Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-20T17:53:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-MARIANA-FINAL4.pdf: 5737383 bytes, checksum: 2bcb953047225359b3e161535aef4aad (MD5) / Approved for entry into archive by Geisa Drumond (gmdrumond@vm.uff.br) on 2017-03-22T17:09:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-MARIANA-FINAL4.pdf: 5737383 bytes, checksum: 2bcb953047225359b3e161535aef4aad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T17:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-MARIANA-FINAL4.pdf: 5737383 bytes, checksum: 2bcb953047225359b3e161535aef4aad (MD5) / Este trabalho analisa a tradução intersemiótica do filme Django Livre (2012) para as histórias em quadrinhos, levando em conta as estratégias envolvidas na adaptação de uma linguagem para outra. Para tanto, nos amparamos nos conceitos da semiótica de linha francesa, em especial da abordagem tensiva, introduzida por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille Na dissertação, nos reportamos tanto à linguagem cinematográfica quanto à linguagem das HQs e traçamos algumas morfologias de base de ambas para pensar nas relações de tempo e espaço, nas transições, na montagem e nas demandas que cada uma faz quanto ao preenchimento de lacunas. Entendendo o ritmo como uma alternância entre a lógica implicativa e a lógica concessiva, discutimos quais são as estratégias em jogo para uma gestão rítmica da adaptação em relação à obra original. Nessa linha, a noção de andamento, central à semiótica tensiva, ganha relevo nas análises. Enfim, pensamos em uma estratégia global que direcione certos caminhos de leitura e que compreenda uma gestão do andamento tanto na obra de partida quanto na obra de chegada. Associamos essas análises e a estratégia global delas depreendida a uma lógica mercadológica que compreende o lançamento do filme e da série de histórias em quadrinhos. / This work analyses the intersemiotic translation of Django Unchained (2012) considering the strategies involved in the adaption from cinema to comics. For this purpose, we rely on the concepts of French semiotics, especially the Tensive approach, introduced by Claude Zilberberg and Jacques Fontanille. The thesis deals with the film and the comic book, mapping core morphologies of both languages to address time and space relations, the transitions, the film editing and the gaps that each language leaves for its addressee to fill in. Understanding rhythm as an alternation of the implicative and concessive logic, we discuss how the strategies chosen will contribute to a rhythmic management of the adapted piece in relation to the original. In this sense, the notion of tempo, central to the tensive model, gains particular relevance in the analyses. We shed light on a global strategy that points to some reading paths and uncovers the rhythmic management of both original and adapted pieces. This work associates this global strategy to a business logic that links together the films and the comics releases.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-17T16:53:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T14:58:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO VINICIUS CESAR LISBOA SOARES.pdf: 11245807 bytes, checksum: c795213ea81f194f025c1165a02a528b (MD5) / A discussão de uma atualização das modalidades veridictórias se desenvolve neste trabalho com uma releitura orientada pela dimensão sensível de Claude Zilberberg (2011) e seu entendimento de que nenhum termo é simples e todos guardam diferentes graus de complexidade. Desmembrados em seus variantes tônicos ou átonos, parecendo muito ou sendo pouco , por exemplo, esses funtivos permitem o redesenho de verdades e falsidades mais ou menos confirmativas, e mentiras e segredos surpreendentes de diferentes formas. Com a análise da HQ Watchmen, destrinchada em suas articulações que rejeitam o maniqueísmo histórico da Guerra Fria e também as posições cristalizadas de herói e vilão, esta dissertação argumenta que a dimensão sensível, o acontecimento e o acréscimo de mais ou de menos previsto na semiótica tensiva permitem que o analista problematize o impacto que cada julgamento tensivo produz para o sujeito. Tal elaboração sugere que ele ora chega à confirmação de seus valores pela veridicção, e ora se pega aturdido de diferentes formas pelas surpresas que nascem da quebra de todo um gradiente possível de expectativas, que podem ser projetadas pelo enunciador com maior ou menor empenho / This work presents a new proposal about the veredictory modalities based on the sensible dimension brought to the semiotics theory by Claude Zilberberg (2011). As a starting point, it assumes that no term is simple and all of them have different degrees of complexity. Expanded in their tonic or weak variants - resembling a lot or being a little - these functives allow the redesign of modalities more or less confirmatory or more or less surprising. The sensible dimension that comprises the outburst of a happening and the addition of plus and minus in the tensive model grants a discussion about each veredictory trial’s impact to the subject. This updated approach to the theory proves to be productive in the semiotic analysis of Watchmen, a text that avoids manichaeism and classical roles like heroes and villains. It also conducts to the understanding that subjects can either have their values reassured by verediction with different emphasis or their surprises can range from astonishment to just unexpected when immanence does not match manifestation

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-13T18:43:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T15:02:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Colégio Pedro II, São Cristóvão III, Rio de Janeiro, RJ / O presente trabalho analisa a construção das encenações descritiva e narrativa no mangá Turma da Mônica Jovem, obra de Maurício de Sousa, e os efeitos de sentido decorrentes destas, produzidos por meio da relação verbo-visual. Como diretriz da pesquisa, são empregados, sobretudo, pressupostos da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, de Patrick Charaudeau, com relação à competência de linguagem, aos modos de organização do discurso – enfatizando os modos descritivo e narrativo – e aos imaginários sociodiscursivos. Além disso, focalizando a relação palavra-imagem, são utilizados alguns preceitos da semiótica peirciana, com o apoio de outros conceitos e aportes teóricos relacionados à relação verbo-visual e às histórias em quadrinhos. Como corpus de análise, são utilizados fragmentos de edições alternadas da revista Turma da Mônica Jovem (entre a edição 1 e a 64) para exemplificar os aspectos elencados, além das edições 41, 48 e 63, para uma análise global e aplicação dos conceitos estudados. Por meio da análise das estratégias discursivas utilizadas no material, é possível concluir que, para adequar a publicação ao novo sujeito destinatário, procurou-se manter o perfil ideológico da Turma da Mônica tradicional, adicionando elementos que programassem um destinatário ideal com o qual o público leitor e consumidor se identificasse. Somando-se a isso, como estratégia de captação, foram utilizadas representações sociais e imaginários sociodiscursivos relativos ao universo adolescente com um papel de espelho identitário, facilitando a adesão do leitor / This paper analyzes the construction of the descriptive and narrative staging in the Monica Teen manga, created by Maurício de Sousa, and the effects of meaning deriving from them, produced by the verb-visual interface. The survey was conducted from the theoreticalmethodological approach of Semiolinguistics Theory, by Patrick Charaudeau, related to the language competence, the discourse organization modes – emphasizing the descriptive and the narrative – and the socio-discursive imaginaries. Furthermore, to focus on the word-image relationship, some precepts of Peirce's semiotics were used, and other concepts and theoretical issues connected to the verb-visual interface, also related to comics. As corpus of analysis, fragments of alternated editions from Monica Teen comic book are used (between editing 1 and 64) to exemplify the listed aspects; in addition, the editions numbers 41, 48 and 63 are used for a global analysis and application of the concepts studied. Throughout the analysis of the discursive strategies used in the material, it can be concluded that, in order to adapt the publication to new subject receiver, they tried to keep the ideological profile of Monica´s Gang, adding elements that could program an ideal receiver with whom the readership and consumers would identify themselves. In addition, as a strategy of captation, social representations and socio-discursive imaginary from the adolescent universe were used, with the role of an identity mirror, facilitating the reader's adherence

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2014-09-22T21:09:54Z No. of bitstreams: 2 Lupi Scheer dos Santos_Dissertação.pdf: 4672143 bytes, checksum: 1e21f764a9e933f9ab133c54b5239a07 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-22T21:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lupi Scheer dos Santos_Dissertação.pdf: 4672143 bytes, checksum: 1e21f764a9e933f9ab133c54b5239a07 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho trata de uma investigação do tipo qualitativo com aspectos quantitativos, realizada durante os anos 2012 e 2013. Objetiva conhecer a realidade do ensino da Geometria nos anos finais do Ensino Fundamental da rede municipal de Pelotas, a fim de proporcionar a utilização da História da Matemática como instrumento mediador para o ensino e a aprendizagem através da linguagem dos quadrinhos. Para compor a fundamentação teórica, operacionaliza três movimentos. Primeiramente, a busca de elementos sobre as histórias da Matemática e a história em quadrinhos como recursos pedagógicos a serem utilizados em sala de aula. Para tal, faz uso do banco de dados Scientific Electronic Library Online (SciELO), buscas livres na internet e do aporte fornecido pelos estudos de Miguel (1997, 2009) bem como de Vergueiro (2010). No segundo movimento, realiza um estudo bibliográfico sobre os conceitos de mediação, zona de desenvolvimento proximal, conhecimento espontâneo e científico da teoria de Vygotsky (2011) e estudiosos da temática, sendo utilizado na elaboração do produto da pesquisa. Já no terceiro, com a intenção de capturar elementos para entender o ensino da Geometria nas escolas, recorre a Pavanello (1989) e ao banco de publicação de eventos como o Encontro Nacional de Educação Matemática. No que diz respeito ao campo empírico, focalizase no modo como vem sendo realizado o ensino da Geometria nas escolas localizadas no bairro central de Pelotas. A coleta de dados divide-se em três etapas: questionário estruturado com a listagem de conteúdos fornecida pela Secretaria Municipal de Educação local, respondido pelo grupo de quinze professores das escolas do centro da cidade; encontro dos docentes com o objetivo de interrogar os sujeitos sobre a localização dos conteúdos de Geometria no programa da disciplina, principais dificuldades para a abordagem e como ocorre o retorno de aprendizagem dos alunos, tendo comparecido nove pesquisados; por último, entrevista aberta (feita com três docentes, que não compareceram ao encontro do grupo focal). A análise dos dados obtidos é realizada por meio da convergência das falas e iluminadas pelos elementos identificados no referencial teórico. Entre os resultados encontrados, observa-se: a falta de tempo para a abordagem e a localização da Geometria no final dos anos letivos, além de certa precariedade nas estruturas escolares, como fatores dificultadores, assim como, também, concluiu-se que quatro habilidades dos blocos relacionados à Geometria não são abordadas em todas as escolas investigadas. Diante dessa realidade, é elaborado o almanaque em quadrinhos que conta a história de matemáticos (Tales de Mileto e Euclides de Alexandria) que estudaram os conceitos deficitários verificados pelo questionário, além de conter atividades lúdicas, de entretenimento e aplicação dos conceitos geométricos desenvolvidos com a intenção de promover a mediação da construção deste conhecimento matemático. / This study deals with a qualitative investigation with quantitative aspects carried out during 2012 and 2013. It aims to learn about the reality of Geometry teaching in the final years of primary school in the municipal schools in the city of Pelotas in order to provide the History of Mathematics as a mediating instrument for teaching and learning through cartoons. The theoretical foundation is made up of three stages. Firstly, the search of elements about the history of mathematics and cartoons as pedagogical resources to be used in the classroom. The Scientific Electronic Library Online (SciElO) dataset is used for free searches on the internet. It also uses the approaches provided by Miguel (1997, 2009) as well as the ones provided by Vergueiro (2010). In the second stage a bibliographic study, regarding the mediation concepts, zone of proximal development, spontaneous and scientific knowledge about Vygotsky theory (2011) and researchers in the area, was carried out. This study was used in the elaboration of the product of this research. The third stage resorts to Pavanello (1989) and to event publication datasets such as the National Meeting of Mathematics Education in order to capture elements to understand the teaching of Geometry in the schools. As far as the empirical field is concerned, it focuses on how Geometry has been taught in schools located in the central district of Pelotas; teachers meetings aiming at asking the subjects about the placing of Geometry contents in the program, main difficulties in the approach and how learning takes place with nine subjects; lastly, an open interview was carried out with three teachers who were absent from the focal group meeting. The analysis of the data was carried out by convergence of speech and highlighted by the elements identified in the bibliographic revision. Among the results found, the following was observed: lack of time for the approach and the placing of Geometry in the final years in addition to the precarious state of schools structures as hindering factors. It was also concluded that the four skills from the blocks related to Geometry are not approached in all the investigated schools. Before this reality, a cartoon almanac which tells the history of mathematicians who studied the deficit concepts verified in the questionnaire (Tales de Mileto and Euclides from Alexandria) was elaborated. It also includes recreational activities, which are entertaining and apply the geometric concepts developed aiming at promoting the mediation of the construction of this mathematical knowledge.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Giardini Lenzi.pdf: 1494429 bytes, checksum: 55a3d4eb4107b7e0f274a6b49fb760e8 (MD5) Previous issue date: 2014-07-07 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / From the existential conflict between I vs False ego, as enunciated by ancient mythology, this work investigates the interpretation s possibility of this duality nowadays. This way it is examined on these two temporal contexts the conflict between the man element, or even his soul, often designed as I, and his false ego, or false perception of himself. It starts with the analysis of an antiquity s literary source whose narrative explicitly shows this topic, the Bhagavad-Gita, and sequentially it is taken as object a mediatic verbal-visual-spatial text of the present time, the graphic novel Ramayan 3392 AD. By exploring this question on the first text it is aimed to identify it in the graphic novel, therefore examining the theme s continuity, which according to this point of view is originated in antiquity and kept in nowadays media. Thus it is looked forward to prove this interpretation s possibility in mediatic texts, to prove how this opposition can be considered a connection between different mythologies; and to analyze how the duality is structured at the present times, through comic books research. As important points are considered the changes that occur in the value of sacred, whose investment is existent in the ancient mythology connected to religiosity, but not in comic books generality, not explicitly at least. As theoretical basis to this problematic s analysis on the study corpus, it is used the referential of Greimas discursive semiotics and its development on Landowski s socio-semiotics, while for observations regarding mythologies, beyond these semioticists works and others , it is mainly taken this question s approach by Cassirer. It can be pointed that there is dissolution of the value of sacred, represented in ancient mythology by emphasis and detailing of the mystical and religious theme, while the subject hero s characterization by a duty is kept, in a way that the mystical religious value becomes an ethical value in the nowadays text, being kept in both texts the modalization by should as invariable. Furthermore, mediatic texts bring a differentiated appeal to sensible experience, through plastic components, which alongside with the verbal plane add another meaning s dimension to the narrative; a meaning that is also considered from the ancient text s prescription concerning the existential conflict examined, leading to the formation of a chromatic schematization connected to this opposition. As conclusions it is obtained a possible interpretation of the euphoric subjects as attached to cognitive instances, and of the dysphoric subject as associated to the somatic actancial instance precisely, in an assemblage constitutive of a single macro-subject. From myth to media rises the main change which is the passage from the direct holy s revelation to the detachment of aesthesic sensibility as key piece on the subject s formation. This mechanism allows the sensibility s perception as responsible for making feel the new proposition of the existential conflict that is undeniably of all times / A partir do conflito existencial definido como Eu vs Falso ego, conforme enunciado pela mitologia da antiguidade, este trabalho investiga a possibilidade de interpretação desta dualidade em textos midiáticos da atualidade. Desta forma, examina-se nestes dois contextos temporais o confronto entre o elemento homem, ou mesmo sua alma, frequentemente denominado Eu, e seu falso ego, ou falsa percepção de si mesmo. Parte-se da análise de uma fonte literária da antiguidade cuja narrativa apresenta explicitamente este tópico, o Bhagavad-Gita, e em seguida toma-se como objeto um texto midiático verbi-visual-espacial atual, a história em quadrinhos Ramayan 3392 AD. Explorando esta questão na primeira obra, busca-se identificá-la na história em quadrinhos, abordando assim a continuidade do tema, que de acordo com este ponto de vista surge na antiguidade e se mantém nas mitologias e mídias atuais. Procura-se então provar a possibilidade dessa interpretação nos textos midiáticos, provar como esta oposição pode ser considerada uma conexão entre as diferentes mitologias; e analisar como a dualidade é estruturada na atualidade, por meio da pesquisa sobre histórias em quadrinhos. Como ponto importante são consideradas as alterações que ocorrem no valor sacralizador, cujo investimento é presente na mitologia antiga ligada à religiosidade, mas não nas histórias em quadrinhos em sua generalidade, ao menos não de forma explícita. Como base teórica para as análises dessa problemática nos objetos do corpus de estudo é utilizado o referencial da semiótica discursiva de Greimas e o seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, enquanto para observações referentes a mitologias, além dos estudos desses e de outros semioticistas, é tomada a abordagem desta questão por Cassirer, principalmente. Pode-se apontar que há a dissolução do valor sagrado, representado na mitologia antiga pelo enfoque e detalhamento do tema místico e religioso, enquanto é mantida a caracterização do sujeito herói por um dever, de forma que o dever místico religioso passa a ser um dever ético no texto atual, sendo em ambos os textos a modalização por dever mantida como invariável. Além disso, os textos midiáticos trazem um apelo diferenciado à experiência sensível, por meio dos componentes plásticos, que junto ao plano verbal conferem outra dimensão de significação à narrativa; significação esta que é considerada também a partir da prescrição do texto antigo em relação ao conflito existencial abordado, levando à formação de uma esquematização cromática ligada a essa oposição. Como conclusões obtém-se uma interpretação possível dos sujeitos eufóricos como ligados às instâncias cognitivas, e do sujeito disfórico como associado à instância actancial somática propriamente, em um conjunto constituidor de um macrossujeito único. A principal alteração que emerge do mito na mídia é a passagem da revelação direta do sagrado ao destacamento da sensibilidade estésica como peça chave na constituição do sujeito. Esse mecanismo possibilita a percepção da sensibilidade como responsável por fazer sentir a nova proposição do confronto existencial que é incontestavelmente de todos os tempos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael G Lenzi.pdf: 27268427 bytes, checksum: bf2608a4a53c971dd6fc043b1c90dbeb (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work seeks to investigate how is done the mythologic elements´ translation by comics, how the ancient mythology participates axiology and expressively in order to determinate the employed re-creation processes in the course between their original forms and their appropriated present forms. For this development the work was divided into three main phases. The first one appoints a comics introductory contextualization and states the research problematic and the study object s clipping; the second one develops the semiotics analysis of the chosen corpus, meaning to describe and analyze in it, through the sense generative path, the mythologies proceedings of trans-creation; the third phase conclusively considers the sense effects of the mythological transversality brought from antiquity to modernity. The research is supported theoretically on A. J. Greimas and collaborators semiotics. On the final phase it takes beyond A. J. Greimas narrative grammar, V. Propp s theoretical referential regarding the marvelous tale. It also summons to the mythological study, beyond own Greimas, M. Eliade. Comic s magazines sign to take a role of broadcasting a modern mythology which is analyzed in The Savage Sword of Conan, which shows plenteous inter-discursive translations of mythological elements, beyond a re-taken of the protagonist s anti-heroism, also dispatching to ancient mythic tales. Initially born as a character of tales of the kind sword and sorcery, of early 1930 decade created by R. E. Howard, Conan is re-launched in 1970 decade as a protagonist of comics magazines, of which were studied the magazine s editions that embrace two Howard s tales adapted to comics. These tales are The Tower of the Elephant and Beyond the Black River, choices that are justified for the respective representation of the beginning and maturity of the character s life as a hero . This clipping also stands out the proposal of a re-creation of a human environment by the anti-heroism and divine by ancient mythologic deities presence. The research conclusions appoint to the creation of a new mythology that approximates the ancient myth to the present addressee s world, to his life and value context, foremost, raising questions regarding nature that adapts to the discursive scene. These sense effects, promoters of myths ressemantization in its temporal crossing work as resultants from human believing need, that in the text is asserted only while a reality s continent / Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como herói . Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This dissertation is the result of a research applied in two Brazilian public schools, at two classes of the 9th grade, elementary school. The proposal aims to contribute to multiliteracies practices in school, through reading activities and production of comic books. The need for the research came from the student\'s exposure scenario to technologies, contributing to the constant access to multimodal genres. Rojo (2014) says that the multiple requirements of the technological world will multiply greatly the practices and texts that circulate and are addressed. Studies of discourse genres (BAKHTIN, 2003[1979]), Multiliteracies (ROJO,2012;2013) and Multimodality (KRESS; VAN LEEUWEN, (2006 [1996]) represent the main theoretical basis on which our proposal is centered. We elaborated a proposal for reading and production of comic books in paper and digital. For it, we used suggestions classes of the Teacher´s Portal (Portal do Professor/MEC). We explored some meanings of the grammar of Visual Design, theory of the Reading Images: the grammar of visual design, authored by Kress and van Leeuwen (2006 [1996]) that follows the functionalist thinking of Systemic functional Linguistics of the Halliday (1985[1978]). The students developed the reading practice and production practice of Digital Comics and printed; we used the available technological resources, exploring the theme \"social inclusion\" and other themes that emerged from this. And, for the production of Digital Comics, we used the program Pixton for schools, because we have the license and we offered for our students. All productions of the students have been published in the program, available to be getting and shared and can be as support material for students and teachers of the two schools as well as from other institutions. We created, two Photobooks (one for each school) with the productions of the students, too, and that final product became part of the collection of the libraries of the two schools, staying available for other classes and teachers may have access. We point out that the lack of technological resources still represents a barrier that discourages students and causes them to be inserted into a digital divide that affects a lot of public institutions in the country. Despite the obstacles, we believe that students enjoy reading and producing comics, both in printed version as digital and that work with Comics and other multimodal genres can contribute, for training of students, in addition to improving its practices of reading and writing. / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa aplicada em duas turmas de 9° ano do Ensino Fundamental II, em duas escolas públicas do Distrito Federal. A proposta tem como objetivo principal contribuir para práticas de multiletramentos na escola, por meio de atividades de leitura e produção de histórias em quadrinhos (HQs). A necessidade da pesquisa surgiu do cenário de exposição do estudante às tecnologias, contribuindo para o acesso constante dos alunos a gêneros multimodais. Rojo (2014) ressalta que as múltiplas exigências do mundo tecnológico vão multiplicar grandemente as práticas e textos que nela circulam e que são abordados. Os estudos dos gêneros do discurso (BAKHTIN, 2003[1979]), multiletramentos (ROJO, 2012;2013) e da multimodalidade (KRESS; VAN LEEUWEN, (2006[1996]) representam a principal base teórica na qual nossa proposta está ancorada. Elaboramos uma proposta de leitura e produção de HQs impressas e digitais. Para isso, utilizamos recortes de sugestões de aulas do Portal do Professor e exploramos alguns significados da Gramática do Design Visual, teoria da obra Reading Images: the grammar of visual design, de autoria de Kress e van Leeuwen (2006[1996]) que segue o pensamento funcionalista da Linguística Sistêmico - Funcional de Halliday (1985[1978]). Os alunos desenvolveram a prática de leitura e a prática de produção de HQs digitais e impressas, utilizando os recursos tecnológicos disponíveis, explorando o tema transversal inclusão social e outros temas que surgiram a partir deste. Para a produção das HQs digitais, utilizamos o programa Pixton para escolas. Todas as produções dos alunos foram publicadas, no programa Pixton, para serem compartilhadas. Esse material pode servir de apoio para discentes e docentes das escolas participantes e de outras instituições. Elaboramos, também, dois Photobooks (uma para cada escola) com as produções dos alunos que passaram a fazer parte do acervo das bibliotecas das duas escolas participantes, ficando disponíveis para que colegas de outras turmas e professores possam ter acesso. Apontamos que a falta de recursos tecnológicos continua representando um entrave que desmotiva os alunos e faz com que eles sejam inseridos em um cenário de exclusão digital que acomete as várias instituições públicas do país. Apesar dos obstáculos, destacamos que os alunos apreciam ler e produzir HQs, tanto na versão impressa quanto digital e que o trabalho com HQs e com outros gêneros multimodais pode contribuir, de forma relevante, para formação de alunos críticos, além de melhorar suas práticas de leitura e escrita. / Mestre em Letras

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.

Suportes de leitura em ascensão, as narrativas imagéticas nipônicas são compostas por linguagens visual e verbal singulares, por traçados ilustrativos específicos e por temáticas textuais distintivas, parte de uma personalidade própria. Os hipergêneros mangá e anime, embora compartilhem elementos particulares, como a publicação e classificação interna em uma gama de gêneros e subgêneros autônomos, porém unidos por elementos coincidentes, diferenciam-se entre si – da arte sequencial e animação para além das fronteiras do Japão – quanto à estilização do traçado, ao conteúdo da narrativa, à ilustração e à caracterização de personagens. Logo, para que tais aspectos permeiem a leitura e a interpretação da imagem, assim como dos textos verbais, infere-se o atrelar desses elementos a um contexto aos quais se atribui um sentido nos âmbitos histórico, ideológico, social, cultural e comportamental. Assim, na representação, na tradução intersemiótica ou no engendramento de concepções e interpretações de culturas, de ações sociais, de ideologias, de doutrinas ou filosofias religiosas e de atribuições de sujeitos feminil e varonil japoneses, busca-se referências para se apreender o mangá e o anime como produtores e possibilitadores de reflexões. Nesse paradigma, o presente estudo objetiva o analisar a utilização da linguagem visual e verbal nas sagas de mangá e anime que constituem o corpus do presente estudo, examinando o modo pelo qual cada uma dessas linguagens procede ao representar, ao traduzir intersemiótico ou ao engendrar de diferentes aspectos histórico, social, ideológico, cultural e comportamental do Japão-nação. Ao circundar a temática, inicialmente traça-se um panorama quanto à origem, à ascensão e à transformação do mangá e do anime em fenômeno de leitura no Japão, no Ocidente e no Brasil. Apresenta-se os gêneros e subgêneros desses suportes de leitura, diferenciando-os quanto ao público leitor visado, averiguando suas especificidades, sua classificação temática e sua classificação de acordo com os sujeitos masculino e feminino e com a faixa etária. Por fim, averigua-se as modificações da representação da cultura, da sociedade e de ideologias japonesas presentes no mangá e quando este é transposto para anime em resposta à demanda de um sujeito leitor fora do Japão. / Ascending reading media, the imagetic Japanese narrative are composed by singular visual and verbal languages, by specific illustrative strokes and distinctive textual themes part of a personality. The hipergenre manga and anime, in the share of distinctive elements such as publishing and internal classification in a range of autonomous genres and subgenres, yet linked by coincident elements differ from each other – as well as the sequential art and the animation from beyond the borders of Japan – as to the styling of the illustrative strokes, the content of the narrative, the illustration and the characterization of characters. Then, in order to such aspects permeate the reading and interpretation of the image as well as the verbal texts, one infers the coupling of these elements to a context in which it assigns a meaning in historical, ideological, social, cultural and behavioral levels. Thus, in the representation, in the inter-semiotic translation or in the engender of conceptions and interpretations of Japanese culture, social actions, ideologies, religious doctrines or philosophies and specific attributions to feminine and masculine subjects one searches references to grasp manga and anime as producers and enablers of reflections. In this paradigm, the present study aims to analyze the use of visual and verbal language in the sagas of manga and anime part of the corpus of this study, examining the way in which each of these languages proceeds to represent, to intersemiotic translate or to engender different historical, social, ideological, cultural and behavioral aspects of Japan. With the purpose of encompassing the subject, initially one delineates an overview the origin, the rise and transformation of manga and anime as reading phenomenon in Japan, in Brazil and in the West. One presents the genres and subgenres of these reading medias, differentiating them according on the targeted readership, verifying their specificities, their thematic classification and their internal classification accordant to female and male subjects and their age rate. Ultimately, one ascertains changes in the representation of Japanese culture, society and ideologies part of manga and when this is transposed into anime as a response to a demanding reader from outside of Japan.