Os três ensaios a seguir procuram tratar, de maneira interdisciplinar, do cancionista Tom Zé e de sua obra em sua relação com a Tropicália e a indústria fonográfica em três tempos: na década de 1960, às voltas de sua premiação no IV Festival da Música Popular Brasileira da TV Record em 1968; na década de 2000, quando efemérides celebram o tropicalismo, Tom Zé retoma sua atividade musical midiática com o selo de David Byrne e também publica Tropicalista Lenta Luta (2003); e na década de 2010, quando o cancionista grava o disco Tropicália Lixo Lógico (2012), um dos projetos contemplados pelo financiamento do edital Natura Musical 2011. Em diálogo com a bibliografia sobre Indústria Cultural, com a Teoria Crítica e com a bibliografia sobre o campo de Canção Comercial-Popular Brasileira, este trabalho procura uma reflexão sobre o arco que compreende, no percurso de Tom Zé como no mercado fonográfico brasileiro, a passagem de uma \'lógica do Festival\' para uma possível \'lógica do Edital\'; e sobre as figurações da Tropicália nas obras do cancionista, em especial observando as intersecções dessas representações com elementos regionais nordestinos. / These three essays examine in an interdisciplinary approach composer Tom Ze\'s music path in three different periods: during the 1960\'s, when he was rewarded a prize in a television Brazilian Popular Music Festival in 1968; later in the 2000\'s, when the composer restarted his career putting an end to a long-term period of seclusion after David Byrne\'s record company Luaka Bop had launched a Tom Ze\'s song collection in United States; and in the early 2010\'s when the Brazilian musician recorded an album named Tropicália Lixo Lógico (2012), sponsored by a both public and private funding, in which he has emphasized the importance of his local roots in his work and in Tropicalia genesis itself. By establishing theoretical ties with the literature about Brazilian Cultural and Music Industries, with Critical Theory bibliography and with the study field about Popular Brazilian Song, jointly these essays reflect on the historical arch in Tom Ze\'s trajectory between the time of the \'great festivals\' and the current policies of art financing in Brazil, also discussing how Tom Ze\'s works represent the Tropicalia movement itself, especially concerning their intersections with elements of Brazil\'s Northwest region.

O presente trabalho, de cunho teórico-bibliográfico, tem por objetivo analisar a crise da educação, inserida em uma crise mais ampla da formação no contexto do capitalismo tardio. Analisa os impedimentos e possibilidades da experiência formativa crítica, trazida por Adorno, a partir do estudo sobre como se deu a defasagem cultural no decorrer do desenvolvimento histórico da sociedade burguesa. No capitalismo tardio, o domínio ideológico, já identificado no princípio da sociedade burguesa por Marx e Engels, seria aprofundado, com a utilização dos mecanismos de manipulação das massas. Nesse contexto, a indústria cultural passaria a ocupar posição privilegiada no processo formativo. Pretende-se discutir a condição de alienação presente no contexto da sociedade burguesa, enquanto manifestação subjetiva de um processo mais amplo, envolvendo a integração ideológica dos indivíduos em meio a padrões dominantes. Será estudada a hipervalorização da razão instrumental, enquanto traço marcante no desenvolvimento da sociedade moderna, considerando a abordagem adorniana em relação ao encaminhamento ético da educação, a qual redireciona tais objetivos no sentido de identificar e superar os embriões de barbárie, ainda presentes na contemporaneidade. A concepção de elaboração do passado, trazida nas intervenções públicas do autor sobre educação em termos sociológicos, será analisada como elemento importante à formação crítica, assim como a necessidade de ruptura crítica em relação aos padrões homogêneos, por meio da dimensão estética, sinalizada no autor pela adoção do estilo ensaístico como meio de abertura reflexiva do pensamento filosófico. Esta pesquisa, por conseguinte, orientou-se pela hipótese de que a crise da educação está inserida em crise mais ampla, referente aos diversos aspectos que compõem o processo formativo na contemporaneidade, conforme Adorno preconiza no ensaio Teoria da Semicultura. Após o estudo e reflexão das teorias apresentadas, conclui-se que a formação crítica pressupõe a compreensão ampla sobre os diversos elementos da estrutura social, assim como das condições variáveis construídas no decorrer do processo histórico. Desse modo, a ruptura reflexiva em relação aos sistemas pedagógicos rígidos serviria como importante instrumento formativo no processo educativo, favorecendo o desenvolvimento de características essenciais à formação ampla e efetiva dos indivíduos. / The aim of this theoretical and bibliographic work is to analyze the education crisis, which is inserted in a broader training crisis, in the context of late capitalism. Impediments and possibilities of critical formative experience brought by Adorno were analyzed, from the study on how the cultural lag occurred during the historical development of bourgeois society. The ideological domination in late capitalism, identified at the beginning of bourgeois society by Marx and Engels, would be studied in more depth from the use of mass manipulation mechanisms. In this scenario, the cultural industry would occupy a privileged position in the formative process. It intends to discuss this alienation condition, in the context of bourgeois society, in the framework of subjective manifestation of a wider process involving the ideological integration of individuals, amidst the dominant patterns. The overvaluation of instrumental reason, as a striking feature in the modern society development, will be studied, considering the Adornian approach in relation to the ethical routing of education, which redirects these goals in order to identify and overcome the barbarism seeds still present in the contemporary world. The conception of \"past elaboration\", brought in public interventions of this author on education, in sociological terms, will be analyzed as an important element for the critical formation, as well as the need of a critical rupture regarding the homogeneous patterns, through the aesthetic dimension, signaled on the author by the adoption of the essayistic style as a means of a reflective opening of philosophical thought. Therefore, this research was guided by the hypothesis that the education crisis is inserted in a broader crisis, concerning the various aspects that are part of the training process nowadays, as Adorno recommends on the Semi-culture Theory essay. After studying and reflecting on the presented theories, it was concluded that the critical formation presupposes an extensive comprehension regarding the various elements of the social structure, as well as the varying conditions built during the historical process. Thus, the reflective rupture regarding the rigid pedagogical systems acts as an important training tool in the educational process, favoring the development of essential characteristics to a broad and effective formation of individuals.

Investigar o surgimento da ideia de música jovem no Brasil é o objetivo deste trabalho. Para tanto, privilegiamos os anos 60, momento em que a categoria de jovem, tornava-se hiper-representada na música, na televisão e na imprensa escrita, processo que culmina com a estreia do programa de TV Jovem Guarda, em agosto de 1965. Comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, tratava-se de um apanhado de performances musicais que tinham a juventude como nicho de mercado privilegiado, cruzando influencias que iam dos Beatles à música italiana. Em pouco tempo, seus artistas se tornaram ídolos nacionais. Reconhecíveis em programas de TV, filmes, ensaios fotográficos, reportagens, sessões de entrevistas e até artigos de consumo como calças, botas, bonecos e lancheiras, em pouco tempo seus artistas tornaram-se não só ídolos nacionais, mas modelos de reconhecimento, identificação e conduta. Tratava-se do esforço inédito de construir uma cultura juvenil ao redor do consumo de música. O protagonismo da mídia é evidente em todo o processo, não somente por articular um mercado de bens culturais, mas sobretudo por fixar os quadros de referência que permitem enxergar, enquadrar e interpretar o jovem. Isso explica o foco desta tese na ação da indústria cultural. Ao lidar com uma grande diversidade de fontes - letras de canções, capas de disco, material de imprensa, artigos de consumo, pesquisas de mercado, entrevistas, registros audiovisuais -, em sua maioria primárias, estuda-se os diversos e conflitantes significados que forjaram a ideia de uma cultura juvenil no Brasil, desde sua enunciação em meados da década de 50, até seu amadurecimento na década seguinte. Sendo a música jovem o nosso campo de investigação privilegiado, o objetivo central é analisar a representação social da juventude construída pela Jovem Guarda e articulada no interior dos veículos de comunicação de massa. Para alcançá-lo, interessa-nos investigar: que representação é essa; como ela é assumida por agentes e instituições; através de que linguagem se afirma; a qual universo simbólico se refere e como é confrontada por narrativas concorrentes. Trabalhando na interseção entre a sociologia da música e a sociologia da juventude, exploramos em que medida a juventude se torna uma categoria central para pensar a música e a música, uma categoria central para pensar a juventude. / The aim of this work is to investigate the emergence, in Brazil, of the ideia of a music for young people. This brings us to the 60´s, a moment when the category of youth began to dominate album covers, song lyrics, press statements, and a good number of advertising materials. One of this process\'s landmarks was the Jovem Guarda (Young Guard) television show launched in September 1965 and led by Roberto Carlos, Wanderléa and Erasmo Carlos. Consisting of a number of musical performances, it targeted youth and gathered influences ranging from the Beatles to Italian pop music. Soon, its artists become national idols; their image multiplied in TV shows, films, photo essays, reports, interviews and even consumer goods like pants, boots, dolls, lunch boxes etc. It is through these platforms that singers were constructed as models of youth identity, putting forward an unprecedented effort to build a youth culture around music consumption. In this equation, the media played a decisive role by offering not only items for young consumers, but primarily ways of viewing, framing and interpreting youth. That explains the focus of this thesis on the cultural industry. By dealing with a wide range of materials - song lyrics , album covers, newspapers, consumer goods , market research statistics, interviews , audio-visual records -, most of them primary sources, we study the various and conflicting meanings that forged the idea of a youth culture in Brazil since its enunciation in the mid- 50 until its maturity in the next decade. As the music is our privileged field of research, the main objective is to analyze the social representation of youth built by the Jovem Guarda and articulated within the mass media. To reach our aims, we are interested in investigating: the nature of this representation, how artists and institutions adopted it, the language used to affirm it, the symbolic universe it refers to and how it is confronted by competing narratives. Working on the intersection between the sociology of music and the sociology of youth, we explore in which way the youth became a central category to think about music, and music, a central category to think about youth.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2693.pdf: 3327553 bytes, checksum: f94e65d9e7a8d87ddf9657790d24086e (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This research addresses the sound hybrid developed by Brazilian musician Hermeto Pascoal, in order to understand the influence of technical rationality scattered by the culture industry, as well as the possibilities of resistance against the logic of standardization of the system. The development of a style of composition and the adoption of specific strategies for the dissemination of Hermeto s creations helps to understand the dialectic between the autonomy of the aesthetic subject and the homogenization of the culture industry, and how the very rich tradition and craft of Brazilian music, especially popular instrumental in some respects, it isn t offered as a docile field to economic domination of this system. / A presente pesquisa aborda a sonoridade híbrida desenvolvida pelo músico brasileiro Hermeto Pascoal, com o intuito de entender as influências da racionalidade técnica difundida pela indústria cultural, assim como as possibilidades de resistência frente à lógica de padronização desse sistema. O desenvolvimento de um estilo próprio de composição e a adoção de estratégias específicas para a divulgação das criações de Hermeto auxilia na compreensão da dialética entre a autonomia do sujeito e a homogeneização estética da indústria cultural, e de como a própria tradição e riqueza artesanal da música brasileira, especialmente a instrumental popular, em alguns aspectos, não se oferece como um campo dócil à dominação econômica desse sistema.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3282.pdf: 4282047 bytes, checksum: 3f7ed2111c0fa6a51d797f458ef89453 (MD5) Previous issue date: 2010-08-18 / Financiadora de Estudos e Projetos / This paper uses the discussions of female bodies' in advertising, based on the analysis of a representative Set of televised ads Brazilian open. Starting from a macro sociological perspective based on critical theory of Adorno and Horkheimer (1985), sought to understand the underlying structural supposed to advertising messages. Identified that androcentric social order predates the Institutions of the contemporary consumer society, the Cultural Industry and capitalism. However, is related to Them and Them is by re-meant and unfolded. The male and female stereotypes convey, Creating templates for the identification and, therefore, behavioral patterns, advertising vehicle become a privileged gender ideology / Este trabalho trata da utilização da imagem de corpos femininos na publicidade, com base na análise de um conjunto representativo de peças publicitárias transmitidas pela televisão aberta brasileira. Partindo de uma perspectiva macro-sociológica baseada na teoria crítica de Adorno e Horkheimer (1985), além de outros autores que com eles dialogam, buscou-se compreender os pressupostos estruturais subjacentes às mensagens publicitárias. Identificou-se que a ordem social androcêntrica nelas predomina, sobretudo calcada em imagens ligadas ao erotismo, usado como veículo das organizações contemporâneas ligadas à produção, veiculação e recepção de cultura, de que a propaganda é a linguagem por excelência. Nesses moldes, a ordem social hegemônica é por ela ressignificada e desdobrada, na medida em que, ao veicular estereótipos femininos e masculinos, a publicidade cria modelos de projeção e identificação, ou seja, padrões de comportamentos a serem internalizados, tornando-se um veículo privilegiado da ideologia de gênero.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3317.pdf: 2075372 bytes, checksum: 106407cb31628d3d6fdbdb82fbcd9ac6 (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Nos últimos anos, o cinema brasileiro retomou sua tradição de levar para as telas imagens das periferias das cidades do país. Esse fato tem suscitado várias discussões em torno dos sentidos produzidos pelas imagens e narrativas que integram essas obras cinematográficas. Contudo, tão importante quanto analisar as narrativas imagéticas do cinema brasileiro recente, é a compreensão de como os indivíduos tem recebido e interagido com essas representações das periferias, sobretudo os que nelas vivem. Também é importante analisar se nesse processo de recepção ocorre identificação dos sujeitos concretos com aqueles personagens, ou situações, vistos na tela e, se caso isso ocorra, como essa interfere no cotidiano desses sujeitos. Para tanto, esse texto visa analisar a recepção dessas imagens do cinema brasileiro contemporâneo a partir da interação com jovens estudantes de uma escola da periferia da cidade de São Carlos, interior do Estado de São Paulo. Além disso, foram pesquisadas as significações construídas a partir dessas mesmas imagens, bem como seus usos no cotidiano.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5975.pdf: 2504157 bytes, checksum: 2613ae01499cab23ac3d351b56a2ab3b (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of this research is to think about the representation of the sertão in contemporary Brazilian cinema , from the analysis of two recent films, O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) and Viajo porque preciso, volto porque te amo (Karim Aïnouz; Marcelo Gomes, 2010). To this end , we seek to understand the social implications of the sertão‟s denser moments in the national cinema, establishing a fundamental and necessary link between the present and the past. Furthermore, we investigated the relationship between cinema, state and market in the country in order to define the basis of current production and situate the place occupied by cinema from the Northeast in Cultural Industry, which comprises the filmmakers Karim Aïnouz and Marcelo Gomes . Finally, we turn to the chronotope concept of Mikhail Bakhtin, as analytical axis , to think about the dislocate‟s poetics, the remarkable presence of the road and nomadic individuals in the films analyzed. The aim is to map, dialectically, the forms of time and space in the narratives of O Céu de Suely and Viajo porque preciso, volto porque te amo and in the postmodern sociality of which they are part. / A proposta desta pesquisa é pensar sobre a representação do sertão no cinema nacional contemporâneo, a partir da análise de dois filmes recentes, O Céu de Suely (2006), do cineasta Karim Aïnouz e Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Para isso, buscamos compreender a implicação social dos momentos mais adensados do sertão na história do cinema nacional, estabelecendo assim, um elo fundamental e necessário entre o presente e o passado. Além disso, investigamos a relação entre cinema, Estado e mercado no país, a fim de definir as bases da produção atual e situar o lugar ocupado na Indústria Cultural pelo cinema a partir do Nordeste , do qual fazem parte os cineastas Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Por fim, recorremos ao conceito de cronotopo, de Mikhail Bakhtin, como eixo analítico, para pensar a poética dos deslocamentos, a presença marcante da estrada e de sujeitos nômades nos filmes analisados. O intuito é mapear, dialeticamente, as formas do tempo e do espaço nas narrativas de O Céu de Suely e Viajo porque preciso, volto porque te amo e na sociabilidade pós-moderna, da qual fazem parte.

Orientador: Denis Domeneghetti Badia / Banca: José Carlos de Paula Carvalho / Banca: Myrla Fonsi / Banca: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker / Banca: Paula Ramos-de-Oliveira / Resumo: Esta pesquisa, intitulada "Música, Educação e Indústria Cultural: o loteamento do espaço sonoro no espaço escolar", estudou o uso sistemático das possibilidades de comunicação sonora, com ênfase para as produções musicais padronizadas pela indústria cultural e para a presença da tecnologia. A este uso deu o nome de "loteamento do espaço sonoro". A partir da Teoria Crítica - principalmente de Adorno - foi elaborado um trabalho de compatibilização paradigmática entre os fundamentos da Teoria Crítica, os estudos antropológicos de Garcia Canclini e entre autores e músicos contemporâneos. Tal compatibilização possibilitou cunhar, no ambito teórico, o termo "loteamento do espaço sonoro" como um dos fenômenos da indústria cultural hodierna. Na pesquisa de campo o mesmo termo assumiu a função e o sentido de categoria de análise, para a pesquisa qualitativa, com abordagem antropológica, que identificou especificidades do fenômeno do loteamento do espaço sonoro dentro do espaço escolar. Duas escolas de ensino fundamental, sendo uma pública e uma particular, foram os principais campos para a coleta de dados, que utilizou observação livre, observação do repertório musical, entrevistas semiestruturadas, testes de percepção musical e levantamento do acervo sonoromusical / Abstract: This research, entitled "Music, Education and Culture Industry: the blending of the sound space in the school," studied the systematic use of the possibilities of acoustic communication with emphasis on music productions for the cultural industry and standardized for the presence of technology. In this usage gave the name "blend of sonic space." From the Critical Theory - mainly Adorno - was an elaborate work of compatibility between the paradigmatic foundations of Critical Theory, anthropological studies of Garcia Canclini and contemporary authors and musicians. This compatibilization allowed to mint, in the theoretical realm, the term "blend of the sound space" as one of the phenomena of cultural industry today. In the field research took the same term the function and meaning of a category of analysis for qualitative research, an anthropological approach, which identified specific characteristics of the phenomenon of blending the sound space within the school environment. Two elementary schools, one public and one private, were the main fields for data collection, which used free observation, observation of the musical repertoire, semi-structured interviews, tests of musical perception survey and collection of sound-musical / Doutor

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Folha de rosto.pdf: 10022 bytes, checksum: 0e6bf62410f960b96b5dbf667f8f47c0 (MD5) Previous issue date: 2007-04-23 / The object of this work are the verbal and the non-verbal signs printed on book covers - written by brazilian authors and adapted for cinema or television - associating the book to the cinematographic or television production. Its objective was to verify if such signs could or not be classified as paratext according to Gerard Genette´s concepts. The motivation for this research appeared with the fact that if those signs were created initially as a book-only piece, how could they still be connected to the main-text? To answer to this question, the signs had been analyzed according to concepts of the analysis of the speech and the rhetorical analysis. The results acquired in the analysis had allowed to conclude that some signs do not configure as paratext and, based on the concepts of the Critical Theory, make possible to understand that certain publishing procedures inserts the book in the cultural industry system.(AU) / Este trabalho teve como objetivo os enunciados verbais e/ou não-verbais impressos em capas de livros - escritos por autores brasileiros e adaptados para o cinema ou para a televisão - que associam o livro à produção cinematográfica ou televisiva. Seu objetivo foi verificar se tais enunciados poderiam ou não ser classificados como paratexto - conforme é conceituado por Gerard Genette. A motivação para esta pesquisa surgiu pela constatação de que, em sendo aqueles enunciados construídos a partir de uma obra derivada de um livro, em que medida eles poderiam estar a serviço do texto principal? Para responder a essa questão, os enunciados foram analisados segundo os conceitos da análise do discurso e da análise retórica. Os resultados obtidos na análise permitiram concluir que alguns enunciados não se configuram como paratextuais e, com base nos conceitos da Teoria Crítica, possibilitam compreender, criticamente, os procedimentos editoriais com que o livro se relaciona com os demais produtos midiáticos.(AU)

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2689.pdf: 396174 bytes, checksum: f888e41cbed32175e9911dd9f3b9ef3e (MD5) Previous issue date: 2008-02-27 / The project of enlightenment (Aufklärung) was to disenchant the world, replacing the myths and the imagination by the knowledge. This process is essential for the human being can achieve the autonomy. But instead of conducting the individual to autonomy, as it was thought in the Illuminist project, the enlightenment disembogued into a process of semi-formation that causes the loss of identity and cancellation of the individual, approaching humanity to a totalitarian system. As Adorno and Horkheimer said at the preface of the Dialectic of Enlightenment: "Not harbour any doubt - and so our petitio principii lies - that the freedom in society is inseparable from thinking enlightenment." The progress of rational enlightenment over its development process is gradually creating serious obstacles to the construction of autonomy, or even denying this possibility, when giving priority only to the technical and scientific aspects of the reason (instrumental reason). This is due in large part to the action of the cultural industry, officer semi-formation. The intention of this work, which has its theoretical foundation in the philosophy of Critical theory, especially in the thought of Theodor Adorno, is to search in culture and art the elements that could annul the semi-formation, and help in the construction of identity and autonomy of individuals, rescuing the potential and emancipating of the enlightenment. / O projeto do esclarecimento (Aufklärung) era desencantar o mundo, substituir os mitos e a imaginação pelo saber. Esse processo é fundamental para que o ser humano possa atingir a autonomia. Porém o esclarecimento ao invés de conduzir o indivíduo à autonomia, como era imaginado no projeto iluminista, desembocou num processo de semiformação que provoca a perda da identidade e a anulação do indivíduo, aproximando a humanidade cada vez mais de um sistema totalitário. Como afirmaram Adorno e Horkheimer logo no prefácio da Dialética do esclarecimento: Não alimentamos dúvida nenhuma e nisso reside nossa petitio principii de que a liberdade na sociedade é inseparável do pensamento esclarecedor. O progresso do esclarecimento racional longo de seu processo de desenvolvimento vem gradativamente criando sérios obstáculos à construção da autonomia, ou até mesmo negando essa possibilidade, ao priorizar somente os aspectos técnicos e científicos da razão (razão instrumental). Isso se deve em grande parte à ação da indústria cultural, principal agente da semiformação. A proposta apresentada por este trabalho, que tem sua fundamentação teórica na filosofia da Teoria crítica, especialmente no pensamento de Theodor Adorno, é buscar na cultura e na arte elementos que possam anular a semiformação e que auxiliem na construção da identidade e autonomia dos indivíduos, resgatando o potencial e emancipador do esclarecimento.