Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JANETE.pdf: 736783 bytes, checksum: 33f39eac9feeb792d1c40f06015008d3 (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / The following research has as intent the investigation of the interdisciplinary links between the Children s and Young People s Literature and the Cultural Humanistic Geography, specifically in the Grimm Brothers fairy tales Little Red Riding Hood and Rapunzel, as well as in the Brazilian books for young people: The River and Me, of Lygia Bojunga Nunes and Ana Z., where are you going?, of Marina Colasanti, with the intention of focusing the theoretical affinities between Art and Science. Considering, by the light of the Cultural Humanistic Geography, the space as an essential category of this gender to the comprehension of the wonderful and fairy universe of these narratives, are broached the conceptions of space, place, landscape, lived world (Lebenswelt) and Being-in-the-World, to discover the complex relationship between literary art, imaginary, memory and symbolism, deeply associated to subjectivity, perception and experience of the places, in their positives and negatives aspects. Therefore, the analysis will emphasize the different ways of relationship with the lived world in the literary creation for children and young people, using the existentialist phenomenological methodology, as a type of theoretical comprehension that valorizes the human experience as an essential way to understand the personal involvement of man with the world and with the other men that lives in it. In this perspective, it is delimited how the topoanalysis, the topophilia and the topophobia are manifested in the classical and contemporary literary works, since the theoretical support that covers the multiplicity of the spatial representations. / A pesquisa que segue tem como intento perscrutar as imbricações interdisciplinares entre a Literatura InfantoJuvenil e a Geografia Humanista Cultural, especificamente nos contos de fadas Chapeuzinho Vermelho e Rapunzel, de Jacob Ludwig Carl Grimm e Wilhelm Carl Grimm, bem como nas obras juvenis brasileiras: O Rio e eu, de Lygia Bojunga Nunes e Ana Z. aonde vai você?, de Marina Colasanti, objetivando enfatizar as afinidades teóricas entre Arte e Ciência. Considerando, sob a ótica da teoria da Geografia Humanista Cultural, o espaço como uma categoria essencial desse gênero para a diegese do universo maravilhoso feérico de tais narrativas, aborda-se as concepções de espaço, lugar, paisagem, mundo vivido e ser no mundo, a fim de desvelar o complexo relacionamento entre arte literária, imaginário, memória e simbologia, intrinsecamente associados à subjetividade, à percepção e à experiência dos lugares tanto nos seus aspectos positivos, quanto negativos. Assim, a análise enfatizará as diferentes formas de relacionamento com o mundo vivido na criação literária infantojuvenil, por meio da metodologia fenomenológica existencialista, como um tipo de compreensão teórica que valoriza a experiência humana como maneira precípua de entender o envolvimento pessoal do homem com o mundo e com os outros homens que nele vivem. Nessa perspectiva, busca-se delimitar como a topoanálise, a topofilia, a topofobia se manifestam nas obras literárias infantojuvenis clássicas e contemporâneas, a partir do aporte teórico conceitual que abrange a multiplicidade das representações espaciais.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suely Simone Costa Lima.pdf: 3039995 bytes, checksum: fbbbdd6745c57060c09dcb349aea15bd (MD5) Previous issue date: 2006-03-07 / This paper searches to try to investigate music as symbolical practical organizer of the sociality of the group that composes the Band of Music of the Bom Menino of the Convento das Mercês formed by children and adolescents. In a perspective of Culturanálise de Grupo deriving of from the study of the Anthropology of the Organizations and the Education, area that reveals the imaginary as a pedagogical power of the imagination and questioning the deplete of a vision of rational world. It was intended to realize a reflection about the man in a byo-psyco-socio-cultural boarding in a transdisciplinar perspective about the Sciences and the Knowledge passing for a review of paradigms to become a more complete reading of citizen. It tries to investigate through the literature and familiarity on ambient the possible elements to clear the significant social changes that can a effect children and adolescents involved in actives whith music. Privileges, too, the need to study who is outside of the traditional class without losing the questioning who the imaginary can be, too, an organized place on education and social insertion. The theoretical principles of reference were, Gilbert Durand on the imaginary, in Sociology, Michel Maffesoli, and the intricate Anthropology of Edgar Morin, beyond that contribution of some concepts of Psychoanalysis, Education and Psychology / Esta pesquisa visa investigar a música como prática simbólica organizadora da socialidade do grupo que compõe a Banda de Música do Bom Menino do Convento das Mercês, formada por crianças e adolescentes. Numa perspectiva da Culturanálise de Grupo oriunda do estudo da Antropologia das Organizações e da Educação, área que vem revelando o imaginário como potência pedagógica da imaginação e questionando o saturamento de uma visão de mundo racional, pretendeu-se realizar uma reflexão sobre o homem numa abordagem bio-psico-socio-cultural sob perspectiva transdisciplinar sobre as Ciências e o conhecimento em geral, passando por uma revisão de paradigmas para tornar possível uma leitura de sujeito mais completa. Tentou-se investigar, através da literatura e da convivência em campo, os elementos possíveis para esclarecer as mudanças sociais significativas que se efetuam nas crianças e nos adolescentes envolvidos em atividades com música. Privilegiou-se, ainda, a necessidade de se estudar o que está fora da sala de aula tradicional sem se, perder de vista compreender-se como o imaginário pode ser também um lugar organizador na Educação e na Inserção Social. Os principais teóricos de referência foram Gilbert Durand sobre o imaginário, no campo sociológico, Michel Maffesoli, e no antropológico, a Antropologia da Complexidade de Edgar Morin, além da contribuição de alguns conceitos da Psicanálise, Educação e da Psicologia.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alberes da Siqueira Cavalcanti.pdf: 28105030 bytes, checksum: 608e599fce6d5af800f2895a9c0bec1e (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / This work is a quality research about the religious imaginary on the public education. The categories of conception are sacred and profane. The mean proposals are to define the process of secularization in the occidental culture, its reflections on the school universe, the comprehension of the religious imaginary of the school community and the images and symbols mapping found at the public school. The study was carried out at two municipal schools in São Luís. The data survey about the researched public was made through open questionnaire, drawing and text. Besides, were included the observation in loco and pictures of the place. The research is based on the studies of Mircea Eliade and Gilbert Durand and shows the sacred and profane representations on the symbolic universe of schools and how they reflects on the pedagogical work. The study shows up the religious imaginary there observed characterized for day images and Jewish-Christian symbolism, all through survey and interpretation of the school space-time symbolism. The events carried out at the school stand out as rituals geared toward the school microcosm establishment. The survey shows the interpretation of the school from its symbolism onwards as sacred space-time devoted to the knowledge and discipline in a moving ritual of students to the social life. The work reveals the image of a heroic and redeeming school by the relation of images of ascension, illumination and separation. / Trata-se de pesquisa de natureza qualitativa acerca do imaginário religioso na escola pública, tendo como base conceitual as categorias sagrado e profano. Seus principais objetivos são a caracterização do processo de secularização na cultura ocidental e sua implicação para o universo escolar; a apreensão do imaginário religioso da comunidade escolar; o mapeamento de imagens e símbolos presentes na escola pública. O estudo tem como campo de trabalho duas escolas públicas municipais de São Luís. O levantamento de dados junto ao público pesquisado é feito por meio de questionário aberto, desenho e produção textual. Adota-se ainda a observação in locu e o registro fotográfico do espaço escolar. Tomando como base teórica principal os estudos de Mircea Eliade e Gilbert Durand, a pesquisa identifica as representações do sagrado e do profano no universo simbólico das escolas e como essas repercutem na prática pedagógica. Por meio do levantamento e da interpretação da simbologia do espaço-tempo escolar, o estudo evidencia o imaginário religioso ali presente marcado predominantemente por imagens diurnas e pelo simbolismo judaíco-cristão. Os eventos realizados na escola sobressaem enquanto rituais voltados para o estabelecimento do micro-cosmo escolar. A pesquisa resulta numa interpretação da escola a partir do seu simbolismo, enquanto espaço-tempo sagrado dedicado ao conhecimento e à disciplina, num ritual de passagem de alunos e alunas para a vida em sociedade. Pela constelação de imagens ascensionais, espetaculares e diairéticas, associada à crença de que a escola é o lugar onde se prepara às pessoas para ser alguém na vida, revela-se a imagem de uma escola heróica e redentora.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao ANIZIA ARAUJO.pdf: 18079507 bytes, checksum: 560accf959f48c3b63f8683bc8ffd176 (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / This study aims to understand the symbolic expressions on recreational activities developed in a school playroom of Sao Luis-MA. We seek, using Gilbert Durand s (2002) Anthropological Theory of Imaginary, grasp the processes of symbolization that are most used in the children s games, as well as its relevance to sensitive and humanizing education. It is a hermeneutic study, by dealing with the comprehension of human symbolic expressions. Therefore, based on the holonomic paradigm, that values a unifying principle of knowledge, science and man and considers the whole individual, complexity, comprising the imagination as a factor that institutes the society. The Research locus is a playroom school in Sao Luis - MA and as individuals, the children, the person responsible for the school playroom and the playroom project coordinator of Superintendence of Early Childhood Education, from the City Department of Education. To collect data with the person responsible for the school playroom and the City Department of Education specialist, it was chosen semi-structured interview. With children, it was made observation and recording of activities, speech and behavior, as well as the application of heuristics in the four corners of the playroom: make-believe, reading, games and toys and art. About the kind of research, was elected qualitative study within the comprehensive perspective, considering the set image-text, analyzed in their context, in order to provide a more accurate interpretation of the researched reality. It was found that the symbolism, to be experienced in the school, through the playroom, the playful activities developed, the fairy tales, the toys, the games, the make-believe and art allows children to understand reality, the other, and themselves, in a sensitive, playful and dialogical, contributing to a humanizing education. / Este estudo se propõe a compreender as expressões simbólicas presentes nas atividades lúdicas desenvolvidas em uma brinquedoteca escolar municipal de São Luís-MA. Busca-se, a partir da Teoria Antropológica do Imaginário de Gilbert Durand (2002), apreender os processos de simbolização mais recorrentes nas brincadeiras das crianças, bem como sua relevância para uma educação sensível e humanizadora. Trata-se de um estudo hermenêutico, por lidar com a compreensão das expressões simbólicas humanas. Para tanto, fundamenta-se no paradigma holonômico, que valoriza um princípio unificador do conhecimento, da ciência e do homem, bem como considera a totalidade do sujeito, a complexidade, compreendendo o imaginário como fator instituinte da sociedade. A pesquisa tem como locus uma brinquedoteca escolar do município de São Luís MA e como sujeitos as crianças, o brinquedista da escola e o coordenador do projeto brinquedoteca da Superintendência de Educação Infantil da Secretaria Municipal de Educação. Para a coleta de dados com o brinquedista e com o especialista da Secretaria Municipal de Educação, optou-se pela entrevista semi-estruturada. Com as crianças, imperou a observação e registro das atividades, falas e comportamento, bem como a aplicação de heurísticas nos quatro cantinhos da brinquedoteca: faz-deconta, leitura, jogos e brinquedos e arte. Quanto à natureza da pesquisa, elegeu-se a abordagem qualitativa, dentro da perspectiva compreensiva, considerando o conjunto imagem-texto, analisado em seu contexto, de forma a proporcionar uma interpretação mais fidedigna da realidade pesquisada. Constatou-se que o simbolismo, ao ser vivenciado na escola, através da brinquedoteca, das atividades lúdicas desenvolvidas, dos contos de fadas, dos brinquedos, das brincadeiras, do faz-de-conta e da arte, permite que as crianças compreendam a realidade, o outro e a si mesmas, de forma sensível, lúdica e dialógica, contribuindo para uma educação humanizadora.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O garimpeiro, atualmente, é figura estigmatizada por determinados segmentos da sociedade roraimense, contudo historicamente é elemento importante da sua cultura e identidade. Refletindo sobre essa questão, esta dissertação estuda a construção identitária do garimpo no Tepequém. Para tanto, aborda o imaginário em torno do El Dorado e sua relação com Roraima; depois discute memória individual e coletiva a partir das histórias de vida dos garimpeiros e, em seguida, analisa sua identidade a partir do imaginário do garimpo em torno, principalmente, da corrutela, da prostituta, da bebida e do sonho de encontrar a pedra que mudaria sua vida. / Currently the miner is a stigmatized figure by certain segments of Roraimas society, however he is historically important for being part of their culture and identity. Thinking about this issue, this paper studies the construction of identity in the mining of Tepequém. It thus explores the imaginary around the El Dorado and its relation with Roraima; it also discusses individual and collective memory from the life stories of the miners, and then analyzes their identity from the imaginary of the mining, mainly from the corrutela, the prostitute, the drink and the dream of finding a stone that would change their lives.

Este trabalho aborda a relação da mulher com a sensualidade tal como retratada em quatro filmes dos anos sessenta, oriundos de diferentes países. São eles: Nunca aos Domingos (Pote tin Kiriaki, 1960), de Jules Dassin; Repulsa ao Sexo (Repulsion, 1965), de Roman Polanski; A Bela da Tarde (Belle de Jour, 1967), de Luis Buñuel e A Primeira Noite de um Homem (The Graduate, 1967), de Mike Nichols. Para tanto, utilizamos como referencial teórico a Análise do Discurso de matriz francesa. Interessa-nos buscar os efeitos de sentido presentes nestes filmes sobre a representação da mulher e seu diálogo conflituoso com a instituição familiar, com o matrimônio e com a sensualidade, sempre atentando para os movimentos do sujeito que fazem falar, de modo heterogêneo, uma memória discursiva sobre o que é ser mulher, levando à tona regiões de sentido antes vetadas que envolvam prostituição, casamento, família e sexo. O objetivo geral da pesquisa é compreender os efeitos de sentido no discurso sobre a sensualidade feminina inscritos nos processos verbal e não-verbal em filmes dos anos sessenta, marcando especialmente o modo de o sujeito produzir sentidos e se constituir em sujeito discursivo. Como é nosso escopo apontar as (muitas) interpretações possíveis numa década de transição (dentro e fora das telas) sobre a emancipação da mulher, encontramos na Análise do Discurso (AD) de matriz francesa o referencial pertinente para rastrear os múltiplos sentidos sobre o feminino que se inscrevem nesses filmes. Por meio deste referencial teórico, visamos o estudo da linguagem em suas práticas sociais, pois a compreensão do discurso passa necessariamente pela sociedade, visto que história e linguagem se afetam e alimentam mutuamente. Definindo a linguagem como trabalho, a disciplina desloca a importância dada à função referencial da linguagem, a qual ocupa posição nuclear na Lingüística clássica, que defende esse enfoque ma comunicação, ou na informação; assim, o viés da AD entende a linguagem como ato sócio-histórico-ideológico, sem negar o conflito, a contradição, as relações de poder que ela traz em seu bojo. O sentido, na perspectiva discursiva, não tem origem nem no sujeito, nem na história. Sujeito e sentido se constituem simultaneamente. Não há um sentido adâmico, legítimo, para um significante qualquer. Só existem efeitos de sentido. Em vista disso, os sentidos não existem por si, mas são determinados pelas posições ideológicas do sujeito, o que faz com que a interpretação das palavras mudem de acordo com essas posições. Isso acontece porque a apropriação da linguagem pelo sujeito não se dá num movimento individual, mas social. Buscamos também bases metodológicas na própria AD para rastrear o discurso inscrito em obras cinematográficas, buscamos trabalhar o não-verbal em seu sentido amplo, indo além do conceito de narrativa. As imagens não falam, mas significam por sua materialidade visual, portanto será analisada aqui a partir dessa perspectiva. Como resultado de nosso trabalho, obtemos as regularidades discursivas dos recortes e/ou segmentos analisados, suas relações com o interdiscurso e as Formações Discursivas (FDs) em jogo, os modos de inscrever a resistência e a ruptura com o já-lá sobre a sensualidade feminina. Feito isso, nos foi possível traçar um panorama com o arquivo sobre o feminino e sua sensualidade no cinema dos anos sessenta, compreendendo como o sujeito recortou a memória para fazer circular dizeres até então silenciados. / This work addresses the relationship of the woman and her sensuality as portrayed in four films from the sixties, from different countries. They are: Never on Sunday (Pote tin Kiriaki, 1960), by Jules Dassin, Repulsion (1965), by Roman Polanski, Belle de Jour (1967), by Luis Bunuel, and The Graduate (1967), by Mike Nichols. For this purpose, we used the teory of the Franch Discourse Analysis. We are interested in seeking the meaning effects present in these films on the representation of women and their confrontational dialogue with the institution of the family, marriage and sensuality, always paying attention to the movements of the subject that they talk about, in a heterogeneous way, the discoursive memory about being a woman, leading to the surface regions of meaning before vetoed involving prostitution, marriage, family and sex. The aim of the research is to understand the effects of meaning in the discourse on female sensuality enrolled in both verbal and nonverbal processes in films of the sixties, especially the way of marking the subject produce senses and thus be a subject of discourse. As our scope is pointing out the many possible interpretations in a decade of transition (in and out of screens) on the emancipation of women, we find in Discourse Analysis (DA) an adequate reference to track multiple meanings about women who enroll in these films. Through this theoretical framework, the aim is the study of language in its social practices, for the understanding of speech necessarily entails the society, since history and language affect each other and feed each other. Setting the language to work, the discipline displaces the emphasis on the referential function of language, which occupies a position in nuclear Linguistics classic, this approach argues that poor communication or the information, so the bias of the DA understands the language as a social act -historical-ideological, without denying the conflict, contradiction, relations of power that it brings in its wake. The meaning, in the discursive perspective, does originate neither in the subject, nor in history. Subject and sense are constituted simultaneously. There\'s not an Adamic meaning, legitimate, for a significant. There are only meaning effects. As a result, the meaning do not exist by itself but are determined by the ideological positions of the subject, which makes the interpretation of the words change according to these positions. This is because the assimilation of the subject does not give an individual movement, but social. We also looked at the very foundations AD methodology to track the discourse inscribed in films, we seek to work non-verbally in a broader sense, going beyond the concept of narrative. The images do not \"speak\", but by their mean visual material, so it will be analyzed here from this perspective. As a result of our work, we obtain the discursive regularities of clippings and/or segments analyzed, their relations to interdiscourse and Discursive Formations (FDs) in the game, modes of resistance and enter the break with the already-there about female sensuality. That done, we can draw a picture with the file on the female and her sensuality in cinema of the sixties, untersdanting how the subject cut the memory to circulate senses silenced so far.

Tendo como objeto de estudo a construção e as leituras das Xicas da Silva representadas no filme de 1976, de Cacá Diegues, e no livro homônimo de João Felício dos Santos, do mesmo ano, esta pesquisa investiga quem teria sido a personagem Chica da Silva histórica real e suas formas de tradução por meio de diferentes sistemas de linguagem desde o século XIX. O trabalho faz uma análise aprofundada dos conceitos de representação, real, realidade, construto e fato históricos, tradução intersemiótica e imaginário para entender o que constitui, ou, segundo alguns críticos de 1976, deveria constituir as representações ficcionais de Chica da Silva, e como foi/é produzido um imaginário a seu respeito. Afinal, existe realmente algo que possa ser inequivocamente entendido como Chica da Silva, a verdadeira? Nesse percurso, são feitas análises imanentes das obras de 1976 e análises do contexto dos enunciados no qual seus autores estavam inseridos e com o qual a forma-conteúdo do filme e livro Xica da Silva dialoga. As análises buscam o que está entre o que as obras mostram e o que os autores e críticos disseram que elas mostram, para entender tais obras não só como conteúdos intradiegéticos, mas também como enunciados resultados de mediações históricas, culturais e sociais, e como mobilizadoras, ou mesmo catalizadoras, de debates sociais, raciais e de gênero em um período histórico específico da cultura e política nacionais. Mais do que questionar a legitimidade das reinvindicações que apontam para a exigência de uma acuidade mimética para a representação de personagens históricas como Chica da Silva (mulher e negra), a preocupação da pesquisa é entender por que e como tais exigências ocorrem. Afinal, o que está em jogo nas formas de dar a ver e de ver personagens mulheres e negras nas ficções cinematográficas, nas literárias brasileiras e, consequentemente, na realidade vivida por nós? / By studying the construction and the possible readings of the Xicas da Silva characters represented in the 1976\'s film by Cacá Diegues and in the 1976\'s book by João Felício dos Santos, this research investigates who would have been the historical/real Chica da Silva and her translations through different language systems since the 19th century. This research tries to understand what constitutes, or, according to some 1976\'s critics, should constitute Chica da Silva\'s fictional representations. There are also immanent analysis of the referred artistic productions and recovers the context in which their authors dialogically stated the form-content of the 1976\'s film and book. In that sense, this research looks at what is in-between the very productions and sayings of the authors and critics. The objective is to understand the Xicas da Silva not only as intradiegetical content, but as statements resulting from mediations and mobilizing, or even catalyzing, social, racial and gender debates in a specific historical period of our national culture and politics, which still resonates today. More than questioning negative critiques claiming for the legitimacy of mimetic acuity for the representation of historical personages like Chica da Silva (woman and black) in fictional productions, this research regards why and how such complaints emerge. Moreover, it questions what is at stake in the ways of presenting and seeing black women characters in Brazilian cinematographic and literary fictions. Why do critics identified with particular social groups challenge and claim for the positive (re)creation of fictional representations of historical black characters/bodies and, specifically, of historical black women? How is it related to the construction of an imaginary (the myth) in Chica da Silva and, consequently, with the way to represent, imagine and currently see the bodies of black women?

A capacidade inventiva é parte vital do ser humano na constante recriação de sua existência. Cada nova idéia alimenta a imaginação e o tempo é reciclado. É vista a noção do novo por meio de uma nova imagem, necessária para revigorar a expectativa de vida em cada época na sociedade. O produto da invenção e artifício é a nova mensagem como forma de comunicação, alimentando o imaginário de seus diferentes públicos. Dessa forma, nesta dissertação analisa-se a atual conjuntura social nos aspectos produtivos da industria cultural, com atenção às novas demandas por meio de novos produtos, que possibilitam a constante recriação de novas mensagens. Elas são consequência da revolução tecnológica, da convergência dos meios de comunicacão e de sua interferência nos habitos e atitudes dos indivíduos, por estarem ao alcance, a qualquer tempo para informar e ser informado. / The capacity inventive is vital part of the human being in the constant criation of its existence. Each new idea feeds the imagination and the time is recycled. The notion of the new by means of a new image, necessary is seen to revigorate the life expectancy at each time in the society. The product of the invention and artifice is the new message as communication form, feeding the imaginary one of its different public. Of this form, in this dissertation it is analyzed current social conjuncture in the productive aspects of the cultural industry, with attention to the new demands by means of new products, that make possible the constant recriação of new messages. They are consequence of the technological revolution, the convergence of the ways of communication and its interference in the custums and attitudes them individuals, for being to the reach, to any time to inform and to be informed.

Este trabalho tem como objeto de estudo a análise de textos e imagens extraídos dos meios de comunicação e produção escrita de alunos aprendizes de espanhol, e as diferentes representações que aparecem nesses documentos acerca da América Latina e da Espanha. / This paper has texts and images analysis taken from communication media and texts written by Spanish learners, and different representation about Latin America and Spain that appears on them as study object.

O presente trabalho apresenta a perspectiva do sobrenatural, representado em narrativas japonesas que tratam do estranho e do mistério, pertencentes ao gênero literário kaidan. Nesse contexto, esta dissertação descreverá o imaginário popular japonês e determinados tipos de seres sobrenaturais, com a proposta de melhor compreender a relação do povo nipônico com este tema. Posteriormente a esta descrição, será abordada a formação da literatura kaidan e suas características gerais. Para melhor compreender o conteúdo das narrativas pertencentes a este gênero, serão utilizados os textos da obra Kwaidan, de Lafcadio Hearn. Desta forma, far-se-á necessária a apresentação de um breve histórico do referido autor, sua produção literária e sua relação com a cultura japonesa. Por fim, realizaremos uma análise das narrativas do Kwaidan, no intento de desvendar a forma como os seres sobrenaturais atuam alegoricamente no imaginário japonês. Além disso, este estudo analítico também nos permitirá elucidar os diversos mecanismos das estruturas textuais que conferem a algumas das narrativas o aspecto fantástico e assustador. / This paper presents the perspective of the supernatural, represented in Japanese narratives that discuss what is strange things and mysterious, which belong to the kaidan literary genre. In this context, this paper will describe the Japanese popular imagination and certain types of supernatural beings, in order to better understand the relation between the Japanese people and this theme. Following this description, it will be discussed the formation of kaidan literature and its general characteristics. To better understand the content of the narratives that belong to this genre, texts of the work Kwaidan, of Lafcadio Hearn, will be used. Thus, it is necessary to present a brief history of that author, his literary production and its relation to Japanese culture. Finally, we will conduct an analysis of the narratives of Kwaidan, in an attempt to unravel how the supernatural beings act allegorically in the Japanese imagination. Additionally, this analytical study will also allow us to elucidate the various mechanisms of the textual structures used in the narratives which give them the fantastic and frightful imprint.