Pensar as histórias em quadrinhos (HQs) no âmbito escolar, hoje, ainda significa reconhecer a função subversiva que a Escola deve ter, seja por meio do simples diálogo entre linguagens distintas, seja como justificativa para motivar a leitura imagética, aspecto que se articula com uma fruição estética especial que não costuma ser incentivada com a mesma ênfase que a literatura. A proposta central desta dissertação consiste em trazer observações como essas à tona a fim de que sejam questionados os domínios do componente curricular de Literatura no Ensino Médio, bem como observar o que é trazido como recurso para que se discutam as ideias de texto e leitura em sala de aula. O ponto de vista deste trabalho, portanto, é pautado por uma perspectiva propositiva e dialógica, a partir da qual é possível enxergar a arte sequencial e a arte literária lado a lado, tanto para que se estimule uma postura investigativa no educando – capaz de dar conta das múltiplas possibilidades de interpretação, especialmente, a partir do conceito de intertextualidade –, quanto para que se note o caráter subversivo de uma linguagem em relação à outra – especialmente, das HQs em relação ao texto literário. Assim, procura-se dar à prática da leitura e à formação de leitores seu verdadeiro e merecido protagonismo, da mesma maneira que as HQs entram como possibilidade de "profanação" do currículo, sem negá-lo, porém ampliando noções e construindo, assim, um projeto de leitura que, sem abandonar a necessidade vital de interagir com o texto literário, torna-se menos "quadrado". / Thinking the comic books in schools, today, still means remembering the subversive function schools must have, either by the dialogue between different languages, or as justification to motivate imagery lecture, point related to a special aesthetic fruition that is not usually encouraged in the same emphasis as literature. This work aims at bringing facts like these in order to make questions about the Literature domains in High School, as well as observing the resources used to discuss the text‘s ideas and lecture in classrooms. So, the point of view of this work is based on a proposal and dialogical perspective, from where it‘s possible to see sequential and literary art next to each other, to estimulate an investigative attitude in students – who are able to consider different possibilities of interpretation, specially using the intertextuality concept – and to notice the subversive characteristic of one language in comparison to the other – specially graphic novel‘s one in relation to the literary text. In this way, this work aims at giving to the practicing of lecture and to the lectors formation its real importance, in the same way as comic books appear as a possibility of ―desecration‖ of the scholar course, without denying it, but extending ideas and building a lecture project less ―square‖.

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2018-05-23T13:57:19Z No. of bitstreams: 1 PDF - Kézia Barbosa de Queiroz.pdf: 35761298 bytes, checksum: e53fce610b5fa9a276be57af7500a545 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2018-06-04T18:33:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Kézia Barbosa de Queiroz.pdf: 35761298 bytes, checksum: e53fce610b5fa9a276be57af7500a545 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T18:33:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Kézia Barbosa de Queiroz.pdf: 35761298 bytes, checksum: e53fce610b5fa9a276be57af7500a545 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / CAPES / This research focuses on working with reading and writing skills in the early years of elementary school in an approach based on the discursive and interactional conception of teaching through the retextualization strategy. As an objective, it seeks to analyze the activities of retextualization of comics and its contributions as a didactic strategy, in Portuguese Language classes, to expand the use of written language and the development of students' communicative competence. In this context, this study is justified by the need to search for strategies that contribute to improving the writing levels of students in the initial years of Elementary School, since most of them conclude this phase presenting difficulties both in reading and in understanding and text production. Characterized as an action research and of a descriptive and interpretative nature, this research was developed together with the students of the 5th year of elementary school of a school in the municipal network of Campina Grande, PB. As theoretical assumptions, the studies of Bakhtin (1995), Dolz, Schneuwly and Noverraz (2004), Marcuschi (2001; 2003; 2008), Matêncio (2003), Dell'Isola (2007), Mendonça (2010) were used. This study was developed with the application of a didactic sequence, at which time students read, interpreted and produced texts in the HQ genre, which served as data for the analysis, which occurred in a qualitative and interpretive manner. As a result, research shows that, when well-crafted in the classroom, retextualization activities provide advances in writing and develops reading ability, empowering students to use ethical, critical, and democratic language in society. / Esta pesquisa enfoca o trabalho com as habilidades de leitura e escrita nos anos iniciais do ensino fundamental, em uma abordagem baseada na concepção discursiva e interacional de ensino, através da estratégia de retextualização. Como objetivo, busca analisar as atividades de retextualização de histórias em quadrinhos e suas contribuições como estratégia didática, nas aulas de Língua Portuguesa, para ampliação dos usos da língua escrita e o desenvolvimento da competência comunicativa dos alunos. Nesse contexto, este estudo se justifica pela necessidade de busca de estratégias que contribuam com a melhoria dos níveis de escrita dos alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental, uma vez que grande parte conclui esta fase apresentando dificuldades tanto na leitura quanto na compreensão e produção textual. Caracterizada como uma pesquisa-ação e de natureza descritiva e interpretativista, esta pesquisa foi desenvolvida junto aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental de uma escola da rede municipal de Campina Grande, PB. Como pressupostos teóricos, foram utilizados os estudos de Bakhtin (1995); Dolz, Schneuwly e Noverraz (2004); Marcuschi (2001; 2003; 2008); Matêncio (2003); Dell’Isola (2007); Mendonça (2010), entre outros. Este estudo foi desenvolvido com a aplicação de uma sequência didática, momento em que os alunos leram, interpretaram e produziram textos no gênero HQ, os quais serviram de dados para a análise, que ocorreu de forma qualitativa e interpretativa. Como resultado, a pesquisa demonstra que, quando bem trabalhadas em sala de aula, as atividades de retextualização proporcionam avanços nos níveis de escrita e desenvolve a capacidade leitora, capacitando os alunos para o uso da língua de forma ética, crítica e democrática na sociedade.

As histórias em quadrinhos foram definidas como arte sequencial e costumam ser popularmente associadas como um veículo de comunicação voltadas para o entretenimento. No entanto existem histórias em quadrinhos que são destinadas ao uso na educação, na transmissão de informações e na construção de conhecimentos específicos para o aperfeiçoamento profissional e humano. Este projeto teve como objetivo analisar a potencialidade dos quadrinhos na educação corporativa no Brasil, com recorte em São Paulo. Para atingir esse objetivo, o trabalho abordou algumas definições básicas sobre histórias em quadrinhos, suas características e alguns eventos importantes durante a sua evolução histórica. Realizou-se também um levantamento das produções e publicações de quadrinhos corporativos em São Paulo identificando os principais autores e as editoras desse segmento. Para averiguar a potencialidade dos quadrinhos na educação corporativa, este estudo foi sustentado por duas premissas: a primeira se referiu ao reconhecimento dos quadrinhos como linguagem autônoma e a segunda foi constatar a existência de profissionais especializados em atender o mercado de produção dos quadrinhos corporativos no Brasil. Além disso, foram verificados os métodos de produção, distribuição e utilização dos quadrinhos nos programas de educação de algumas corporações. A hipótese principal deste estudo foi que o uso estratégico dos quadrinhos pode contribuir positivamente para a comunicação no ambiente corporativo. Os resultados demonstraram que os quadrinhos têm sido utilizados por grandes corporações como SEBRAE, ABNT, Metrô SP, Petrobrás, Telefonica, O Boticário, SENAI, Votorantim e outros. Existe no Brasil uma produção regular e bem organizada de quadrinhos corporativos realizada por estúdios, autores e editoras especializadas. Essas produções ocorrem, pelo menos, desde 1994. A maior parte desses quadrinhos foram distribuídos dentro de empresas ou em ambientes mais restritos. No entanto, também houve algumas publicações que foram distribuídas e comercializadas em livrarias publicados no formato Graphic Novel. Verificou-se também que alguns quadrinhos corporativos têm sido publicados em suportes digitais, como foi observado no caso do convênio entre o SEBRAE e a ABNT. De acordo com os resultados coletados nesse estudo, a potencialidade do uso dos quadrinhos na educação corporativa foi associada, principalmente, em auxiliar nos processos da conscientização, compreensão e memorização de ideias e informações. A sua aplicação estratégica através de tiras e cartuns também facilitou e beneficiou a apresentação de ideias ou conceitos durante aulas/palestras e em textos de natureza mais complexa. O uso dos quadrinhos também possuiu o efeito de conseguir romper com o excesso de formalidade na comunicação com os funcionários em algumas empresas, ampliando o seu interesse e envolvimento com os programas de educação. Além disso, alguns elementos usados nos quadrinhos como a concepção de personagens e o humor gráfico também se mostraram como elementos de grande potencial para auxiliar o desenvolvimento de programas de educação corporativa. / Comics were defined as sequential art and commonly associated as a communication vehicle aimed for entertainment. However some comics are used to transmit information, give support to education programs and help to improve the knowledge building about specific themes related to the human and professional development. The main objective of this project was to analyze the potential use of comics in corporate education in Brazil, focused in São Paulo state. To reach this object, this study described some basic definitions of comics, their characteristics and some important events occurred during its historical evolution. Moreover, a bibliography survey of comics productions and publications of corporate comics in São Paulo was also done and the main authors and publishers of this segment were identified. To investigate the potential use of comics in corporate education, this study was supported by two premises: the first one referred to the recognition of comics as an autonomous language and the second was to verify the existence of specialized professionals who support the production of corporate comics in Brazil. In addition, methods of production, distribution and utilization of comics in some corporate education programs had been also checked. The main hypothesis of this study was the strategic use of comics can contribute positively to improve the communication activities in the corporate environment. The results showed that comics had been used by important corporations like SEBRAE, ABNT, Metrô SP, Petrobrás, Telefonica, O Boticário, SENAI, Votorantim and others. In Brazil, there is a regular and well-organized production of corporate comics which is made by studios, authors and specialized publishers. These productions have occurred at least since 1994. The majority of these comics were distributed within companies or in restricted environments. On the other hand, there were also some publications which were distributed and sold in bookstores published in Graphic Novel format. Interestingly, some corporate comics had been published in digital media, as it was verified in the case of covenant between SEBRAE and ABNT. According to the results, the potential use of comics in corporate education was associated mainly to assist the processes of awareness, understanding and memorization of ideas and information. The strategic application of comics through comic strips and cartoons also facilitated the comprehension of ideas or concepts showed in classes/lectures and in texts with specific contents that were difficult to understand. The use of comics also showed the effect of breaking with excessive formality in communication between instructors and employees in some companies, resulting in the increase of employee\'s interests in the activities of the education programs. Furthermore, some elements used in the comics like the design of characters and graphic humor also showed a great potential as elements to assist the development of corporate education programs.

Pensar as histórias em quadrinhos (HQs) no âmbito escolar, hoje, ainda significa reconhecer a função subversiva que a Escola deve ter, seja por meio do simples diálogo entre linguagens distintas, seja como justificativa para motivar a leitura imagética, aspecto que se articula com uma fruição estética especial que não costuma ser incentivada com a mesma ênfase que a literatura. A proposta central desta dissertação consiste em trazer observações como essas à tona a fim de que sejam questionados os domínios do componente curricular de Literatura no Ensino Médio, bem como observar o que é trazido como recurso para que se discutam as ideias de texto e leitura em sala de aula. O ponto de vista deste trabalho, portanto, é pautado por uma perspectiva propositiva e dialógica, a partir da qual é possível enxergar a arte sequencial e a arte literária lado a lado, tanto para que se estimule uma postura investigativa no educando – capaz de dar conta das múltiplas possibilidades de interpretação, especialmente, a partir do conceito de intertextualidade –, quanto para que se note o caráter subversivo de uma linguagem em relação à outra – especialmente, das HQs em relação ao texto literário. Assim, procura-se dar à prática da leitura e à formação de leitores seu verdadeiro e merecido protagonismo, da mesma maneira que as HQs entram como possibilidade de "profanação" do currículo, sem negá-lo, porém ampliando noções e construindo, assim, um projeto de leitura que, sem abandonar a necessidade vital de interagir com o texto literário, torna-se menos "quadrado". / Thinking the comic books in schools, today, still means remembering the subversive function schools must have, either by the dialogue between different languages, or as justification to motivate imagery lecture, point related to a special aesthetic fruition that is not usually encouraged in the same emphasis as literature. This work aims at bringing facts like these in order to make questions about the Literature domains in High School, as well as observing the resources used to discuss the text‘s ideas and lecture in classrooms. So, the point of view of this work is based on a proposal and dialogical perspective, from where it‘s possible to see sequential and literary art next to each other, to estimulate an investigative attitude in students – who are able to consider different possibilities of interpretation, specially using the intertextuality concept – and to notice the subversive characteristic of one language in comparison to the other – specially graphic novel‘s one in relation to the literary text. In this way, this work aims at giving to the practicing of lecture and to the lectors formation its real importance, in the same way as comic books appear as a possibility of ―desecration‖ of the scholar course, without denying it, but extending ideas and building a lecture project less ―square‖.

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira2012.pdf: 28503530 bytes, checksum: 5c25ab9b0d43eef3e0e9e1acb34de8c0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / Research on comic strips - comics as a tool for scientific dissemination, under the approach of Information Science and having, as theoretical basis, the concepts of information, the relationship between science and scientific dissemination, and the analysis of the latter s origin, categories, current functions, language and educational role. Some examples of comics, like The Manga Guide, Donald in Mathmagic Land and Goofy as a Famous Historical Person, demonstrate the value of image as illustration and information and the potential of comic books as an instance of language that can be turned into a tool of scientific dissemination / Pesquisa sobre as histórias em quadrinhos - HQ como instrumento de divulgação científica, sob a abordagem da Ciência da Informação e tendo como fundamentos teóricos os conceitos de informação, a relação entre ciência e divulgação científica, e a análise de sua origem, categorias, funções atuais, linguagem e papel educativo. Exemplos de HQs como o Guia Mangá, Pateta faz história e Donald no país da Matemática demonstram o valor ilustrativo e informativo da imagem e o potencial das histórias em quadrinhos como linguagem capaz de se tornar um instrumento de divulgação científica

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-16T12:53:47Z No. of bitstreams: 1 felipequeirozdasilva.pdf: 4459255 bytes, checksum: c254fe21601b373577460234fdc1b099 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-26T12:32:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 felipequeirozdasilva.pdf: 4459255 bytes, checksum: c254fe21601b373577460234fdc1b099 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T12:32:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 felipequeirozdasilva.pdf: 4459255 bytes, checksum: c254fe21601b373577460234fdc1b099 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho é apresentada uma proposta de utilização pedagógica do Roleplaying Game (RPG) como ferramenta lúdica para auxiliar no ensino da matemática. São discutidas as definições de RPG e de RPG pedagógico e suas diferenças. São apresentados alguns resultados e pesquisas realizadas relacionando o RPG e as histórias em quadrinhos de super-heróis com o ensino de diversas disciplinas. É apresentado também um sistema de regras e uma aventura introdutória para ser aplicada em sala de aula com turmas do 9o ano do Ensino Fundamental, trabalhando conteúdos de matemática de 8o e 9o anos do Ensino Fundamental, com duração de oito horas-aula. Concluímos nosso trabalho oferecendo ideias de como trabalhar o RPG durante todo o ano letivo em um projeto interdisciplinar. / This work presents a proposal of pedagogical utilization of RolePlaying Game (RPG) as a ludic tool to help the Mathematics teaching. The definitions of RPG and pedagogical RPG and their differences are discussed. Some results and researches relating RPG and superhero comic book with the teaching of several disciplines are presented. Its also presented a rule system and an introductory adventure to be applied in classroom with 9th grade-students of Elementary School, working contents of mathematics of the 8th and 9th grade of Elementary School with duration of 8 hours of class. We conclude our work offering ideas of how to work RPG during all over the school year in an interdisciplinary project.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-12-07T17:07:16Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research in visual poetics and search processes of creating two related goals, for a theoretical reflection involving cosplay elements and their connections with the visual language of comics and games in the universe of Japanese pop culture; and create a transmedia fictional universe that dialogue concisely with the issues involved in this theoretical reflection. Therefore briefly present the elements of the language of comics and game cosplay. Seeking establishing relations between the creation of a fictional universe and the development of a transmedia narrative. Done this theoretical framework, I analyze five productions involving the transmedia narrative concepts and two projects in the same space, but from the perspective of the artistic experience. Finally, I present the construction process of the fictional universe "Between Worlds", and how this content is related to the theoretical elements studied throughout this thesis, also reflecting on the imagery creation of this narrative, designed to exploit multiple media platforms, site, Facebook, Comic, Game and Cosplay. / Esta pesquisa em poéticas visuais e processos de criação busca dois objetivos relacionados, elaborar uma reflexão teórica envolvendo os elementos do cosplay e suas conexões com as linguagens visuais das histórias em quadrinhos e dos games no universo da cultura pop japonesa; e criar um universo ficcional transmidiático que dialogue de forma concisa com os aspectos envolvidos nessa reflexão teórica. Para tanto apresento brevemente os elementos que constituem a linguagem dos quadrinhos do game e do cosplay. Buscando tecer relações entre a criação de um universo ficcional e a elaboração de uma narrativa transmídia. Feito este recorte teórico, analiso cinco produções envolvendo os conceitos de narrativa transmídia e dois projetos nesse mesmo espaço, mas na perspectiva da experiência artística. Finalmente, apresento o processo de construção do universo ficcional [ENTRE] mundos, e como este conteúdo se relaciona com os elementos teóricos estudados ao longo da presente dissertação, refletindo também sobre a criação imagética desta narrativa, criada para explorar as múltiplas plataformas midiáticas: o Site, o Facebook, a História em Quadrinhos, o Game e o Cosplay.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:48:53Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Gisele Calgaro1.pdf: 393365 bytes, checksum: c1280521e2db23d820f77f2a5874a536 (MD5) Gisele Calgaro2.pdf: 2483007 bytes, checksum: 06ddd5108828d64ba0ebeafa55adc325 (MD5) Gisele Calgaro3.pdf: 929275 bytes, checksum: 53af84ab5c373bb0b57218ca54eb0fd7 (MD5) Previous issue date: 2006-08-11 / This research work is primarily based on the analysis of the Bartoons a series of comic strips made by the Portuguese cartoonist Luís Afonso. Special attention is drawn to the voice that emerges from the enunciation of its discourse and how it has contributed to make the Portuguese reader reflect upon the independence of East Timor from Indonesia. For the purpose of this study, seven Bartoons published between the 6th and the 24th of September 1999, in the Espaço Público section in the Portuguese newspaper Público, were chosen at random. Since the Bartoons re-create, intertextually, the social political moment prior to the arrival of ONU s Peace Force and the conquest of East Timor independence, a brief historical retrospective and some contextualization of the country s situation are presented. In order to provide a detailed discussion, it was necessary to refer to the constituent elements of the comic strip genre. Thus, McCloud (2005) and Eisner (2001; 2005) were taken into account. Considering the general aspects involving the construction of the ethos in the Discourse Analysis, Maingueneau s theory (1997; 2005) revealed as the most appropriate one. At last, this analysis tried to reveal the satirical voice used in the making of the strips wisely associated with the discoursive denunciation presented in the drawings. Moreover, by using irony, the analysis empathizes with the East Timorese s suffering and disqualifies their oppressors, trying to touch the reader and persuade him/her to feel indignant and think over the subject. / Partindo do estudo de sete Bartoons criação do cartunista português Luís Afonso, publicada na secção Espaço Público do jornal português Público escolhidos, aleatoriamente, entre os dias 6 e 24 de Setembro de 1999, este trabalho investiga, analisando a voz que emerge na enunciação do discurso, como o Bartoon contribuiu para despertar a reflexão do leitor português acerca da independência de Timor-Leste frente ao domínio indonésio, ao confrontar o discurso empregado pela Comunidade Internacional e o discurso do lestetimorense. Para tanto, fez-se uma retrospectiva histórica e uma breve contextualização da situação vivenciada recentemente naquele país, uma vez que o Bartoon recria, intertextualmente, o momento sócio-político que antecede a chegada das Forças de Paz da ONU e a conquista da independência. Tratou-se, ainda, dos elementos constituintes do gênero história em quadrinhos, na perspectiva de McCloud (2005) e Eisner (2001; 2005), necessários ao estudo do texto sincrético, e de apresentar aspectos gerais da construção do ethos inscrito no quadro da Análise do Discurso, desenvolvido a partir dos estudos de Maingueneau (1997; 2005). A análise procurou revelar a voz mostrada nas astúcias da construção do Bartoon, uma voz satírica que recria no visual a denúncia discursiva. Além disso, manifesta-se solidária ao sofrimento do leste-timorense e desqualifica seus opressores, deseja persuadir o leitor a indignar-se, a comover-se, a refletir sobre o tema, recorrendo à ironia como elemento provocador desse ato perlocutório.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the partial prerequisite of a Visual Arts research which investigates narrative possibilities on movements between two artistic languages, sculpture and comics. The text initially approaches the paths which led to this research: the emphasis on clay s materiality and on the action of chance on modeling and the theme of grotesque came from there. This research s main points are the use of sculptures as reference to a two-dimensional creation and of comics narrative resources to the three-dimensional creation. Through these experiences, theoretical reflections about narratives in art, about Deleuze s repetition and also about micro-narratives and communicational noise are shown. Finally, the present research is founded on works instauration processes, their procedures and adopted rules, and also through some of their thematic unfoldings and their insertions into editorial, academic and artistic contexts. / Esta dissertação é o pré-requisito parcial de uma pesquisa em Artes Visuais que investiga possibilidades narrativas de movimentos entre duas linguagens artísticas, a escultura e a história em quadrinhos. Neste texto são abordados inicialmente os caminhos que levaram a esta pesquisa: a valorização da materialidade da argila e a ação do acaso no modelado e a temática do grotesco surgida a partir daí. Como ponto central da pesquisa figuram o uso da escultura como referência para a criação bidimensional e de recursos narrativos dos quadrinhos para a produção tridimensional. A partir destas experiências, são apresentadas reflexões teóricas sobre questões de narratividade em arte, sobre a repetição segundo Deleuze e também sobre os conceitos de micronarrativas e ruído comunicacional. Finalmente, a presente pesquisa está fundada nos processos de instauração de obras, seus procedimentos, as regras adotadas, e ainda os seus desdobramentos temáticos e algumas inserções nos contextos editorial, acadêmico e artístico.

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.