A transição entre a modernidade e a pós-modernidade tem se caracterizado por um uso cada vez mais intensivo da imagem como meio de transmissão de mensagens. Povoadas por imagens, as cidades também representam a si mesmas de forma visual, comportando-se, de forma análoga ao mundo corporativo, como entidades em busca de crescimento econômico e atração de investimentos. O objetivo desse estudo é investigar quais são os referentes visuais de Pelotas, Rio Grande do Sul, através da análise das representações construídas sobre a cidade, que ficaram registradas através de imagens. Foi realizada uma pesquisa qualitativa que abrangeu livros, cartões postais, websites, folders, símbolos e logotipos produzidos entre os anos de 2000 e 2006, que constituem um “cartão de visitas” da cidade dos dias atuais.Também realizamos, entre os meses de abril e junho de 2007, entrevistas com 20 indivíduos residentes em Pelotas, onde se procurou identificar quais as imagens mais presentes no imaginário local. Foi observada, no relato dos entrevistados, a existência de uma “cidade do imaginário” cujos limites diferem da cidade real e cuja centralidade é representada pela Praça Coronel Pedro Osório e o seu entorno; o predomínio de um universo visual identificado com o período do apogeu econômico do município e de seus efeitos (entre 1860 e 1920) como representação principal da cidade para os seus habitantes; e o amadurecimento de uma cultura de preservação do patrimônio histórico e arquitetônico, cujo impulso decisivo foi a instalação do Programa Monumenta do Governo Federal, em 2002, e a lei que permite a isenção do IPTU dos imóveis inventariados, em 2005. / The transition between modernity and post modernity has been characterized by a more and more intensive use of the image as a way of transmitting messages. Full of images, the cities also represent themselves through a visual way; they behave in an analogous way to the corporative world, as entities searching for the economic growth and for attraction of investments. The goal of this study is to investigate which are the visual references in Pelotas, Rio Grande do Sul, through the analyses of the representations constructed in the city, which got registered through the images. Our source included books, post cards, websites, folders, symbols and logotypes produced between 2000 and 2006, which consist in a "visit card" of the city nowadays. We also conducted interviews with 20 Pelotas citizens between April and June of 2007, in which we tried to identify the most present images in the local imaginarium. It was observed through the statements from the interviewers the existence of a “city of the imaginarium” whose limits are different from the real city and the centrality is represented by Coronel Pedro Osório Square and its proximities; the strong presence of a visual universe identified to the period of economical peak of the city and of its effects between 1860 and 1920, as the main representation of the city to its inhabitants; and the evolution of a preservation culture of the historical and architectonical heritage, where the decisive impulse was the installation of the Monumenta Program from Federal Government, in 2002, and the law of 2005 that permits the exoneration of property taxes of all buildings inventoried.

A transição entre a modernidade e a pós-modernidade tem se caracterizado por um uso cada vez mais intensivo da imagem como meio de transmissão de mensagens. Povoadas por imagens, as cidades também representam a si mesmas de forma visual, comportando-se, de forma análoga ao mundo corporativo, como entidades em busca de crescimento econômico e atração de investimentos. O objetivo desse estudo é investigar quais são os referentes visuais de Pelotas, Rio Grande do Sul, através da análise das representações construídas sobre a cidade, que ficaram registradas através de imagens. Foi realizada uma pesquisa qualitativa que abrangeu livros, cartões postais, websites, folders, símbolos e logotipos produzidos entre os anos de 2000 e 2006, que constituem um “cartão de visitas” da cidade dos dias atuais.Também realizamos, entre os meses de abril e junho de 2007, entrevistas com 20 indivíduos residentes em Pelotas, onde se procurou identificar quais as imagens mais presentes no imaginário local. Foi observada, no relato dos entrevistados, a existência de uma “cidade do imaginário” cujos limites diferem da cidade real e cuja centralidade é representada pela Praça Coronel Pedro Osório e o seu entorno; o predomínio de um universo visual identificado com o período do apogeu econômico do município e de seus efeitos (entre 1860 e 1920) como representação principal da cidade para os seus habitantes; e o amadurecimento de uma cultura de preservação do patrimônio histórico e arquitetônico, cujo impulso decisivo foi a instalação do Programa Monumenta do Governo Federal, em 2002, e a lei que permite a isenção do IPTU dos imóveis inventariados, em 2005. / The transition between modernity and post modernity has been characterized by a more and more intensive use of the image as a way of transmitting messages. Full of images, the cities also represent themselves through a visual way; they behave in an analogous way to the corporative world, as entities searching for the economic growth and for attraction of investments. The goal of this study is to investigate which are the visual references in Pelotas, Rio Grande do Sul, through the analyses of the representations constructed in the city, which got registered through the images. Our source included books, post cards, websites, folders, symbols and logotypes produced between 2000 and 2006, which consist in a "visit card" of the city nowadays. We also conducted interviews with 20 Pelotas citizens between April and June of 2007, in which we tried to identify the most present images in the local imaginarium. It was observed through the statements from the interviewers the existence of a “city of the imaginarium” whose limits are different from the real city and the centrality is represented by Coronel Pedro Osório Square and its proximities; the strong presence of a visual universe identified to the period of economical peak of the city and of its effects between 1860 and 1920, as the main representation of the city to its inhabitants; and the evolution of a preservation culture of the historical and architectonical heritage, where the decisive impulse was the installation of the Monumenta Program from Federal Government, in 2002, and the law of 2005 that permits the exoneration of property taxes of all buildings inventoried.

Esta pesquisa tem como objeto de observação a Identidade Visual e o ambiente cultural formado em torno dos clubs de música eletrônica da cidade de São Paulo. Procuramos compreender como essa cultura peculiar, que tem na música seu elemento transformador, se modificou e deu forma às diversas modalidades de expressão estética das quais faz uso. Objetivamos identificar os elementos definidores da linguagem adotada em seus projetos de Identidade Visual que são justificados, em parte, pela procura do estabelecimento de vínculos de afinidade com o público. Para tanto, documentamos e analisamos a produção de design e de arquitetura de interiores de clubs surgidos na cidade durante as décadas de 1980, 1990 e 2000, privilegiando, ambiências, marcas e flyers. Buscamos, ainda, revelar histórias, autores e características peculiares dessa produção, e os valores cultuados pelo meio. A significativa efemeridade que caracteriza a cena nos impõe a necessidade de delimitação criteriosa do campo da pesquisa, selecionando uma amostragem panorâmica que permite uma leitura elucidativa e reflexiva dos fatos. Para tanto, apresentamos de forma concisa a história da música eletrônica, distinguindo os elementos definidores de sua linguagem, assim como as manifestações da cultura jovem associadas a essa música e aos seus ambientes de consumo. Observa-se neles um compartilhamento intenso de conhecimentos, hábitos e gostos, que, em grande medida, configuramessa cultura particular, a Cultura Club. / This research aims to survey the visual identity and cultural environment formed around the electronic music clubs in the city of São Paulo. We seek to understand how this peculiar culture, which founded in music its transforming point, has changed and shaped the various forms of aesthetic expressions it uses. We want to identify the defining elements of the language adopted in these Visual Identity projects, which are justified, in part, by the search of establishing ties of affinity with the target public. Thus, we reported and analyzed the design production and interior architecture of the clubs built in the city during the 1980s, 1990s and 2000s, focusing in ambiences, brands and flyers. We also seek to reveal stories, authors and unique characteristics of this production and values practiced by this specific group. The significant efemerity that characterizes the scene imposes the need of a careful delineation of the research field, selecting a panoramic sample that allows us an informative and reflective reading of the facts. Therefore we present a brief history of the electronic music, distinguishing the defining elements of its language as well as the manifestations of a youth culture associated with this music and its consumption environments, where can be noticed in an intense sharing of knowledge, habits and tastes, which largely formed this particular culture, the club culture.

Esta dissertação investiga os procedimentos e métodos empregados por designers de tipos para a concepção e o desenvolvimento de fontes digitais customizadas, associadas exclusivamente a sistemas de identidades visuais corporativos, explorando o potencial expressivo dessas tipografias, procurando identificar seus atributos conotativos, históricos, culturais e emocionais, assim como os possíveis significados e interpretações que estas formas podem evocar, com atenção especial para a tipografia contemporânea. Fontes digitais são elementos centrais para a consolidação de uma identidade visual, além do importante papel em muitas outras especia- lidades do design gráfico. O objetivo prático desse estudo é delinear as decisões adotadas no processo do design e da estrutura formal de seis fontes digitais personalizadas, para uso corporativo exclusivo, baseando-se em informações coletadas diretamente dos designers envolvidos, em textos publicados e análises próprias. Em um sentido mais amplo, o estudo visa colaborar com designers e contratantes de serviços de design tipográfico, sobre a necessidade de uma atenção mais ponderada no momento da escolha ou adoção dos tipos que compõem uma deter-minada identidade visual, considerando a tipografia um agente consolidador de uma identidade autêntica, por meio das qualidades formais, expressivas e conotativas dos tipos. Apesar da subjetividade nas avaliações que o tema envolve, o resultado observado é que a tipografia tem condições de carregar e transmitir a identidade de uma instituição, até mesmo nas situações em que a própria marca está ausente, assumindo o papel de transportar, juntamente com o conteúdo da mensagem, valores, comportamentos e personalidade. Neste contexto, a tipografia corporativa customizada, ou seja, aquela desenvolvida e adaptada especialmente para este fim, desempenha um importante papel, o que esta dissertação busca elucidar. / This work studies the procedures and methods used by type designers for conceiving and developing custom digital fonts used exclusively in corporate identity systems. By exploring the expressive potential of these fonts and with regard to contemporary typography, the nvestigation tried to recognize their connotative, historical, cultural and emotional attributes as well as possible meanings and interpretations these shapes may evoke. Besides playing an important role in many graphic design areas, digital fonts are key elements to corporate identities. This study\'s goal is to outline the decisions adopted in the process of designing and creating the formal structures of six custom digital corporate fonts, based on nformation from their designers, in published texts and the author\'s own analyzes. In a broader sense, the study draws attention of designers and clients who hire type design services, on the need for a more careful choice and or adoption of fonts that make up a particular corporate dentity. Thereby, the typography should be considered as an authentic agent for consolidating that identity through its formal, expressive and connotative qualities. Despite the subjectivity in the evaluation, the outcome is that the typography is able to carry and transmit the identity of a company or nstitution even when the the logo is absent. Along with the content of the message, it takes on the role of carrying the values, behavior and personality of the brand. In this sense, the customized corporate font, that s, the font specially developed or adapted for that purpose is believed to play a fundamental role which this study sought to find out.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 417640.pdf: 3297979 bytes, checksum: 951e30d085361814bc7778cce30afe6f (MD5) Previous issue date: 2009-06-24 / O estudo aqui proposto tem por escopo entender, sob a ?tica da comunica??o, a imagem das organiza??es como uma potencialidade reputacional. S?o objetivos espec?ficos do estudo mapear, teoricamente, a imagem como um ativo reputacional das organiza??es; e identificar as potencialidades da imagem das organiza??es que comp?em o varejo da Rua Lima e Silva de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Exp?e o levantamento formal do com?rcio local, bem como suas caracter?sticas hist?ricas, embasadas nos perfis empresariais existentes, atualmente um dos principais p?los de divers?o noturna da cidade, que re?ne grande n?mero de bares e restaurantes muito frequentados. O diversificado ambiente comercial existente na Rua Lima e Silva serviu para se identificar a identidade, a imagem e a reputa??o das organiza??es, atrav?s da vis?o dos seus gestores. O m?todo de pesquisa utilizado foi o descritivo, de forma quantitativa, atrav?s de question?rio estruturado. Comparou-se a abordagem te?rica ?s opini?es coletadas sobre os recursos reputacionais das organiza??es.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431733.PDF: 1937133 bytes, checksum: f4fcf980828011732b02f93581dea988 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / A ?poca atual explicita um contexto de tecnocracia, consumismo e predom?nio da imagem na sociedade. Deflagra a progressiva influ?ncia do meio digital na cultura e nos processos comunicativos, de modo que, das novas m?dias da Era Digital que coexistem com as pr?-digitais destaca-se o ciberespa?o. Por outro lado, as identidades e identifica??es v?m sofrendo modifica??es significativas advindas dos paradigmas p?smodernos. Assim, este trabalho procurou abordar a identidade visual nos suportes impresso e digital a partir do contexto atual, tendo como estudo de caso a Unimed Noroeste/RS. Buscou-se analisar a linguagem e a imagem na identidade visual da institui??o focalizando o impacto de cada suporte na comunica??o gr?fica, atrav?s do m?todo da ret?rica visual aliado a no??es de semiologia de Roland Barthes e teorias de formas. Percebeu-se que os suportes impresso e digital influenciam-se mutuamente em organiza??o e estrutura de informa??es, compartilhando c?digos culturais, por?m o ciberespa?o organiza as informa??es hierarquicamente e a partir de menus de escolha, dando ? identidade visual novas possibilidades de apresenta??o a partir de maior interatividade com o leitor e de recursos visuais que n?o s?o poss?veis no suporte impresso.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T15:36:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:51:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:52:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-30 / A dissertação Livro das Inquietações: Experiências Singulares no Ensino do Design, vinculada ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), objetiva construir uma estratégia teórico metodológica de abordagem qualitativa que considere as experiências singulares de alunos durante estágio docente na disciplina Identidade Visual do Curso de Design Digital da UFPEL. Em um primeiro momento é realizada revisão bibliográfica acerca das narrativas educacionais naturalizadas por muitas instituições de ensino; a seguir se investiga questões relativas à educação estética, aos saberes sensíveis, às experiências singulares e à cultura visual; na sequência abre-se o debate acerca do design enquanto profissão neutra e/ou autoral para, enfim, apresentar panorama sobre o ensino do design no Brasil e descrever o projeto pedagógico do curso em questão. Em um segundo momento, quinze projetos de identidade visual desenvolvidos pelos alunos da disciplina Identidade Visual são organizados de acordo com modelos de autoria em design (ROCK, 1996) e analisados enquanto “Experiências em Evolução” (DEWEY, 2010). O que se pretende é que a articulação entre a proposta de ensino, denominada Projeto Marcas de Si, e as experiências vividas pelos alunos e deflagradas a partir do estímulo da cultura visual contribua com a criação e desenvolvimento de projetos de design autoral mais sensíveis e conscientes. / The dissertation named “Unquiet Book: Singular Experiences in Design’s Teaching” is linked to the Visual Arts Graduate Program, at the Arts Center of the Federal University of Pelotas (UFPEL), and aims to build methodological and theoretical strategies of qualitative approach by considering the unique experiences of students during the teaching internship at the Discipline of Visual Identity, from UFPEL’s Design Digital Course. At first, this work performs a literature review about the educational narratives by many education institutions; after that, it investigates issues related to aesthetic education, sensitive knowledge, singular experiences and visual culture; at a following moment, it opens up a debate about the design like a neutral and/or authorship profession, to finally present a panorama of the teaching of design in Brazil and describe the pedagogical project of the course in question. In a second stage, fifteen visual identity projects, developed by students of the Visual Identity’s Discipline, are organized according to models of authorship in design (ROCK, 1996) and analyzed as “Experiences in Evolution” (DEWEY , 2010). This research’s aim is that the relationship between the teaching proposal, called Self Marks Project, and the student’s experiences, stimulated by visual culture, contribute to the creation and be able to develop a kind of sensitives and self-conscious design projects.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Aurelio Castanha Junior.pdf: 40091362 bytes, checksum: 90e9b14c8d9bbdd9f677f1c2faa7ac10 (MD5) Previous issue date: 2014-08-13 / This research seeks to illuminate one particular field of visual identity that refers to the design of brands, encompassing a relatively new activity in Brazil: the brand design projects for cities. By understanding their creative characteristics, procedures and the process which the designers were involved, this current work bring the discussion to a point of view that seeks to relate the results of the brands, their documentation in manuals and their applications to the development process in which they were generated. Therefore, we will travel on some brands of cities in the state of São Paulo. Using as example three cases, we will relate what was actually done and on what theoretical and practical research basis was done. We will try to know, describe and deepen our knowledge to this professional segment and its peculiarities. / Esta pesquisa procura iluminar um campo de trabalho específico da identidade visual que refere-se ao design de marcas, abordando uma atividade relativamente nova no Brasil: os projetos de design de marcas para cidades. Ao entender suas características criativas, procedimentos e o processo aos quais os designers foram envolvidos, o presente trabalho traz a discussão para um ponto de vista que busca relacionar os resultados das marcas, sua documentação em manuais e suas aplicações ao processo de desenvolvimento em que foram geradas. Assim, percorreremos algumas marcas de cidades do estado de São Paulo. Usando como exemplo três marcas, relacionaremos o que foi de fato realizado e em que bases teóricas e práticas de pesquisa se fizeram. Procuraremos conhecer, descrever e aprofundar nossos conhecimentos a este segmento profissional e suas peculiaridades.

A globalização mudou o mundo e as relações entre os Estados. As mudanças, especialmente nos meios de comunicação e nos transportes, possibilitaram aos cidadãos do mundo conhecer os países distantes, seus governos, suas culturas, seus produtos e serviços. Devido à intensa profusão de informações sobre as nações e visando a estimular a aproximação dos povos, muitos Estados começaram a se preocupar com sua imagem no exterior. Passaram a desenvolver ações para aumentar a comunicação entre eles, informar a opinião pública, atrair empresas, investimentos e turistas, e estreitar relações de cooperação e confiança com outros países. Essa nova forma de agir dos Estados caracteriza a nova diplomacia pública, diferentemente da diplomacia tradicional. Surgiram novos atores internacionais que passaram a atuar, juntamente com os Estados, no cenário mundial. A marca país surgiu e transformou-se em um importante instrumento de diplomacia pública, contribuindo para divulgar e tornar conhecidas internacionalmente as nações, o que facilitou o diálogo entre os povos, e vem desempenhando um papel relevante na política externa dos países. O caso estudado nesta dissertação, a Argentina, é um exemplo da utilização da marca país pela diplomacia, cujos objetivos são o aumento do turismo receptivo, das exportações e dos investimentos estrangeiros no país. / Globalization has changed the world and the relations between States. These changes, especially in the mass media and transport made it possible for citizens of the world to know the faraway countries, their government, their culture, their products and services. Due to intense profusion of information about countries and aiming to stimulate the approach of people, many States began to worry about its image abroad. The States began to develop actions to enhance the communication between them, to inform the public opinion, to attract businesses, investments and tourists, and to narrow the relationships of cooperation and trust with other countries. This new way of acting of the States characterizes the new public diplomacy, differently from the traditional diplomacy. There were new international actors that began to act together with the States, on the world stage. The country branding emerged and became an important instrument of public diplomacy, helping to disseminate and to make known the nations, which has facilitated the dialogue between people, and has played an important role in countries' foreign policy. The case studied in this thesis, Argentina, is an example of using the country branding by the diplomacy, whose goals are the increase in receptive tourism, exports and foreign investment in the country.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 55871 bytes, checksum: 559df5846ee90b63f28477ac6e37f4ad (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines four groups of lay catholic communities on the greater ABC region to wich we denominate Catholic Community alternative arrangements. They are extra parochial communities formed by a founder, autonomously organised with regard to a moral system, cultual, symbolical, and of a network relationship. Attuned to contemporary modernity and beneath supervision of the local clergy, these catholic arrangements are characterized by a ruled and hierarquical life, focused on serving a specific target audience, recovering, adjusting, combining religious Catholic doctrine to glossolalia practice, deliverance and soul healing. The organizational structures of the arrangements, the socio-religious antecedents of its members also their ability to adapt forward to social surroundings, were analyzed through an ethnographic research. It was found that these Catholic arrangements are places that allow their leaders to exercise at best autonomy its catholicity in a more intimate and spiratualized character. We understand t hat these Catholic arrangements composse certain type of Catholicisms consultancy that assist its clients in the inner healing, at the same time that, devices or helpers to Catholic Apostolic Church, in order to keep it strategically in contemporary modernity. The elements that give cohesion and symbolic strength to this communities were analyzed with Bourdieus and Durkheimians categories. Elements such as websites, badges and saints bastions, have become important referential that guide the daily life of the Catholics arrangements. / Esta tese analisa quatro comunidades leigas católicas na região do Grande ABC e que denominamos Arranjos Comunitários Alternativos Católicos. São comunidades extra paroquiais constituídas a partir de um fundador e organizadas autonomamente no que diz respeito a um sistema moral, cúltico, símbólico e de networks. Sintonizadas com a modernidade contemporânea e sob a fiscalização do clero local, os arranjos católicos caracterizam-se por uma vida regrada, hierarquizada, voltada ao atendimento de um público-alvo específico recompondo, adaptando, combinando a doutrina religiosa católica com práticas de glossolalia, de cura e libertação da alma. Analisamos por meio de uma pesquisa etnográfica as estruturas organizacionais dos arranjos, os antecedentes sócio-religiosos dos seus membros e sua capacidade de adaptação frente ao entorno social. Constatou-se que os arranjos católicos são espaços que permitem às suas lideranças exercerem com maior autonomia sua catolicidade de caráter mais intimista e espiritualizada. Entendemos que os arranjos católicos são um tipo de catolicismo de consultoria auxiliando os seus clientes na chamada cura interior , ao mesmo tempo que, dispositivos ou braços auxiliadores da ICAR, a fim de mantê-la estrategicamente na modernidade contemporânea. Os elementos que dão coesão e força simbólica às comunidades em questão são analisadas com categorias durkheimianas e bourdianas. Tais elementos, como os sites, emblemas e os santos baluartes, tornaram-se importantes referenciais que direcionam o cotidiano dos arranjos católicos.