Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:05:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nakagawa_SoniaYoshie_M.pdf: 24913194 bytes, checksum: 178f813f382b79dd804e1457c6f33552 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Há várias rotas alternativas a seguir quando a expressão verbal é difícil,ou mesmo vetada. Umdos caminhos à disposição compõe-se de traços, balões, pinceladas e 'falas' que, durante muito tempo, não foram consideradas sérias. As histórias em quadrinhos não pertencem apenas às crianças, como o diminutivo no nome pode sugerir; e esta dissertação pretende comprovar que as HQs,além de originarem trabalhos expressivos pela qualidade artística (Henfilfoio exemplo escolhido como possível autoria em um meio há muito 'industrializado'),participaram também como aliados valiosos na literatura. Assim,seja como lembrança das revistas infantis, seja como forma de comunicação paralela, as histórias quadrinizadas auxiliam na libertação do "não-dito", contornando o silêncio através de recursos mais diversificados e sutis, como a convocação de imagens na escrita, ou mesmo denunciando o 'enquadramento'. espacial das palavras, proibidas por várias razões. Seis contos, de seis diferentes autores e de épocas diversas, foram escolhidos e analisados por valerem-se da mídia dos quadrados desenhados. Em alguns textos, os quadrinhos não são a única fonte de referência, combinados com influências das telas ou fotos; mas, em todos eles, as HQs forneceram pistas da mescla do verbal com elementos da visualidade, comuns em sua forma de comunicar / Abstract: There are many alternatives ways to choice when the verbal expression is difficult,ar even impossible. One choice is made of shapes, balloons, painting and 'talks'that weren't considered serious for a long time. Comícs don't belong to children only, like it's name could suggest; and this dissertation intends to prove that comícs, more than an expressive artistic work (Henfílis an example of a rare author in an industrial creation and production), also can be an important 'partner' of literature. Like reminiscence of children's reading, or included in a parallel communication, comícs help to free 'prohibited words', contouring silence with others sophisticates forms, like images created for scripts, or a revelation of the prison of words for many reasons. Six tales from six different authors of different periods were chosen and analyzed, because they took the midi of drawing squares to tell histories. In some texts, comícs aren't the single reference, also combined with cinema or photographs. Although, comícs would represent a possible combination of the verbal and the visual communications / Mestrado / Teoria e Historia Literaria

Orientador: Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_EdgarSilveira_M.pdf: 9752834 bytes, checksum: 531bfcbed3e2be205cd5c407eb025187 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Essa pesquisa tem como objetivo traçar um panorama da relação entre as histórias em quadrinhos (HQs) e o computador, desde a criação das primeiras imagens de síntese da história dos quadrinhos, passando pela mudança para o suporte digital com a veiculação em CD-ROMs e chegando às HQs criadas para a rede Internet. Propõe também o estudo das inovações introduzidas na estrutura das histórias em quadrinhos, a partir da mudança de suporte, com o objetivo de analisar de que forma os novos recursos de hipermídia influenciam na criação de HQs, dando início a uma ruptura nos processos criativos tradicionais de elaboração de histórias em quadrinhos e apontando para o surgimento de uma nova linguagem, morida de HQ e hipermídia / Abstract: That research has as objective to trace a panorama of the relationship among the comics and the computer, ftom the creation of the first images of synthesis of the comics' history, going by the change for the digital support with the publications in CDROM and arriving to the comics maids for the Internet. It also proposes the study of the innovations introduced in the structure of the comics, starting ftom the support change, with the objective of analyzing that forms the new hypermedia resources influence in the creation of comics, meaning a mpture in the creative processes and pointing for the appearance of a new language, hybrid of comic and hypermedia / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T07:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Curi_FabianoAndrade_M.pdf: 5800196 bytes, checksum: fa1306d7a4bd82f8efed9032794645d2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este texto tem o objetivo de apresentar a obra Maus, de Art Spiegelman, como uma nova forma de transmissão dos traumas da Shoah. Com a proximidade do fim das gerações de sobreviventes, as atenções se voltam para produção daqueles que tiveram contato indireto com a tentativa de aniquilamento de judeus nos campos de extermínio nazistas. Nesse grupo encontra-se o autor da obra que analisamos com um livro no formato de quadrinhos absolutamente inovador não só entre os testemunhos, mas também entre os próprios quadrinhos. A composição de textos e desenhos feita por Spiegelman enfrenta as mesmas limitações de outras obras de testemunhos diretos ou indiretos ao tentar narrar o que não se narra, mas traz elementos bastante interessantes na representação artística da memória, como a adequação dos relatos ao espaço dos quadros, as feições antropomórficas dos personagens e toda a discussão sobre a obra dentro dela mesma. Além disso, Maus traz uma série de experiências nesse tipo de literatura ao justapor a história de sobrevivente de Auschwitz narrada pelo pai com a sua própria vida de filho de sobrevivente com as difíceis implicações dessa situação. Dessa forma, Spiegelman trabalha em diferentes níveis de narrativa, alternando e relacionado biografia e autobiografia. / Abstract: This text aims to present the Art Spiegelman's work, Maus as a new way of transmitting the traumas of the Shoah. With the generations of survivors coming to an end, the attention has turned to the production of the new generations, who have had indirect contact with the attempt of annihilation of Jews in the Nazi?s extermination camps. In this group, there is the author of the work that we look with a comic book format that is absolutely innovative, not only among the Shoah?s narratives, but also among the comics itself. The composition of texts and drawings made by Spiegelman faces the same limitations that other important testimonies direct or indirect have on trying to tell what cannot be told, but has very interesting elements in the artistic representation of the memory and the suitability of reporting the area of the drawings, the anthropomorphic features of the characters and the whole discussion on the work inside itself. Moreover, Maus has a lot of experiences in this type of literature when juxtapose the story of an Auschwitz survivor narrated by his father with his own life as the son of a survivor with the difficult implications of this situation. As a result, Spiegelman works in different levels of narrative, alternating and linking biography and autobiography. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-01T21:01:16Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 01.pdf: 12684802 bytes, checksum: dd1f21ad885c28adaab6fd7eb979a40a (MD5) Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 02.pdf: 11037121 bytes, checksum: a98f17bfb519cee928b3055dc81499d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-02T21:12:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 01.pdf: 12684802 bytes, checksum: dd1f21ad885c28adaab6fd7eb979a40a (MD5) Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 02.pdf: 11037121 bytes, checksum: a98f17bfb519cee928b3055dc81499d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T21:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 01.pdf: 12684802 bytes, checksum: dd1f21ad885c28adaab6fd7eb979a40a (MD5) Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 02.pdf: 11037121 bytes, checksum: a98f17bfb519cee928b3055dc81499d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The 20th century was marked by innumerous transformations, whether belonging from the economic, political or sociocultural nature, being also possible to highlight those from the media field. Such transformations would allow the consolidation of a media as particular as comic books, which would find their peak in the years of 1930 and 1940 along with the appearance of the super adventure genre and its most prominent exponents: super heroes. Super heroes were responsible for fighting the hostilities of a confrontational world characterized by the war against totalitarianism and fascism. The end of World War II marked a pole conflict shift to the threat of the Cold War; a conflict that would last until the end of the 1980s. Under this perspective, super heroes would take advantage of this contextual scope in order to develop their adventures, in which the Nazi enemy would be replaced by the communist threat. This study seeks a dialog between historiography and its paradigmatic support, with elements such as narrative and representations, considering these dialogs would be of inexorable prominence to the understanding of a temporal and spatial context. The 1950 and 1960 decades were crucial for the consolidation of an anticommunism imaginary in the USA, which, in turn, would be transposed in the super heroes’ stories. For that, comic books usage, as a source of research, would be vital to help understanding how this form of language links those representations about anticommunism. In this research, some stories with distinct temporality were used in order to understand communism representations in comic books – their particularities and continuity. Comic books, as a narrative form, would be responsible for helping constituting identities inherent to society, specially the American one. As important as setting out ideologies in such a particular way from sources as comic books is also understanding how these ideas are contextually and textually built as well as how they are narratively articulated through a relation between image and text undertaken by comic books. / O Século XX foi marcado por inúmeras transformações, sejam elas de ordem econômica, política ou sociocultural; pontua-se também aquelas no campo midiático. Tais transformações permitiriam consolidar uma mídia particular: as histórias em quadrinhos. Histórias estas que encontraram seu apogeu nos anos de 1930 e 1940 com o surgimento do gênero da superaventura e seus expoentes: os super-heróis. Os super-heróis, responsáveis por combater hostilidades de um mundo conflituoso e marcado pela guerra contra o totalitarismo e os fascismos. O fim da Segunda Guerra Mundial marcaria um deslocar do polo de conflito para a ameaça da Guerra Fria, conflito que se estenderia até o final da década de 1980. Sob essa perspectiva, os super-heróis se utilizariam desse escopo contextual para desenvolver suas aventuras, nas quais o inimigo nazista daria lugar à ameaça comunista. Em razão disso, este trabalho busca um diálogo entre a historiografia e seus suportes paradigmáticos com elementos como a narrativa e as representações, diálogos que são de inexorável importância para o entendimento de um contexto de ordem temporal e espacial. As décadas de 1950 e 1960 foram de crucial importância para a consolidação de um imaginário anticomunista nos EUA que, por sua vez, seria transposto nas histórias de super-heróis. Para tal propósito, o uso das histórias em quadrinhos, enquanto fonte de pesquisa acadêmica é fundamental para ajudar a entender como as tais representações sobre o anticomunismo são elencadas nesta forma de linguagem. Neste trabalho foram utilizadas algumas histórias em temporalidades distintas a fim de se compreender as representações do comunismo nos quadrinhos – suas particularidades e permanências. As histórias em quadrinhos, enquanto forma de narrativa, são responsáveis por ajudar a constituir identidades inerentes à sociedade, principalmente a estadunidense. Tão importante quanto explicitar ideologias no interior de uma forma particular de fonte como os quadrinhos, é também entender como estas ideias são construídas contextualmente e textualmente, e como essas mesmas ideias são articuladas narrativamente mediante uma relação entre imagem e texto empreendida pelas histórias em quadrinhos.

As revistas de históriias em quadrinhos mangá oriundas do Japão, publicadas e popularizadas no Brasil , são um meio de comunicação de massa que expressam um sistema de valores e um modo de vida que são considerados como típicos e ideais dentro do arcabouço sócio-cul tural japonês, e tem atraído um número cada vez maior de leitores e admiradores, unindo em torno de si indivíduos com as mais diversas origens culturais que o Brasil oferece. Como todo meio de comunicação de massa, as revistas mangá também são ferramentas de propaganda ideológica capazes de influenciar seus leitores em âmbitos que vão desde os processos de formação de suas identidades, passam pela configuração de seus sistemas de valores, afetam seus entendimentos acerca da realidade, chegando até a influenciar o estabelecimento dos modos de vida que esses indivíduos apresentam e ambicionam. Tendo isso em mente, este estudo se dedicou a responder , primeiramente, se a leitura dessas revistas efetivamente exerce influência sobre seus leitores, verificando em seguida o resultado dessa influência. Para tal, realizou-se um levantamento empírico quantitativo que utilizou elementos das teorias da Espiral Dinâmica e da Emergência Cíclica para comparar leitores e não-leitores dessas revistas em relação aos estágios de consciência e aos sistemas de valores e modos de vida ideal que esses grupos apresentam. Os resultados demonstram que realmente esses grupos diferem e que embora essas diferenças se apresentem de um modo divergente em relação ao que se esperava, elas se devem em grande parte à leitura das revistas mangá. / The manga magazines from Japan, published and popularized in Brazil, are a mass communication media that express in its pages a system of values and a way of life that are considered by scholars of Japanese culture as typical and ideals within their social and cultural framework, and are attracting an increasing number of readers and admirers, uniting people from the most diverse cultural backgrounds that Brazil offers. As a mass communication media, the manga magazines are also tools of propaganda capable of an influence that ranges from the processes of formation of the individuals identities, passes through the configuration of their values systems, affects their perceptions and understanding about the reality of the world in which they live, and comes up to influence the establishment of the ways of life that these individuals have as reals and ideals. Considering this, the present research, at first, gives some answers about the reading of these magazines, showing if they actually exerts some influence on its readers, for after this, check the result of that influence. To this end, this study made use of a quantitative empirical survey that used elements of the Spiral Dynamics Theory and of the Emergent Cyclical Levels of Existence Theory for compare non- readers and reader s of these magazines by the value systems and ideals ways of life that these groups have. The results showed that, as expected, these two groups are different, and that these differences, although they are presented in a manner divergent on what was expected, occurs as a result of the reading of manga magazines.

Este trabalho procura fazer levantamentos sobre histórias em quadrinhos que narram fatos históricos, com ênfase nas histórias produzidas no Brasil na década de 50, principalmente aqueles produzidas pela editora EBAL. Uma analogia com outros países que produziram quadrinhos similares no mesmo período é apresentada no intuito de comparar as narrativas em cada um deles e no Brasil. As narrativas são analisadas de forma separada, ou seja, o texto e as imagens que compõem a história em quadrinhos são primeiramente classificados e depois um paralelo é traçado para que se possa verificar a forma como artistas e roteiristas trabalhavam este gênero. O estudo mostra como os artistas trabalhavam a informação histórica e como faziam sua adaptação para histórias em quadrinhos. Mostra também como esta narrativa de fatos históricos produzida no Brasil, na década de 50, foi influenciada e no que influenciou posteriormente. / This work try makes a survey in comics what tell about historical facts, with emphasis in histories produced in Brazil in the decade of 50, mainly those produced by the EBAL publishing company. An analogy with other countries that had produced similar comics in the same period in intention to compare the narratives in each one of them and Brazil. Narratives are analyzed in separate form, or either, the text and the images that compose the comics are classified in first and after a parallel are traced to verify the form as artists and scriptwriters worked this sort. The study it shows as the artists worked the historical information and how they did adaptation for comics. Sample also as this narrative of historical facts produced in Brazil, in the decade of 50, was influenced and in that influenced later.

Em um mercado em constante crescimento, o tradutor de histórias em quadrinhos deve aplicar as mais variadas formas de conhecimento em seu trabalho. Conhecimento do par linguístico não é a única ferramenta de que ele necessita, mas de um vasto conhecimento nas mais variadas instâncias do saber e, acima de tudo, um domínio sobre o material com o qual está trabalhando. Na presente dissertação, analisamos a teoria do habitus de Pierre Bourdieu e sua influência direta nos tradutores de histórias em quadrinhos da Marvel Comics e DC Comics no Brasil através da análise de entrevistas realizadas e sua influência na escolha do uso de gírias na tradução. Tratamos das questões relativas à tradução contextualizada e não somente da transferência automática e impensada de palavras soltas de uma língua para outra (Milton, 2010). Analisamos o potencial da Tradução Descritiva (DTS), mais especificamente a Function Oriented DTS, como maneira de enfatizar elementos essenciais à tradução e às funções que elas representam em seus receptores analisando a influência sociocultural e o contexto em que o texto foi produzido (Holmes, 2000). / In a constantly growing market in, the translator of comics should apply the most varied forms of knowledge to his or her work. Knowledge of a language pair is not the only tool that he or she needs, but a vast knowledge in the most varied areas, and above all a familiarity with the material with which he or she is working. In the present thesis we analyze the theory of habitus of Pierre Bourdieu and its direct influence on comic book translators of Marvel Comics and DC Comics in Brazil through interviews analysis, and its influence on the choice of slang used in translation. Also the ability to handle all issues related to contextual translation and not only the automatic transfer of loose and thoughtless words from one language to another is examined (Milton, 2010). Furthermore, we analyze the potential of Descriptive Translation Studies (DTS), specifically the \"Function Oriented DTS\" as a way to emphasize key elements in translation and the roles they represent in their receivers analyzing the sociocultural influence and the context in which the text was produced (Holmes, 2000).

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos_Eduardo_Boaretto_Pereira.pdf: 6034832 bytes, checksum: c0f740035dbbebc46ae02e67ea6ef5c4 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Fundação Araucária / This dissertation is the result of research that aimed at the analysis of comic magazines of U.S. publisher Marvel Comics, The Avengers. The time frame that comprises the analysis of the magazines is from September 1963 to December 1967. This period consist into the formation of this group of superheroes (The Avengers), and the second attempt to launch a magazine with the superhero of the Second World War, Captain America, which was integrated into the group by publishers in March 1964, until the last appearance of Captain America in The Avengers magazine in the December 1967 edition. The proposal of the magazine consisted in grouping several superheroes in a single group. All the superheroes had appeared previously in other comics from this publisher. Ant-Man and Wasp in "Tales to Astonish" number 27 in January 1962. Hulk in his own magazine, "The Incredible Hulk", in May 1962; Iron Man in "Tales of Suspense" number 39, in March 1963; Thor in "Journey Into Mystery" number 83, in August 1962 and Captain America in "Captain America" number 01 in March 1941. This work has two hypotheses: The first is: the comics of superheroes Captain America and Avengers helped the project from a portion of American civil society composed by the great capitalists, and therefore, a portion of the American political society that aimed political and/or military intervention, if necessary, in other countries, to ensure raw material and consumer markets after the Second World War. And the second is: The Avengers comic books also served to minimize and even disqualify radical movements for civil rights, which in the 1960s in the U.S., began a wave of questioning the status quo of the country, coming to cogitate the transformation of the American capitalist system / Esta dissertação é resultado da pesquisa que teve como objeto de suas análises as revistas de história em quadrinhos publicadas pela editora estadunidense Marvel Comics, The Avengers (Vingadores). O recorte temporal que compreendeu as análises desse trabalho foi de setembro de 1963 até dezembro de 1967. Esse período consiste na formação desse grupo de super-heróis e na segunda tentativa de lançar uma revista com o super-herói da Segunda Guerra Mundial, Capitão América, que foi integrado ao grupo pelos editores da Marvel Comics em março de 1964, até a última aparição do Capitão América nessa revista, na edição de dezembro de 1967. Á proposta desta publicação consistiu-se em agrupar vários super-heróis diferentes em um único grupo. Todos esses super-heróis já haviam aparecido anteriormente em outras histórias em quadrinhos da editora. Ant-Man e Wasp em Tales to Astonish número 27 de Janeiro de 1962; Hulk em sua própria revista, The Incredible Hulk , de Maio de 1962; Iron Man em Tales of Suspense número 39 de Março de 1963; e Thor em Journey Into Mystery número 83 de Agosto de 1962 e o Capitão América em Captain America número 1 de Março de 1941. Esse trabalho têm duas hipótese: a primeira é que as histórias em quadrinhos dos super-heróis Capitão América e Avengers auxiliaram no projeto de uma parcela da sociedade civil estadunidense composta pelos grandes capitalistas e por consequência, uma parcela da sociedade política estadunidense que visava à intervenção política e/ou militar, se necessária, em outros países, para assegurar matérias primas e mercados consumidores após a Segunda Grande Guerra Mundial. E a segunda é que as revistas em quadrinhos dos Avengers também serviram para minimizar e até desqualificar os movimentos radicais por direitos civis, que nos anos de 1960 nos EUA, iniciaram uma onda de questionamento do status quo do país, chegando a cogitar a transformação do sistema capitalista estadunidense

Discute o papel do poder político nas sociedades autoritárias e do pensamento libertário e anarquista, utilizando as histórias em quadrinhos V de Vingança e Watchmen, ambas do roteirista Alan Moore, em função das suas simbologias e temáticas. O foco de estudo são as relações políticas e sociais que estas graphic novels possuem, apresentando as histórias em quadrinhos como um recurso informacional que tem um papel na ampliação das possibilidades de comunicação e expressão na sociedade contemporânea, além de trabalhar a conscientização política do leitor acerca das diversas possibilidades de padrões de comportamentos individuais e coletivos no mundo atual. / Discusses the role of political power in authoritarian societies and libertarian and anarchist thought, using the comics V for Vendetta and Watchmen, both from writer Alan Moore, according to their symbols and themes. The focus of the study are the political and social relations that these graphic novels exhibit, featuring the comics as an informational resource that has a role in increasing the possibilities of communication and expression in contemporary society, in addition to working the political consciousness of the reader about the various possibilities for individual and collective behavior patterns in today\'s world.

Orientadores: Ana Lúcia Goulart de Faria, Zeila de Brito Fabri Demartini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MartaReginaPauloda_D.pdf: 4904711 bytes, checksum: 5603279b9cf81eedef1f3386aa416a8a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta o resultado de um estudo de caso realizado em uma pré-escola municipal de São Bernardo do Campo/SP, com crianças na faixa etária de 3 a 5 anos, cujo objetivo foi o de investigar a produção das culturas infantis a partir das experiências destas com a linguagem das histórias em quadrinhos (HQs). Neste sentido, voltou seu olhar para as produções gráficas das crianças de modo a compreender como estas se apropriam dos códigos dos quadrinhos, o que deles reproduzem, inventam ou reinventam. Utilizou como procedimentos metodológicos: a observação e registro de campo; os relatos orais das crianças; a análise dos documentos oficiais da Rede Municipal de Educação e da pré-escola; entrevista com quadrinhista; e a análise das HQs produzidas pelas crianças. Dada à complexidade das relações que envolvem a educação da pequena infância, buscou uma interlocução com a filosofia, comunicação, sociologia, sociologia da infância, pedagogia da infância e arte. Parte do pressuposto, fundamentada nesta interlocução, de que as crianças pequenas participam coletivamente e de maneira ativa na sociedade da qual fazem parte, portanto, não só reproduzem a cultura do mundo adulto, mas ao apropriarem-se criativamente desta produzem as culturas infantis. Demonstra serem as HQs parte da cultura material da infância, que se constituem em suportes para aspectos simbólicos das culturas infantis, que as crianças pequenas compartilham entre si, com as professoras, e com suas famílias. A partir da análise dos dados, constatou no interior da pré-escola, como desdobramento de políticas educacionais neoliberais, um trabalho pedagógico escolarizante, que marcado por uma visão adultocêntrica, procura acelerar processos de escrita e formar para competências. Frente a este processo, deparou-se com movimentos de resistências das crianças pequenas, que constantemente reivindicavam gestos de ruptura contra o aceleramento do tempo do capital sobre suas vidas, demonstrando, em muitas situações, seu desejo de autonomia. Movimentos de resistências, ainda que tímidos, por parte da professora, também foram observados, sobretudo quando se permitia brincar com as crianças. Evidenciou que as crianças pequenas têm curiosidade pela linguagem dos quadrinhos procurando compreender seus códigos, seja na leitura seja na produção de HQs e em desenhos livres, em que não só reproduziam estereótipos como também inventavam soluções criativas para seus problemas gráficos. Aponta para a necessidade de outras pesquisas na área que continuem a investigar a relação das crianças pequenas com a linguagem dos quadrinhos, tendo as crianças e suas famílias como interlocutoras principais. Defende uma prática pedagógica que considere as vozes das crianças e a necessidade de uma formação docente que se constitua em uma formação estética na perspectiva da construção de um "olhar sensível pensante"; uma formação descolonizadora, que reconheça o outro e a outra em sua alteridade, o que implica ao professor e professora em reconhecer-se como autor e autora de seu próprio processo formativo. / Abstract: This thesis presents the results of a case study conducted in a municipal preschool of São Bernardo do Campo (São Paulo), with children aged 3 to 5 years, whose objective was to investigate the production of child cultures from the experiences of children with the language of comics. In this sense, the study is based on the graphic productions of children in order to understand how they grasp the codes of comics, how they replicate, how they invent or reinvent the use of this language. The investigation used as methodological procedures: the field observation and recordings; the oral reports of children; analysis of the official documents of the Municipal Administration of Education (São Bernardo do Campo) and the documents of preschool; an interview with a comic artist, and analysis of comics produced by children. Considering the complexity of the relationships that involve the education of young children, there is a dialogue with philosophy, communication, sociology, childhood sociology, childhood pedagogy and art. Based on this approach, it can be argued that young children participate collectively and actively in society to which they belong, therefore, they do not only reproduce the culture of the adult world, but creatively appropriate the child cultures. It demonstrates that comics are part of the material culture of childhood that constitute supports for symbolic aspects of child cultures that young children share with each other, with teachers and with their families. From the analysis of the data, it found within the preschool, as a consequence of neoliberal educational policies, a schooling oriented pedagogical work which, permeated by an adult-centered vision, seeks to accelerate the processes of writing and forming skills. Considering this process, the study highlighted the resistance of movements of small children, who constantly demand gestures of rupture against the acceleration of time imposed on their lives by Capitalism, demonstrating in many situations their desire for autonomy. Movements of teachers resistance, albeit timid, were also observed, especially when alowed to play with the kids. It showed that young children are curious about the language of comics trying to understand its code, either in reading or in the production of free comics and drawing, in which not only they reproduced stereotypes but also invente creative solutions to their graphical problems. It shows the need for further research in the field to continue investigating the relationship of young children with the language of comics, having children and their families as the main interlocutors. It advocates a pedagogical practice that considers the voices of children and the need for teacher training that would constitute a training in aesthetic perspective of building a sensitive view that leads to reflection; a decolonizing training, recognizing the other in this otherness, leading that the teacher to recognize himself as author of his own formative process / Doutorado / Ciencias Sociais na Educação / Doutor em Educação