Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-02-07T17:07:22Z No. of bitstreams: 2 Francieli Berghauser.pdf: 724576 bytes, checksum: 962bb8ee169a0eeae0fad167c3cdee0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T17:07:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Francieli Berghauser.pdf: 724576 bytes, checksum: 962bb8ee169a0eeae0fad167c3cdee0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-12 / The current assignment on Michel Maffesoli reflects about his notions that help us to understand how the subject youth is thought on the contemporary. This study try to realize how the youth can be understood as a phenomenon from the approachs of the postmodern society. Therefore, is necessary first of all to place the main ideas and the influence of the author among the brazilians researchers and think about his most important beliefs like: the postmodern society that appears when the modernity starts to collapse; the method of sociology created by Maffesoli called “formismo” and finally some notions that are applied to understanding youth. In the first chapter Maffesoli and his influence among researchers is presented as well the studys that were conclude, especially those studies that talk about youth and the influence of the CEAQ( center of studies about actual and “everyday”. The second chapter will show us the method of Maffesoli trought the notions from the phenomenology “formista”. And the last chapter proposes some notions to understanting youth and the phenomena that involves the young people. In this study was used the bibliography research from books, magazines and the internet. We expect that the present study can promotes the Exchange of the knowledge and the notions of Maffesoli. / O presente estudo versa sobre algumas noções do sociólogo francês Michel Maffesoli que contribuem para a compreensão de como a temática juventude é problematizada na contemporaneidade. Inclina-se à reflexão de como a juventude pode ser compreendida como fenômeno a partir das noções que abrangem do pensamento pós-moderno. Para tanto se faz necessário em primeira instância contextualizar o pensamento do autor e sua influência entre os pesquisadores brasileiros e refletir sobre algumas temáticas que são decorrentes de suas abordagens dando sentido às suas acepções, tais como: a reflexão que se faz sobre o atual momento que advém do mundo moderno em ruínas - o pós-moderno – a reflexão que se faz sobre a metodologia mafessoliana a partir do formismo sociológico, e a reflexão sobre algumas das próprias noções que se aplicam à juventude. Dessa forma, o trabalho é estruturado em três capítulos. O primeiro procura apresentar Maffesoli e sua influência nas pesquisas brasileiras refletindo sobre sua formação e sobre os estudos que já foram produzidos por brasileiros, especificamente aqueles com temáticas que abarquem a juventude. Neste tópico refletir-se-á, primeiramente, sobre a influência do Centro de Estudos do Atual e do Quotidiano (CEAQ) e sobre quem são os pesquisadores brasileiros desse centro, e em seguida, entender a crítica que Maffesoli faz ao racionalismo e ao uso dos conceitos. O segundo apresentará a metodologia Maffesoliana a partir da reflexão sobre os passos da sociologia compreensiva e dos fundamentos da fenomenologia formista. E o último capítulo propõe a reflexão sobre algumas noções de Maffesoli para compreensão dos fenômenos que envolvem a juventude. O método que embasará a pesquisa em questão é o método fenomenológico, com uma ramificação para a sociologia do cotidiano, com ênfase no formismo sociológico, apresentado por Maffesoli. Para esse estudo utilizou-se a pesquisa bibliográfica em livros, periódicos e internet. Espera-se como resultado proporcionar a reflexão sobre algumas noções que Michel Maffesoli nos apresenta, bem como a divulgação e o intercâmbio das informações e do conhecimento com outras pesquisas

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-25T17:24:38Z No. of bitstreams: 2 Marlon Jose Gavlik Mendes.pdf: 5521640 bytes, checksum: c25ea8883b8a3288ae0bb5e5aff5d627 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-25T17:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marlon Jose Gavlik Mendes.pdf: 5521640 bytes, checksum: c25ea8883b8a3288ae0bb5e5aff5d627 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Human's sociability is a complex and dynamic phenomenon. We learned ways to socialize with other people up from the beginning. Some of these behaviors are based on differentiation, aggression or peaceful coexistence. When an individual has divergent features from other people of his socializing life and becomes to be belittled due to these characteristics, he begins to be perceive as he has some stigma. Adolescence and youth are significant for constructions, deconstructions and reconstructions of the experience of sociability, including the processes of difference and stigma. This research aimed to describe the imaginary of youngsters about the alterity lived in social relations, identifying the characteristics, types and / or attributes that the youth consider different from themselves or the group they belong to and how they relate to whom or which is considered different. So, adolescence and youth are significant for constructions, deconstructions and reconstructions of sociability experiences, including in the processes of difference and stigma. Thus this study was carried out taking into account these issues, and it aims at describing the imaginary of young people regarding the otherness experienced in social relationships, as well as identifying which characteristics, types and/or attributes are considered as different by the adolescents when they look at their own features or the group to which they belong and how they relate to what is considered different. Therefore, as a data collection instrument, semi-structured interviews were applied with 8 adolescents from Professor Jomar Vieira da Rocha Youth Center in Cascavel/PR. And the concepts of formist sociology were also used as a tool to analyze the collected data. Among the imaginary obtained, attributes related to sexuality and gender, as well as body, clothing, body adornments, disabilities and groups of belonging are significant for the relationships construction based on difference, both when it is seen in a derogatory way, which stimulates aggression and exclusion as well as when it becomes a valued attribute. The speech also plays a unique role in youth sociability, since it is a classificatory parameter in order to differ people. It also sets the way stigma happens. On the other hand, the speech can be a means to reduce stigmatizing relationships, which also provides more respectful and welcoming sociability as far as diversity is concerned. Both difference and stigma are dynamic processes and are expressed in a complex and volatile way in youth’s lives. Thus, it is expected that this research contributes to the studies on these phenomena, in such a way that it can stimulate other researches and contribute to a more respectful and valuing world concerning diversities in all its demonstrations. / A sociabilidade humana é um fenômeno complexo e dinâmico. Desde cedo aprendemos modos de nos socializarmos com as outras pessoas. Alguns desses modos são pautados na diferenciação e na agressão, enquanto que outros são baseados na convivência pacífica. Quando um indivíduo possui atributos divergentes das outras pessoas de seu convívio e passa a ser depreciado em razão dessas características, ele passa a ser percebido como possuidor de um estigma. A adolescência e a juventude são significativas para as construções, desconstruções e reconstruções da vivência da sociabilidade, inclusive nos processos da diferença e do estigma. Essa pesquisa foi desenvolvida considerando essas questões, e tem por objetivo descrever os imaginários dos jovens a respeito da alteridade vivida nas relações sociais, identificando quais são as características, tipos e/ou atributos que os jovens consideram diferentes de si ou do grupo a que pertencem e como se relacionam com aquilo que é considerado diferente. Como instrumento de coleta de dados, foram utilizadas entrevistas semiestruturadas realizadas com oito jovens frequentadores do Centro da Juventude Professor Jomar Vieira da Rocha, em Cascavel/PR. Também foram utilizados os conceitos da sociologia formista como ferramenta para análise dos dados coletados. Dentre os imaginários encontrados, percebeu-se que as questões relacionadas à sexualidade e ao gênero, assim como o corpo, as vestimentas, os adornos corporais, as deficiências e os grupos de pertença são significativos para a construção das relações pautadas na diferença, seja quando essa diferença é enxergada de maneira depreciativa - motivando agressões e exclusões -, seja quando ela se torna um atributo valorizado. A linguagem também exerce função ímpar na sociabilidade juvenil, sendo um parâmetro classificatório para a diferenciação de pessoas, determinando o modo como o estigma se instrumentaliza. Por outro lado, a linguagem pode ser um possível caminho para a diminuição de relações estigmatizadoras, que pode possibilitar, ainda, uma sociabilidade mais respeitosa e acolhedora no que concerne às diversidades. Tanto a diferença quanto o estigma são processos dinâmicos e se manifestam de maneira complexa e volátil na vida dos jovens. Posto isso, espera-se que a presente pesquisa possa contribuir para os estudos sobre esses fenômenos, abrindo caminho para novas pesquisas, contribuindo assim para um mundo mais respeitoso e valorizador das diversidades, em todas as suas manifestações.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel_Ivori_de_Matos.pdf: 962028 bytes, checksum: 5ec80654284dfad44b9059a0ba85f72f (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / In this study we intend, through film analysis, to understand how the movie industry has represented the Serial Killers, discussing the aspects that compose it and that constituted diverse views on the subject. Immediately film analysis led us to reflect on representations spread over the years about the Serial Killers, for better understanding of what aspects are present in these productions and appearing in the social imaginary. To this problematization noting as cinema dialogue with the cinema itself, in addition to treating social characteristics that are actually identified as belonging to these individuals, that is, showing how the film itself through the decades approached this subject. Therefore, we propose a study of image analysis that seeks to understand how the movie industry represents some questions, thus revealing aspects that make up an imaginary cast often by violent scenes of murders that boost the attendance of crowds to theaters. In this study will seek an analysis of how serial killers are represented in film, or are prepared to note how the representations of these individuals in the social imaginary and that impacts and changes caused by the strategies of language/esthetics of narrative film, so that the film turned out to be the main reference on the subject. / Visamos nesta pesquisa, através da análise fílmica, perceber como a indústria cinematográfica representou os Serial Killers, discutindo os aspectos que o compõem e que constituíram visões diversas sobre o tema. Logo a análise fílmica nos levou a refletir a respeito das representações disseminadas ao longo dos anos frente aos Serial Killers, para melhor compreensão sobre quais aspectos estão presentes nessas produções, e que figuram no imaginário social. Para tal problematização percebendo como o cinema dialoga com o próprio cinema, para além do tratamento social das características que são apontadas como de fato pertencentes a estes indivíduos, ou seja, mostrando como o cinema por si só através das décadas abordou este assunto. Deste modo, propusemos uma pesquisa de análise de imagens que busca compreender como a indústria do cinema representa certas questões, assim revelando os aspectos que compõem um imaginário moldado muitas vezes por cenas violentas de assassinatos que impulsionam a ida de multidões aos cinemas. Busca-se nesta pesquisa uma análise de como os Serial Killers são representados no cinema, ou seja, como são elaboradas as representações destes indivíduos no imaginário social e que impactos e transformações causaram através das estratégias da linguagem/estética da narrativa cinematográfica, de modo que o cinema acabou se tornando o principal referencial sobre o assunto.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ramos.pdf: 1133865 bytes, checksum: 1fa610dfba067826246321e92a7c3c9b (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was carried out with the goal of juxtaposing poems of two poets who lived in different centuries and countries , but they had one thing in common: the writing on the theme of death, and from such juxtaposition emerged an analysis of the poetic images which converge and contrast with regard to the theme, thus demonstrating the importance of the imaginary in the interpretation of each image and understanding it as a creative act, able to assign different meanings to the images that should not be seen as something done/ready, as something that is transmitted hereditarily, but as something that holds several meanings which are grasped according to the feelings and emotions of each culture over time. To do so, poems of the North American poet Emily Dickinson and the contemporary Paranaense poet Helena Kolody were chosen. This work is centered on two categories of interpretation: Death, the unavoidable condition of all beings, which is addressed in this research based on some concepts brought by Biology, by Symbology, by Philosophy and by Christianity and then it presents the evolution of human towards death in the Western Christian society focusing solely on the studies of Ariès (2003), who starts his reflections by analyzing the medieval man and his relation to the death "tamed" death, in other words, familiar, close and moves his analysis to modern age, a period when society begins to express disgust toward death "forbidden", damned, rejected death. The second line of interpretation of this dissertation is related to the Imaginary, based on the thoughts of Gilbert Durand (1997), who regards human beings as a diverse set of symbolic forms, which permeate the entire collective imaginary in its most elementary form, but they also reconstruct and reinterpret themselves in a web of isomorphic images that interrelate in different ways in each culture / Este estudo foi elaborado com o objetivo de aproximar poemas de duas poetas que viveram em séculos e países distintos, mas que tiveram um ponto em comum: a escrita sobre a temática da morte, e, a partir de tal aproximação, analisar as imagens poéticas que convergem e que contrastam acerca do tema, de modo a atentar para a importância do imaginário na interpretação de cada imagem e entendê-lo como um ato criador, capaz de atribuir significados diversos às imagens que não devem ser vistas como algo pronto, como aquilo que é transmitido hereditariamente, mas como algo que guarda significados diversos que são atribuídos de acordo com os sentimentos e as emoções de cada cultura ao longo do tempo. Para tal fim, foram escolhidos poemas da poeta norte-americana Emily Dickinson e da poeta contemporânea paranaense Helena Kolody. Este trabalho é elaborado sobre duas categorias de interpretação: a Morte, condição inevitável de todo o ser, é abordada, nesta pesquisa, a partir de algumas concepções trazidas pela Biologia, pela Simbologia, pela Filosofia e pelo Cristianismo e, em seguida, apresenta-se a evolução do comportamento dos seres humanos perante a morte na sociedade cristã ocidental baseada, exclusivamente, nos estudos de Ariès (2003), que inicia suas reflexões analisando o homem da Idade Média e a sua relação com a morte morte ―domada‖, isto é, familiar, próxima e avança sua análise até a contemporaneidade, período quando a sociedade passa a manifestar repulsa com relação à morte morte ―interdita‖, maldita, rechaçada. A segunda linha de interpretação desta dissertação está ligada ao Imaginário, pautado no pensamento de Gilbert Durand (1997) que considera os seres humanos como um conjunto de formas simbólicas diversificadas, que perpassam todo o imaginário coletivo na sua forma mais primária, porém, também, reconstroem-se e reinterpretam-se numa teia de imagens isomórficas que se relacionam de maneiras distintas em cada cultura

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli_Aparecida_da_Costa.pdf: 1024398 bytes, checksum: d53ae03bdea4d297c4b96f4e6564fd9f (MD5) Previous issue date: 2007-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to investigate the constructions of an imaginary and poetic universe by João Manuel Simões, Brazilian poet, from the state of Paraná, was born in Mortágua Portugal and definitely settled down in Curitiba. The research embodies images and subjects in which is possible to notice, with more evidence, the relation between poetry and the imaginary, such as the dream, the inspiration, the imagination, the word and the silence, the childhood, the memory, the time, the bird, the duplicity and the mirror. In spite of not being a well known poet in academic means, he is recognized by Brazilian critics. He has a vast production, involving literary critic, essay, prose and poetry. The research of bibliography is related with authors that deal with the imaginary and poetry subjects, such as Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Philippe Malrieu, Claude-Gilbert Dubois, Claude Esteban, Mikel Dufrenne, Percey B. Shelley, Paul Valéry, Octavio Paz, Alfredo Bosi and others. The paper is composed of four chapters, in each one of them, we look for an intersection between the theoretical reference and the analysis of the poems from the subjects of the research in the Simões poetical work. In the first chapter, the chosen subject is referring to the association between the poetic universe and the imaginary one, especially when what concerns is the presentation of the poetry as belonging to the world of imagination and dream. The second chapter points out the images of the bird, the time, and the mirror and duplicity, images that appear with more frequency in the simonian lyric. In the third chapter an analysis of the strong relation between the word and the silence in the plot of the poetic construction. In the fourth and last chapter, stands out the poetry-memory-imagination that is related just when deals with childhood images and memories. From the poetical making to the images and symbols, the research intends to investigate the constructions of the imaginary and the poet s poetical constructions showing the intrinsic relation between the poetry and the imaginary. / Este estudo tem por objetivo investigar as construções do universo imaginário e poético de João Manuel Simões, poeta brasileiro, nascido em Mortágua Portugal e radicado definitivamente, desde 1953, em Curitiba Paraná. A pesquisa engloba temas e imagens em que se constata com mais evidência a relação entre poesia e imaginário, tais como o sonho, a inspiração, a imaginação, a palavra e o silêncio, a infância, a memória, o tempo, o pássaro, a duplicidade e o espelhamento. O poeta, apesar de pouco conhecido nos meios acadêmicos, é reconhecido pela crítica brasileira. Possui uma vasta produção, envolvendo crítica literária, ensaio, prosa e poesia. A pesquisa bibliográfica está pautada em autores que abordam os temas do imaginário e da poesia, tais como Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Fhilippe Malrieu, Claude-Gilbert Dubois, Claude Esteban, Mikel Dufrenne, Percey B. Shelley, Paul Valéry, Octavio Paz, Alfredo Bosi e outros. A dissertação apresenta-se composta por quatro capítulos e, em cada um deles, procurou-se fazer uma intersecção entre o referencial teórico e a análise dos poemas, a partir dos temas pesquisados na obra poética de João Manuel Simões. No primeiro capítulo, o tema escolhido refere-se às associações entre o universo imaginário e poético, sobretudo no que diz respeito à apresentação da poesia como pertencente ao mundo dos sonhos e da imaginação. O segundo capítulo ressalta as imagens do pássaro, do tempo e do espelhamento e duplicidade, imagens estas que aparecem com mais freqüência na lírica simoniana. No terceiro capítulo, desenvolve-se a análise de poemas em que se observa a forte relação da palavra e do silêncio na trama da construção poética. No quarto e último capítulo, destaca-se como o trinômio poesia-memória-imaginação aparecem relacionados quando se trata das imagens e recordações da infância. Do fazer poético às imagens e símbolos, a pesquisa pretende investigar as construções do imaginário e as construções poéticas do poeta, apresentando a intrínseca vinculação existente entre a poesia e o imaginário.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jairo - Revisada_ - FINAL OK.pdf: 2490509 bytes, checksum: f8d2682a92c83523f9a73351a5b02e87 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / By making a rereading of History, is it fundamental to discuss and investigate the existent discourses related to the Indians in Brazil. Discourses produced throughout History go from the politics to the religious ones, from the ethnic to the social, and are shifted from a field to another producing meaning effects in the Brazilian social imaginary which, in certain conditions of production, make established pre-constructions arise. Itaipu Binacional, concluded in 1982, is the largest dam in the world, according to its energy production, and its construction is not detached from the History and trajectory of the Guarani indigenous people in the region of the Triple Frontier (of Argentina, Brazil and Paraguay). Nowadays, according to the discourse of Itaipu Binacional selected in our corpus of analysis, composed by the DVD Tradição Guarani and the newspapers Cultivando Água Boa and Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE), the institution has the compromise to value the specificities of the contemporary Guarani traditions, promote their way of being (Teko) and assure the respect towards the difference and diversity, all through a ―sustainability model‖ generated by the Cultivando Água Boa Program. From what the theoretical and methodological framework of the French Discourse Analysis School allows, we have the objective of investigating the discursive materiality divulged by the binational company in order to understand its meanings, which denotes a relation between language inserted in history. In this perspective, this work aimed at analyzing in what manner and in what this company is based in order to produce and withstand its position towards the sustainability of the indigenous communities of the Tekohas Añetete, Itamarã and Ocoy; what are the meaning effects produced; and what is silenced in its discourse. For that, discursive sequences from the DVD Tradição Guarani sustentabilidade nas comunidades indígenas, produced by Itaipu Binacional in 2009, were analyzed. The DVD had the support of the Cultivando Água Boa Program, of the Parque Tecnológico de Itaipu and of the Ñandeva project, responsible for the initial commerce of the DVDs produced. Besides, discursive sequences present in the newspapers Jornal Cultivando Água Boa and Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE) were also analyzed, as well as the photographs and images that compose the news. In general, we make evident the meanings and the relations present in the discourses about sustainability in traditional Guarani communities in the West of Paraná, Brazil, over all in the ideological constructions spread from these discourses that mark the Indian subject as dependent of Itaipu s guardianship, but also that, in a few moments, slip and show the Guarani subject who is articulated to claim his visibility spot. In this sense, the qualitative research was guided by the social and historical approach, founded in the theory and method promoted by the French Discourse Analysis, mainly based in Michel Pêcheux, Eni Orlandi and Bethania Mariani. From this position, we ponder that subject and meaning are not natural, transparent, but historically determined, and they must be considered in their processes of constitution / Ao fazermos uma releitura da história, é de fundamental importância discutir e analisar os discursos que há em relação aos índios no Brasil. Discursos produzidos ao longo da história deslizam do político ao religioso, do etnológico ao social, se deslocam de um campo a outro e produzem efeitos de sentidos no imaginário social brasileiro que, em certas condições de produção, irrompem pré-construídos já estabilizados. A Itaipu Binacional, concluída no ano de 1982, é a maior hidrelétrica do mundo em geração de energia e sua construção é indissociada da história/trajetória do povo indígena Guarani na região da tríplice fronteira. Atualmente, segundo o discurso da Itaipu Binacional marcado em nosso corpus de pesquisa, composto pelo DVD Tradição Guarani e pelos Jornais Cultivando Água Boa e Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE), a instituição tem o compromisso de, a partir de um ―modelo de sustentabilidade‖ gerido pelo Programa Cultivando Água Boa, valorizar as especificidades das tradições Guarani contemporâneas, promover o seu modo de ser (Teko) e garantir o respeito à diferença e à diversidade. A partir do que permite o dispositivo teórico-metodológico da Análise de Discurso de orientação francesa (AD), propomo-nos, então, analisar as materialidades discursivas difundidas pela empresa binacional para chegarmos à compreensão dos sentidos, que desvelam uma relação da língua inscrita na história. Nessa perspectiva, o presente trabalho buscou analisar de que formae em que esta instituição se pauta para produzir e sustentar seu posicionamento a respeito da sustentabilidade das comunidades indígenas dos Tekohas Añetete, Itamarã e Ocoy, quais são os efeitos de sentido produzidos e o que está silenciado em seu discurso. Para isso, foram analisadas sequências discursivas retiradas do DVDTradição Guarani sustentabilidade nas comunidades indígenas, produzido pela Itaipu Binacional no ano de 2009, o qual teve apoio do Programa Cultivando Água Boa, do Parque Tecnológico Itaipu (PTI) e do projeto Ñandeva, responsável pela comercialização inicial dos DVDs produzidos, além de sequências discursivas noticiadas no Jornal Cultivando Água Boa e no Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE) e de fotografias/imagens que integram as publicações. De forma geral, evidenciamos os sentidos e relações presentes nos discursos acerca da sustentabilidade nas comunidades tradicionais Guarani do Oeste do Paraná, sobretudonas construções ideológicas desencadeadas a partir de tais discursos que marcam o sujeito indígena como dependente da tutela de Itaipu, mas que, em alguns momentos, deslizam e desvelam o sujeito Guarani que se articula para reivindicar um espaço de visibilidade. Nesse sentido, a pesquisa qualitativa foi orientada pela abordagem sócio-histórica fundamentada nos pressupostos teórico-metodológicos da AD, ancorada principalmente nos postulados de Michel Pêcheux, Eni Orlandi e Bethania Mariani. Dessa posição, considera-se que o sujeito e o sentido não são naturais, transparentes, mas, sim, que são determinados historicamente e que devem ser pensados em seus processos de constituição.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enioalves.pdf: 6566536 bytes, checksum: 4efc082e9685ac782a6b998740265298 (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / The objective of this study is to investigate the construction of the imaginary universe and the Curitiba representation, at Dalton Trevisan`s Masterpiece writer, who was born on June 14 th, 1925 in Curitiba, Paraná, city of his hometownresidence. This reseach unites themes and images that highlights the relation between tale and imaginary, the word and silence, the dream, the inspiration, the childhood, the memory, the time, the imagination, the duplicity, the enchantment, and the care he demonstrates for the city of Curitiba. The writer is known and recognized nationally and internationally, he is one of the greatest Brazilian storytellers. The bibliography research is based on authors that deal with themes related to imaginary, tale, the city and its development. Among the related authors are: Gilbert Durand, Gaston Bachelard, Mempo Giardinelli, Antonio Candido, Mikhail Bakhtin, Otávio Paz, Italo Calvino, Cristóvão Tezza, Hegel, Adorno, Aristóteles, Jorge Luis Borges, Marc Augé, Nelson Brassic Peixoto, Sérgio Rivero, Ricardo Piglia and others. The dissertation is divided in three chapters and in each one of then it was tried to make a division between the theoretical references and the tales from the themes chosen from Dalton Trevisan s work. In the first chapter it is discussed how to build the imaginary universe and fictional narrative in Dalton Trevisan`s work, seeking to understand his imaginary world which enables the creation of great stories. It also aims to verify how the poetic construction and it`s images occur and how the lyricism in the narrative of Trevisan`s work appears, noticing how the author writer the same work in prose and verse, the short narratives, the images of human degradation, the poetic and the approach to the tale. The second chapter analyzes the images of Curitiba, the imaginary and fictional of the author. We also emphasize, Curitiba: the transcribed scene, the notion of the picture of the reality, and that Curitiba is very present at Trevisan s Literature, comparing past, present and future. The third chapter, approaches the social imaginary and mythical, observing how to build the imaginary networks from the perspective of Dalton Trevisan, in the social context and insertion of myths like: Narciso, Penélope, the Vampire s myth, to establish a relation with his work. There is also an especial focus on question of symbolic imagination and how the house is designed on his fictional narrative. There are, in diverse chapters, relevant themes which are dealt in his work such as sex and violence, issues present at many of his tales. / Este estudo tem por finalidade investigar a construção do universo Imaginário e a representação de Curitiba na obra de Dalton Trevisan, escritor brasileiro nascido em 14 de junho de 1925, em Curitiba Paraná, cidade onde reside. A pesquisa engloba temas e imagens em que se constata a relação entre conto e imaginário, a palavra e o silêncio, o sonho, a inspiração a infância, a memória, o tempo, o imaginário, a duplicidade, o encantamento, e o cuidado que demostra para com a cidade de Curitiba. O escritor é conhecido e reconhecido nacional e internacionalmente, é um dos maiores contistas brasileiros. A Pesquisa bibliográfica está pautada em autores que abordam os temas relacionados ao imaginário, ao conto, a cidade e seu desenvolvimento. Dentre os autores abordados estão: Gilbert Durand, Gaston Bachelard, Mempo Giardinelli, Antonio Candido, Mikhail Bakhtin, Otávio Paz, Italo Calvino, Cristóvão Tezza, Hegel, Adorno, Aristóteles, Jorge Luis Borges, Marc Augé, Nelson Brassic Peixoto, Sérgio Rivero, Ricardo Piglia e outros. A dissertação apresenta-se composta por três capítulos e em cada um deles procurou-se fazer uma intersecção entre os referenciais teóricos e os contos a partir dos temas escolhidos na obra de Dalton Trevisan. No primeiro capítulo, discute-se como se constrói o universo imaginário e a narrativa ficcional em Dalton Trevisan, procurando compreender seu mundo imaginário capaz de criar fascinantes histórias. Visa-se, ainda, verificar como se dá a construção poética e suas imagens e como aparece o lirismo na narrativa de Trevisan percebendo como o autor trabalha a mesma obra em prosa e em verso, as narrativas curtas, as imagens da degradação humana, a poética e abordagem do conto. No segundo capítulo analisa-se as imagens de Curitiba, cidade imaginária e ficcional do autor. Ressalta-se, também, Curitiba: a cena transcrita, a noção de figura da realidade, e que Curitiba povoa a literatura de Trevisan, comparando passado, presente e futuro. No terceiro capítulo aborda-se o imaginário social e mítico, observando como se constrói as redes do imaginário na perspectiva de Dalton Trevisan, no contexto social e na inserção de mitos como: Narciso, Penélope, o mito do Vampiro, para estabelecer uma relação com sua obra. Há também, um enfoque especial na questão da imaginação simbólica e como a casa é concebida em sua narrativa ficcional. Permeiam, nos diversos capítulos, temas relevantes que aborda em sua obra como sexo e violência, assuntos de muitos de seus contos.

Made available in DSpace on 2017-07-10T19:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO PAULO2.pdf: 4580133 bytes, checksum: 9ba1fb1c89e2b946c96a95399974efab (MD5) Previous issue date: 2013-12-11 / In the present study, through the concepts of Imaginary and Cultural Heritage, is analyzed and interpreted the stories built on the "Gasa House" and its former owner, based on the existence of curious stories about this space. This study provides an overview of the object under study, as well as the presentation and discussion of the imaginary created about Heribert Hans Joachim Gasa and his house in the formation of a Cultural Heritage in the city of Marechal Cândido Rondon. To develop the research was carried out a bibliographical revision of concepts related to the subject, like Heritage, imaginaries and Memory, and research in different sources about House (magazines, books, newspapers, websites, etc.). This research is justified by the expressiveness of the property which, although closed to the public, keeps in itself a significant historical and culture. The Gasa House may be consists as a place of memories, or according to understanding of Pierre Nora, a "place of memory". To this end, some aspects will be discussed especially, seeking to awaken thought-provoking stories than over the years permeated the "Gasa House", characterizing it as Material and Intangible Heritage of Marechal Cândido Rondon, through analysis of imaginary. / No presente trabalho, analisam-se por meio dos conceitos de Imaginário e Patrimônio Cultural, as histórias construídas e interpretadas acerca da Casa Gasa e seu antigo proprietário, tendo como base a existência de curiosas histórias sobre este espaço. Este trabalho propõe uma contextualização do objeto estudado. Assim como a exposição e discussão dos imaginários criados a respeito de Heribert Hans Joachim Gasa e sua casa na formação de um Patrimônio Cultural em Marechal Cândido Rondon. Para o desenvolvimento da pesquisa, foi realizada uma revisão bibliográfica de conceitos relacionados ao tema, como patrimônios, imaginários e memórias, além de pesquisa em fontes diversas sobre Gasa (revistas, livros, jornais, sites, etc.). A presente pesquisa justifica-se pela expressividade do imóvel que, apesar de estar fechado ao público, guarda em si um significativo acervo histórico e cultural. A Casa Gasa pode ser constituída como espaço de memórias, ou conforme compreensão de Pierre Nora, um lugar de memória . Para tal, alguns aspectos em especial serão discutidos, buscando despertar as histórias instigantes que ao longo dos anos permearam a Casa Gasa , caracterizando-a enquanto Patrimônio Material e Imaterial de Marechal Cândido Rondon, por meio de análise dos imaginários.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_JOSE ANTONIO PINHEIRO JUNIOR.pdf: 3181693 bytes, checksum: 3c342d8463d8f99f5cbae8f7b7cf1445 (MD5) Previous issue date: 2014-06-01 / This research was born out of our interest in the relationship that we establish between philosophy, myth and philosophy teaching. This is a study that seeks to understand how teachers of philosophy at the Federal Institute of Maranhão are teaching the myth of the cave to its high school students and how we can capture the imagery that arises in this educational process, since we believe that the allegory is a kind of metaphor for the teaching of philosophy itself because it is loaded with symbolism, is full of symbols, images and metaphors, and therefore, has a direct link with the philosophical educational practice. In this direction we decided to use the concept of imagination present in the Poetics of Reverie Bachelard as also the Theory of Imaginary Durand. First worked with notions of creative imagination, archetypes and daydreams. Latter work with the concepts of symbolic imagination and anthropological path. Given the symbolic richness of the allegory of Plato's cave made some analogies between its symbolism and imagery that developed by both Bachelard as in Durand. The methodology adopted Reading corresponded imaginary from heuristics that sought to map the images and memories that remain in the minds of teachers long before the myth of the cave. Where Bachelard operate with the pair rebound / resonance in order to know if the myth of the cave still causes some enchantment among teachers. From the perspective of the theory of Durand seek to know which regimen images of teachers are those arising influences, whether by day or night regime. Data analysis showed that on one hand the myth of the cave has been used in philosophy classes as well as the IFMA showed that relate to the philosophy and myth teachers set philosophy as a combat activity, brightness and criticality. However, the analysis of the images showed an imaginary governed by the hegemony of the daytime by the presence of images of light, fire and the sun. Therefore, the results we have seen that the archetype or myth of the hero appears in allegory of the cave and euphemizes the individual functions of the philosopher who should be fighting, endurance, suffering, pain and perhaps even death to return to the cave. / Esta pesquisa nasceu do nosso interesse pelas relações que podemos estabelecer entre filosofia, mito e ensino de filosofia. Trata-se de um estudo que busca compreender como os professores de filosofia do Instituto Federal do Maranhão estão ensinando o mito da caverna aos seus alunos do ensino médio e de como podemos captar o imaginário que surge neste processo educativo, já que entendemos que a alegoria é uma espécie de metáfora do próprio ensino de filosofia porque é carregada de simbolismo, é repleta de símbolos, de imagens e metáforas, e que por isso, tem uma ligação direta com a prática educativa filosófica. Nesta direção optamos pelo uso do conceito de imaginário presente na Poética do Devaneio de Bachelard como também pela Teoria do Imaginário de Durand. Do primeiro trabalhamos com as noções de imaginação criadora, arquétipos e devaneios. Deste último trabalhamos com os conceitos de imaginação simbólica e trajeto antropológico. Diante da riqueza simbólica da alegoria da caverna de Platão fizemos algumas analogias entre seu simbolismo e aquele desenvolvido pelo imaginário tanto em Bachelard como em Durand. A metodologia adotada correspondeu leitura do imaginário a partir de heurísticas que buscaram mapear as imagens e lembranças que permanecem no imaginário dos professores diante do contanto com o mito da caverna. No caso de Bachelard operamos com o par repercussão/ressonância a fim de saber se o mito da caverna causa ainda algum encantamento entre os professores. Pela perspectiva da teoria de Durand buscamos saber por qual regime de imagens aquelas advindas dos professores são influencias, se pelo regime diurno ou noturno. A análise dos dados por um lado mostrou que o mito da caverna vem sendo utilizado nas aulas de filosofia do IFMA assim como mostrou que ao relacionarem filosofia e mito os professores estabelecem a filosofia como uma atividade de combate, luminosidade e criticidade. Já a análise das imagens mostrou um imaginário regido pela hegemonia do regime diurno pelas presenças das imagens de luz, do fogo e do sol. Por isso, pelos resultado, vimos que o arquétipo ou mito do herói aparece na alegoria da caverna e se eufemiza na própria função do filósofo que deve ser de combate, resistência, sofrimento, dor e talvez até a morte ao retornar a caverna.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoMARLONBRUNOBARROSCARDOZO2015.pdf: 9963371 bytes, checksum: eddb0053cd9e077a7e554eccb583a9e9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study seeks to understand the images of teachers and students schemes from narratives (oral and images). To this end, adopts the fundamental categories of the General Theory of Gilbert Durand Imaginary. This is a qualitative study and with some elements of the phenomenological approach. The subjects were teachers from public and private network and 7th graders of elementary education at a private school. Was based on the observation of the physical structure and projects of schools. With teachers was organizing a meeting and a questionnaire and students were held three meetings where students designed and narrated the legends. The archetype of the Serpent was the most noticed both enters the teachers and the students. / Este estudo busca compreender os regimes de imagens de professores e alunos a partir de narrativas (orais e imagens). Para tanto, adota como categorias fundamentais a Teoria Geral do Imaginário de Gilbert Durand. Tratase de um estudo qualitativo e com alguns elementos da abordagem fenomenológica. Os sujeitos da pesquisa foram professores da rede pública e privada e alunos do 7º ano do ensino fundamental de uma escola privada. Baseou-se na observação da estrutura física e projetos das escolas. Com os professores foi organizando um encontro e aplicado um questionário e com os alunos foram realizados três encontros, onde os alunos narraram e desenharam as lendas. O arquétipo da Serpente foi o mais notado tanto entres os professores quanto nos alunos.