Bien plus qu’un simple fait de société, la prise de substances modificatrices de conscience est à comprendre sur le temps long comme intrinsèquement liée à l’histoire de l’humanité. Par une méthode comparative, entre pratiques hédonistes dans la société française et pratiques néo-chamaniques en Haute Amazonie péruvienne et équatorienne, nous pouvons doubler notre approche sur le réel, et sur ce phénomène en particulier afin de l’objectiver le plus justement possible. À travers une posture compréhensive ce travail vient interpréter les sens latents que les pratiques de drogues véhiculent aujourd’hui. Trois concepts chers à la sociologie sont ainsi mis en exergue : la santé, le sacré et la déviance. Dès lors, la prise de substances modificatrices de conscience doit être comprise comme un prisme qui entraîne notre regard pour révéler le fonctionnement sociétal et un possible réenchantement du monde. La compréhension de ce phénomène social nous amène à mieux cerner l’ensemble sociétal dans lequel il s’insère, ce qui en retour nous permet de mieux comprendre le phénomène étudié dans une sorte de spirale ascendante qui, en soi, ne peut pas connaître de véritable limite. Dépassant le statut de concepts opératoires, la santé, le sacré et la déviance se révèlent comme étant les formes élémentaires de la prise de substances modificatrices de conscience. / Much more than a simple social reality, the intake of consciousness-altering substances must be understood on the long term as intrinsically linked to humanity's history. Using a comparative method, between hedonist practices in French society and neo-shamanic practices in the Peruvian and Ecuadorian High Amazon, we can double our approach of reality, and of this phenomenon in particular, in order to objectify it as accurately as possible. Through a comprehensive posture, this study interprets the latent meanings that drug-related practices convey today. In this way, three concepts which are dear to sociology are put forward: health, the sacred and deviance. Thereon, the intake of consciousness-altering substances must be understood as a prism that engages the way we look by revealing the societal workings and a possible re-enchantment of the world. The understanding of this social phenomenon leads us to better apprehend the societal whole to which it belongs, which in turn enables us to better understand the phenomenon at study in a sort of ascending spiral which, in itself, cannot know a true limit. Overcoming the status of operating concepts, health, the sacred and deviance are revealed as elementary forms of the intake of consciousness-altering substances.

The past few years have seen a renewed critical interest in the vampires and vampirism of English literature, owing both to their growing influence in popular culture and a more inclusive reordering of the literary canon. Much of this recent work has typically approached vampirism through a psychoanalytic lens inherited from Gothic criticism, characterized by a dependence on Freud, Lacan, and Foucault, and often by a model of crisis in which these supernatural figures of terror are supposed to symbolize cultural anxieties with varying degrees of historicity. This dissertation builds upon the narrative of secularization set out in Charles Taylor’s recent work, A Secular Age, to answer the need for a new and alternative narrative of what function the vampire serves within English literature, and how it came to prominence there. The literary history of vampirism is reconsidered in light of the new sociological observations made by Taylor, hinging upon two key methodological principles: first, that Taylor’s new secularization narrative has the potential to reshape the way we think of literature in general and our literary relationship to the supernatural in particular; and second, that the fiction generated during this period of upheaval has much more to tell us about secularization, broadening our understanding of the ideological shifts and changing relationships to the supernatural that brought forth this uniquely modern monster in literature. / Graduate / 0593 / 0318 / 0358 / glukemaynard@gmail.com

[pt] A dissertação Quem faz a Lapa viver é nós: imaginário e gentrificação do bairro das quatro letras pretende abordar a construção imaginária do bairro da Lapa, na cidade do Rio de Janeiro, no intuito de compreender qual o papel do imaginário nos processos de gentrificação deste bairro e como este, o imaginário, sobrevive em expressões discursivas na atualidade. Para atingir os objetivos deste trabalho, na perspectiva de que os imaginários urbanos existem a partir de construções coletivas, optou-se por analisar algumas expressões discursivas, como obras literárias - os livros Lapa, de Oswaldo Martins; Lapa e Noturno da Lapa, de Luís Martins; Lábios que beijei, de Agnaldo Silva -; as antologias de Gasparino Da Mata e de Isabel Lustosa; algumas canções; algumas produções cinematográficas, como o documentário L.A.P.A, de Cavi Borges e Emílio Domingos, o filme Madame Satã, de Karim Ainouz e entrevistas com o músico Pedro Miranda, ex-integrante do Grupo Semente, e com o jornalista Bruno Maia. / [en] The dissertation Who does the Lapa live is us: imaginary and gentrification of the four letters district intends to address the imaginary construction of the Lapa neighborhood in the city of Rio de Janeiro, in order to understand what the imaginary role in gentrification processes and this neighborhood like this, the imaginary, survives in discursive expressions today. To achieve the objectives of this work, in view of the urban imaginary exist from collective constructions, we chose to examine some discursive expressions, as literary works - the Lapa books, Oswaldo Martins; Lapa Lapa and Night, Luis Martins; Lips that kissed, Agnaldo Silva - the anthologies Gasparino Da Mata and Isabel Lustosa; some songs; some film productions as LAPA documentary, Cavi Borges and Emilio Domingos, the film Madame Satan, Karim Ainouz, and interviews with the musician Pedro Miranda, former member of the Seed Group, and the journalist Bruno Maia.

[pt] O ano de 1990 foi o marco de uma grande crise na indústria cinematográfica do Brasil. Motivos políticos e econômicos, somados a uma crise generalizada no país, assinaram o obituário do cinema nacional. Quatro anos depois, com o auxílio de leis e incentivos fiscais, deu-se a chamada retomada do cinema brasileiro. Grandes bilheterias, indicações ao Oscar e uma renovação no desenho e na forma de produção apareceriam para abrir o caminho de uma nova cinematografia brasileira. O figurino de filmes de época produzidos nesta fase, com seus projetos de pesquisa e a construção de seus corpos históricos, são o objeto dessa dissertação. / [en] The year 1990 was the mark of a great crisis in the film industry of Brazil. For political and economic reasons, added to a general crisis in the country, signed the obituary of national cinema. Four years later, with the help of laws and tax exemptions it happenned the so called retomada do cinema brasileiro (the return of the brazilian cinema).

La déportation des Acadiens de leurs terres en 1755 est un évènement sur lequel se fonde cette communauté. Le Grand Dérangement, comme on l’appelle fréquemment, n’est pas un simple évènement historique. Il aura passé de l’histoire à la mémoire et de la mémoire au mythe. Élevé officiellement au rang de mythe fondateur lors de la première Convention nationale acadienne de 1881, le Grand Dérangement subira par la suite de nombreuses réinterprétations dans les discours politiques. Reprenant la théorie de Gérard Bouchard sur les mythes et les imaginaires collectifs, cette thèse vise à comprendre quelles ont été les interprétations historiques du mythe du Grand Dérangement dans le discours national des élites acadiennes entre 1763 et 2005. Retourner au mythe, c’est retourner à l’imaginaire d’un peuple et de son importance dans ses processus de conciliation des conflits. L’objectif est donc de comprendre les nombreuses réinterprétations du Grand Dérangement issues des discours des élites politiques acadiennes, mais aussi de démontrer le rôle structurant du mythe dans la construction de l’identité acadienne. The expulsion of the Acadians from their land in 1755 is an event which defined this community. The “Grand Dérangement”, or Great Upheaval, long ago made the passage from historical event to collective memory and from collective memory to myth. Officially raised to the level of a founding myth during the first Acadian National Convention of 1881, the Great Upheaval has been subject to several political reinterpretations. Using Gérard Bouchard’s theory of collective myths and imaginaries, this thesis aims to understand the historical reinterpretations of the Great Upheaval myth within the Acadian elite national discourse between 1763 and 2005. To appreciate the power of the myth is to appreciate the power of a people’s imagination and its potential for resolving conflict. The objective of this thesis is to understand the many reinterpretations of the Great Upheaval through the Acadian elite political discourses, and also to demonstrate the role of the myth in constructing the Acadian identity.

Le terme « céladon » désigne à lui seul trois éléments différents : d’abord héros de fiction issu de « L’Astrée » d’Honoré d’Urfé, puis, par extension, nom de couleur en Europe désignant une nuance de vert pâle ; finalement porcelaine chinoise créée durant au Ier Millénaire avant J.-C dont l’émail revêt des nuances bleu-vert, le céladon questionne autant sur son identité chromatique que ses sources de références. En effet, trouble et peut-être inclassable, le céladon est désigné, en Chine, par le terme qīng cí qui signifie « porcelaine verte ou bleue ». La présente étude se propose d’étudier le céladon à travers un double regard. D’une part, un point de vue occidental notamment avec la question de la nomination et, d’autre part, à travers une perception extrême-orientale où il est question de comprendre une pratique archaïque dont les fondements poétiques sont nourris par des imaginaires particuliers (jade, bronze). Toute la complexité du céladon réside ainsi dans ce pouvoir d’ubiquité qui lui a été involontairement conféré. La notion de fictionnalisation apparaît ainsi d’elle-même. Ce sont en effet les usages de l’objet lui-même, de sa couleur mais aussi de son nom qui vont engendrer de multiples imaginaires, de multiples fictions. D’une région du monde à l’autre, la perception diffère participant toujours plus à faire du céladon un objet insaisissable. Comment des imaginaires peuvent-ils nourrir la création dans le domaine des couleurs en céramique ? Comment réutiliser un savoir-faire sans en dénaturer les fondements ? Comment innover à partir d’une pratique archaïque ? / The term “celadon” refers to three definitions. First, it is a hero of a french fiction, “L’Astrée” written by Honoré d’Urfé. Then and by extension, it becomes a color name in Europe and it indicates a shade of pale green. But, finally, it makes mainly reference to one special Chinese porcelain created during the First Millennium (1250 before J.-C) which gets a blue-green glaze. Celadon questions so much about its chromatic identity that its reference sources. Indeed, shady and maybe unclassifiable, celadon is designated, in China, by the words “qing ci” which mean “green or blue porcelain”. Consequently, this research is done through a double look. On one hand, an occidental point of view question the naming, then Far East Asian perception where it is about to understand an archaic practice the poetic foundations of which are fed by specific imaginary (jade, bronze). All the complexity of the celadon so lives in this power of ubiquity which was involuntarily conferred on him. The notion of fictionnalisation so appears by itself. It is indeed the uses of the very object, of its color but also its name that are going to engender multiple imagination, multiple fictions. Of a region from the world to the other one, the perception differs always participating more to make of the celadon as an imperceptible object. How can imagination feed the creation in the field of the ceramic colors? How to reuse a know-how without distorting foundations? How can we innovate from an archaic practice?

Produites dans une période de questionnement sur l’identité de l’homme et de l’écrivain, les nouvelles littéraires de François Mauriac et de Sévérin Cécile Abéga présentent un imaginaire tantôt symétrique, tantôt non, mais éclairant du rapport entre l’écrivain, son espace et son identité. Le sujet, «(Dis)continuités des identités et imaginaires en francophonie littéraire : étude comparée des nouvelles de Sévérin Cécile Abéga et de François Mauriac » pose le problème des modes de transfiguration des identités et de l’imaginaire dans la nouvelle littéraire francophone. L’hypothèse en est qu’en francophonie littéraire, la pluralité des lieux culturels se reflète dans la diversité d’un genre et implique une certaine cohérence. Cette étude interroge la représentation du cadre spatial et des personnages, les systèmes de valeurs de la société et du genre dans deux postures différentes. Les sujets de cette étude la destine à la critique des imaginaires, et cette approche est enrichie par d’autres lectures comparatistes. Ainsi, on constate que les périodes pendant lesquelles l’écrivain se trouve à la rencontre de tensions historiques,idéologiques et littéraires latentes sont celles où l’imagination créatrice de la nouvelle est réelle. On peut aussi établir que l’espace de la nouvelle est essentiellement celui des auteurs, mais qu’il s’agit d’un espace de désenchantement. Cet univers de déconstruction de l’être implique un univers idéal, un ailleurs qui est chez Mauriac en Dieu et chez Abéga est dans la justice sociale. Les personnages, empêtrés dans cet univers en épousent les valeurs,ce qui entraîne irrémédiablement leur chute. La seule planche de salut est l’humilité,l’ouverture vers le savoir nouveau (le modernisme par exemple) sans reniement de son ancrage identitaire. Abéga comme Mauriac sont donc pour une mixité décomplexée. / Produced in the period when human and writer’s identity is questionable, the novels of FrançoisMauriac and Severin Cecile Abéga have a symmetrical imaginary (sometimes not), but alwaysilluminating the relationship between the writer and his problematic identity. The subject, " ( Dis)continuities of identities and imaginaries in Francophone literature : a comparative study of theNovels of Severin Cecile Abéga and François Mauriac” present the problem of modes oftransfiguration of identities and imagination in the novels. The hypothesis is that in Francophoneliterature, the plurality of cultural aspect is reflected in the diversity of genres, and requires acoherent consistency. This study questions the representation of spatial context and characters, thevalue systems of society and genres in two different postures. The object of this study is intended toarchetypal critics, but this approach is enriched by other comparative readings. Thus, we see that theperiods during which the writer created goes on with historical, ideological and literary tensions. Wecan also establish that space of the novel is essentially the space of authors, but it is an area ofdisenchantment, in opposition with the construction a consistency by the school’s knowledge. Thisworld of deconstruction implies an ideal world, as is the case in Mauriac with supreme knowledge inGod, and in Abéga with a word of social justice. The characters implanted in this context adopt thevalues of their reality, causing their irreparable loss. The only salvation is humility, openness to newknowledge (modernism for example) without denial of his identity anchor. All in all, Abéga asMauriac are for uninhibited mixity.

Cette étude porte sur la poétique du paysage dans les œuvres de J.-M.G. Le Clézio. Elle s’inspire essentiellement de la critique phénoménologique et de la critique thématique, en considérant la relation au paysage comme une expérience perceptive et comme une expérience imaginaire. Le paysage comme expérience terrestre est lié à la perception, à la sensation et à l’émotion des personnages. Il se dévoile par le mouvement dans l’espace et constitue des topoï. Le paysage urbain contraste avec le paysage naturel pour présenter une pensée de la modernité. Le paysage comme construction imaginaire renvoie à la conscience, à la mémoire, à la contemplation et à la rêverie. Il s’associe à la pensée primitive, à la pensée mythique et à la pensée animiste. La description du paysage possède des fonctions diégétiques et sémiotiques et elle participe de manières différentes à la narration. La géographie et l’art pictural influencent la présentation du paysage leclézien. Les signes différents collaborent pour créer une tension entre la fiction et la réalité, entre le lisible et le visible. L’écrivain est toujours à la recherche d’un art total et accompli. Rendant le récit « poétique » et « géopoétique », la figuration du paysage sert à mettre en évidence une harmonie cosmique et un équilibre artistique dans les œuvres lecléziennes. / This study focuses on the poetic of landscape in the works of J.-M.G. Le Clézio. Its theoretical foundation lays on phenomenological critique and thematic criticism, which views the landscape as a perceptual experience and an imaginary experience. Landscape, as an “experience on earth”, demonstrates the perception, sensation and emotion of the characters in his literature. It is revealed by spacial movements and certain topoi. The writer compares the urban landscape with the natural landscape to present a thought of modernity. As an imaginary experience, the landscape is associated with consciousness, memory, contemplation and reverie, which reflect the primitive thought, mythical thought and animistic thought of the writer. The description of landscape bears both diegetic and semiotic functions. It participates the narration in various ways. Futhermore, geographical ideas and pictorial arts also influence the presentation of Le Clézio’s landscape. From subtle signals in his works, we can find a tension between fiction and reality. The writer seeks for an accomplished art, creating a cosmic harmony and an artistic balance through the presentation of landscape.

L'objectif de cet écrit est d'explorer la singularité d'un métier, celui de coloriste designer, qui prend sa source dans la couleur et qui se nourrit de l'espace urbain et de son histoire. Au cœur de l'art qui se fait, l'art appliqué à la ville, la couleur est à la fois la source, l'outil, et le projet. Cette polychromie urbaine d'hier, d'aujourd'hui et de demain constitue l'avènement d'une pensée voulue nouvelle de la couleur dans la ville. Envisageant la pratique du métier de coloriste comme relevant d'une archéologie qui ouvre à une pensée par strate, allusion au terrain et aux couches sédimentaires qui la composent, allusion à l'architecture et aux successions de couches de peinture et d'enduits qui la construisent au fil du temps, allusion à la ville et à son évolution, je fais aussi et surtout, allusion à une pensée qui se construit par niveaux successifs qui se rendent indispensables les uns aux autres. Au cœur de cette pensée chromatique stratifiée, c'est bien le métier de coloriste qui est interrogé, et les connexions qui s'établissent entre les strates au sein desquelles il s'inscrit. La première strate, qui établit les connexions entre couleur, coloration et coloris du point de vue la couleur, pose la place du coloriste dans l'ère industrielle. La seconde, celle de la coloration, empruntera au terrain du design et du projet. La dernière, celle qui pour moi est singulière, ouvrira à un imaginaire chromatique interstitiel, tel un éloge du projet en action et de ses outils et sera celle du coloris. / The purpose of this writing is to explore the singularity of a profession as a colorist designer, which originates in color and that feeds the urban space and its history. At the heart of the art that is, applied art to the city, the color is both the source and the tool and the project. This urban polychromy of yesterday, today and tomorrow is the advent of a new thought desired of color in the city. Considering the practice of the profession colorist as belonging to an archeology that opens to a thought by layer, referring to the land and sedimentary layers that compose it, referring to the architecture and layers of paint and coatings estates which build over time, referring to the city and its evolution, I also and especially refers to a thought that is built through successive levels that make themselves indispensable to each other. At the heart of this layered chromatic thought, it is the job of colorist that is queried, and connections that are established between the strata in which it operates. The first stratum, which establishes connections between color, coloration and shade in point of view of the color, instead of laying colorist in the industrial era. The second, the one of coloring, borrow the land of design and project. The last one that for me is singular, open in an interstitial chromatic fantasy as a eulogy of the project in action and its tools will be the shade.

Notre projet de recherche vise à mettre en évidence d’une part le rapport entre le « fait socialtotal » qu’est « habiter » et le sujet contemporain ; d’autre part l’articulation du projetarchitectural avec la qualité du lien social ; enfin éclairer, au delà du recours à la technique età la science, la pensée qui génère l’acte architectural et qui lui donne sa vérité.Pour cela nous aurons recours aux textes philosophiques, anciens et modernes.Les concepts de la psychanalyse, forgés par Freud et Lacan, seront mis à l’oeuvre poursoutenir nos hypothèses.Les « architectes penseurs », les historiens, les urbanistes, les anthropologues, les biologistes,seront convoqués face aux concepts de la philosophie et de la psychanalyse.Nous nous soutiendrons en particulier des écrits des architectes suivants : Le Corbusier, OscarNiemeyer, Rem Koolhaas, Robert Venturi, Peter Zumthor ; et la nouvelle génération : BjarkeIngels.Bâtir, l’Architecture, Habiter, Urbanisme (BAHU), seront analysés, liés ensemble ou séparés.Deux villes spécifiques sont choisies pour l’Urbanisme : New-York et Berlin.Parce que l’architecture est l’art le plus imposé et donc le plus partagé, nous chercherons àcomprendre ses effets réciproques avec le sujet contemporain.Enfin, si la subjectivité contemporaine est inédite, dans quelle mesure l’architecture, aucroisement de l’art et de l’utile, donne-t-elle sa spécificité au sujet contemporain ? / Our research project aims to highlight :- at one hand the connection between the "total social fact" that is to build and to live in, andthe contemporary subject- secondly the articulation of the architectural project with the quality of social bonds; thenenlight, beyond the use of the technique and science, thinking that generates the architecturalact and gives it its truth.The concepts of psychoanalysis, formed by Freud and Lacan, will set to work to support ourhypotheses. We use also philosophical texts, ancient and modern.The "architects thinkers", historians, planners, anthropologists, biologists, will be at work inside of the concepts of philosophy and psychoanalysis.We support our study in particular with the writings of architects :Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas, Robert Venturi, Peter Zumthor ; and nextgeneration : Bjarke Ingels.Built, Architecture, Housing, Urbanism (BAHU), would be considered together andseparately. For the last, urbanism, we choice two specific cities, New York and Berlin.Because the architecture is the art the most highly essential and therefore the most shared, wewill seek to understand its mutual effects with the contemporary subject.Finals, if contemporary subjectivity is original, to what extent architecture, at the intersectionof art and useful, gives specificity to the contemporary subject?