Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Curi_FabianoAndrade_D.pdf: 17480636 bytes, checksum: df3fbbe639917efacc3b30f816ed320e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho tem como finalidade observar as possibilidades de representação autobiográfica nas narrativas das histórias em quadrinhos, mais especificamente de lembranças traumáticas. Nos últimos anos, foram vários os novos títulos tendo como tema as experiências de vida de seus autores que se utilizaram de diversas estruturas e técnicas para refletirem sobre as lembranças de episódios que vivenciaram. A proliferação dessas obras levanta a questão sobre a criação de espaços autobiográficos nas histórias em quadrinhos. Espaços autobiográficos que alimentam a discussão entre os limites do real e do ficcional, do concreto e do abstrato e da relação entre autor e leitor. Diferentemente do texto literário ou da imagem fílmica, muito comuns nos relatos de si, as narrativas em quadrinhos trabalham com o equilíbrio entre texto e ilustrações compondo uma forma singular para lidar com essas histórias, ainda que tenham limitações semelhantes às outras, pois estas são características da memória e não da narrativa. Para levantar as virtudes e problemas dessas histórias, há na pesquisa uma leitura mais aprofundada das obras Cicatrizes, de David Small, Retalhos, de Craig Thompson, e Fun Home, de Alison Bechdel, que auxilia no entendimento da argumentação teórica sobre memória, autobiografia e trauma nas histórias em quadrinhos. / Abstract: This work aims to observe the possibilities of representation in autobiographical narratives of comics, specially the traumatic memories. In recent years, a great number of new titles having as theme the life experiences of the authors who used various structures and techniques to reflect on the memories of episodes they experienced. The proliferation of these works raises the question about creating autobiographical spaces in comics. Autobiographical spaces that nurture the discussion about the boundaries of the real and the fictional, the concrete and the abstract, and the relationship between author and reader. Unlike the literary text or film image, very common in other reports of the self, narratives comic work with the balance between text and illustrations composing a unique way to deal with these stories, even if they have similar limitations like the others, because these are characteristics memory and not the narrative. To raise the virtues and problems of these stories, there is in this research a close reading of the works Stiches, from David Small, Blankets, from Craig Thompson, and Fun Home, from Alison Bechdel , which helps in understanding the theoretical argument about memory, autobiography and trauma in the comics. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação de mestrado investiga trechos de duas fases da revista Mulher-Maravilha roteirizadas por George Pérez (1987-1992) e Greg Rucka (2016-2017). O eixo teórico utilizado é o do maravilhoso como gênero narrativo identificado por Marinho. A autora estabelece alguns critérios de inserção de narrativas nesse grupo, sendo um deles o da intertextualidade com outras narrativas maravilhosas. Acreditando que esse seja o principal modo pelo qual Mulher-Maravilha se enquadra nesse gênero, utilizamos os pressupostos Samoyault para explorar a relação da revista com alguns mitos e contos de fadas. Também é feita uma categorização de um dos volumes analisados segundo as funções do conto maravilhoso de Vladimir Propp, outro critério estabelecido por Marinho. As análises são acompanhadas de ponderações a respeito do modo como as esferas mítica e maravilhosa interagem com a super-heroica, bem como uma reflexão que mostra os motivos pelos quais a superaventura em quadrinhos propicia o uso da intertextualidade. A conclusão mostra que a intertextualidade com o maravilhoso é ampla em Mulher-Maravilha, e sempre está atrelada à revisão dos valores presentes nos mitos e contos. Alinha-se, portanto, à tendência presente desde sua criação de usar histórias canônicas de forma revisionista, questionando-as, reinterpretando-as e atualizando seus valores para os novos tempos. / Abstract: This master thesis investigates excerpts of two runs of the Wonder Woman comic book: those written by George Pérez (1987-1992) and Greg Rucka (2016-2017). The theoretical guideline is Marinho’s view of the marvelous as a narrative genre. The author establishes a few criteria for classifying narratives as part of this group, one of them being the intertextuality with other marvelous narratives. This work uses Samoyault’s studies regarding intertextuality to explore how the comic book relates to both myths and fairy tales, as this seems to be the main mode of operation of the marvelous genre in Wonder Woman. One of the volumes of stories is also examined through Propp’s functions of the wonder tale since this method is another of Marinho’s parameters. The analyses are accompanied by discussions on how the mythic and marvelous spheres interact with the superhero one, as well as a reflection about why superhero comics encourage their study through the means of intertextuality. The conclusion shows that the dialogue with marvelous stories is broad in Wonder Woman and that it is always tied to the revision of their values. Therefore, the comic is aligned to a typical tendency of the character since her creation: using canonical stories in a revisionist fashion, questioning and reinterpreting them in a way that updates their values to the new times. / Mestre

As primeiras publicações de quadrinhos de terror pela editora La Selva a partir de 1950, iniciaram uma tradição editorial que se prolongaria por cerca de 40 anos no mercado consumidor brasileiro. A popularidade do gênero de horror nos quadrinhos brasileiros permitiu a proliferação, a sobrevivência e o crescimento de muitos pequenos editores, principalmente da periferia paulistana. Dos métodos de importação e adaptação de material da editora La Selva à busca de emancipação e valorização do artista brasileiro pela editora Outubro, temos no quadrinho de terror uma importante fonte de material para uma reflexão sobre práticas de trabalho, organização e metodologia dos editores brasileiros das décadas de 50 e 60. Focalizando a exploração comercial do gênero de horror nestas duas décadas, pretendemos traçar uma abordagem sócio-histórica das relações de trabalho, produção e consumo, sem perder de vista as intermediações entre os diversos grupos sociais envolvidos nestes processos. Correlacionando as interferências entre códigos de técnica e de linguagem entre as diversas mídias, buscaremos comprovar a influência dos meios de comunicação e produção cultural na construção de novas habilidades profissionais, novos métodos e formatos de produtos. Investigando as heranças nos métodos, técnicas e linguagem do legado pulp das revistas de emoção sobre novos formatos como o gibi e a revista de fotonovela, veremos que a introdução destes novos formatos no mercado foi ocasionada pela necessidade de alteração nas escolhas de publicar, rumo à massificação. Neste período histórico de consolidação das indústrias culturais e de convergência das mídias no cenário cultural brasileiro, inter-relacionaremos a tradição editorial dos quadrinhos de terror iniciada pela La Selva e pela Outubro, a popularidade da novela de rádio e do filme cinematográfico. Nas produções de terror de José Mojica Marins e seu folclórico personagem Zé do Caixão veremos a síntese da mescla entre linguagem e técnica transportadas dos quadrinhos para o cinema, seja no transcurso narrativo e visual, como no reaproveitamento de profissionais ligados a tradição de horror nos quadrinhos. Na análise técnica, discursiva e sócio-histórica das obras selecionadas, pretendemos expor a visão destes grupos sobre o desenvolvimento tecnológico, assim como por outro lado, compreendê-lo como resultado da interatividade entre múltiplas áreas e atores sociais. / The first publications of horror comics edited by La Selva Publishing since 1950, started an publishing tradition that would last nearly 40 years in the Brazilian consume culture. The popularity of the horror genre in the Brazilian comics allowed the proliferation, survival and growth of many small publishers, mainly allocated on the suburbs of São Paulo. By the methods of importation and adaptation of editorial matter from La Selva Publishing , or because the search for emancipation and development of Brazilian artists by Outubro Publishing, the horror comics becomes an important material source to theoretical research about work practices, organization forms and methodology of Brazilian publishers from the 50’s and 60’s. Focusing the commercial exploitation of horror genre in these two decades, we will make a socio-historical approach of labor relashionship, production and consumption, in view of intermediation between different social groups involved in these processes. Correlating the interferences between language and technical codes among the media, we intend to demonstrate influences of media products and cultural industry to form new professional skills, methods and formats. Investigating the inheritance of methods, techniques and language of the legacy from the pulp fiction in pulp magazines, from which emerged new formats such as comic book and photo-romance magazines, we observe that the introduction of these new formats was caused by the need to change the choices of publishing towards massification. In this historical period of the consolidation of cultural industries and media convergence in the Brazilian cultural scene, we will compare the tradition of horror comics started by La Selva and Outubro, with the popularity of radio broadcast and motion picture film. In the filmography of José Mojica Marins and the popular character Zé do Caixão (Coffin Joe), we see a synthesis of the blend betwen technical language and the course of visual narrative, transported from comics to the movies, as the reuse of professionals related to the horror tradition in Brazilian comic. In the technical, discursive and socio-historical analysis about the selected works, we expose the vision of these social groups on technical development, and on the other hand, understand it as a result of interaction between multiple areas and social actors.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / New textual genres added a variety of semiotic resources were put into circulation with technological innovations, requiring readers and producers of texts the development of multiliteracies. The school should provide urgently its students the study of these digital genres, preparing its students to deal with this new reality. Aware of this scenario, this report is intended to present the results of the first application of the Pedagogical Notebook entitled Producing multimodal minicontos from strips Monica´s Gang performed in a 7th class year. This notebook was structured theoretical and methodologically from the Cosson model (2006) there is a didactic sequence (SD) constituted of the following steps: motivation, introduction, reading and interpretation, and also the Dolz of SD model, Noverraz and Schneuwly (2004), for which a SD presents initial production, divided activities into modules and final production. Writers such as, Marcuschi (2008; 2010), for which genres are changeable, plastic sociodiscursivas entities; Kress and Van Leeuwen (2001) that deals with multimodal speech; Dionysus (2011), which deals with multimodal genres and multiletramento; Roxane Rojo (2012), with her work on multiliteracies in school; Lemke (2010), which deals with the metamidiatico multiletramento; Passarelli (2012), with her study of the text production in the classroom, from the emphasis on the idea that it should be worked as a procedural activity and Suassuna (2011), which discusses the importance of the teacher as mediator in the process assessment and rewriting the text, gain prominence in this technical support. For application, the class was divided into groups, since the exchange with each other the subject can be developed, and also for not having enough computers for the work to be individual. The first application of this analysis showed a positive result, as which was possible to observe a substantial improvement between the first and last version produced. Similarly, students were able to handle technological tools and a variety of semiotic resources for the production of multimodal minicontos, expanding their skills. In addition, this Pedagogical Notebook allows other teachers resignify the text production in the classroom and expand the interactive competence of their students. / Com as inovações tecnológicas, novos gêneros textuais, agregando uma diversidade de recursos semióticos, entraram em circulação, exigindo de leitores e produtores de textos o desenvolvimento de multiletramentos. Urge, pois, que a escola proporcione aos seus alunos o estudo desses gêneros digitais, preparando-os para lidar com essa nova realidade. A par desse cenário, este relatório tem o propósito de apresentar os resultados da primeira aplicação, realizada numa turma de 7º ano, do Caderno Pedagógico intitulado Produzindo minicontos multimodais a partir de tiras da Turma da Mônica. Tal Caderno foi estruturado teórico-metodologicamente a partir do modelo de Cosson (2006), segundo o qual uma sequência didática (SD) constitui-se nas seguintes etapas: motivação, introdução, leitura e interpretação, e, ainda, do modelo de SD de Dolz, Noverraz e Schneuwly (2004), para os quais uma SD apresenta produção inicial, atividades divididas em módulos e produção final. Como suporte teórico, ganham relevo, entre outros, autores como, Marcuschi (2008; 2010), para o qual os gêneros são entidades sociodiscursivas mutáveis, plásticas; Kress e Van Leeuwen (2001) que lida com o discurso multimodal; Dionísio (2011), que trata dos gêneros multimodais e multiletramento; Roxane Rojo (2012), com seu trabalho sobre Multiletramentos na escola; Lemke (2010), que lida com o multiletramento metamidiático; Passarelli (2012), com seu estudo acerca da produção de texto em sala de aula, a partir da ênfase na ideia de que esta deve ser trabalhada como uma atividade processual e Suassuna (2011), que discute a importância do professor como mediador no processo de avaliação e reescrita do texto. Quando da aplicação, a turma foi dividida em grupos, uma vez que na troca com o outro o sujeito pode desenvolver-se, e também por não haver computadores suficientes para que o trabalho fosse individual. A análise dessa primeira aplicação mostrou um resultado positivo, na medida em que foi possível observar uma melhoria considerável entre a primeira e a última versão produzida. Da mesma forma, os alunos puderam lidar com ferramentas tecnológicas e com uma diversidade de recursos semióticos para a produção dos minicontos multimodais, ampliando suas competências. Além disso, tal Caderno Pedagógico possibilita a outros professores ressignificarem a produção de texto em sala de aula e ampliarem a competência interativa de seus alunos.

Face aos obstáculos presentes em salas de aula de ciências e à busca por ações que vão ao encontro das necessidades educacionais atuais, a inserção de práticas argumentativas ganha espaço na literatura científica. Dentre as estratégias promotoras da argumentação, a abordagem de questões sociocientíficas (QSC) é de particular interesse, uma vez que, consoante suas características, pode não somente contribuir para a formação de cidadãos que entendam a natureza da ciência, suas aplicações e implicações sociais, econômicas e políticas do conhecimento científico, como também auxiliar no desenvolvimento moral dos mesmos. Contudo, para que práticas sugeridas pela literatura possam ser empregadas de maneira eficaz em sala de aula da educação básica, faz-se necessário a formação de professores que, para além de possuir as habilidades fundamentais, como da argumentação, compreendam e valorizem essas diferentes práticas como formas viáveis de promoção da aprendizagem significativa em ciências. Nesse contexto, temos como objetivo promover, exercitar e analisar a argumentação e a sensibilidade moral exibida por licenciandos em química diante de QSC, a partir do estabelecimento de práticas de leitura de histórias em quadrinhos (HQ). Dessa forma, para a promoção da argumentação e exercício da sensibilidade moral dos futuros professores foram extraídos três casos da HQ \"Trinity - a história em quadrinhos de primeira bomba atômica\", a qual foi previamente submetida a análise para identificação da sua pertinência para pesquisa, bem como do seu potencial pedagógico. Os casos para argumentação foram elaborados com base no material Moral reasoning in scientific research e permite o contato com o raciocínio informal dos licenciandos, mais especificamente com a sua sensibilidade moral. No que diz respeito aos dados coletados, estes foram inicialmente estudados à luz do Padrão de Argumento de Toulmin (TAP) e, posteriormente, analisados com base no Modelo dos Quatro Componentes, que permitiu a investigação da sensibilidade moral dos educandos. Foram identificados neste estudo, em consonância com a literatura, argumentos de pouco complexidade estrutural, que apesar de aprimorados no decorrer das atividades foram pouco influenciados pela leitura da HQ. Em contraponto, a sensibilidade moral exibida pelos licenciandos, embora limitada, foi diretamente afetada pela leitura do texto quadrinizado, o que pode ser atribuído a diferentes recursos da linguagem dos quadrinhos que promovem uma maior sensibilização no leitor. Outrossim, os resultados discutidos neste trabalho reforçam a necessidade de práticas não somente voltadas para o desenvolvimento das habilidades argumentativas de professores em formação, como também para o desenvolvimento moral. Cabe também salientar a validade do Modelo dos Quatro Componentes e do material Moral reasoning in scientific research para estudos envolvendo o raciocínio moral, o que se torna ainda mais relevante face o número incipiente de trabalhos existentes sobre a temática na literatura nacional / Faced with obstacles encountered in lessons and the search for actions that meet current educational needs, some attention has been paid to argumentative practices in the literature. Among the strategies encouraging argumentation, the approach to socio-scientific issues (SSI) is of particular interest, as, according to its characteristics, it does not only contribute to peoples´ education who understand the nature of science, its applications and social implications, economic and political aspects of scientific knowledge, but also helps their moral development. However, so that the practices suggested by the literature can be effectively used in basic education lessons, teachers need to be trained in fundamental skills such as the ability to argue, understand and value these different practices as viable ways of promoting meaningful learning in science. In this context, we aim to encourage, practice and analyze argumentation and the moral sensitivity shown by Chemistry Education undergraduates considering SSI, based on establishing practices of reading graphic novels. Thus, to promote future teachers´ argumentation skills and practice moral sensitivity, three cases from the graphic novel \"Trinity - a Graphic History of the First Atomic Bomb\", were extracted, which were previously analyzed to identify their importance for research, as well as the pedagogical potential. The cases for argumentation were developed based on the material Moral Reasoning in Scientific Research and enables contact with the undergraduates´ informal reasoning, more specifically with their moral sensitivity. Collected data were initially studied considering the Toulmin\'s Argument Pattern (TAP) and later analyzed based on the Four Component Model, which enabled us to investigate the students´ moral sensitivity. In this study, in agreement with the literature, we identified arguments of low structural complexity that, although improved while doing the activities, were little influenced by the reading the graphic novel. In contrast, the moral sensitivity shown by the undergraduates, although limited, was directly affected by reading the graphic text, which can be attributed to different language resources of graphic novels that encourage greater sensitivity in the reader. Moreover, the results discussed in this paper reinforce the need for practices not only aimed at developing trainee teachers´ argumentative skills, but also for moral development. The validity of the Four Component Model and the Moral Reasoning in Scientific Research material for studies involving moral reasoning should be emphasized, which is even more relevant given the incipient number of studies on the subject in the literature in Brazil.

Discute o autoritarismo na América Latina entre as décadas de 1950 e 1970, por meio das histórias em quadrinhos do roteirista argentino Héctor Germán Oesterheld. O objetivo é refletir sobre as possibilidades de comunicação para uma conscientização social e política e um maior desenvolvimento moral dos leitores com o uso dos quadrinhos, em função de seus vários recursos de linguagem. A técnica de investigação é a interpretação de bibliografias que enfocam as diferentes perspectivas sobre as histórias em quadrinhos e acerca do autoritarismo do Poder Público, o que inclui o fato histórico e político das ditaduras militares, que favoreceram relações sociais autoritárias, e também a resistência das sociedades civis latino-americanas em relação a esses governos. / Discusses authoritarianism in Latin America between the 1950s and 1970s, through the comic books of argentine writer Héctor Germán Oesterheld. The objective is to reflect on the possibilities of communication for a social and political awareness and a greater moral development of the readers with the use of comics, due to its various language resources. The research technique is the interpretation of bibliographies that focus on the different perspectives on comics and on the authoritarianism of the Public Power, which includes the historical and political fact of the military dictatorships, which favored authoritarian social relations, as well as the resistance of Latin American civil societies in relation to these governments.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: Waldomiro Vergueiro / Resumo: Lourenço Mutarelli teve uma produção quadrinhística intensa durante a década de noventa. Após um período produzindo fanzines e histórias curtas, ele passa a criar uma série de álbuns com histórias densas, marcadas por personagens perturbadas. Esta pesquisa pretende refletir sobre sua narrativa nos álbuns Transubstanciação, Eu te amo Lucimar e Confluência da Forquilha; como desenvolve sua construção quadrinhística, identificando as especificidades da narrativa visual de Lourenço Mutarelli e, consequentemente, algumas possibilidades da linguagem dos quadrinhos. A obra de Mutarelli é diferenciada e autoral, seus recortes narrativos fragmentados, a visão de um mundo deformado e caótico, a união de diferentes formas visuais - desenhos ora realistas, ora deformados, misturados a elementos fotográficos - e verbais - falas coloquiais se misturando a poemas e notas explicativas - acarretam em uma obra plural, que necessita de um esforço criativo para o processo de leitura e análise, uma vez que extrapola os limites de análises tradicionais, imperando a subjetividade e a incerteza. Ainda que seja autor de grande importância para a HQ nacional e tenha sido um dos precursores dos romances gráficos no Brasil, muito de sua produção quadrinhística ainda não foi amplamente estudada, a se destacar seus primeiros álbuns. Assim, pretendemos delimitar alguns aspectos da poética do autor, além de possibilidades de leitura desses trabalhos que representam um marco para as histórias em quadrinhos brasileiras / Abstract: Lourenço Mutarelli had an intense comics production during the nineties. After a period producing fanzines and short stories, he starts to create a series of albums with dense stories, characterized by disturbed characters. This research intends to reflect about his narrative in the albums Transubstanciação, Eu te amo Lucimar and Confluência da Forquilha; how Lourenço Mutarelli develops his comics construction, identifying the visual narrative specificities and, consequently, some possibilities of the comics language. Mutarelli's work is distinguished and authorial, his narrative cuts are fragmented, the vision of a deformed and chaotic world, the union of different visual forms - drawings that are sometimes realistic, sometimes deformed, combined with photographic elements - and verbal forms - colloquial speech combined with poems and explanatory notes - creates a plural work, that needs a creative effort to the reading process and analysis, once it goes beyond the limits of the traditional analyses, overcoming the subjectivity and uncertainty. Even though the author has a great importance for the national comics and is one of the forerunners of the graphic novels in Brazil, much of his comics production hasn't been widely studied yet, especially his early albums. Therefore, we intend to delimit some aspects of the author's poetics, in addition to the reading possibilities of these works that represent a mark for the Brazilian comics / Mestre

O presente trabalho explora e analisa o antropomorfismo nos quadrinhos adultos. Baseando-se em uma bibliografia teórica sobre narração e histórias em quadrinhos. O trabalho investiga os impactos que a escolha do antropomorfismo, como forma de representação, tem sobre a construção de personagens e da narrativa. Partindo de um panorama histórico e artístico sobre a evolução do antropomorfismo nas artes gráficas e narrativas, elaborado a partir de autores como Keith Thomas e Maria Celeste Dezotti, o trabalho evolui para um estudo sobre o papel do antropomorfismo na narrativa, em particular nas histórias em quadrinhos. Baseandose em autores como Tzvetan Todorov e Roland Barthes, como também em teóricos da nona arte como Scott McCloud e Will Eisner. Com a finalidade de exemplificar e se aprofundar a pesquisa apresenta, também, dois estudos de casos de duas obras de diferentes nacionalidades que têm em comum o uso de protagonistas animalescos. As obras são: Blacksad - Artic Nation, dos espanhóis Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, e Zé Gatão - Memento Mori, do brasileiro Eduardo Schloesser. / This study explores and analyzes the anthropomorphism in adult comics. Based on a theoretical literature on narrative and comic books. The research investigates the impact that the choice of anthropomorphism, as a form of representation, has about building characters and narrative. From a historical and artistic overview of the evolution of anthropomorphism in the graphic arts and narratives drawn from authors such as Keith Thomas and Maria Celeste Dezotti, work progresses to a study on the role of anthropomorphism in the narrative, particularly in comics. Based on authors like Tzvetan Todorov and Roland Barthes, as well as in the ninth art scholars as Scott McCloud and Will Eisner. In order to illustrate and deepen the research also presents two case studies of two comic books of different nationalities who have in common the use of animal-protagonists. The comcis are: Blacksad - Arctic Nation of Spaniards Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido, and Zé Gatão - Memento Mori of Brazilian Eduardo Schloesser.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Neste trabalho, as histórias em quadrinhos são compreendidas como uma linguagem que, através da justaposição de imagens, transmitem informações que produzem uma resposta no leitor. A proposta é observar as possibilidades de apropriação do conhecimento e da informação cultural presentes em um artefato que se mostra amplo no sentido de interpretação e significação: as histórias em quadrinhos. A metodologia de pesquisa adotada compreende uma abordagem interpretativa e qualitativa que envolve tanto texto verbal como visual. No objeto empírico desta pesquisa, na história em quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman, foram percebidas diversas referências culturais, históricas e literárias no conteúdo narrativo. Desta forma, refletiu-se sobre as apropriações culturais, estéticas, cinematográficas, entre outras, que fazem parte da composição da série, observando seus aspectos intertextuais e semióticos. Assim, ao nos debruçarmos sobre a análise da intertextualidade em Sandman, procuramos entender como as informações culturais se articulam na constituição de um campo de conhecimento específico, reunindo referências as mais diversas. Esta análise almejou contribuir para a Ciência da Informação por meio de uma reflexão acerca de como se constituem as mediações da leitura por meio da identificação das camadas intertextuais presentes na obra, os processos sociais de construção de conhecimento e a montagem de \"enciclopédias\" dos leitores na atual sociedade da informação / In this work, comics are understood as a language that, through the juxtaposition of images, transmit information that produces an answer in the reader. The proposal is to observe the possibilities of appropriation of knowledge and cultural information present in an artifact that shows itself broad in the sense of interpretation and meaning: comic books. The adopted research methodology comprises an interpretative and qualitative approach that involves both verbal and visual text. In the empirical object of this research, The Sandman, of Neil Gaiman, diverse cultural, historical and literary references in the narrative content were perceived. In this way, the cultural appropriations, aesthetic, cinematographic, among others, that are part of the composition of the series, were considerate, observing its intertextual and semiotic aspects. Thus, when we look at the analysis of intertextuality in Sandman, we try to understand how cultural information is articulated in the constitution of a specific field of knowledge, bringing together the most diverse references. This case study aimed to contribute to the Information Science through a reflection on how the mediations of reading are constituted through the identification of the intertextual layers present in the work, the social processes of knowledge construction and the assembly of \"encyclopedias\" Of readers in today\'s information society.