Motivada pelos dados alarmantes da Organização Mundial de Saúde, do Mapa da Violência no Brasil sobre a violência juvenil contra a mulher e pelo constante questionamento do público sobre influências midiáticas no processo da violência na juventude, a presente pesquisa teve como objeto de estudo os conflitos interpessoais vividos pela protagonista da história em quadrinhos Miss Marvel: Nada Normal (Wilson & Alphona, 2015). O intuito da pesquisa foi observar como se dá a representação da figura feminina na protagonista da história em quadrinhos e como os conflitos são abordados HQ, analisando suas situações eliciadoras, afetos provocados, estratégias de resolução, desfechos e, consequentemente, o processamento cognitivo e a avaliação do conflito. Foram também objetivos propor questionamentos e contribuir para a criação de debate sobre como as mulheres são representadas em suas escolhas de estratégias de resolução de conflitos interpessoais. Metodologicamente, realizou-se pesquisa documental da história em quadrinhos em questão, observando a representação feminina da protagonista em seus conflitos, categorizando suas estratégias de resolução e analisando-as à luz das perspectivas da psicologia intercultural. Os resultados apontam para um número considerável de estratégias submissas, bem como para maior presença de estratégias assertivas em detrimento de estratégias agressivas, além da influência do gênero sobre os estilos de resolução. Concluiu-se que tais resultados vão ao encontro dos encontrados em pesquisas de campo que identificaram tal tendência de resolução de conflitos interpessoais entre jovens do gênero feminino. Faz-se necessária a realização de pesquisa empírica sobre a utilização de histórias em quadrinhos como instrumento para discussão dos estilos de resolução de conflitos, de maneiras mais assertivas e que visem a manutenção das relações e, ainda, a promoção da desnaturalização da violência contra a mulher / The object of study of this research concerns interpersonal conflicts faced by the lead character of the comic novel Miss Marvel: No Normal (Wilson & Alphona, 2014) and was motivated by alarming data from the World Health Organization, the Survey on Juvenile Violence against Women in Brazil and the constant questioning by the public of the media influence in violence processes. The aim of the research was to observe how the female figure of the lead character of the comic novel is represented, as well as how the conflicts are approached, analyzing eliciting situations, affections, strategies for resolution, outcomes and, consequently, the cognitive processing and the conflict assessment. It was also the object of the research to pose questions and contribute to the debate as to how women are represented in their choices of strategies of interpersonal conflict resolution. As to the method, a documental research of the comic novel at issue was carried out, observing the female representation of the lead character in her conflicts, categorizing her resolution strategies and analyzing them in light of intercultural psychology perspectives. The results point to a considerable number of submissive strategies, as well as to a larger presence of assertive strategies to the detriment of aggressive strategies, in addition to the gender influence on resolution styles. It was possible to conclude that such results are aligned with the ones acknowledged in field researches that identify such trend for interpersonal conflict resolution among female youth. It is necessary to carry out an empirical research on the use of comic novels as an instrument to discuss conflict resolution styles, in more assertive manners and that aim at the maintenance of relations, and yet the promotion of the denaturalization of violence against women

Este estudo procura investigar e interpretar a trajetória artística, jornalística, política e intelectual do caricaturista ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843-1910). Sua estréia profissional, em São Paulo, coincide com o início da Guerra do Paraguai, em 1864, e seus últimos trabalhos acontecem quando a República oligárquica está consolidada, em 1908. Agostini assiste à decadência das últimas engrenagens do Império, assentado no trabalho escravo e na grande propriedade da terra e, em seguida, testemunha o advento da República e a nova inserção do Brasil no mercado internacional, através do fornecimento de matérias-primas aos países centrais e da entrada maciça de capitais externos aqui. Esteticamente, ele foi o principal artista gráfico em atividade, no Brasil, na segunda metade do século XIX e realizador de alguns marcos na história da imprensa brasileira, como a Revista Illustrada. Introdutor das histórias em quadrinhos entre nós, deixou como legado uma obra vasta, diferenciada e irregular. No plano político, foi um ativista na luta pela Abolição da escravatura. Nosso propósito é evidenciar como as transformações empresariais e técnicas na atividade de imprensa interferem no trabalho das artes gráficas. Ao mesmo tempo, tentaremos examinar em que consistiu a militância política de Agostini no âmbito jornalístico, quem eram seus parceiros, com quais setores de classe se articulava e qual o significado da campanha abolicionista para uma parcela da elite urbana. / This work intends to research and interpret the artistic, journalistic, political and intellectual career of the Italian-Brazilian cartoonist Angelo Agostini (1843-1910). His professional debut takes place in 1864, in São Paulo, when the Paraguay War was beginning, and his last works are published when the Oligarchic Republic is already consolidated, in 1907. Agostini witnesses the decay of the Brazilian Empire´s last ties - supported by slave work and large landed states. Following that, he also sees the raising of the Republic and Brazil´s new insertion in the international market - supplying raw material to central economies, and the massive income of external capital into the country. Esthetically wise, he was the main graphic artist at work in the second half of the nineteen century in Brazil. He accomplished some deeds in the history of the Brazilian press, such as the Revista Illustrada. Agostini was also the first one to introduce comic narrative into the country and his legacy was a vast artistic creation – although diversified and irregular. In the political field, he was an activist in the struggle for the abolition of slavery. The objective of this study is to point out how business and technical changes in press activities interfere in the final work - the graphic work. Along with that, we also try to investigate how Agostini performed his political action in the journalistic milieu, who his partners were, which class sectors he was connected with, and what the abolitionist campaign meant for a sector of the white urban elite.

Nesse estudo, objetivamos investigar a seguinte questão: Quais são os sentidos que os aprendentes da docência em física tecem para as histórias em quadrinhos direcionadas ao ensino em disciplinas de Metodologia de Ensino de Física? Como contexto, estabelecemos as disciplinas de Metodologia do Ensino de Física (MEF) do curso de licenciatura em física da Universidade de São Paulo (USP). A perspectiva metodológica adotada foi o modelo materialista de Vigotski. Para tal perspectiva, optamos por desenvolver estudos de casos circunstanciados pela observação participante. Em meio ao modelo materialista, adotamos como unidade de análise a natureza da curiosidade para as histórias em quadrinhos no ensino de física. Deste modo, analisamos a trajetória formativa de dois aprendentes da docência em sua historicidade e as interações estabelecidas por estes com as atividades formativas que pautaram a apreensão das histórias em quadrinhos como elemento de ensino. A pesquisa contou com a gravação em áudio e vídeo das aulas de MEF1, dos encontros de supervisão e das entrevistas semiestruturadas; de igual modo, contou com a análise de portfólios e planos de ensino produzidos pelos aprendentes para as disciplinas. O arcabouço analítico foi estruturado a partir de elementos da teoria histórico-cultural de Vigotski e constructos da perspectiva freireana. A construção dos dados se deu a partir da constituição de quatro movimentos de curiosidades, os quais foram tecidos a partir das ações que levaram os aprendentes a se engajar com as histórias em quadrinhos e, de igual modo, abarcaram em si as atividades formativas que os mesmos organizaram para apreender este elemento. Por conseguinte, enfatizamos as curiosidades dos aprendentes, os sentidos atribuídos às histórias em quadrinhos, assim como as situações e os modos como as curiosidades se complexificaram e os sentidos se estruturaram. Os resultados apontaram como estruturas significativas para a atribuição de sentidos os modos singulares como os aprendentes internalizaram este elemento; as discussões promovidas pelos coletivos de aprendizagens sobre as histórias em quadrinhos; as perspectivas formativas adotadas nas aulas de MEF1; a pluralidade de atividades que compuseram as disciplinas de MEF e as temáticas problematizadas no estágio supervisionado. Ademais, devemos ressaltar que a dinâmica de atribuição de sentidos para as histórias em quadrinhos no ensino teve sua gênese na disciplina de MEF1, mas não se esgotou nela. Logo, o panorama articulado nos permitiu destacar alguns dos sentidos tecidos pelos aprendentes para as histórias em quadrinhos, dentre os quais está a sua interpretação enquanto linguagem mediadora para engajar estudantes em discussões científicas; meio para dar centralidade às ações dos estudantes; estratégia de ruptura com a rotina escolar; recurso cultural condicionado ao contexto histórico-cultural; a ação crítica e criativa dos docentes e a arte de contestação e reflexão. / In this study, we aim to investigate which senses teaching learners assign to comics in education. As a context, we established the disciplines of Physics Teaching Methodology (MEF) of the degree course in Physics at the University of São Paulo (USP). The methodological perspective adopted was Vygotsky\'s materialist model. For this perspective, we chose to develop case studies conditioned by participant observation. For this, we embrace as a unit of analysis the nature of curiosity for comics in teaching of Physics. Thus, we analyze the formative trajectory of two learners of teaching in their historicity and interactions established through formative activities that guided the apprehension of comics as factor of teaching. The research included audio and video recording of classes, supervision meetings and semi-structured interviews, as well as the analysis of portfolios and teaching plans produced by students containing comics. The analytical framework structured from elements of Vygotsky\'s historical-cultural theory and from constructs from Paulo Freire\'s perspective. The construction of the data based on constitution of four curiosity movements, woven from actions that led the learners to engage with comics. In the same way, they embraced the formative activities and organized them for the apprehension of study element. Therefore, we emphasize the curiosities of the learners, the senses attributed to the comics, as well as the situations and the ways in which curiosities have become more complex and the senses structured. As significant structures for the attribution of senses, the results point: the singular modes as learners internalized this element, the discussions promoted by the collectives of learning about comics, the formative perspectives adopted in the MEF1 classes, the plurality of activities that composed the MEF disciplines and the approached topics in the supervised internship. Moreover, we must emphasize that the dynamics of attribution senses to comics in teaching had its genesis in discipline of MEF1, but it did not run out in itself. Therefore, the articulated viewpoint allowed us to highlight some of the senses woven by the learners for comics, among which is their interpretation: as mediator language to engage students in scientific discussions, path to grant centrality to student actions. As well as, disruption strategy with school routine, cultural resource conditioned to historical-cultural context, and critical and creative action of teachers and art of contestation and reflection.

Dentro da área de Ensino de Ciências é possível identificar a existência da linha de trabalho que advoga o ensino de uma Física detentora de valor Cultural dentro de sala de aula. Trabalhos como os de Zanetic (1989) sugerem que a Física, por não ser desprovida de conteúdo ideológico e político seja ensinada nas escolas públicas dentro de um contexto sociocultural. Neste caminho, pretendemos contribuir para o diálogo entre a Física e a Cultura, em especial a Cultura de Massas, apresentando uma análise do potencial didático apresentado pela Leitura de Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica dentro da sala de aula em um curso de Física. Utilizamos como referenciais para a relação entre Física e Cultura os trabalhos de George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) e do próprio Zanetic (1989). A relação entre História em Quadrinhos e Educação foi analisada a partir dos trabalhos do prof. Waldomiro Vergueiro (2009) da ECA-USP e de outros estudiosos da área. Para iluminar o laço entre a Ficção Científica e o Ensino de Física, nos baseamos na teoria de análise dos pólos temáticos desenvolvida por Piassi (2007). Como demonstraremos adiante, o diálogo entre a Física, as Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica e o período histórico-social que as produz é profundo, fazendo com que a leitura deste material em sala de aula possa fornecer o ponto de partida para o estudo de uma Física detentora de um perfil cultural, cujo domínio é capaz de levar o aluno ao questionamento, resultando em uma ação de mudança social. O recorte temático para estudo adotou as histórias do título em quadrinhos \"Quarteto Fantástico\", publicado originalmente desde 1962 e cujo lançamento pode ser considerado uma resposta cultural as sucessivas derrotas enfrentadas pela sociedade norte-americana no campo da corrida espacial. Exploraremos o panorama geral delineado pelos três números iniciais da publicação, responsáveis pela definição de uma matriz narrativa publicada de forma ininterrupta até os dias de hoje. Para fins de comparação adotamos as três primeiras aventuras de sua versão reformulada para o Século XXI após os eventos de 11 de Setembro de 2001, o chamado \"Quarteto Fantástico Ultimate\". Nosso objetivo é apresentar as relações entre a expressão artística da Ciência e os anseios sociais relacionados às descobertas científicas, apresentadas nos dois títulos. O resultado obtido evidencia que discutir uma História em Quadrinhos de Ficção Científica em sala de aula significa discutir a sociedade que as criou, fazendo com que a leitura crítica de um título possibilite ao aluno o contato com uma Física fruto da construção humana e detentora de um papel cultural. / Within the area of Science Education it is possible to identify a line of work where several studies advocate the teaching of a Cultural Physics in the classroom. Authors such as Zanetic (1989) suggests that physics can be taught in public schools within a sociocultural context, because it is not devoid of ideological and political content. In this way, we intend to contribute to the dialogue between physics and culture, especially the mass culture, presenting an analysis of the didactic potential represented by reading Sci Fi comics during physics class. We used works such as George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) and the very own Zanetic (1989) as references for the relationship between physics and culture. The relationship between Comics and Education was analyzed based on the studies of prof. Waldomiro Vergueiro (2009), ECA-USP and other scholars in the field. To illuminate the link between science fiction and physics teaching, we rely on the theory developed by Piassi (2007) for exploration of thematic poles. As we intend to demonstrate further, the dialogue between physics, sci fi comics and the socialhistorical period which produces it is deep, making the reading material in the classroom provide a starting point for the studies of physics with a cultural profile. This domain leads to questioning the student, which may result in an action for social change. The cutout theme adopted for the stories study is the comic book title \"Fantastic Four\", originally published in 1962 and whose release can be considered as a cultural response to the successive defeats faced by the American society throughout the space race, as will be demonstrated below. We explore the big picture outlined by the first three numbers of the publication, responsible for the definition of a matrix narrative published uninterruptedly up until the present day. For comparison purposes we will adopt the first three adventures of a reformulated version for the twenty-first century after the events of September 11, 2001, called \"Ultimate Fantastic Four\". Our goal is to demonstrate the relationship between expressive artistic science and social expectations related scientific findings, presented in both titles. As a result, we expect to demonstrate that discussing a sci fi comic book in the classroom means discussing the society that created them, making the critical reading of a title possible for the students to make contact with detaining physics that hold a cultural result of the human construction.

Antônio Vieira foi uma figura complexa que nos séculos após sua morte foi fragmentado como um mosaico. O espelho de mil faces da História Ibérica seiscentista foi fundamental para a consolidação da dinastia de Bragança frente à dominação espanhola no mundo português. Vieira reinventou e ressignificou a imagem do Desejado rei d. Sebastião, desaparecido no Marrocos em 1578 sob a imagem do duque de Bragança, aclamado em 1640 como d. João IV em Portugal. Esta pesquisa pretende discutir a influência dos Exercícios Espirituais na formação jesuítica e nas ações de intervenção teleológico-política no projeto de independência e consolidação do poder monárquico lusitano pelo padre Antônio Vieira, por meio de uma análise do Sermão de Santo Antônio, pregado em Lisboa no ano de 1642, onde propunha aos Três Estados da sociedade nobiliárquica, Nobreza, Clero e Povo, completa entrega à causa, principalmente com o pagamento de impostos, considerando os privilégios e a imunidade dos dois primeiros, e concomitantemente, produzir uma história em quadrinhos apresentando o percurso histórico português desde sua formação até a Restauração. / Antonio Vieira was a complex figure in the centuries after his death was fragmented as a mosaic. The mirror of a thousand faces of Iberian history seventeenth century was fundamental for the consolidation of the Bragança dynasty forward to the Spanish domination in the Portuguese world. Vieira reinvented and transformed the image of Desire king d. Sebastian, who disappeared in Morocco in 1578 under the picture of the Duke of Braganza, acclaimed in 1640 as d. John IV of Portugal. This research aims to discuss the influence of the Spiritual Exercises in Jesuit education and the teleological-political intervention actions in the independence project and consolidation of monarchical Lusitanian power by Father Antonio Vieira, through an analysis of the Sermon of St. Anthony, nailed in Lisbon year 1642, which proposed the Three States of nobility society, Nobility, Clergy and People, complete surrender to the cause, especially with the payment of taxes, considering the privileges and immunity of the first two, and concomitantly, produce a comic book depicting the Portuguese historical journey from its formation to the Restoration.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Henrique de Castro Assis.pdf: 16880469 bytes, checksum: 16c1d259d722b9446b1185578cdc5aab (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The goal of this work is to analyze and understand the constitutive process of the stories published in the comic book Hellblazer during the years of 1988 and 1991, as well as the creation of the stories protagonist, wizard John Constantine, and part of the themes approached by these comics during this period. The creation of the character John Constantine and the stories of its first phase of publications are the result of the combined work of English writers and the USA publishing company DC Comics. This production is perceived here as a criticism to the neoliberal conjuncture that England was going through during the years of Margareth Thatcher s government. One of the aspects analyzed in this work is how the experience of these English writers was articulated in their unique creations, thus expanding the possibilities of the language used in comic books and of themes approached in this type of publication. Another aspect that is analyzed in this work is how these themes are inserted and their viability in the USA comic book industry. Based on the youth experiences of the generation born post the Second World War, which would be most of the British cartoonists that entered in the USA market in the 1980 s, the English youth s disbelief in the 1960 s and early 1970 s utopias is analyzed. The purpose of this analysis is to understand the pessimism and the disbelief that appear in the stories scripted by Jamie Delano. Following this, and based on Delano s demonstrated interest in William S. Burroughs, evidences of the roles that marginalized and devious individuals take in stories published at Hellblazer are analyzed. Lastly, this research seeks to understand how the city points the issues of the conjuncture in which the comic book was published, since the city in Hellblazer is represented as a territory that is constituted by antagonist interests, in which the tensions become present / O presente trabalho tem como objetivo analisar e compreender o processo constitutivo das histórias em quadrinhos publicadas na revista Hellblazer durante os anos de 1988 e 1991, bem como a criação do protagonista dessas histórias, o mago John Constantine, e parte do temário que constitui essa fase da publicação. Tendo em vista que a criação do personagem John Constantine, assim como as histórias da sua primeira fase de publicação, resulta do trabalho articulado de escritores ingleses e da editora estadunidense DC Comics, e que essa produção é percebida aqui como uma crítica à conjuntura neoliberal pela qual passava a Inglaterra nos anos do governo de Margareth Thatcher, um dos pontos analisados é a maneira pela qual as experiências desses sujeitos resultaram em práticas capazes de articulá-los em torno de criações singulares, em que foram ampliadas as possibilidades da linguagem dos quadrinhos e novas temáticas inseridas, e, também, de que maneira se dá o ingresso e a viabilidade destes na indústria estadunidense de histórias em quadrinhos. Por meio das experiências juvenis da geração nascida no pós-Segunda Guerra Mundial, da qual faz parte a maioria dos quadrinistas britânicos que ingressou no mercado estadunidense da década de 1980, é analisada a descrença da juventude inglesa nas utopias dos anos 1960 e na passagem desta década para a seguinte, com o intuito de compreender o pessimismo que pontua as histórias roteirizadas por Jamie Delano. Em seguida, observando o interesse expresso de Delano por William S. Burroughs, são analisadas as evidências do papel que os indivíduos marginais ou desviantes assumem nas histórias publicadas em Hellblazer. Por fim, a pesquisa busca compreender a maneira como a cidade evidencia as questões da conjuntura na qual a revista foi publicada, uma vez que a cidade em Hellblazer é representada como território constituído a partir de interesses antagônicos, onde as tensões se fazem presentes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Santana Borges.pdf: 26420727 bytes, checksum: 56168c8f3b375a0fe361fb70a2038f53 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the translation process of the city into comics, searching for an answer to the question: how this translation makes other knowledges of thinking the city possible? To comprehend this object, the graphic novels of Will Eisner, an American cartoonist, which have the big city as central theme were chosen as the research corpus: A contract with God and other tenement stories; The building; New York, the big city; City people notebook; Invisible people and Dropsie Avenue, the neighborhood. Eisner s artistic sensibility provided him with an intelligent eye , attentive and motivated to know the city and its meanings. His interest in portraying the human condition led him to peculiar approaches of urban life, far from the univocal proposals that usually surrounds these representations, outlining a different kind of knowledge concerned to daily life, spatialities, affections, places. In this sense, I work with the hypothesis that Eisner builds a fable in comics, rather than a narrative, that communicates in a very peculiar way other knowledges about urban life, considering the language of the city and highlighting it as a communicative medium. In other words, translating the city to the comics, the cartoonist creates not only another form of storytelling, but also other urban cartography, especially sensitive, changing its meaning processes and contributing to the construction of a communicative thinking in and of the city, through its interactive exchanges, which transforms the look and the urban experience of its possible readers. The methodological strategy adopted involved the analysis of the creative process and the graphic novels which define the corpus, setting out the issues that motivate the artist, his possible roles, the signs of urban life and the elements with which he builds his presentation of the city, how he reinvents the language and other knowledges that emerge from this translation process. Therefore, some authors and concepts were fundamental as: the relations between space, culture and communication outlined by Ferrara; the confrontation between a planned and lived city, and the concepts of space and everyday life presented by Santos, Certeau and Lefebvre; the translation studies of Campos, Benjamin, Plaza and Ricoeur; the narrative concepts of Ryan and Benjamin; the comics studies produced by Sabin, McCloud and Cirne; beyond the concepts of cartography and sensitive developed by Deleuze & Guattari and Maffesoli / buscando responder a questão: como essa tradução possibilita outros conhecimentos a um pensamento de cidade? Para debruçar-se sobre tal objeto, foram escolhidos como corpus os romances gráficos de Will Eisner, quadrinista norte-americano, que tem a grande cidade como tema central: Um contrato com Deus e outras histórias de cortiço; O edifício; Nova York, a grande cidade; Caderno de tipos urbanos; Pessoas invisíveis e Avenida Dropsie, a vizinhança. A sensibilidade artística de Eisner lhe possibilitou um ver inteligente , atento e motivado em conhecer a cidade e seus significados. Seu interesse em retratar a condição humana, o conduziu a peculiares abordagens sobre a vida urbana, para além dos enfoques unívocos que costumeiramente cercam tais representações, delineando um tipo de conhecimento diferente ao abordar questões relacionadas ao cotidiano, às espacialidades, às afetividades, aos lugares. É nesse sentido que trabalho com as hipóteses de que Eisner constrói, mais do que uma narrativa, uma fabulação, sob a forma de quadrinhos, que comunica outros conhecimentos sobre a vida urbana, de uma forma muito própria, considerando a própria linguagem da cidade e salientando sua dimensão enquanto meio comunicativo. Ou seja, ao traduzir a cidade para os quadrinhos, o quadrinista cria não somente outra forma de narrar, mas também outra cartografia urbana, sobretudo sensível, alterando seus processos de significação e contribuindo para a construção de um pensamento comunicativo na e da cidade, por meio, sobretudo, do registro de suas trocas interativas, o que desloca o olhar e redimensiona a experiência urbana de seus possíveis leitores. A estratégia metodológica adotada envolveu a análise do processo criativo e romances gráficos que compõem o recorte, definindo as questões que motivam o artista, seus possíveis papéis, os signos da vida urbana e a partir de que elementos ele constrói sua apresentação de cidade, como movimenta a linguagem e que outros conhecimentos emergem desse processo tradutório. Para isso, alguns conceitos e autores foram fundamentais, como: as relações entre espaço, cultura e comunicação delineadas por Ferrara; o embate entre cidade programada e vivida, e os conceitos de espaço e cotidiano apresentados por Santos, Certeau e Lefebvre; as pesquisas sobre tradução de Campos, Benjamin, Plaza e Ricoeur; os conceitos de narrativa de Ryan e Benjamin; os estudos sobre quadrinhos realizados por Sabin, McCloud e Cirne; além dos conceitos de cartografia e sensível delineados por Deleuze & Guattari e Maffesoli

As décadas de 1980-1990 marcam um ponto importante da história das revistas de quadrinhos de super-heróis. Mudanças no mercado, no público, na política, nos debates morais e culturais do momento ofereceram um cenário propício para novos desenvolvimentos no gênero super-herói. Esse quadro é cercado pelo pós-modernismo, a urbanização, a contracultura, mudanças nas artes e condições políticas que se desenvolvem da Guerra Fria, geograficamente centrada entre a Europa e os Estados Unidos, para a Guerra do Iraque, o que desloca atenções geopolíticas e conflitos para o Oriente Médio. Os quadrinhos de super-herói passam a oferecer maior liberdade temática para seus autores, e discussões sobre direitos autorais ganham força. Este cenário dispõe das condições para que alguns autores pudessem levar os super-heróis para discussões diferentes das décadas precedentes, permitindo o surgimento de trabalhos significativos, de autores que marcam suas obras abordando os super-heróis de forma pessoal. A presente pesquisa procura entender como o autor de histórias em quadrinhos Frank Miller se posicionou diante de uma determinada área de produção artística, utilizando-se das revistas de super-herói para discutir posicionamentos ideológicos, e reforçar seu caráter mítico e simbólico. Utilizando princípios da história cultural desenvolvidos por autores como Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske e Barzun, contextualiza-se a trajetória das histórias em quadrinhos até os anos 1980 e 1990, estabelecendo as condições da mídia quando do trabalho do artista. Para posicionar Miller em relação a seu mercado e suas relações de produção, são utilizadas as ferramentas analíticas de Michael Baxandall, que oferecem um modelo interpretativo das relações que se dão na produção artística. Finalmente, observam-se as abordagens temáticas e morais de sua obra, com seu contexto dentro de uma trajetória na história cultural. Para isso, traça-se um panorama que discute como a obra de Miller atualiza a jornada do herói de Joseph Campbell, utilizando-se da cultura popular para fazer um diálogo entre discussões morais, históricas e políticas, por meio de uma construção de narrativas heroicas que operam como mitos populares modernos e parâmetros civilizacionais, carregando em si princípios, valores e ideias de uma cultura. / The decades of 1980-1990 establish an important point in the history of comic books. Changes in the market, the audience, in politics and in the cultural and moral debates of the time offered a scenario which was welcoming to new developments on the super-hero genre. This moment is marked by post-modernism, urbanization, the counter-culture, changes in arts and the political conditions which develop from the Cold War, geographically centred between the United States and Europe, to the Iraq war, which moves the geopolitical attentions and conflicts to the Middle- East. Super-hero comics start offering wider thematic freedom to their authors, and discussions about creator\'s rights gain momentum. This scenario contains the conditions for some of these authors to take super-heroes to discussions which are different from the ones happening in the preceding decades, allowing the emergence of important works, made by authors which marked their work in a very personal manner. This research seeks to understand how comic-book author Frank Miller has positioned himself before an area of artistic production, using super-hero comics, and comics in general, to discuss moral positions, and to underline their mythical and symbolic character. Exercising principles of cultural history developed by authors like Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske and Barzun, we situate the trajectory of comics from their inception as magazines until the 1980s and 1990s, establishing which were the conditions of this medium when Miller produced the works we look at. To understand Miller in relation to his market and his production, we use the analytic tools of Michael Baxandall, which offer an interpretative model of the relationships which happen in artistic production. Finally, we observe the thematic and moral approaches of his work, with their context within a trajectory in cultural history. In order to perform this, we establish a context which discusses how Miller work updates Joseph Cambell\'s hero\'s journey, using popular culture to make connections between moral, political and historical debates, creating heroic narratives which operate as modern popular myths and as civilizational benchmarks, carrying with them the principles, values and ideas of a culture.

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O trabalho aborda o baile dos Horrores, que acontecia no período pré-carnavalesco do Clube Magnatas de Futebol de Salão localizado na Rua General Belford no bairro do Rocha, subúrbio do Rio de Janeiro, de 1960 a 1988. Sua característica marcante foi o horror levado às últimas conseqüências, chamando a atenção da imprensa e provocavam mal estar em pessoas mais sensíveis. A dissertação busca discutir os motivos da presença desses elementos numa festa onde a alegria predomina. Procuramos, desse modo, associar o baile a um período do século XX em que as tensões ocasionadas por uma série de fatores (como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã, por exemplo) causavam os mais diversos temores com elementos nunca antes visto, como a bomba atômica, iniciando assim novo período onde as metamorfoses seguiam o caminho do terror. A ciência, por sua vez, aceleraria processos que teriam influencia em todos os campos da produção humana, inclusive, ou principalmente, nas artes / The paper addresses the Ball of Horrors (Baile dos Horrores), which happened during the pre-carnival time in the Clube Magnatas de Futebol de Salão in Rio de Janeiro, 1960-1988.Its salient characteristic was theme of horror taken to its ultimate consequences, drawing media attention and causing discomfort in sensitive individuals. The paper seeks to discuss the reasons for the presence of these elements at in kind of festivity where joy prevails. We seek thus associate the ball whith the twentieth century period when tension caused by a number of factores (such as the Second World War, Cold War and the Vietnam War, for example) brought a fear never seen before, like the one associate with the atomic bomb, thus initiating new period where the metamorphosis followed the path of terror. Science, in turn, accelerants the processes that have influence in every of human production, even, if not especially, in the arts