Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438276-Texto+Parcial-0.pdf: 838468 bytes, checksum: a6a4905929ca112e1bed36409392ab69 (MD5) Previous issue date: 2012 / La parte literaria de este trabajo retrata períodos de la vida de un hombre desde la adolescencia hasta la vejez. El hilo conductor de la historia es su relación con una amiga de infancia, donde sus expectativas y decepciones se mezclan. En los ensayos teóricos a continuación (a) explicito mi protelo de creación y las influencias literarias más importantes durante el período de escrita; (b) investigo los conceptos de imaginación, ficción y realidad y su modo de relacionamiento. En el sentido común, generalmente entendemos que ficción y realidad son conceptos contrarios, siendo el uno el substrato de la negación del otro. ¿Pero será verdad? Para fundamentar esta reflexión, utilizo los teóricos H. Vaihinger y W. Iser. El primero prácticamente empezó las reflexiones acerca del concepto de ficción en el sentido de entender la ficción como parte de Ia realidad, a saber, muchas de nuestras ideas más básicas y caras pueden ser comprendidas como ficciones. Iser por su vez, desarrollando las ideas de Vaihinger, piensa como esta polaridad ficción vs. realidad debería ser comprendida como un juego entre el ficcional, el real y el imaginario, cancelando la polaridad, y por consecuencia, lugares transcendentales desde donde estamos acostumbrados a posicionarnos; (c) intento pensar como el amor, sentimiento subyacente a la relación de los personajes, puede funcionar como un generador de ficciones; Para concluir, (d) hay un ensayo final que intenta retomar las cuestiones esenciales presentes en los ensayos previos. spa / A parte literária deste trabalho retrata períodos da vida de um homem da adolescência à velhice. O eixo condutor da história é a sua relação com uma amiga de infância, onde entram em jogo suas expectativas e decepções. Nos ensaios teóricos que se seguem (a) explicito meu processo de criação e as influências literárias mais importantes durante o período de escrita; (b) investigo os conceitos de imaginação, ficção e realidade e seu modo de relacionamento. No senso comum, geralmente entendemos que ficção e realidade são conceitos contrários, sendo um o substrato da negação do outro. Mas será que isso é mesmo assim? Para embasar esta reflexão lanço mão dos teóricos H. Vaihinger e W. Iser. O primeiro praticamente iniciou as reflexões sobre o conceito de ficção no sentido de entender a ficção como fazendo parte da realidade, a saber, muitas de nossas ideias mais básicas podem ser entendidas como ficções. Já Iser, desenvolvendo as ideias de Vaihinger, pensa como esta polaridade ficção vs. realidade deveria ser compreendida como um jogo entre o ficcional, o real e o imaginário, cancelando a polaridade, e como consequência, lugares transcendentais da onde estamos acostumados a falar; (c) tento pensar como o amor, sentimento subjacente à relação dos personagens, pode funcionar como um gerador de ficções. Para concluir, (d) há um ensaio final que tenta retomar as questões essenciais dos ensaios previamente apresentados.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-08T19:26:17Z No. of bitstreams: 1 2016_TalytaMoreiradeSouzaBezerraMarcello.pdf: 5251493 bytes, checksum: 01da110cefce3b14a790d0ff512bfc4e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-10T18:43:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TalytaMoreiradeSouzaBezerraMarcello.pdf: 5251493 bytes, checksum: 01da110cefce3b14a790d0ff512bfc4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T18:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TalytaMoreiradeSouzaBezerraMarcello.pdf: 5251493 bytes, checksum: 01da110cefce3b14a790d0ff512bfc4e (MD5) / Avançar na compreensão dos processos relacionados à aprendizagem se constitui de grande relevância para os estudos no campo educacional, ainda mais quando envolve temas tão importantes como o trabalho docente e as formas de aprendizagem complexas, como aquelas em que há a expressão da imaginação e da criatividade. Diante desses aspectos, nossa pesquisa teve por objetivo compreender o papel do trabalho docente para a emergência da imaginação e da criatividade na aprendizagem. Assumimos como perspectiva teórica a teoria da subjetividade desenvolvida por González Rey (2003, 2004, 2005, 2007, 2008, 2011a, 2012a, 2012b) e a concepção de criatividade desenvolvida por Mitjáns Martínez (2000, 2002, 2008, 2010, 2012a, 2012b, 2014a). A partir dessa perspectiva compreendemos a aprendizagem escolar na sua dimensão subjetiva e a imaginação e a criatividade como expressões da subjetividade. A metodologia utilizada foi construída tendo como referência a Epistemologia Qualitativa elaborada por González Rey (2003, 2005, 2010, 2011a, 2011b, 2014b). Nossa pesquisa foi realizada em duas escolas públicas do Distrito Federal, acompanhando um professor do 4º ano e uma professora do 1º ano das séries iniciais do ensino fundamental, bem como suas turmas, aprofundando também o estudo de dois alunos de cada turma. Utilizamos observações em sala, dinâmicas conversacionais, desenhos e um jogo, que nos possibilitaram construir nossa compreensão sobre o problema em foco. Em nossa pesquisa não identificamos a expressão da imaginação e da criatividade na aprendizagem dos alunos, o que é explicável por serem expressão de uma complexa teia de recursos subjetivos ainda não desenvolvidos nos discentes estudados. Apesar de não termos encontrado a emergência desses processos, verificamos que o trabalho docente realizado pelos professores mobilizou a expressão de recursos subjetivos que, no decurso posterior de vida dos alunos, unido também ao desenvolvimento de outros recursos, podem vir a se expressar em formas de aprendizagens complexas, caracterizadas pela presença da imaginação e da criatividade. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / To advance into comprehension of the processes related to learning enlightens great relevance to the researches of educational fields, mainly when important issues are involved, as the teaching work and complex learning methods, such as that in what exist creative and imaginative expressions. Facing theses aspects, our research aimed to understand the teaching role in creativity and imagination emergence in the learning process. We assumed the theoretical perspective developed by González Rey (2003, 2004, 2005, 2007, 2008, 2011a, 2012a, 2012b) and the creativity concept from Mitjáns Martínez (2000, 2002, 2008, 2010, 2012a, 2012b, 2014a). With these biases, we understand the scholar apprenticeship in its subjective dimension and imagination and creativity as subjective expressions. The methodology was referenced to Qualitative Epistemology developed by Gonzalez Rey (2003, 2005, 2010, 2011a, 2011b, 2014b). Our research took place on two Distrito Federal public schools following both elementary school fourth grade and first grade teachers and their students, deepening the research into two students one of each class. We made observations on class, conversational dynamics, drawings and a game which made possible for us to construct our competence over the subject in focus. In this research, we did not realize imaginative and creative expressions in the students' learning. It was explained since they are a complex subjective web of resources that the students still have not developed it. Despite we have not found the emergence of these processes, it was verified that the teaching work mobilized the subjective resources expression that can become, if linked to the development of other resources, complex learning expressions forms characterized by the presence of imagination and creativity lately in the students life.

Este trabalho busca colocar em movimento uma pergunta sobre o gesto, a partir do tramado freudiano e derridiano, que situa a estrutura lógica da memória como uma superfície sempre aberta a novas inscrições. As pistas situadas via traço mnêmico e o carácter de abandono de uma origem apontam caminhos possíveis de produzir fixações transitórias de um pesquisar cujo objeto-gesto existe somente em transitoriedade. Opera-se com uma plataforma armada em três tempos, numa paragem entre o verso e o anverso do manuscrito. Alocamos, no verso da folha, os mapas gestuais da pesquisa sobre a ética da delicadeza e seus desdobramentos nos sulcos do gesto, memória, tempo, onde se pisteia uma certa experiência de permitir o rastro do pesquisar, como um gerúndio do gesto, numa escrita que farela com o/a leitor/a suas evanescências. No anverso, dois tempos distintos supendem a linearidade da página e propõem uma escrita de estilo mais saltitante em um jogo entre prosa e poesia, e outra que busca, em enxame, o diálogo com autoras e autores, pensadores, pensadoras, experiências em saúde e educação para, em horizonte, produzir uma pergunta sobre a transmissão daquilo que só se sustenta na transitoriedade. / This work seeks to put in motion a question about the gesture, from the Freudian and Derridian plot, which places the logical structure of memory as a surface always open to new inscriptions. The tracks located througt memory trace and the character of abandoning an origin point to possible ways of producing transient fixations of a search whose object gesture exists only in transience. It operates with a three-stroke armed platform at a stop between the back and the obverse of the manuscript. On the back of the page, we allocate the gestural maps of the research on the ethics of delicacy and their unfolding in the grooves of gesture, memory, and time, where a certain experience of allowing the traces of searching, as a gerund of gesture, in a writing what makes evanescence with the reader . On the obverse, two distinct times suppress the linearity of the page and propose a more jolting style writing in a game between prose and poetry, and another that seeks to swarm, the dialogue with authors, thinkers and experiences in health and education in order to produce a question on the transmission of what is based only on transience.

Submitted by Pós graduação Relações Internacionais (ppgri@ufba.br) on 2017-10-25T19:26:16Z No. of bitstreams: 1 MELLO NETO, Milton José Deiró de. Identidades Nacionais Russas e Geopolítica do Cáucaso. Dissertação Versão Final.pdf: 9521194 bytes, checksum: 9e2611dcd38c638920a9b698ca1d6384 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-10-25T20:02:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MELLO NETO, Milton José Deiró de. Identidades Nacionais Russas e Geopolítica do Cáucaso. Dissertação Versão Final.pdf: 9521194 bytes, checksum: 9e2611dcd38c638920a9b698ca1d6384 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-25T20:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MELLO NETO, Milton José Deiró de. Identidades Nacionais Russas e Geopolítica do Cáucaso. Dissertação Versão Final.pdf: 9521194 bytes, checksum: 9e2611dcd38c638920a9b698ca1d6384 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / O Cáucaso se apresenta, historicamente, como a região mais problemática da Rússia, por sua diversidade étnica, por sua variedade religiosa e pela geografia complexa, que separa uma região dentro da Rússia (Ciscaucásia) com outra fora da Rússia (Transcaucásia) por uma cadeia de montanhas. Apesar disso, toda essa zona fronteiriça é estratégica para o estado russo por representar uma macrorregião vital à defesa das estepes, onde se situa a maior parte do poderio sócio-econômico do país. Isso impõe a Moscou uma necessidade de articulação com a região em ambos os planos interno e externo, seja pela via da integração, seja pela via da segregação, competição e rivalidade. Como a região é habitada majoritariamente por não-russos, a Rússia precisa utilizar-se de determinados artifícios identitários para manter a região dentro das fronteiras da Rússia - ou na sua esfera de influência - ao mesmo tempo em que impede que tais nacionalidades não-russas cresçam em termos de poder no jogo político interno da Federação e no sistema político regional. Dessa forma, para garantir a defesa das estepes a partir da Ciscaucásia, Moscou utiliza-se de manipulações identitárias e construções imagéticas para manter os povos não-russos do Cáucaso no território da Federação ao mesmo tempo em que os mantêm limitados em relação ao poder político central. Assim, é objetivo central do presente trabalho analisar como a Rússia manipula os modos de subjetividade nacionais nas regiões subnacionais da Ciscaucásia (Cáucaso russo ou Cáucaso Norte) de forma a garantir sua predominância geopolítica na região. / The Caucasus is, historically, Russia's most problematic region, due to its ethnic diversity, its religious variety and its complex geography that separates the Russian territory of Ciscaucasia from the non-Russian territory of Transcaucasia through a mountain chain. In spite of such geographical/geopolitical separation, the whole region is strategic for the Russian State since it represents a vital macro-region for the defense of the steppes where the majority of the social and economic power of Russia is located. It imposes to Moscow the need to articulate with the region in both domestic and international affairs, through the means of integration or through the means of segretation, competition and rivalry. Since the region is mostly inhabited by non-Russians, Russia has to use some identitary artifices to keep the region within it's borders - or within it's sphere of influence - at the same time that it prevents the non-Russian nationalities to gain influence in the domestic chessboard of the Federation, or within the regional political system. Thereupon, to ensure the defense of the steppes from the Ciscaucasian region, Moscow has been using identitary manipulations and imagetic constructions to keep the non-Russian nationalities within the Federation's territory at the same time that it keeps their domestic political actions limited, concerning the central political power system. It is the central objective of the present work to analyze how Russia manipulates the Russian national/subnational modes od subjectivity in the subnational regions of Ciscaucasia (Russian Caucasos or North Caucasus) as a way to keep its geopolitical predominance in the region.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226914.pdf: 3678080 bytes, checksum: e0e5dd9434afaf534daf771498c672bb (MD5) / Este trabalho, a partir das contribuições de Sartre e Vygotski, tem por objetivo investigar como atividades criadoras e relações estéticas aparecem no projeto de ser de um sujeito que tem a educação como atividade fundamental. Para tanto, foram realizadas duas etapas de recolhida de informações. Na primeira delas, registrou-se em vídeo a participação do sujeito - aqui referenciado como Valentina -, num curso de extensão, no qual a criatividade e a estética eram, simultaneamente, temáticas a serem discutidas, e elementos constituintes das relações de ensinar e aprender. Num segundo momento, valeu-se de entrevistas individuais com Valentina, a fim de reconstituir sua biografia para a compreensão de seu projeto de ser. Para sustentar o entendimento do processo de constituição do sujeito, resgatou-se a reflexão ontológica sartreana, que aponta para a especificidade do ser humano, o qual se faz à luz de uma perspectiva de futuro. Discutiu-se também a imaginação, como atividade pela qual o sujeito, partindo da realidade concreta, é capaz de vislumbrar o que ainda não existe, sendo processo significativo nas atividades criadoras e relações estéticas. A criação e as vivências estéticas foram concebidas tanto num nível ontológico, enquanto prerrogativas do humano, como na dimensão da existência concreta, situadas num determinado contexto social e histórico. Na análise do projeto de ser Valentina, ganharam destaque as mediações e objetivações fundamentais pelas quais ela veio a se constituir como pessoa singular, a partir das/nas relações sociais. Foi possível identificar uma divisão de ser, por meio da qual Valentina se compreende sendo "uma e outra", em diferentes momentos e situações de sua trajetória. Os processos de criação e as relações estéticas, por seu turno, puderam ser deslindados como estratégias pelas quais Valentina visa ser aquela que almeja. A criatividade, que se objetiva na prática pedagógica em sala de aula, e na busca de alternativas para a instituição escolar, é significada como elemento fundamental para a consecução coletiva de um mundo diferente, e, na esfera singular, como uma forma de visar o crescimento, enquanto superação de uma situação para um nível de maior complexidade e satisfação pessoal. A experiência estética, em Valentina, remete ao resgate da sensibilidade orientada por uma busca de humanização, integrando a promoção da beleza e a negação da feiúra numa preocupação com o incentivo da dignidade e cidadania coletivas. Considera-se que explicitar seu projeto de ser abre caminhos para que novas pesquisas venham a discutir o enlace entre ética e estética, tanto no fazer cotidiano de um sujeito singular, como nos processos de formação de educadores, a fim de constituir sujeitos capazes de dialetizar o ensinar e o aprender, sob uma perspectiva sensível e ação criadora voltadas para a transformação social.

MEDEIROS, Jonas Torres. Mito, símbolo e imaginação: um percurso a partir da hermenêutica de Paul Ricoeur. 2015. 134f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-21T16:00:21Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtmedeiros.pdf: 1036844 bytes, checksum: 9adcde4fa69db0f9dc0cfa2298dfb171 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T11:03:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtmedeiros.pdf: 1036844 bytes, checksum: 9adcde4fa69db0f9dc0cfa2298dfb171 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T11:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jtmedeiros.pdf: 1036844 bytes, checksum: 9adcde4fa69db0f9dc0cfa2298dfb171 (MD5) Previous issue date: 2015 / The guiding principle of this work is the relationship between myth, symbol and imagination in the philosophical hermeneutics of Paul Ricoeur. The consideration of these themes is supported by the major works of the philosopher published in the 1960's: La Symbolique du Mal (1960), De l'interprétation: essai sur Freud (1965) and Le conflit des interprétations: essais d'herméneutique (1969). The analysis of these works leads, from an interpretation of multiple symbols and myths of evil in various religions and cultural traditions, to a new understanding of imagination and subjectivity. The research aims to show how the philosophy proposed by the author refereed the different and sometimes conflicting hermeneutics approaches around the problem of the symbol. Since the beginning of his itinerary, Ricoeur makes clear its link with two cultures that are, according to him, the first layer of our philosophical memory: the Greek and Jewish culture. More precisely, the meeting of the Jewish source with the Greek origin is the the fundamental intercession and founder of our culture. The Jewish source is the first other of philosophy, his closest other. Our investigation is motivated by the expression as soon as dense and emblematic coined by Ricoeur at the conclusion of La symbolique du mal (1960): “the symbol causes us to think”. With this maxim, explains the symbol as a means of access to a renewal of the reflective philosophy. This route becomes effective by a detour: in fact, the first truth of the philosophies of consciousness — I exist, I think — can only be achieved through a long detour, as far as the Cogito was objectivated: his works, actions, representations and institutions. The decipherment of this objectification reveals the understanding of the self. The research shows that a philosophy of reflection does not identify with a philosophy of consciousness, if by consciousness we understand the immediate consciousness of self. Hence the need for mediation, scope where the symbols are located. The conscience, then, wouldn't be a datum, but a task. The research proposal also tries to assess the confrontation between the critique of Freud and symbolic analysis of evil through a critical reading of the book De l'interprétation: essai sur Freud. This step leads to the point where the archaeology of Freudian Cogito, allied to a teleology of the self, provide a dialectical mediation to the conflict of two rivals hermeneutics: the hermeneutics of suspicion (or reduction) and the hermeneutics of restoration. Finally, evaluates the conception of imagination that emerges of the war of interpretations, assessing the role that a theory of the imagination can play as an element which reveals the articulation and coherence of the author's philosophical itinerary. / O fio condutor deste trabalho é a relação entre mito, símbolo e imaginação na hermenêutica filosófica de Paul Ricoeur. A reflexão sobre esses temas ampara-se nas principais obras do filósofo publicadas na década de 1960: La Symbolique du Mal (1960), De l'interprétation: essai sur Freud (1965) e Le conflit des interprétations: essais d'herméneutique (1969). A análise dessas obras conduz, a partir de uma interpretação dos múltiplos símbolos e mitos do mal em diversas religiões e tradições culturais, a uma nova compreensão de imaginação e de subjetividade. A pesquisa visa mostrar como a filosofia proposta pelo autor arbitrou as diferentes e por vezes conflitantes abordagens hermenêuticas em torno do problema do símbolo. Desde o início de seu itinerário, Ricoeur deixa claro seu vínculo com duas culturas que constituem, segundo ele, o primeiro estrato de nossa memória filosófica: a cultura grega e a judaica. Mais precisamente, o encontro da fonte judaica com a origem grega é a intercessão fundamental e fundadora de nossa cultura. A fonte judaica é o primeiro outro da filosofia, seu outro mais próximo. Nossa investigação é animada pela expressão tão breve quanto densa e emblemática cunhada por Ricoeur na conclusão de La symbolique du mal (1960): “o símbolo dá que pensar”. Com essa máxima, explicita-se o símbolo como via de acesso a uma renovação da filosofia reflexiva. Essa via se efetiva por um desvio: de fato, a primeira verdade das filosofias da consciência — existo, penso — só pode ser atingida através de uma via longa, um desvio, até onde o Cogito se objetivou: suas obras, ações, representações e instituições. A decifração dessa objetivação é que revela a compreensão do si. A pesquisa mostra, portanto, que uma filosofia da reflexão não se identifica com uma filosofia da consciência, se por consciência entendemos a consciência imediata de si mesmo. Daí a necessidade de mediação, âmbito onde se situam os símbolos. A consciência não seria, então, um dado, mas uma tarefa. A pesquisa proposta tenta, ainda, avaliar o confronto entre a crítica de Freud e a análise da simbólica do mal, através de uma leitura crítica do livro De l'interprétation: essai sur Freud. Essa etapa nos conduz ao ponto em que a arqueologia freudiana do Cogito, aliada a uma teleologia da consciência de si, fornecem uma mediação dialética para o conflito de duas hermenêuticas rivais: a da suspeita (ou redução) e a da restauração. Por fim, avalia-se que concepção de imaginação emerge dessa guerra das interpretações, discutindo o papel que uma teoria da imaginação pode desempenhar como elemento que revela a articulação e a coerência do itinerário filosófico do autor em estudo.

A presente dissertação tem como objetivo investigar o modo como crianças se relacionam com diferentes imagens artísticas. O foco deste estudo é pensar, com as crianças e suas contribuições, os elementos e os modos de olhar infantis, diante de algumas obras de arte. Para esse fim, foram realizadas três dinâmicas, com crianças entre 8 e 9 anos, alunas de uma escola estadual do município de São Leopoldo (RS). As atividades foram planejadas a partir de textos teóricos, especialmente aqueles relativos ao conceito de imagem e de infância. Escritos de Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan e Gaston Bachelard (dentre tantos outros) constituíram a base teórica da pesquisa. Ao realizar as análises, reivindico a alteridade das intervenções e falas infantis, não as restringindo apenas ao olhar de adulto da pesquisadora. Busquei operar com referenciais que permitissem uma atitude de abertura à criação, por parte das crianças, de modo que suas contribuições pudessem repercutir em outras formas de conceber e tratar a própria infância. Na análise dos dados (falas das crianças, além do relato das diferentes interações com elas), discuto as formas pelas quais elas criam, a partir de uma dada experimentação artística, seus devaneios em meio a cores e formas, e as relações que emergem da cultura visual na qual elas estão inseridas. Aponto, ao final deste estudo, para a pertinência e a contribuição dos modos de ser infantil, ao próprio pensamento filosófico sobre imagem, arte e infância. / This dissertation aims to investigate how children relate to different artistic images. The focus of this study is to think with children and their contributions, the elements and the children look for ways to some works of art. To this end, I realized three dynamic, with children aged 8 to 9 years, students from a public school in São Leopoldo (RS). The dynamics were conceived based on theoretical texts that have integrated my studies about the concept of image. To develop my theoretical thinking, I base myself on Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan and Gaston Bachelard. I look for, to perform the analyzes, claim the otherness of their words, not restricting my adult look. I claim a creative openness to children so that their contributions can reverberate on our thinking about childhood. With the children's contributions I discuss their creations from art, his reverie between colors and shapes, and the relations that emerge from the visual culture in which they operate. I indicate at the end of this study the relevance and contribution of children's thought to integrate the philosophical thinking about image, art and childhood.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 20516 bytes, checksum: 776bc413b0eea231d10b14517ee4ba32 (MD5) Previous issue date: 2003-11-27 / This paper work is an interpretation of the imaginary regarding God, revealed by a group of unprotected child. To get a representation of this imaginary, difficult task was the first step of the investigation. From the drawing practice, considered a form capable to offer safe indications to search traces of personality added to verbal interpretation, realized by the children; images were been revealed and materializing the desirable imaginary. The explicitation of production s mechanisms of the sense of the images was based in two different levels of theoretical interpretation: the first one, subsidized by psychological and psychoanalitical proposals, allowed the interpretation of the traces and colors, in the drawings, as indicator of feelings, allowed to the interpretation of the traces and colors, in the drawings, as an indicator of feelings. The second one, based in Systematical Theology: the symbology according Tillich, gave an opportunity to identify de symbols related to Divine, one of which, for it presence in two expressions: pictorial and verbal, was considered the symbol, or, the symbolic figure of God, revealed by the children. The paper work s development involves the following topics: contextual reality of the children, the lost as a marking characteristic in children, infantile imaginary, traditional synthesis of the interpretations that children do regarding God, meanings of the pictorial expressions, symbolical revelation as representation of the person of God, imagined, religious experiences of children s faith, to the God s person, for them revealed. Considering that none of the analysis is finished, at the end of the paper work it shows some perspectives deriving of its insides, substituting any conclusion.(AU) / Este trabalho é uma interpretação do imaginário a respeito de Deus, revelado por um grupo de crianças desprotegidas. Obter-se uma representação desse imaginário, tarefa difícil, foi o primeiro passo da investigação. A partir da prática do desenho, considerado como forma capaz de oferecer indicações seguras para busca de traços de personalidade, adicionada às interpretações verbais, realizadas pelas crianças; imagens foram se revelando e concretizando o desejado imaginário. A explicitação dos mecanismos de produção de sentidos das imagens fundamentou-se em dois diferentes níveis de interpretação teórica: a primeira, subsidiada por propostas psicológicas e psicanalíticas, permitiu a interpretação dos traços e cores, nos desenhos, como indicadores de sentimento. A segunda, baseada na Teologia Sistemática: a simbologia segundo Tillich, oportunizou a identificação de símbolos relacionados ao Divino, dos quais um, pela sua presença nas duas expressões: pictórica e verbal, foi considerado o símbolo, ou, a figura simbólica de Deus, manifestada pelas crianças. O desenvolvimento do trabalho abarca os seguintes tópicos: realidade contextual das crianças, a perda como uma característica marcante nas crianças, o imaginário infantil, síntese tradicional das interpretações que as crianças fazem a respeito de Deus, significações das expressões pictóricas, revelação simbólica como representação da pessoa de Deus, imaginada, experiências religiosas de fé das crianças, para com a pessoa de Deus, por elas revelada. Considerando-se que nenhuma análise é acabada, no final do trabalho encontram-se algumas perspectivas oriundas do seu interior, substituindo qualquer conclusão.(AU)

Este trabalho busca colocar em movimento uma pergunta sobre o gesto, a partir do tramado freudiano e derridiano, que situa a estrutura lógica da memória como uma superfície sempre aberta a novas inscrições. As pistas situadas via traço mnêmico e o carácter de abandono de uma origem apontam caminhos possíveis de produzir fixações transitórias de um pesquisar cujo objeto-gesto existe somente em transitoriedade. Opera-se com uma plataforma armada em três tempos, numa paragem entre o verso e o anverso do manuscrito. Alocamos, no verso da folha, os mapas gestuais da pesquisa sobre a ética da delicadeza e seus desdobramentos nos sulcos do gesto, memória, tempo, onde se pisteia uma certa experiência de permitir o rastro do pesquisar, como um gerúndio do gesto, numa escrita que farela com o/a leitor/a suas evanescências. No anverso, dois tempos distintos supendem a linearidade da página e propõem uma escrita de estilo mais saltitante em um jogo entre prosa e poesia, e outra que busca, em enxame, o diálogo com autoras e autores, pensadores, pensadoras, experiências em saúde e educação para, em horizonte, produzir uma pergunta sobre a transmissão daquilo que só se sustenta na transitoriedade. / This work seeks to put in motion a question about the gesture, from the Freudian and Derridian plot, which places the logical structure of memory as a surface always open to new inscriptions. The tracks located througt memory trace and the character of abandoning an origin point to possible ways of producing transient fixations of a search whose object gesture exists only in transience. It operates with a three-stroke armed platform at a stop between the back and the obverse of the manuscript. On the back of the page, we allocate the gestural maps of the research on the ethics of delicacy and their unfolding in the grooves of gesture, memory, and time, where a certain experience of allowing the traces of searching, as a gerund of gesture, in a writing what makes evanescence with the reader . On the obverse, two distinct times suppress the linearity of the page and propose a more jolting style writing in a game between prose and poetry, and another that seeks to swarm, the dialogue with authors, thinkers and experiences in health and education in order to produce a question on the transmission of what is based only on transience.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-06-25T20:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310360.pdf: 951494 bytes, checksum: 5becf580c7259a3070181ee51718b6de (MD5) / O presente trabalho procura inquirir a relação entre memória e imaginação que se estabelece em "Memórias inventadas", de Manoel de Barros. Para isso, o olhar volta-se para o conjunto de sua obra, buscando em outros livros uma base interpretativa da convergência e divergência entre as duas faculdades. O poeta, como arqueólogo da palavra, está sujeito à memória que se estende à imaginação. Uma memória, portanto, que procura seu "deslimite". Em Manoel de Barros, de lado a lado, memória e imaginação tocam seus limites, produzindo "memórias inventadas". / The present paper aims to investigate the relationship between memory and imagination which is established in "Memórias inventadas" by Manoel de Barros. In order to achieve it, the paper turns its attention to his sets of work, seeking in other books an interpretative basis of convergence and divergence of both faculties. The poet, as an archeologist of word, is submitted to memory which extends to imagination. Therefore, a memory that looks for its "deslimite". In Manoel de Barros, memory and imagination reach their limits producing "invented memories".