Este estudo caracteriza-se como uma pesquisa exploratório-descritiva, utilizando múltiplos casos, que busca analisar o processo de desenvolvimento da liderança feminina a partir do conceito de Imaginário. São abordados aspectos da subjetividade da mulher, bem como o histórico da relação das mulheres com o trabalho e seu ambiente familiar. Os dados foram coletados através de entrevistas semi-estruturadas com dez mulheres que ocupam postos de liderança em várias áreas de trabalho, por um tempo mínimo de cinco anos. A análise dos dados foi realizada pelo método de análise de conteúdo com base na análise temática do texto. Foram estabelecidas 21 categorias iniciais, 11 intermediárias e cinco finais: Fatores que Impulsionaram a Liderança; Características e Avaliação de Liderança; Considerações sobre Mulheres e Homens em Posição de Liderança; Vida Pessoal e Vida Profissional e Cotidiano da Liderança Feminina. O problema de pesquisa constituiu-se em saber qual seria o papel do imaginário no desenvolvimento da liderança feminina. Os resultados obtidos apontam para uma importância na vida familiar da mulher, especialmente no que se refere ao relacionamento com os pais e na vivência de situações difíceis. A pesquisa também indica como os sujeitos administram suas carreiras com a vida familiar, juntamente com os papéis de mãe e esposa. Percebe-se uma relação de grande gratificação com o trabalho, o que tem como conseqüência a chegada a postos de poder.

Submitted by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-05-15T09:32:22Z No. of bitstreams: 1 PERCOGRAFIAS.pdf: 8016697 bytes, checksum: 8ac41782662570dc170b94503cf7ede1 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-05-15T09:32:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PERCOGRAFIAS.pdf: 8016697 bytes, checksum: 8ac41782662570dc170b94503cf7ede1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T09:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PERCOGRAFIAS.pdf: 8016697 bytes, checksum: 8ac41782662570dc170b94503cf7ede1 (MD5) / À luz das experiências sobre o conteúdo primordial do imaginário e da imagem como devaneio, esta pesquisa compreende na poética do caminhar, um território de criação norteado pela possibilidade matérica oriunda desse acontecimento. Ao retomar elementos primordiais da natureza humana, tendo como princípio metodológico o retorno à experiência, por meio da contemplação, a presente pesquisa estabelece relações entre palavra-imagem-paisagem, a fim de tangenciar as fronteiras simbólicas que delineiam a construção da presente poética. / In the light of experience on a primary act of imagination, and image as a daydream, this research understands the act of walking as a visual poetic, an artistic practice, a territory of creation, guided by the possibility of materialization of ideas that arises throughout this event. By returning to the primordial elements of human nature, based on experience as the methodological principles, through contemplation, this research establishes relationships between word-image-landscape, in order to tangent the symbolic boundaries that delineate the construction of this poetic.

162f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:19:18Z No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Pesquisa de cunho qualitativo baseada no estudo do procedimento criativo para a construção de espetáculos teatrais a partir da criação de uma dramaturgia coletiva e original que se desenvolve através de um processo diferenciado e propício à instalação e cultivo de uma imagem propulsora. Considero a imagem propulsora como uma construção que, ao mesmo tempo se alimenta e, impulsiona as idéias cênicas que fundam a concepção inicial de uma produção teatral. Portanto a ativação de atmosferas poéticas, dentro da sala de ensaio é parte fundamental deste processo, pois cria o ambiente favorável ao cultivo da imagem propulsora. Para que este método de criação possa ser adotado, o diretor precisa instalar um processo de colaboração e confiança entre seus atores, o que é feito através de estratégias lúdicas de aproximação e da prática do jogo de improvisação. Esta abordagem permite a ativação do imaginário dos participantes de modo a criar campos de força a partir de uma conexão viável entre a realidade e o imaginário dos criadores da cena. Este procedimento permite que os atores também sejam autores da obra em criação, uma vez que todas as referências poét icas serão tecidas ao longo dos ensaios com o material por eles fornecido. Assim a idéia de „ensaio‟ é alargada para permitir o tempo necessário à tentativa e erro necessários à descoberta de possibilidades cênicas antes da adoção de uma marcação espaço-temporal rígida e definitiva. E o desenvolvimento da consciência criativa dos participantes possibilita a escuta de suas intuições e inspirações no decorrer do processo de descobertas importantes que valorizam o trabalho de construção onde uma concepção inicial é conduzida de modo fluido à sua materialização cênica, quando o espetáculo se entrega à fruição do público. / Salvador

314f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T17:36:10Z No. of bitstreams: 5 Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%205.pdf: 5460161 bytes, checksum: 8b60c10a3323ad752f90254b6c19a36e (MD5) Tese%20Ana%20Carneiroparte%204.pdf: 7525353 bytes, checksum: 8de8803733f13bcefbb0c9e9c9c7f962 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%203.pdf: 8308818 bytes, checksum: c140e725d6325a8be5d1d5186ac17c81 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20%20parte%202.pdf: 8330884 bytes, checksum: f4d51eaad5db0eb1ccfb848e736ed2bd (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%201.pdf: 7088747 bytes, checksum: 87d3f50308797b134ecdbca9b70e9e2f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%205.pdf: 5460161 bytes, checksum: 8b60c10a3323ad752f90254b6c19a36e (MD5) Tese%20Ana%20Carneiroparte%204.pdf: 7525353 bytes, checksum: 8de8803733f13bcefbb0c9e9c9c7f962 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%203.pdf: 8308818 bytes, checksum: c140e725d6325a8be5d1d5186ac17c81 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20%20parte%202.pdf: 8330884 bytes, checksum: f4d51eaad5db0eb1ccfb848e736ed2bd (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%201.pdf: 7088747 bytes, checksum: 87d3f50308797b134ecdbca9b70e9e2f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%205.pdf: 5460161 bytes, checksum: 8b60c10a3323ad752f90254b6c19a36e (MD5) Tese%20Ana%20Carneiroparte%204.pdf: 7525353 bytes, checksum: 8de8803733f13bcefbb0c9e9c9c7f962 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%203.pdf: 8308818 bytes, checksum: c140e725d6325a8be5d1d5186ac17c81 (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20%20parte%202.pdf: 8330884 bytes, checksum: f4d51eaad5db0eb1ccfb848e736ed2bd (MD5) Tese%20Ana%20Carneiro%20parte%201.pdf: 7088747 bytes, checksum: 87d3f50308797b134ecdbca9b70e9e2f (MD5) Previous issue date: 2010 / A pesquisa ora apresentada está relacionada a um pensar a educação, contexto mais amplo em que ela se insere. A investigação teve como objetivo principal verificar a possibilidade de utilização de imagens como material didático-pedagógico na aquisição de conhecimentos no ensino de teatro. A hipótese é de que as imagens atuam como material mobilizador e provocador do imaginário e, dessa forma, podem ser utilizadas como recurso metodológico deflagrador de processos transformadores relacionados à apreensão de noções conceituais, no ensino de teatro. No que diz respeito à metodologia utilizada, a pesquisa foi realizada por meio de experimentação e análise a partir de práticas que ocorreram no interior de disciplinas do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (MG), em trabalhos que tiveram como foco o corpo e as relações com o espaço: movimentos e posturas, e que procuraram ampliar a capacidade de percepção do aluno/ator, aumentando o nível de atenção em relação a seu próprio corpo, bem como levá-lo a vivenciar experiências que apontassem caminhos para o estabelecimento de uma nova relação com o espaço. A investigação realizada tornou possível reconhecer como amplamente positivas as possibilidades oferecidas pelas imagens na apreensão de conceitos, principalmente por provocarem a união de percepção, imaginação e criatividade nos processos práticos desencadeados, bem como pelos aspectos lúdicos que proporcionam, permitindo a criação de um espaço onde as dificuldades encontradas pelos alunos podem ser enfrentadas com maior tranquilidade. / Salvador

Nesta dissertação estudamos o Imaginário fenomenológico da vigilância a partir de matérias publicadas pelo jornalismo de referência brasileiro que abordam mecanismos de vigilância em suas narrativas, a fim de descobrir quais as motivações pulsionais que orientam essas práticas. Iniciamos a pesquisa tendo como pressuposto a ideia de que o jornalismo tem na vigilância um elemento fundamental de composição de seu Imaginário e que, portanto, oferece um ambiente privilegiado para buscar as simbolizações sobre os mecanismos de vigiar, podendo nos dar acesso ao Imaginário da vigilância e, indiretamente, ao Imaginário do próprio jornalismo. Buscamos, inicialmente, compreender qual o cenário estabelecido entre as comunicações em rede, as novas configurações da vigilância e as formas de estar-junto, apontando o encadeamento entre essas três condições que acabam por instaurar uma socialidade própria no contemporâneo. Consideramos primeiramente que a pulsão estética (de partilha), acompanhando Michel Maffesoli, é a principal norteadora do cimento social da atualidade, sendo uma forma de transfiguração da questão política. Consideramos também o trabalho de Byung-Chun Han para compreender a extensão e a força com que se consolidou o valor da transparência no contemporâneo. Consideramos ainda que tais comunicações em rede, motivadas pela pulsão de partilha e alimentadas pelo valor da transparência, estão intimamente relacionadas aos mecanismos de vigilância do contemporâneo, que atuam de forma sutil, eficiente, descentralizada e distribuída, conforme o trabalho de Fernanda Bruno. Classificamos os mecanismos de vigilância em três grandes regimes (panóptico, escópico e de rastreamento), de acordo com trabalho de Lucia Santaella. Atentamos para o regime mais recente da vigilância e de mais difícil delimitação, o de rastreamento, estudando especialmente sua manifestação na internet e sua configuração nas bolhas de filtros, com auxílio de Eli Pariser. A partir do estudo do social e da vigilância nele implicada, partimos para o detalhamento teórico do Imaginário e da maneira com que se formam as imagens simbólicas no trajeto antropológico, das pulsões às coerções. Isso é feito através do estudo das obras de Gilbert Durand, Mircea Eliade e Ana Taís Martins Portanova Barros, tendo como principal objetivo apresentar os regimes das imagens simbólicas descritos por Durand e como tais imagens se articulam entre o pulsional e o social. A teoria de Durand também nos serve de heurística para realizar a etapa analítica do trabalho, em que buscamos os símbolos universais descritos pelo autor, através de um procedimento chamado de leitura simbólica, dentro de nosso corpus – composto por 17 matérias publicadas na Folha de S.Paulo e no Estadão e que abordam diretamente mecanismos de vigilância panópticos, escópicos e de rastreamento. As leituras simbólicas, que são interpretações das matérias a partir dos grandes símbolos da humanidade, mostraram concentrações e repetições de imagens apenas do regime esquizomorfo, apresentando assim uma narrativa simbólica – paralela à narrativa textual – que dá a ver um cenário de guerra, medo, perigo, incerteza, alerta e queda. Na conclusão, realizamos, primeiramente, uma interpretação sobre a característica de equilibração e compensação do Imaginário para, a partir disso, compreender que essa reincidência de imagens semelhantes representa uma repressão de símbolos de outros regimes simbólicos, relegados no contemporâneo. Ao buscar a interpretação dos símbolos preponderantes em contato com o cenário teórico estabelecido sobre o social, percebemos que o investimento em uma hiper-transparência positiva, que visa a ignorar simbolizações “negativas” do ser, retorna como opacidade que se manifesta como violência e confusão. / In this dissertation we studied the surveillance´s phenomenological Imaginary based on reports published by reference journalism in Brazil that approach the mechanisms of surveillance in its narratives, in order to discover what pulsion motivations guide such practices. We started the research by having as assumption the idea that the journalism has in its surveillance a fundamental element of its Imaginary composition and therefore presents a privileged environment to search for symbolizations on mechanisms of surveillance, giving us access to the Imaginary of surveillance, and indirectly, to the Imaginary of journalism itself. At first, we looked for to understand what is the established scenario amongst network communications, new configurations of surveillance and be-together ways, pointing out the link amongst these three conditions that end up by establishing a particular sociality proper in contemporary. As a following step, taking the work of Michael Maffesoli as a referral, we considered the aesthetic pulsion (of sharing) is the main guide of the social cement in the present, being a form of political question transfiguration. We considered the work of Byung- Chun Han to learn the extent and force wherewith the value of transparency in contemporary has been consolidated, and we looked attentivaly at Fernanda Bruno´s work which say that such network communications, motivated by pulsion for sharing and fed by the value of transparency, are closely related to contemporary mechanisms of surveillance and operate in a subtle, efficient, decentralized and distributed way. We also classified the mechanisms of surveillance into three major regimes (panoptic, scoptic and tracking), according to Lucia Santaella´s work, and aided by Eli Pariser thoughts, we paid attention to the most recent (and more difficult to delimit) regime of surveillance of tracking, carefully studying its manifestation in the internet and its configuration in filters’ bubbles. Based on the study of the social and the surveillance implied in it, we proceeded to the theoretical detailing of the Imaginary and the way wherewith symbolic images are formed on the anthropological path, from pulsions to coercions. That was done by studying the works of Gilbert Durand, Mircea Eliade and Ana Taís Martins Portanova Barros, having as the main goal to present the regimes of the symbolic images described by Durand and how such images articulated itself between the pulsion and the social. Durand's theory also serves us as a heuristic to perform the analytical stage of the work, wherewith we looked for the universal symbols described by the author through a procedure called “symbolic reading” in the corpus – composed by 17 articles were published in Folha de São Paulo and O Estado de São Paulo, that approach in a direct way the mechanisms of surveillance: panoptics, scoptics and tracking. The symbolic readings, understood as interpretations of such articles from the great symbols of humanity, showed concentrations and repetitions of images only in the schizomorphic regime, thus presenting a symbolic narrative - parallel to the textual narrative, that makes it possible to see a scenario of war, fear, danger, uncertainty, attention and fall. In conclusion of this dissertation, we performed an interpretation on the characteristic of equilibration and compensation of the Imaginary in order to understand from this that this recidivism of similar images represents a repression of symbols of other symbolic regimes, relegated in contemporary. By seeking interpretation of preponderant symbols in contact with the established theoretical scenario on the social, we perceived that the investment in a positive hyper-transparency, which aims to ignore "negative" symbolizations of being, returns as opacity that manifests itself as violence and confusion.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-23T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-29T18:58:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T18:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO IMPRESSÃO COM FICHA CATALOGRÁFICA.pdf: 969931 bytes, checksum: 6eb3c22b6efe937cb4afa747eed14299 (MD5) / Em linhas gerais, esse trabalho consiste em analisar o romance Mastigando Humanos de Santiago Nazarian (2013), buscando pensar a questão do herói juvenil como mito da mass media. A discussão empreendida nesse trabalho de pesquisa foi norteada pelo viés da literatura pop e assim, no intuito de pensar a indústria cultural e a cultura de consumo, buscou-se sistematizar como a referencialidade do discurso pop relaciona-se à cultura juvenil e à ideia de herói na contemporaneidade. Delineou-se como objetivo analisar no romance em estudo o imaginário acerca do herói contemporâneo, produto da cultura de consumo adolescente, através do olhar crítico próprio do discurso pop. A partir da conceituação do pop, foram levantadas questões sobre a cultura de consumo, identificando as estratégias da construção de um conceito de adolescência na sociedade líquida, na qual a figura do jovem foi forjada como consumidor ideal e como modelo de um estilo de vida. Ao relacionar a literatura pop e a cultura de consumo juvenil, buscou-se analisar o mito do herói como status de celebridade, relendo características do herói clássico da antiguidade e do anti-herói da modernidade. Concluindo que: o desejo de tornar-se o herói mítico está vinculado a uma imagem de sucesso artificial, inalcançável e produzida pela cultura midiática, baseada numa construção do imaginário juvenil. / In general lines, this work is to analyze Santiago Nazarian (2013) novel, Mastigando Humanos, seeking to think the issue of youth hero as the mass media myth. The discussion undertaken in this research was guided by the bias of pop literature and, in order to think the cultural industry and consumer culture, we attempted to systematize how the pop discourse referentiality is related to youth culture and the idea of hero nowadays. It was delineated as goal to analyze the novel study in the imaginary about the contemporary hero, product of teen consumer culture, through the critical eye of pop discourse. From the pop concepts, it were raised questions about the consumption culture, identifying the strategies of building a concept of adolescence in liquid society that the young figure was forged as the ideal consumer and as the model of a lifestyle. By linking pop literature and juvenile consumer culture, we attempted to analyze the hero myth as celebrity status, rereading features of the classic hero of antiquity and the anti-hero of modernity. It concludes that: the desire to become the mythical hero is linked to an image of artificial success, unreachable and produced by media culture, based on a construction of the juvenile imagination.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4918_Sonia_Maria_Oliveira_Ferreira.pdf: 1921427 bytes, checksum: 65d35f6f93a12bffddbc5f3675ff545f (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Esta pesquisa reporta-se à leitura de imagens na Educação Infantil, apresentando como referencial teórico as contribuições de Vigotski, Sarmento, Schültz-Foerste, Araújo dentre outros. Caracteriza-se como pesquisa empírica, utilizando a abordagem metodológica qualitativa, sendo os dados coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, narrativas orais e imagéticas das crianças, fotografias e filmagens no espaço escolar e fora dele. Enfatiza a relevância das práticas educativas em espaços expositivos e o desvelar da imaginação tendo as crianças, o professor de artes, os monitores e professores/pedagogos como sujeitos desse processo de ensino aprendizagem. O objetivo do estudo é analisar desenhos do imaginário de palácios construídos por crianças da Educação Infantil, com o intuito de perceber como seus discursos imagéticos podem ser mediados por imagens da cidade. Logo, percebemos que elas, através dos desenhos/registros imagéticos, remontaram cenas da imaginação por meio do conceito de palácio e criaram outros depois da visita/passeio pela cidade. Assim, representaram suas próprias leituras de mundo, como ouviram e viram.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-10T20:27:19Z No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) Previous issue date: 2018-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Poéticas de um Ventre Antropofágico é uma pesquisa que investigou a corporalidade, o imaginário social e inventividade da Dança Tribal Fusion, que surgiu nos anos de 1990, nos Estados Unidos e cuja principal referência estética é a Dança do Ventre. O Ventre Antropofágico explorou os limites da hibridação do Tribal Fusion nas experimentações com intérpretes-criadoras no Laboratório de Processos Criativos realizado no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília. As atividades e montagens em dança realizadas durante o Laboratório forneceram grande parte do corpus desta pesquisa teórico-prática que observou a experiência do sujeito dançante considerando que o imaginário social integra sua corporalidade. A pesquisadora adotou a perspectiva do pensamento simbólico do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, cuja teoria tem no símbolo um de seus conceitos fundamentais, para elaborar um olhar simbólico sobre as práticas do Tribal Fusion. O imaginário social na dança Tribal Fusion foi investigado por meio das declarações, narrativas e imagens compartilhadas por praticantes e estudiosos das danças de matriz pélvica — assim chamadas nesta pesquisa por se constituírem em uma modalidade de dança cujo núcleo de movimentos de quadril e pélvis as distinguem. Nesta modalidade estão incluídas a Dança do Ventre, o Tribal Fusion e suas subcategorias. As reflexões deste estudo se basearam nas pistas metodológicas da Sociologia do Imaginário, em diálogo com a abordagem da teórica Laurence Louppe sobre a dança contemporânea, privilegiando o lugar de fala do sujeito dançante para observar a potência estética do Tribal Fusion. Esta abordagem pretendeu problematizar os estigmas que acompanham historicamente as danças de matriz pélvica, em particular os estereótipos ligados à imagem da mulher e do uso da dança como um instrumento de reificação do corpo de quem dança. / Poetics of an Anthropophagic Womb is a research that investigated the corporality, the social imaginary and the inventiveness of the Tribal Fusion Dance, created in the 1990s in the United States of America, which main reference is the Belly Dance. The Anthropophagic Womb explored the limits of Tribal Fusion’s hybridism in the experiments with creating-interpreters on the Laboratory of Creative Processes that took place at the Universidade de Brasilia’s Dance Center. The Laboratory’s activities provided a big part of this research’s corpus. This is a theoretic-practical study to observe the dance being experience taking in consideration that the social imaginary integrates one’s corporality. The researcher has used the perspective of the symbolic thinking proposed by the Swiss psychiatric Carl Gustav Jung, whose theory has the symbol as one of the fundamental concepts, to elaborate a symbolic view upon Tribal Fusion practices. The social imaginary was investigated by the declarations, narratives and images shared by practitioners and scholars of the pelvic matrix dances — named so in this research due to its nature as a dancing modality that uses a group of pelvic and hips movement core that distinguishes it. This modality includes Belly Dance, Tribal Fusion and other subcategories. The reflections of this study were based on the methodological hints of the Sociology of the Imaginary and dialogued with Laurence Louppe, a contemporary dance theorist. It has highlighted the speaking position of the dance being to observe the aesthetic potency of Tribal Fusion. This approach aimed to discuss the stigmas that are historically related to the pelvic matrix dancing, in particular the stereotypes of women images and the use of dance as an instrument that reificates the body of the ones that dance.

Este estudo caracteriza-se como uma pesquisa exploratório-descritiva, utilizando múltiplos casos, que busca analisar o processo de desenvolvimento da liderança feminina a partir do conceito de Imaginário. São abordados aspectos da subjetividade da mulher, bem como o histórico da relação das mulheres com o trabalho e seu ambiente familiar. Os dados foram coletados através de entrevistas semi-estruturadas com dez mulheres que ocupam postos de liderança em várias áreas de trabalho, por um tempo mínimo de cinco anos. A análise dos dados foi realizada pelo método de análise de conteúdo com base na análise temática do texto. Foram estabelecidas 21 categorias iniciais, 11 intermediárias e cinco finais: Fatores que Impulsionaram a Liderança; Características e Avaliação de Liderança; Considerações sobre Mulheres e Homens em Posição de Liderança; Vida Pessoal e Vida Profissional e Cotidiano da Liderança Feminina. O problema de pesquisa constituiu-se em saber qual seria o papel do imaginário no desenvolvimento da liderança feminina. Os resultados obtidos apontam para uma importância na vida familiar da mulher, especialmente no que se refere ao relacionamento com os pais e na vivência de situações difíceis. A pesquisa também indica como os sujeitos administram suas carreiras com a vida familiar, juntamente com os papéis de mãe e esposa. Percebe-se uma relação de grande gratificação com o trabalho, o que tem como conseqüência a chegada a postos de poder.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T18:43:33Z No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:33:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NayaraHelouChubaciGüércio.pdf: 4547443 bytes, checksum: 2c291e676ffdfe79976419235749eff7 (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Corpos, espaços, temporalidades e questões de gênero se cruzam no eterno devir do envelhecimento urbano. O objetivo geral desta dissertação é analisar os imaginários construídos e/ou reproduzidos pelas protagonistas mulheres e idosas dos filmes que compõem o corpus desta pesquisa. Esta investigação acadêmica debruça-se sobre a hipótese de que os filmes selecionados apresentam, de maneira contemporânea, uma multiplicidade de imaginários que tangem a complexa relação entre corpo, temporalidades, envelhecimento e espaços do habitar no universo feminino na finitude. Observam-se duas propostas metodológicas, uma quantitativa e outra qualitativa, a saber: (1) um levantamento de filmes longas-metragens liveaction de ficção, nacionais e internacionais, exibidos no circuito comercial brasileiro, dentro do período que compreende os anos entre 2001 e 2016, que trazem a figura do idoso como protagonista de suas narrativas fílmicas e; (2) análises de filmes conforme a proposta metodológica de Casetti e Di Chio (1998). A partir deste levantamento, foram definidos treze critérios a fim de nortear a precisão do corpus de pesquisa. Selecionou-se fragmentos fílmicos de três obras cinematográficas para análise detalhada: Aquarius (Brasil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), A festa de despedida (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) e E se vivêssemos todos juntos? (França, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). O levantamento realizado conclui que foram exibidos 382 filmes no circuito comercial brasileiro que apresentam idosos como protagonistas de suas narrativas. Constata-se que os três longas-metragens analisados rompem com o imaginário social no tocante às relações entre temporalidades e espaços do habitar urbano que envolvem protagonistas femininas no período da finitude. / Bodies, spaces, temporalities and gender issues are intertwined in the eternal process of aging in urban contexts. The main purpose of this Master’s thesis is to analyze the imaginaries constructed and/or reproduced by the elderly female protagonists of the films analyzed in this research. This thesis focuses on the hypothesis that the films selected present a multiplicity of feminine imaginaries approaching, contemporaneously, the complex relationship between body, temporalities, aging and dwelling spaces of the feminine universe during the last phase of life. This research draws upon two methodological proposals, a quantitative and a qualitative one: a survey of national and international live-action fiction feature films distributed in the Brazilian commercial circuit within the period comprising the years of 2001 and 2016 that showcase elderly individuals as protagonists of their narratives; and film analyses that take upon Casetti and Di Chio’s (1998) method. From this survey, thirteen criteria were delineated in order to establish the corpus of this research. Film fragments were selected from the three following cinematographic works for detailed analyses: Aquarius (Brazil, Kleber Mendonça Filho, 146 min, 2016), The Farewell Party (Israel, Sharon Maymon/Tal Granit, 93 min, 2015) and All Together (France, Stéphane Robelin, 96 min, 2012). From this inquiry was derived that 382 films which showcase the elderly as protagonists of their narratives were distributed in the Brazilian commercial circuit. This research concludes that the three feature films analyzed disrupt the social imaginary regarding the relations between temporalities and urban dwelling spaces that involve female protagonists during old age.