analysis, this research highlighted the different features acquired by this form of production of communication language. As society changes its forms of expression and language will be changing , the subjects worked in the comics will also change, as well as narrative developed , the aesthetic representations and different materials to be used . Based on the work and research by Moacy Cirne , Scott McCloud and Edgar Franco was possible to view the panorama of comics to this day . By working with the concepts of ciberculture, by Pierre Lévy and convergence culture, by Jenkins it was possible a deep study inside the digital comics.The advent of the internet and the development of new software and hardware made possible the integration and exploitation of new syntactic and semantic elements in this form of production. The hypermedia systems, interactivity, collective production, tridimensionality, sounds and animations changed the ways of producing and interpreting the comics. It was observed that the Opportunities established by mobile systems that are more recent, and also bring new possibilities for developing narratives and representations, such as augmented reality and the use of motion sensors in phones and tablets. This study analyzed the most interesting and alternatives that have emerged to date, because we know that language is alive and that new proposal can and should emerge over the years and the development of new technologies / A história em quadrinhos é uma das formas de registro mais antiga da história da humanidade e vêm evoluindo e passando por mudanças significativas ao longo do tempo. Os avanços tecnológicos têm alterado significativamente os conceitos e modos de visualização dos quadrinhos e são essas mudanças e possibilidades de representação que serão analisadas e descritas nesta dissertação. Começando por uma análise histórica e seguindo para uma análise estética, nesta pesquisa ressaltaram-se as diferentes características adquiridas por esta forma de produção de linguagem de comunicação. À medida que a sociedade modifica-se e que suas formas de expressão e de linguagem vão se alterando, modificam-se também os assuntos trabalhados nas histórias em quadrinhos, as narrativas desenvolvidas, a estética das representações e os diferentes materiais a serem utilizados. Tendo como base os trabalhos e as pesquisas de Moacy Cirne, Scott McCloud e Edgar Franco foi possível uma visualização do panorama dos quadrinhos até os dias de hoje. E a exploração de conceitos da cibercultura, de Pierre Lévy e da cultura das convergências de Jenkins possibilitou um aprofundamento na conceituação dos quadrinhos digitais. O advento da internet e o desenvolvimento de novos softwares e hardwares possibilitaram a inserção e a exploração de novos elementos sintáticos e semânticos nesta forma de produção. Os sistemas hipermidiáticos, a interatividade, produção coletiva, tridimensionalidade, sons e animações modificaram as formas de se produzir e interpretar os quadrinhos. Também se observou as possibilidades estabelecidas pelos sistemas móveis que são mais recentes, e também trazem novas possibilidades de desenvolvimento de narrativas e representações, como por exemplo, a realidade aumentada e a utilização de sensores de movimento em celulares e tablets. Esse estudo analisou as alternativas mais interessantes e que surgiram até o momento, pois sabemos que a linguagem é viva e que novas propostas podem e devem surgir com o passar dos anos e o desenvolvimento de novas tecnologias