Syftet med vår studie var att kartlägga huruvida formativ bedömning och feedback används och arbetas med i idrottsundervisning, samt se om det fanns några skillnader mellan pojkar och flickor i hur feedback gavs. Studien gjordes på två olika skolor, båda belägna i södra Sverige, där vi intervjuade lärare och elever samt observerade idrottslektioner. Resultatet av studien visar att formativ bedömning och feedback förekommer i olika grad i idrottsundervisningen. Vidare visar resultatet att det formativa bedömningsarbetet skiljer sig mellan idrottslärarna samt att de använder olika hjälpmedel i denna bedömningsprocess. Studien visar också att den feedback som ges till eleverna är ofta direkt och positiv men utan framåtsyftande information. Vidare visar studien ingen markant skillnad mellan pojkar och flickor i huruvida feedback ges. / The aim of our study was to identify whether formative assessment and feedback are used and are worked with in physical education, and see if there were any differences between boys and girls in how feedback was given. The study was done at two different schools, located in southern Sweden, where we interviewed teachers and students and also observed PE lessons. The results of the study show that formative assessment and feedback occurs in various degrees. The results also showed that the assessment process differ between the teachers and their use of different tools in the process. The study also shows that feedback provided to students is often direct and positive but without forward-looking information. Furthermore, the study showed no difference between boys and girls whether feedback is given.

Syftet med arbetet är att studera min egen läroprocess och hur mitt spel påverkas då jag fokuserar på teknikövningar för elgitarr. Med hjälp av videofilmning dokumenterade jag ett övningspass i veckan under den bestämda övningsperioden. Jag förde även loggbok som komplement för att dokumentera vad som hände under läroprocessen. Ett designteoretiskt perspektiv låg till grund för studien. I resultatet beskrivs hur jag designade min övning samt vilka konsekvenser detta hade för mitt spel. Användandet av många olika teckenskapande resurser visade sig ge positiva resultat. Med tiden utvecklade jag struktur och noggrannhet kring min övning. I diskussionsdelen diskuteras hur min orkestrering av olika resurser skapade möjligheter till instrumentaltekniskt övande och hur denna orkestrering förändrades med tiden. Jag diskuterar också betydelsen av att starta all övning i ett behagligt tempo samt vikten av struktur och noggrannhet vid övning. / The purpose of this study is to examine my own learning process and how my playing is affected when practicing guitar technique. I documented one practice session every week during the appointed practice period, using the help of video documentation. I also used a logbook as a compliment to document what happened during the learning process. A design theoretical perspective was used as a basis for the study. In the result section, I describe how I designed my practicing and what consequences this had for my playing. The use of many different types of resources for learning turned out to provide positive results. Over time I developed structure and accuracy in my practice. In the last section I discuss how my orchestration of resources created opportunities to practice guitar technique, and how this orchestration changed over time. I also discuss the importance to begin all practice in a pleasant tempo as well as the importance to practice with structure and accuracy.

Syftet med arbetet är att hjälpa lärare och elever att bättre förstå hur man lär sig spela ett nytt instrument. Med hjälp av videodokumenterade tillfällen och loggboksanteckningar granskas lärandet under tio veckor där målet är att bemästra saxofon så bra som möjligt. Studien grundar sig i ett designteoretiskt perspektiv med fokus på olika semiotiska resurser samt hur dessa påverkar lärandet. Lärandet sker i två kategorier där den ena är egen övning och den andra är lärarledda lektioner. Dessa två jämförs därefter mot varandra för att se på likheter och skillnader samt hur de påverkar inlärningen. / This study is conducted on the basis of improving students and teachers understanding of how to play a new instrument. And is done with the help of notes and video recorded practice sessions. The instrument is saxophone and the practice period are ten weeks. Design theory is the theoretical perspective of choice and a focus is set on how different semiotic resources affect learning. The project is structured around lessons with a teacher and self-practice, with the hopes of comparing the different processes against each other.

<p>The intention of this study is to interview teachers in order to create a picture of how they look at their work with IUP (Plan of individual development). The main question formulated in my study is in what way IUP can become a contribution to the learner´s development. All teachers who participated in the interviews believe that the purpose of the document is to be proactive, developing and positive for the pupils. The teachers also believe that it is intended to serve as a clarification for pupils as well as teachers. It´s clear to see that the IUP generally is believed to be a supportive resource in education. The results of the interviews, however, show that the document does not in any significant way function as a support to the pupils and their learning during the term.  Most of the attention is put into the meeting between teacher, parents and pupil (“utvecklingssamtal”) held once per term, in which the individual plan also is set up.</p><p>A variety of reasons contribute to the fact that the majority of the responding teachers do not enable the pupils themselves to use the document on a regular basis in everyday work. Only one of the participating teachers stated that she actively encouraged pupils to use their IUP on a continual basis during their school day.</p><p>In the other cases the IUP was filed and often kept locked up while the pupil and the parents kept a copy at home. However, the pupils are involved in the establishing of the IUP and are given a good opportunity to take part in formulating its goals, based on their capacities. The pupil´s own wording is important to make him or her feel that the IUP is fit for them.</p><p>There were different statements about how much and how often the teachers participate in discussing the work of IUP with colleagues. One conclusion is that there was, in most of the cases, a will to create a common interpretation in order to get more out of the document.</p>

The intention of this study is to interview teachers in order to create a picture of how they look at their work with IUP (Plan of individual development). The main question formulated in my study is in what way IUP can become a contribution to the learner´s development. All teachers who participated in the interviews believe that the purpose of the document is to be proactive, developing and positive for the pupils. The teachers also believe that it is intended to serve as a clarification for pupils as well as teachers. It´s clear to see that the IUP generally is believed to be a supportive resource in education. The results of the interviews, however, show that the document does not in any significant way function as a support to the pupils and their learning during the term.  Most of the attention is put into the meeting between teacher, parents and pupil (“utvecklingssamtal”) held once per term, in which the individual plan also is set up. A variety of reasons contribute to the fact that the majority of the responding teachers do not enable the pupils themselves to use the document on a regular basis in everyday work. Only one of the participating teachers stated that she actively encouraged pupils to use their IUP on a continual basis during their school day. In the other cases the IUP was filed and often kept locked up while the pupil and the parents kept a copy at home. However, the pupils are involved in the establishing of the IUP and are given a good opportunity to take part in formulating its goals, based on their capacities. The pupil´s own wording is important to make him or her feel that the IUP is fit for them. There were different statements about how much and how often the teachers participate in discussing the work of IUP with colleagues. One conclusion is that there was, in most of the cases, a will to create a common interpretation in order to get more out of the document.

Syftet med denna studie är att studera och analysera min egen instrumenttekniska utveckling samt den inlärningsprocess som sker när jag övar gitarrteknik regelbundet och strukturerat under tio veckor. Under dessa tio veckor dokumenterades övning med hjälp av videoinspelning en gång i veckan. Studien utgår från ett designteoretiskt perspektiv där fokus har legat på att analysera hur olika resurser har använts för att designa lärandeprocessen och hur denna design har förändrats under studiens gång. I resultatet visar det sig att jag använt flera olika kroppsliga och materiella resurser som samverkar i lärandeprocessen. Genom en jämförelse av övningspass i början och slutet av projektperioden framkommer det att en instrumentalteknisk utveckling har ägt rum. I diskussionsdelen diskuteras hur designen genom resurser och olika övningsstrategier har utvecklats samt hur det möjliggör lärande. Dessutom diskuteras de tecken på lärande som framkommer i resultatet. / The purpose of this study is to study and examine the personal learning process and learning process that is revealed as I practice guitar technique regulary and structured for ten weeks. During those ten weeks the practice was documented by video recordings once a week. The study is based on a design theoretic perspective which focuses on the analysis of how different resources have been used to design the learning process and how this design changed during the course of the study. The result reveals that I use a number of different bodily and material recourses that cooperates in the learning process. Also, the progress of the personal instrumental technique has been analysed by compare the difference in quality between practice sessions in the beginning and the end of the project period. It shows that development has taken place. In the last section of the study the design using resources and different practicing strategies, their development and how they can enable learning is discussed. Furthermore, the last section contains a part where signs of learning as shown in the result is discussed.

The purpose of this study is to examine the digital competence a the part of the workforce who didn’t get any education in the subject, we have also examined how they have compensated for this lack of education. We have done this by using semi-structured interviews with five individuals working in the public sector who use IT-systems in their daily work but who aren’t IT-specialists. Through the study we found that all of the people we interviewed were digitally competent and throughout their careers they have relied heavily on their social network at the workplace to gain and develop their digital competence. / Syftet med denna studie är att undersöka den digitala kompetensen hos den del av arbetskraften som inte fick någon utbildning i ämnet, vi har också granskat hur de har kompenserat för denna brist på utbildning. Vi har gjort detta genom att använda semistrukturerade intervjuer av fem personer som arbetar inom den offentliga verksamhet, vilka använder IT-system i sitt dagliga arbete men som inte är IT-specialister. Genom studien hittade vi att alla  intervjupersonerna var digitalt kompetenta och genom sin karriär så litade de mycket på sitt sociala nätverk för att skapa och utveckla sin digitala kompetens.

Syftet med föreliggande studie är att studera min lärandeprocess vid instuderingen av en modern operaaria. Studien utgår från ett designteoretiskt perspektiv på lärande med begreppen design, multimodalitet och semiotiska resurser i fokus. Processen pågick under tre veckor under hösten 2017 med totalt 14 övningspass. För att dokumentera lärandeprocessen under dessa övningspass användes metoderna videoobservation och loggbok. I resultatet beskrivs lärandeprocessens design med hjälp av två teman: Kreativt ostrukturerad och Strävan efter helhetsupplevelsen. Resultatet visar också att kroppsliga resurser användes under lärandeprocessens gång för att förkroppsliga musikaliska parametrar, medan materiella resurser användes för att på ett konkret sätt komplettera de kroppsliga resurserna. I diskussionen diskuteras resultatet i förhållande till ett designteoretiskt perspektiv på lärande samt till tidigare forskning om övning och instudering. Några aspekter som berörs är betydelsen av en ljudande förlaga att lyssna till kopplat till helhetsaspekten samt den kreativt ostrukturerade lärandeprocessens inverkan på progressionen i övningen. / The purpose of the present study is to examine my own learning process with a modern opera aria. The study is based on a design theoretical perspective on learning with focus on the concepts design, multimodality and semiotic resources. The process went on for three weeks during the autumn 2017 with a total of 14 practising sessions. To be able to document the learning process during these practising sessions, the methods video observation and logbook were used. The design of the learning process is described in the result by two different themes; Creatively unstructured and The endeavour to the overall experience. The result also shows that physical resources were used during the learning process to embody musical parameters, while material resources became a complement to the physical resources in a concrete way. In the last section, the result is discussed relative to a design theoretical perspective on learning and to previous research on practise and rehearsal methods. Some aspects are the meaning of a sounding example to listen to relative to the aspect of the overall experience, and the creatively unstructured learning process and its impact on the practice progression.

Under åtta veckor har jag lärt mig åtta nya folkmusiklåtar genom notläsning. Vanligtvis arbetar folkmusiker utifrån en gehörstradition och nu ville jag utmana mig själv med ett annat tillvägagångssätt. Syftet var att avgöra hur min inlärningsprocess påverkas, hur memoreringen av låtarna påverkas och hur jag upplever min tolkning av “svänget” när jag jobbar utifrån notläsning.  Varje vecka har jag jobbat med en ny låt och genom utförliga anteckningar i min loggbok samt ljudinspelningar har jag kommit fram till flera resultat kring hur projektet upplev- des. Mina egna reflektioner kring processen sammanfattas i resultatet i form av ett feno- menologiskt perspektiv. / I have been learning eight traditional Swedish tunes in eight weeks by reading sheet mu- sic. This kind of music is usually taught through showing and listening to others, but I wanted to challenge myself with another way of working. The purpose is to see how my process of learning and adapt a tune is affected, how my memorizing is affected and how my assumption of a “groove” is affected.  Each week I have worked with a new tune and during the process I have written down notes in my notebook and recorded how I sound early on and afterwards. These tools have led me too a result of how I felt and what I have realized after the project.

Detta självständiga arbete undersöker hur mitt välbefinnande och min kreativitet kan främjas i musikalisk övning. Syftet med studien är att studera in ett klassiskt pianostycke där min skaparlust och kreativitet främjas och används på ett optimalt sätt. Med utgångspunkt i Zen Coaching, som är en coachningsmetod och en inställning till livet, undersöks hur verktyg som innehåller inslag av mindfulness, mental träning och personlig utveckling kan hjälpa till att främja min kreativitet och spelglädje i övningen. Som dokumentationsmetod används loggbok, och materialet analyseras med tematisk analys. Med stöd från det fenomenologiska perspektivet och vald litteratur presenteras ett resultat utifrån följande frågeställningar: Hur kan jag utföra hjärtbaserad övning på mitt instrument?  Vilka fördelar framträder när jag övar hjärtbaserat? Vilka är mina främsta rädslor som jag behöver möta för att kunna öva hjärtbaserat? Resultatet visar att de Zen Coaching-mässiga verktygen bidrar med lugn och inspiration i övningen. Ur detta växer en större tillit och spelglädje i övandet, samt en brantare inlärningskurva. Avslutningsvis följer en diskussion av resultatet i förhållande till vald litteratur och det fenomenologiska perspektivet.