Spelling suggestions: "subject:"konstakademien"" "subject:"konstakademiens""
1 |
En bortglömd värld av blommor : Märta Rudbecks konstnärskap under tidigt 1900-tal / A Forgotten World of Flowers : The Artistry of Märta Rudbeck in the Early 1900’sEliasson, Matilda January 2020 (has links)
This thesis rediscovers the Swedish painter Märta Rudbeck (1882–1933). During her lifetime she was an esteemed composer of flower still lifes and portraits. Her forgotten heritage follows those of other female artists, whose legacies are long forgotten. By retracing her life through archives and newspaper articles, a picture of her upbringing, education, career and network affiliations emerges. By using the French sociologist Pierre Bourdieus field theory, the aim of the thesis is to analyse the social, educational, cultural and economic aspects that affected Märta Rudbeck’s life, and how this was manifested in her art. The strategies Märta Rudbeck encompassed, are highlighted in the analysis. She chose to exhibit her work with a variety of associations and also took commissions for portraits and copies of older works of art. The analysis also reveals how she followed in her mother’s footsteps and embraced female networks to further her career. Furthermore, the thesis uncovers how her heritage, social class and upbringing most likely influenced her choice of genre, which in turn has prevented her from staying relevant since her untimely death in the early 1930’s. The thesis finally discloses how Märta Rudbeck’s artistry is once again made relevant, through a major museum acquisition as well as an exhibition at one of the greater art institutions in Sweden.
|
2 |
Den qvinnliga konstnären: : representationer i tidskriften Palettskrap 1877 –1904 / The woman artist: : representations in the journal Palettskrap 1877 – 1904IÖsterberg, Susanna January 2016 (has links)
Jag har ägnat denna uppsats åt att undersöka Kungliga Konstakademiens elevtidning Palettskrap från och med att det grundades 1877 till och med 1904.Tidningen består av anteckningar, protokoll och en mängd med bilder såsom porträtt, illustrationer och skämtteckningar. Mitt syfte har varit att se hur konflikten kring kvinnorollen generellt och kvinnliga konstnärsrollen specifikt kommer till uttryck under det sena 1800-talet i en intern elevtidning som Palettskrap. Jag har huvudsakligen utfört bildanalyser men även lyft fram text ur Palettskrap som har varit relevant för mitt ämne. Jag har analyserat bildernas uttryck och bildbudskap utifrån Roland Barthes semiotiska metod. För en genusmedveten och kritisk blick på det konsthistoriska sammanhanget, har jag har tillämpat ett feministiskt perspektiv som varit verktyg för att dekonstruera den maskulina myten om modernismen och konstnären. Min undersökning visar att det finns två etablerade stereotyper/kategorier av den kvinnliga konstnären: den ”okvinnliga” konstnären och ”amatören”. Dessa två stereotyper återspeglar den borgerliga synen på kvinnlighet/femininitet som oförenlig med konstnärsrollen. / I have dedicated this essay in researching the journal Palettskrap founded by students at the Royal Swedish Academy of Arts in 1877. Palettskrap consists of notes, protocols and a variety of images such as portraits, illustrations and satirical cartoons. My purpose has specifically been to see how the conflict of the woman artist is articulated during the late 1800's in a student journal such as Palettskrap, and also more generally, how the woman's role in society is articulated. I have primarily analyzed images but I have also exposed text from Palettskrap which has been relevant to my subject matter. By using Roland Barthes' semiotics, I have analyzed the images' expression and message. For a gender-sensitive and critical eye on the art historical context, I have applied feminist theory which has been useful in deconstructing the masculine myth on modernism and ”the artist”. My research shows that there are two established stereotypes/categories of the woman artist: the ”unwomanly” artist and the ”amateur”. These two stereotypes reflect the bourgeois notions of womanhood/femininity as incompatible with the role of the artist.
|
3 |
Med blicken på modellen : Pierre Louis Alexandre i verk av Konstakademiens elever 1878-1903 / With the Gaze on the Model : Pierre Louis Alexandre in Artworks by Students at the Royal Swedish Academy for Fine Arts 1878–1903Nagano Holm, Maya January 2021 (has links)
Abstract The subject of the thesis concerns visual representations of the African diaspora in Swedish art history. The focus is on paintings by students at the Royal Swedish Academy for Fine Arts 1878–1903 for which the dockworker and artists’ model Pierre Louis Alexandre (1844–1902) posed. Twelve paintings are selected for visual analysis. Drawing on a theoretical framework provided by postcolonial studies and critical visual culture studies, the thesis investigates how Alexandre lent his body to visual types and representations, as well as how he himself emerges through these paintings. The thesis arrives at the following conclusions: Alexandre lent his body to several figures and representations constructed through contemporary orientalist ideas concerning race and the “Orient”. However, he can also be seen depicted as figures of the male worker in a modern Stockholm. Additionally, some of these images can be interpreted as the model himself emerging, thus enabling a claim to existence as an individual and subject, historical and visual. / Populärvetenskaplig sammanfattning Uppsatsen undersöker hur Pierre Louis Alexandre (1844–1905), levande modell och hamnarbetare med afrikanskt ursprung, framställdes i elevarbeten skapade på Konstakademien mellan 1878–1903. Med hjälp av postkoloniala studier och kritiska visuella kulturstudier samt konstvetenskapliga metoder för bildanalys undersöks tolv målningar som han poserade för. De frågor som ställs inför verken berör hur Alexandre lånade sin kropp till visuella representationer och typer, samt även hur han själv framträder genom målningarna. Målningarnas visuella innehåll och produktionssammanhang analyseras i relation till verkens och modellens samtida kontext, utifrån konsthistoriska perspektiv rörande konstakademiska ideal, och idéer kring ras, genus och klass. Resultatet visar att flera av de figurer modellen lånade sin kropp till konstruerades enligt samtida orientalistiska idéer kring ras och ”Orienten”. Dock så kan flera av verken istället ses skildra arbetaren som figur i ett samtida Stockholm. Slutligen kan Alexandre själv tolkas framträda genom verken, vilket möjliggör ett anspråk på historisk och visuell existens som individ och subjekt.
|
Page generated in 0.0409 seconds