Submitted by Morgana Lima (morganagama@hotmail.com) on 2016-02-11T19:52:45Z No. of bitstreams: 1 2015-IHAC-Lima, Morgana Gama de (D).pdf: 2962502 bytes, checksum: 4acd52c17aef4b4dd3b6f2e202ac16a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-02-12T02:12:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015-IHAC-Lima, Morgana Gama de (D).pdf: 2962502 bytes, checksum: 4acd52c17aef4b4dd3b6f2e202ac16a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-12T02:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015-IHAC-Lima, Morgana Gama de (D).pdf: 2962502 bytes, checksum: 4acd52c17aef4b4dd3b6f2e202ac16a2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A ascensão do segmento evangélico no campo religioso do Brasil é notória. Com o crescimento do número das igrejas cristãs protestantes e a repercussão da sua doutrina nos meios de comunicação, produções da cultura, como o cinema, começaram a trazer representações do que seria o ser evangélico no contexto brasileiro. São personagens trajando roupas compridas, pronunciando jargões como amém, aleluia, glória a Deus, e que ao caracterizarem adeptos de um segmento religioso específico, ultrapassam a narrativa ficcional em que são produzidos e oferecem elementos que contribuem para uma compreensão das relações de poder que se engendram na cultura brasileira. Partindo, pois, da perspectiva do cinema enquanto um discurso, a presente pesquisa propõe um estudo investigativo acerca dos mecanismos envolvidos na construção de personagens evangélicas no cinema brasileiro contemporâneo, produzido principalmente nos anos 2000, e, a partir de suas diferentes significações, analisar a emergência de personagens como Teodoro, do filme Contra Todos (Roberto Moreira, 2004) e Dinho, de Linha de Passe (Walter Salles e Daniela Thomas, 2008) construções que, enquanto singularidades, abrem caminho para uma reflexão mais complexa acerca desse tipo de personagem no histórico do cinema brasileiro e sobre os processos de subjetivação na contemporaneidade. / The rise of evangelical segment in the religious field in Brazil is notorious. With the growing number of Protestant Christian churches and the repercussions of his doctrine in the mass media, productions of culture, such as cinema, started bringing representations of the Gospel would be in the Brazilian context. Characters are dressed in long robes, uttering jargons like amen, hallelujah, glory to God, and to characterize supporters of a specific religious segment, beyond the fictional narrative in which they are produced and offer elements that contribute to an understanding of power relations that engender in Brazilian culture. Leaving, therefore, from the perspective of cinema as a discourse, this research proposes an investigative study on the mechanisms involved in the construction of evangelical characters in contemporary Brazilian cinema, mainly produced in the 2000s, and as their different meanings, considering the emergence of characters like Teodoro, by the film Contra Todos (Against All, Roberto Moreira, 2004) and Dinho, by Linha de Passe (The Pass Line, Walter Salles and Daniela Thomas, 2008) buildings , look like oddities, that open the way to a more complex reflection on this type of character in the history of cinema Brazil and about the processes of subjectivity in contemporary.

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2018-08-20T12:18:33Z No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / CAPES / Este trabalho teve como objetivo geral compreender as relações de ensino e aprendizagem que se constroem em uma aula particular de instrumento musical, a partir das interações que ocorrem entre os envolvidos. Nos objetivos específicos busquei compreender as relações de ensino e aprendizagem instrumental no contexto do ensino particular de instrumento musical em domicílio; interpretar os comportamentos observáveis presentes nas aulas; e compreender como as relações sócio-musicais estavam relacionadas aos diversos momentos, etapas e instâncias das aulas. Para isso, foram realizados três estudos de caso, tendo como participantes professores de violino e flauta doce, crianças de dois e três anos de idade, bem como outros do ambiente familiar como pais, avós e outras crianças. No Estudo de Caso 1, observou-se uma videogravação de uma aula de violino disponível na internet, a qual serviu também como “caso piloto” para as pesquisas subsequentes. Nos Estudos de Caso 2 e 3 observou-se as filmagens de duas aulas de violino e duas de flauta doce, olhando para as dinâmicas de ensino e aprendizagem do instrumento, a partir das relações sociais percebidas entre aqueles que apareciam nas cenas. O suporte teórico baseou-se nos conceitos de interação social de Erving Goffman (2010), no olhar sociólogo descritos por Peter Berger (2014) e nas Teorias do Cotidiano de PAIS (1998) e SOUZA (2000). Os dados revelaram que a interação social ocorre no ensino/aprendizagem na aula particular de instrumento, onde os comportamentos das pessoas são retroalimentados pelas ações e reações de todos os envolvidos nesse processo.

This The main theme of this work is the production and spreading of scientific knowledge nowadays. In order to approach that, our research starts with the Brazilian institutional repositories (RI). In this analysis we try to understand the variety of discursive procedures that specify the way institutional repositories work when it comes to the discourse. Institutional repositories are considered in terms of “public” and “private” in this “research-analysis”. This research was made in accordance with theoretical-methodological assumptions of Discourse Analysis (AD) of French tradition as it appears in the works of Michel Pêcheux, with a materialistic theory of the discursive procedures. Considering the institutional repositories beyond their utilitarian dimension, we aim at deconstructing some evidences in which the institutional repository is defined as “a type of digital library” in order to understand its discursive functioning. In the analysis, we consider how language, unconscious, and ideology relate in a way as to constitute: 1) the sayings and meanings produced through this functioning; and 2) the subjects acting therein. The work presents a theoretical deepening on the notion of archive, promoted by bringing closer the propositions of Jacques Derridá and the way the archive is dealt with in the discursive perspective of Michel Pêcheux. Among the variety of meanings produced in the functioning of the RI, in this dissertation some possible meanings worked with are related to the notions of relevance, legitimacy, utility, authorship, and democratization. The question of democratization of scientific knowledge is broadly discussed in the work. We make this discussion considering that the functioning of the RI is permeated by many discourses, among which are the discourses of transparency and of free access to scientific information. Also, we mobilize the theoretical notion of device, shifting it from the foucauldian perspective to think its functioning in terms of an inscription in the discourse(s), as proposed by Michel Pêcheux. With such a shifting, we go beyond the utilitarian dimension inherent to the functioning of the RI, and we aim at understanding how this matter of democratization of scientific knowledge is currently materialized, in this functioning, in terms of archive policies. By doing that, we work not only to specify some science-technology-administration relations that are present, but also to suggest other possible policies, that is, other ways of saying-doing science and other relations among the subjects in the processes of production and circulation of scientific knowledge. / Submitted by Marcio José da Silva (marcio.silva36@unisul.br) on 2018-09-22T01:05:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Marcio_Silva.pdf: 5391954 bytes, checksum: 96edb1ea9d2eeba3425a934c55f58aa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br) on 2018-10-04T18:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Marcio_Silva.pdf: 5391954 bytes, checksum: 96edb1ea9d2eeba3425a934c55f58aa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T18:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Marcio_Silva.pdf: 5391954 bytes, checksum: 96edb1ea9d2eeba3425a934c55f58aa0 (MD5) Previous issue date: 2018 / A temática central deste trabalho é a produção e a circulação do conhecimento científico na atualidade. Para tratar disso, desenvolvemos nossa pesquisa tomando como ponto de partida os repositórios institucionais (RI) brasileiros. Trata-se de uma análise pela qual buscamos compreender os diversos processos discursivos que especificam o funcionamento dos RI em relação ao(s) discurso(s). Trabalhamos nesta pesquisa-análise pensando os RI em termos de ‘público’ e ‘privado’. Esta pesquisa foi realizada em consonância com pressupostos teórico-metodológicos da Análise de Discurso (AD) de tradição francesa, conforme proposta a partir dos trabalhos de Michel Pêcheux, enquanto uma teoria materialista dos processos discursivos. Extrapolando a dimensão utilitarista dos RI, buscamos desconstruir algumas evidências pelas quais o RI é definido como ‘um tipo de biblioteca digital’ para compreender seu funcionamento discursivo. Na análise, consideramos as relações entre língua, linguagem, inconsciente e ideologia que constituem tanto os dizeres e sentidos que se produzem por meio deste funcionamento, quanto os sujeitos que aí se inscrevem. O Trabalho apresenta um aprofundamento teórico acerca da noção de arquivo, promovido por meio de uma aproximação entre as proposições de Jacques Derridá e o modo como o arquivo é tratado na perspectiva discursiva, a partir de Michel Pêcheux. Dentre os diversos efeitos de sentido que se produzem no funcionamento dos RI, formam trabalhados nesta tese alguns que dizem respeito às noções de relevância, legitimidade, utilidade, autoria e democratização. A questão da democratização do conhecimento científico é amplamente discutida no trabalho. Fazemos esta discussão considerando que o funcionamento dos RI é atravessado por diversos discursos, dentre eles, os discursos da transparência e do livre acesso à informação científica. Mobilizarmos também a noção teórica de dispositivo, deslocando-a desde a perspectiva foulcaultiana para pensar seu funcionamento em termos de uma inscrição no(s) discursos, conforme proposto por Michel Pêcheux. Ao promover tal deslocamento, extrapolamos a dimensão utilitarista inerente ao funcionamento dos RI, visando compreender como esta questão da democratização do conhecimento científico encontra-se materializada, neste funcionamento, em termos de políticas de arquivo. Neste gesto, trabalhamos tanto para especificar algumas relações entre ciência-tecnologia-administração aí presentes, quanto para propor outras políticas possíveis, isto é, outros modos de dizer-fazer ciência e outras relações entre os sujeitos nos processos de produção e circulação do conhecimento científico.

The present study approaches the relation between communication and art in the radio documentaries Solitude Trilogy --The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977), by Glenn Gould. Contrasting among themselves, the three follow the theme of solitude and isolation, while examining the personal experiences of those who live in the north of Canada. The Solitude Trilogy was produced and edited base don the technique of the counterpoint. Always seen as the opposite of fiction, here documentary is also thought of as a kind of fiction, of music and as a sound texture. It is here analyzed how counterpoint functions in the frontier between art and communication in a creative and innovative radio language. Key words: Documentary; counterpoint; radio language; musical language; Glennn Gould; Solitude Trilogy. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa aborda a relação entre comunicação e arte na linguagem do documentário radiofônico, tendo como objeto os documentários radiofônicos realizados por Glenn Gould intitulados Trilogia da Solidão - The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977). Diferentes entre si, os três mantêm o mesmo tema solidão e isolamento, examinando experiências das pessoas que vivem ou viveram no norte do Canadá. Uma Trilogia da Solidão produzida e editada a partir da técnica do contraponto musical. O documentário, que sempre foi visto como oposto à ficção, nesta pesquisa é pensado também como uma espécie de ficção, como música e como textura sonora. E ainda, como contraponto do limite entre comunicação e arte numa linguagem criativa e inovadora do meio rádio.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 107822_Julio.pdf: 1894159 bytes, checksum: 8b5ecdac5b972f471b15e2054b90b11f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / A problematização da perspectiva despotencializadora que enquadra a figura do imigrante nordestino numa leitura miserabilista, vitimizante, historicamente estigmatizada numa reprodução reducionista nas telas cinematográficas e televisivas, constitui o objeto deste estudo. Dedicado a repensá-la, a partir dos personagens interpretados por José Dumont em O Homem que Virou Suco (1979) e Morte e Vida Severina (1981), este trabalho coloca em questão, a partir da política do rosto, a imagem estereotipada que a remete a uma identidade vazia. Numa alusão à acepção generalizante que no poema de João Cabral de Melo Neto torna-se metáfora para designar o gênero de vida que marca os homens e mulheres ordinários do sertão nordestino, trata-se do rosto severino que o remete ao aglomerado indistinto de uma massa de deserdados, identificados nos supostos traços de uma imagem engessada reproduzida. São rostos que já se tornaram bastante conhecidos pela visibilidade que atingiram no cinema e nas mídias, mas que sob um problemático ângulo cristalizado permanecem, em geral, confinados num retrato que os expõe coadunando com os espaços explorados sob o duplo signo da miséria e da violência espetacularizada. Na busca, contudo, de outro traçado que os liberte dos aspectos identitários que, sob as estratégias midiáticas de leitura, insistem em rebaixá-lo ao qualquer rosto nordestino, esta pesquisa propõe repensar essa figura histórica do cinema nacional. Para tanto, assume uma perspectiva que procura, nos personagens interpretados por Dumont, expressões potenciais de homens singulares que superam aquela imagem estigmatizante, e que desfaçam, desse modo, os contornos aprisionadores que encerram esses homens ordinários de rosto severino na moldura de um quadro despotencializador, numa visão alienante de seu universo. / The criticism of the perspective that frames the figure of the northeastern immigrant into a victimizing reading, historically stigmatized in a reductionist representation in films and television shows, is the subject of this study. Meant to rethink it, considering the characters played by José Dumont in O Homem que Virou Suco (1979) and Morte e Vida Severina (1981), this study calls into question, as of politics of face, the stereotypical image which refers to an empty identity. In reference to the generalizing acceptation which in João Cabral de Melo Neto s poem becomes a metaphor to designate the kind of life that marks the ordinary men and women of the northeastern hinterlands, it is what we call "rosto severino", which degrades them to the indistinct cluster of disinherited beings, identified in the supposed traits of a plastered image reproduced. They are faces that have become well known due to the visibility that hit in movies and media, but under a problematic crystallized angle generally remain confined in a portrait which represents them in environments that are explored under the double sign of misery and spectacularized violence. However, on the pursuit of another path that delivers them from identity aspects which, through media reading strategies, insist to demote them to just another northeastern face, this research proposes reconsidering this historical figure of the national cinema. To do so, it assumes a perspective that seeks, through the characters played by Dumont, potential expressions of singular men which overcome that stigmatizing image, thereby undoing the imprisoning contours that enclose these ordinary men with rosto severino into a victimizing profile, in an alienated view of their universe.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108097_Daiane.pdf: 30130446 bytes, checksum: e6c2ebd50d6df3890c042e2770d2c723 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho tem como objetivo estudar a trajetória do dramaturgo Zeno Wilde (1947-1998) a partir da análise de uma seleção de peças teatrais do autor com ênfase em Blue Jeans (1980), drama vivido por jovens travestis e garotos de programa, que na vida noturna optaram pela prostituição como sobrevivência. Além de Blue Jeans (1980), cuja relevância foi fundamental para consolidar, no cenário dramatúrgico, os textos posteriores do autor, nove foram as peças teatrais comentadas neste trabalho, sendo elas: Uma lição longe demais (1986), Anjos da Guarda (1987), Salve o Prazer (1992), A segunda morte de Pedro e Paulo (1996), Os olhos cor de mel de James Dean (1992), Zero de Conduta (1994), Quem te fez saber que estavas nu? (1989), Ritos de infância (1988) e Sabe quem dançou?(1990). Dividida em dois capítulos, esta pesquisa traz, primeiramente, uma reflexão sobre o que é marginalidade, contextualizando-a no teatro brasileiro para, posteriormente, comentar os anos 80, trazendo um questionamento sobre se a década foi, de fato, "perdida" ou se significou uma pluralidade de tendências, decorrente das inúmeras transformações pelas quais a época passou. Sequencialmente são comentadas as peças Blue Jeans (1980), Uma lição longe demais (1986) e Anjos da Guarda (1987), ainda no primeiro capítulo. O segundo capítulo tem por objetivo traçar as experiências de Zeno Wilde com outros universos, ao mesclar, nas peças teatrais, a temática do marginal já presente nas peças do primeiro capítulo, porém, com referências ao cinema (James Dean e Pasolini), à música (Assis Valente), ao próprio teatro (Nelson Rodrigues), entre outros temas abordados. Tendo como ponto de partida a análise das peças de Zeno, este trabalho comenta a produção teatral do autor e sua posição na dramaturgia nacional, considerando o texto teatral como importante instrumento para a leitura, análise e interpretação do gênero literário dramático considerando os acontecimentos políticos, culturais e artísticos brasileiros dos anos 80 e 90 do século XX. Para a dramaturgia brasileira dos anos 80, os trabalhos dos críticos como Alberto Guzik e Fauzi Arap são de grande valia e se fazem presentes nesta pesquisa, além do pensamento de autores como Sábato Magaldi e Silviano Santiago. Sobre contextualização e entendimento da modernidade e seus desdobramentos, faz-se uso das contribuições de teóricos como Fredric Jameson, Stuart Hall, Néstor Garcia Canclini, Beatriz Sarlo, Marshall Berman e Zygmunt Bauman / This work aims study the trajectory of playwright Zeno Wilde (1947-1998) from the analysis of a selection of the author plays with emphasis on Blue Jeans (1980), drama lived by young transvestites and hustlers, who opted for the nightlife prostitution as an alternative survival. Apart from Blue Jeans (1980), whose relevance was essential to consolidate the dramaturgical scenario, the later writings of the author, nine were commented plays in this work, namely: Uma lição longe demais (1986), Anjos da Guarda (1987), Salve o Prazer (1992), A segunda morte de Pedro e Paulo (1996), Os olhos cor de mel de James Dean (1992), Zero de Conduta (1993), Quem te fez saber que estavas nu?(1989), Ritos de infância (1988) e Sabe quem dançou?(1990) .Divided into two chapters, this research brings primarily a reflection on what is marginality, contextualizing it in Brazilian theater for later review 80, bringing questions about whether the decade was, in fact, "lost " or is meant a plurality of trends arising from the numerous transformations that the time spent. Parts are discussed sequentially Blue Jeans (1980), Uma lição longe demais (1986) e Anjos da Guarda (1987), in the first chapter. The second chapter aims at tracing the experiences of Zeno Wilde with other universes to merge, the plays, the theme already present in the marginal parts of the first chapter, however, with references to the movies (James Dean and Pasolini), music (Assis Valente), the theater itself (Nelson Rodrigues) and other topics discussed. Taking as its starting point the analysis of Zeno´s plays, this work comments the theatrical production of the author and his position in the national drama, considering the theatrical text as an important tool for reading, analysis and interpretation of literary genre considering the political, artistic and cultural Brazilian events from 80s to 90s of the twentieth century. For the Brazilian drama 80s, the work of critics such as Alberto Guzik and Fauzi Arap are of great value and are present in this research, beyond thinking of authors like Sabato Magaldi and Silviano Santiago. About contextualization and understanding of modernity and its consequences, there are important contributions of theorists such as Fredric Jameson, Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini, Beatriz Sarlo, Marshall Berman and Zygmunt Bauman

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108098_Alinne.pdf: 576007 bytes, checksum: baec6e228c23e37b1f97d253c49d9d91 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa está voltada para a educação de crianças e a mídia televisiva na infância e, particularmente, para uma reflexão sobre a literatura infantil, as imagens e o encantamento que essas exercem sobre as crianças. O objetivo geral é o de refletir sobre o predomínio das imagens no cotidiano infantil, especialmente sobre a relação entre texto escrito e sua adaptação para o formato televisivo. Para tanto, será abordada a adaptação literária da obra de Monteiro Lobato - Sítio do Pica-pau Amarelo - para a televisão. O que motivou esta dissertação foi o interesse pedagógico em relação ao universo infantil, cercado de imagens e meios de comunicação cada vez mais modernos. Na contemporaneidade, são as mídias que fazem o papel da socialização e a imagem exerce a sedução, atraindo rapidamente a atenção das crianças. A dissertação está dividida em dois capítulos. O primeiro capítulo apresenta considerações introdutórias à pesquisa, trazendo alguns conceitos de infância, de imagens e de mídias. O segundo capítulo traz considerações fundamentais que dão suporte ao estudo sobre a literatura infantil e a adaptação da obra de Monteiro Lobato. Partes dos DVDs Reinações de Narizinho e No Reino das Águas Claras serviram de objeto de estudo, tendo sido visada a adaptação do texto escrito para o visual. Foram utilizados vários autores para fundamentar apesquisa, tais como Ariàs (2006), Pellegrini (2003), Debus (2010), Banditer (1985), Sarlo (1997), entre outros. Por meio deste estudo foi possível concluir que as mídias estão presentes constantemente na vida familiar e escolar de nossas crianças e que podemos sim nos beneficiar desse instrumento para ajudar nossos alunos a se tornarem cidadãos críticos e donos de duas próprias decisões, não se deixando manipular por imagens sedutoras que muitas vezes só estão presentes para manipular e distorcer a realidade em que vivemos / This research is focused on the education of children and television media in childhood and particularly to reflect on children's literature, pictures and enchantment that these have on children. The overall objective is to reflect on the predominance of pictures in children's daily lives, especially on the relationship between written text and its adaptation for television format.To do so will be dealt with the literary adaptation of MonteiroLobato - The site of the Yellow Woodpecker - for television. What motivated this thesis was the pedagogical interest in the infant universe, surrounded by images and media increasingly modern. In contemporarytimes, the media is doing the role of socialization and the image holds the seduction, quickly attracting the attention of children.The dissertation is divided into two chapters. The first chapter introduces the research introductory considerations, bringing some concepts of childhood, images and media. The second chapter provides fundamental considerations that support the study of children's literature and the adaptation of Monteiro Lobato. Parts of DVDs Reinações of Narizinho and the UK In Clearwater served as an object of study, having been targeted adaptation of the written to the visual text.Several authors were used to support research, such as Arias (2006), Pellegrini (2003), Debus (2010), Banditer (1985), Sarlo (1997), among others. Through this study it was concluded that the media are constantly present in family and school life of our children and yes we can take advantage of this tool to help our students to become critical citizens and owners of two of its own decisions, not letting himself be manipulated by seductive images that often are present only to manipulate and distort reality in which we live

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108749_Alexandra.pdf: 6743332 bytes, checksum: bf90ac7ad8888c6a4b4f9853f9f5664f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como a "vida na arte" do século XIX permanece e/ou descontinua na arte do início do século XX, a partir de duas ferramentas que criamos para podermos ler o realismo/naturalismo e o modernismo. Para cumprirmos esse objetivo primeiro, tivemos de percorrer alguns caminhos, como: fazer um brevíssimo reconhecimento do debate sobre a vida desde Tales de Mileto a Agamben; voltar ao final do século XIX para revisitar, reformular e ampliar nossa noção de vida na arte; rever como a crítica recebeu a arte realista/naturalista; reconhecer os procedimentos artísticos do final do século; colocar o realismo/naturalismo e o modernismo face a face, visto que este escolheu aquele como "inimigo"; questionar o conceito de arte mimética e antimimética; tentar compreender o modernismo pelo seu principal eixo, que é o projeto nacional; perceber como o modernismo se fez e se desfez na voz de um de seus maiores militantes, Mário de Andrade; analisar como os manifestos modernistas construíram suas próprias poéticas; explicitar o conceito de vida na arte que criamos na dissertação; verificar como a vida na arte está atrelada à vida fora da arte; procurar entender a vida pela questão das imagens; observar como o modernismo acaba caindo em suas próprias armadilhas; e ler alguns objetos de arte para que possamos ver mais nitidamente como a vida aparece na arte e se constitui como vida na arte. Defendemos a ideia de que a vida na arte do final do século XIX não somente se diferencia da vida na arte do início do século XX, mas também se estende, num movimento elástico de descontinuidades e permanências, causando, assim, tensões entre o realismo/naturalismo e o modernismo brasileiros. Criamos duas ferramentas importantes para lermos essas vidas na arte, são elas: semelhança de primeiro grau e semelhança de segundo grau. A primeira está intimamente ligada à técnica realista, qual seja: a aproximação com o "real", e ainda, a arte que mostra no objeto aquilo que nossos olhos estão culturalmente condicionados a ver no mundo fora da arte. Já a semelhança de segundo grau não despreza a de primeiro grau, pois parte sempre de uma "realidade" objetiva ou subjetiva, mas se mostra como distância, uma vez que lida mais com uma ideia, um conceito do que com um objeto "puro", "real". Alguns objetos nos ajudaram a ver como essas semelhanças funcionam para pensarmos a vida na arte: Amolação interrompida, A leitora e outras telas, de Almeida Júnior; Remorso e Mater Dolorosa, de Corrêa Lima; Pietá, de Brecheret; Mocidade Morta, de Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade; e Lavrador de café, de Candido Portinari / This research aims to understand how the "life in the art" from the nineteenth century remains and / or discontinuous in the art from the early twentieth century, through two tools we have created to be able to read the realism / naturalism and modernism. To accomplish this first aim we had to pass for some ways, such as: make a very brief recognition of the discussion about the life from Thales de Mileto to Agamben, coming back to the end of the century to revisit, reformulate and increase our sense of life in the art; review how the criticism has received the realistic art / naturalist; recognize the artistic procedures from the end of the century; put the realism / naturalism and modernism face to face, because this has chosen that as an "enemy"; questioning the concept of mimetic and anti-mimetic art; try to understand modernism by its principal axis, that is the national project; realize how the modernism has made and has broken in the voice of one of its greatest militants; analyze how the manifestos modernist have built their own poetics; make explicit the concept of life in the art that we have created in the master´s degree; search how the life in the art is linked to life outside the art; trying to understand life by image issues; looking how the modernism is falling into their own traps, and read some art objects to be able to see more clearly how life appears in art and has built itself as life in the art. We have defended the idea that life in the art from the late nineteenth century not only differs from life in the art from the early twentieth century, but also extends an elastic motion discontinuities and continuities, causing tensions between realism / naturalism and modernism by Brazil. We have created two important tools to read these lives in the art, they are: similarity in first grade and similarity in second grade. The first is closely linked to realistic technical, which is: the closer to the "real" - the art that shows in the object something our eyes are culturally conditioned to see the world outside the art. However the similarity of second degree does not despise the similarity of first degree because always comes from an objective or subjective "reality", but it shows as distance, since it deals more with an idea, a concept than a "real" "pure" object. Some objects have helped us to see how these similarities work and help us to think about the life in the art: Amolação interrompida, A leitora and other paintings, by Almeida Júnior; Remorso and Mater Dolorosa, by Corrêa Lima; Pietá, by Brecheret; Mocidade Morta, by Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, by Mário de Andrade; and Lavrador de café, by Candido Portinari

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108795_Cristiano.pdf: 2884760 bytes, checksum: 4901d023bc60f16643324feefe361356 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho consiste em uma investigação da linguagem utilizada pelos reeducandos em uma organização prisional, compreendendo essa comunicação como um jogo de linguagem. Este entendimento nos permitirá apresentar a tese do filósofo da linguagem, Donald Davidson como modelo de triangulação entre jogos de linguagem. Para tanto, discutiremos os escritos do filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein, o contexto de seu surgimento e as mudanças que suas ideias tiveram no decorrer de sua vida. Seu empreendimento filosófico pode ser dividido em dois momentos, em sua primeira filosofia Wittgenstein assinala que o representacionismo é o método estruturante do real e da linguagem, já sua segunda filosofia culminou na obra Investigações Filosófica onde afirma que a análise das formas linguísticas deve sair do plano metafísico; tendo as palavras diferentes usos em diferentes contextos, sendo essa concepção a tese dos jogos de linguagem. Assim, a compreensão desta tese nos permitirá aproximar o pensamento de Wittgenstein com o viés pragmatista / The present work is an investigation of the language used by reeducation in a prison organization, understanding that communication as a language game. This understanding will allow us to present the thesis Donald Davidson as triangulation model of language games. To do so, we discuss the writings of the Austrian philosopher Ludwig Wittgenstein, the context of its emergence and changes their ideas had throughout his life. His philosophical enterprise can be divided into two moments in his early philosophy Wittgenstein notes that representationalism is the structuring of the actual method and language, as his second philosophy culminated in the work Philosophical Investigations which makes clear that the analysis of linguistic forms must exit metaphysical plane, taking the words different uses in different contexts, with the thesis of language games this conception. Thus, the understanding of this thesis allow us to approach the thought of Wittgenstein with the pragmatist bias

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108837_Ivonete.pdf: 4225226 bytes, checksum: b8d283686a79e6162a32b11f4eb708bb (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente dissertação tem como tema a literatura infantil na perspectiva dos estudos culturais: por uma infância plural. O estudo discute como a literatura infantil vem abordando, nas produções contemporâneas, questões como: identidade, gênero e etnia. Para tanto, elegeu-se o acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), investigando se a literatura selecionada e distribuída pelo programa contribui para o desenvolvimento de um leitor literário mais crítico; se está afinada com a desconstrução de estereótipos e se está em consonância com os temas sociais e culturais debatidos pela via dos Estudos Culturais, colaborando assim na reorganização das percepções, quanto a um mundo mais plural. A escolha desse programa se deve por considerarmos que os livros passam por um processo minucioso quanto à seleção e indicação dos títulos até chegar ao leitor. Para fundamentar as discussões foram selecionadas cinco obras de literatura infantil destinadas para os primeiros anos do ensino fundamental, de autores nacionais de acordo com os acervos do PNBE de 2008, 2010 e 2012, sendo estas: Maria mole, 2002, de André Neves; O rei maluco e a rainha mais ainda, 2006, de Fernanda Lopes de Almeida; O reino adormecido, 2012, de Leo Cunha; Betina, 2009, de Nilma Lino Gomes, e Obax, 2010, de André Neves. Apesar de ser numericamente reduzido o repertório do PNBE de narrativas que propõem esse debate contemporâneo é possível perceber que este demonstra uma seleção com boa qualidade tanto na linguagem verbal quanto na visual, o que proporciona às crianças mecanismos de autoconhecimento, novas experiências, traduzindo em textos escritos, cores e ilustrações um mundo diverso daquele normativo que exclui possibilidades e diferenças / La presente disertación tiene como tema la literatura infantil en la perspectiva de los estudios culturales: por una infancia plural. El estudio discute como la literatura infantil viene abordando, en las producciones contemporáneas, cuestiones como: identidad, género y etnia. Para tanto, se ha elegido el acervo del Programa Nacional Biblioteca de la Escuela (PNBE), investigando si la literatura seleccionada y distribuida por el programa contribuye para el desarrollo de un lector literario más crítico; si está afinada con la desconstrucción de estereotipos y si está en consonancia con los temas sociales y culturales discutidos por la vía de los Estudios Culturales, colaborando así en la reorganización de las percepciones, cuanto a un mundo más plural. La elección de este programa se debe por considerar que los libros pasan por un proceso minucioso cuanto a selección e indicación de los títulos hasta llegar al lector. Para fundamentar las discusiones han sido seleccionadas cinco obras de literatura infantil destinadas para los primeros años de la enseñanza fundamental, de autores nacionales de acuerdo con los acervos del PNBE de 2008, 2010 y 2012, siendo estas: Maria mole, 2002, de André Neves; O rei maluco e a rainha mais ainda, 2006, de Fernanda Lopes de Almeida; O reino adormecido, 2012, de Leo Cunha; Betina, 2009, de Nilma Lino Gomes, e Obax, 2010, de André Neves. A pesar de ser numéricamente reducido el repertorio del PNBE de narrativas que proponen ese debate contemporáneo, es posible percibir que este demuestra una selección con buena calidad tanto en el lenguaje verbal cuanto en el visual, lo que proporciona a los niños mecanismos de auto-conocimiento, nuevas experiencias, traduciendo en textos escritos, colores y ilustraciones en un mundo diverso de aquel normativo que excluye posibilidades y diferencias